A primeira temporada de anime de 2025 envolveu! O que se abriu como algumas das melhores séries da temporada? Nossos revisores se acumularam no amor pela segunda temporada de diários de farmacêuticos, mas uma série ficou acima do resto. Isso lhe dará mais variedade nas escolhas gerais para criar nossos 10 melhores. Ocasionalmente, teremos um”vice-campeão”; Isto é para anime que apenas tinham a menos que entregá-lo entre os 10 primeiros, mas, no entanto, foram incluídos em várias listas classificadas de nossa equipe.
Abaixo está a lista da série de anime favorita da equipe editorial desta temporada. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/222430/screenshot-616.png.jpg” width=”600″ height=”337″>
© 中吉虎吉／SQUARE ENIX・異世界レッド製作委員会
Plenty of tokusatsu-themed anime Apertei nossas telas ao longo dos anos, cobrindo muitos gêneros de Rom-com (amor após dominação mundial), fatia de vida (dia de folga do Sr. Villain), aos spin-offs de IP existentes (Sss.Gridman e Fuuto Pi) com qualidade variável. O Red Ranger se torna um aventureiro em outro mundo se destacou por sua premissa, Super Sentai e Isekai. Os ingredientes não são originais, pois quase tudo é um tropeço comum nos títulos de Isekai e Tokusatsu, mas eles receberam charme genuíno. Até agora, nada ficou bem-vindo (exceto talvez o serviço de fãs desnecessário de Yihdra).
O elenco é quase imediatamente encantador. Como Super Sentai é um conjunto, todo membro da equipe deve ser o mais distinto possível um do outro. O Togo Asagaki incorpora tropos genéricos de guarda florestal: paixão e inocência muito de espírito excessivamente de espírito e inocência. Lowji Mist incorpora um rival Black/Blue Ranger Trope: teimoso e odeia o guarda florestal. Teltina incorpora o tropeço feminino do ranger rosa. Eu tive dificuldade em apontar a cor que Yihdra incorpora, então vamos com o crédito final, Violet. Ela pode produzir um equipamento Henshin baseado no Togo’s no futuro, mas, por enquanto, ela é decididamente a representação isekai da equipe. Suas interações dentro e fora da batalha são deliciosas.
O Red Ranger se torna um aventureiro em outro mundo faz um ótimo trabalho ao expandir sua premissa. Ele nunca se retém do uso de seus conceitos, servindo uma experiência completa do Sentai no oitavo episódio e uma experiência completa de Kamen Rider no nono episódio. Observe que os conceitos escolhidos Super Sentai e Kamen Rider não eram clássicos, mas os mais modernos onde as engrenagens de Tokusatsu têm sido cada vez mais altas e faladoras, anunciando nomes de armas, alterações e ataques. A experiência mais notável que tenho com esta série é tentar apontar as referências como o dinossauro vermelho do Togo é de Zyuranger, as medalhas de Amen são de Kamen Rider Oz, ou Lowji age como Black Condor de Jetman. Eu nunca fiquei entediado assistindo todos os episódios do começo ao fim, quase como um episódio PG-13 de Akibaranger. Em vez disso, eles são colocados um contra o outro, cada um independente. O cartão de aventureiro não tentou traduzir as estatísticas do Togo e as exibiu como se estivessem no mundo do Togo. O megazord permanece um megazord. Todo mundo está pasmo por suas engrenagens que não cumprem a lei da magia existente. A arma engraçada de laser, espadas e bonecas não foram torcidas em coisas com temas de fantasia para se adaptar ao mundo de Yihdra. Os poderes de Amen também são imediatamente reconhecidos como um conceito de outro mundo pela sequência Henshin. Suas engrenagens e poderes também se destacam comparativamente com os do Togo, desde as medalhas até o chute do motociclista até a motocicleta, nem uma vez traindo seu conceito central. Se isso acontecer, acredito que ele fará justiça aos personagens e tecendo magistralmente esses elementos na série, tornando-o ainda mais divertido. Hight=”338″>
© あいだいろ／ quadrado enix ・「地縛少年花子くん」製作委員会
As travessuras esquisitas de Hanako-kun, nene e co. foram facilmente um dos maiores destaques da temporada. E por que não? Não é bom ver esse programa de volta, em geral, mas sem estragar muito, posso dizer que esta temporada de Hanako-kun coloca os relacionamentos de nossos protagonistas no centro do palco. Mas é claro que não seria Hanako-kun se não houvesse uma reviravolta sobrenatural. Uma grande parte desta temporada gira em torno da mais nova escola de escola para conhecer o esquadrão: o número quatro, Mei Shijima. Uma das mais poderosas maravilhas da escola, os poderes de Mei levam nossos protagonistas a se fazer grandes perguntas e, no processo, aprender muito sobre si e seus amigos. Por um lado, há o possível inter-mortuário (é uma palavra? Se não, bem, é agora) o romance entre Nene e o titular Hanako-kun, que, para melhor ou para o mal, aprenderam muito durante esta segunda temporada. E então, há o quão incrivelmente sem graça esse programa se leva-quão maluco e extravagante que se deixa ser. Não que a comédia esteja limitada a esse romance, é claro-de fato, o episódio de zumbi, especialmente, se destaca como penso nos melhores momentos desta série.
