Triângulo hereditário é tecnicamente uma série de dois volumes, mas a edição da imprensa de ienes coleta educadamente-os em um único volume, permitindo que os leitores afundem completamente no mundo desse drama silencioso, mas convincente. Há uma maturidade pensativa para grande parte desta série curta, pois seu elenco explora emoções e perguntas complexas sem respostas fáceis. Temas de tristeza, arrependimento e impermanência giram ao longo da narrativa, enquanto os personagens lidam com erros passados e encontram maneiras de lidar com (ou resistir) mudanças. Quando criança, Tooru chora por queda de flores porque significa que as flores morrem; E quando jovem adulto, ele foge de seus amigos porque não suporta a idéia de mudar o relacionamento quando Koutarou e Touko se aproximam como um casal. Sua câmera não pode”capturar”os seres humanos da maneira como pode uma flor florescendo e, por isso, ele escolhe desmontar o triângulo deles em vez de vê-lo colapso. Alguns leitores podem até pegar uma adoração semelhante na maneira como Koutarou olha para Touko e Tooru (e, como o autor tem uma história de meninos Doujinshi, a similaridade pode muito bem ser intencional).”Tudo isso poderia ser resolvido com poliamor”é uma piada com histórias de triângulo amoroso, mas essa quase me implorou para pensar que, dada a claramente esses três se amavam.
Esse amor é por que o desaparecimento de Tooru hits tão fortes e folhas fortes. Vinte anos depois, eles ainda estão lutando com perguntas sobre si e seu relacionamento. Those unanswered questions build into a story about facing the past and coming to terms with loss, as Koutarou, Touko, and Tooru’s son Kaoru all reflect on their time with Tooru and try to find closure.
Fittingly for a story about grief and change, the narrative moves frequently between memories and current events, often blurring the line between timelines by having the cast return to places they once visited with Tooru. É uma sobreposição intencional destinada a destacar o próprio senso de desorientação dos personagens, mas corre o risco de confundir ou alienar leitores. Eu tive que prestar muita atenção aos designs de personagens para saber se eu estava no passado ou presente.
Felizmente, os personagens são visualmente distintos, fundamentados no realismo, mas ainda expressivos e únicos. Há uma melancólica na arte como um todo, principalmente as árvores e flores que dominam os fundos ao ar livre. Eu podia praticamente ouvi-los sussurrando ao vento. Os fundos internos são menos impressionantes, embora as cenas de aquário gêmeo usem um contraste fantástico de preto e branco para transmitir a natureza”fechada”do passado versus a possibilidade”aberta”do presente. Da arte aos temas à interioridade do caráter, grande parte do triângulo hereditário flui naturalmente de uma cena ou interação para a seguinte-e é por isso que o ato do meio se destaca como um passo em falso. Na metade da série, Koutarou e Touko se revezam emocionalmente no jovem Kaoru, um garoto universitário que eles conheceram cerca de três dias atrás. Eles efetivamente dizem a ele tudo, não apenas sobre o relacionamento deles com o pai, mas sobre suas próprias inseguranças e os desafios em seu casamento.
Kaoru leva isso principalmente, e Koutarou e Touko se desculpam depois, mas ainda é uma quantidade injusta de bagagem para deitar um adolescente que acabou de perder seu pai. Talvez o objetivo fosse mostrar que qualquer um pode ser egoísta quando é frágil ou sofrido, mas não combina com o que vemos de Koutarou e (em menor grau) Touko antes e depois deste ponto. Parece menos um momento compreensível de fraqueza e mais como o autor não conseguiu descobrir como chegar à resolução emocional sem dar a Kaoru uma lição de história completa. Touko rapidamente corrige esse equívoco e a batida da história é misericordiosa, mas azeda a dinâmica e é tão inconseqüente que não precisa acontecer. Combinado com os monólogos estranhos, perdi alguma confiança na história e passei as costas meio preocupada de que se devolvesse em uma novela. A conclusão do triângulo hereditário evita tanto a verdade e a tragédia, dando ao elenco um tipo de fechamento agridoce que fortalece seus relacionamentos atuais e os deixa melhor equipados para enfrentar o que muda o futuro inevitavelmente traz.
Apesar do lidar com o ato do meio do ato médio, há muita honestidade emocional, pensamento e matatura no fúria na fúria. Espero que algum dia vejamos uma tradução de Kemutai Hanashi, sua série em andamento que a Internet descreve como uma fatia de vida assexual e queerplatônica e geralmente animada para ver o que ela cria a seguir.