Ainda não tenho certeza se chamaria ou não a segunda temporada melhor que a primeira, mas se nada mais, posso pelo menos dizer com confiança que ainda é massivamente agradável da mesma forma. Mesmo que já se passaram cinco anos desde que a primeira temporada foi ao ar, você dificilmente sabe que já faz tanto tempo que Hanako-kun foi ao ar, foi tão capaz de pegar exatamente de onde parou. Bobo, elegante, sobrenatural e com apenas uma pitada de sinceridade, esse anime continua a verificar todas as caixas.
-Kennedy
© Bang Dream! Projeto
Provavelmente o melhor episódio de um anime que assisti nesta temporada foi o décimo primeiro de Ave Mujica-uma performance solitária e emocionante, encenada e solitária de Hatsune”Uika”Misumi, na qual ela confessou de engano no coração de sua identidade, sua banda e o arco desse braço de franquia. Somente os méritos de desempenho e realizações técnicas marcariam o anime como o melhor da temporada, talvez o ano, melhor. Mas, como um sinal do estágio (literal!) Esta série e muito antes de se estabelecer, ele reforça Ave Mujica como um triunfo traumático na nova fronteira angústia abordada pelo anime da música moderna. Vários pontos da série-a dissolução do grupo no episódio 4, o concerto de despedida para Crychic no episódio 7, a confissão encenada no episódio 11-são projetados como culminações de vários episódios de construção antes de serem dobrados nas seções seguintes da história como tantas camadas precisas de aço. Aço que é então martelado, afiado e esfaqueado diretamente em seu coração. É para o crédito do compositor da história da série Yuniko Ayana que ela está alinhada tudo isso para cair dessa maneira, voltando a algumas sementes desonestas plantadas em seu mygo !!!!! que finalmente valeram a pena de maneiras deliciosamente cruéis. Qualquer episódio que Hiroshi Morita, ambos os conselhos e diretores, certamente será uma experiência clara, aprimorada pelas habilidades de animação do CGI da Sanzigen, continuando apenas a avançar com as demandas desta série. Midori Gotō entregou scripts de episódio que mantêm um ritmo incrível com a história abrangente de Ayana. Essas são todas as peças que funcionam em concerto, dando poder a artistas como Rico Sasaki para desempenhar seu papel no episódio 11. Esses são componentes individuais que devem se unir para criar um todo, como membros de uma banda e, felizmente, essa equipe parece funcionar significativamente melhor que os músicos discordantes não tivessem que não tive que os que não foram dramatizados que não tiverem que os que não foram dramáticos. Pode ser fácil exagerar e exagerar o apelo desses sonho de Bang! Spin-offs como destroços de trem, notáveis apenas por causa de quão estranhos eles são comparados aos seus antecessores. Sim, é uma loucura que o mesmo anime que teve um traje de mascote de urso movido a foguetes em uma temporada anterior está lidando com alcoolismo e abuso dos pais. Mas isso apenas ressalta o quão precisamente empunhou esse drama. É outro cálculo a serviço daquela jornada abrangente-o alvo Mujica traça temas de rompimentos de bandas, reformas e amor por apresentações em grupo das origens do Bang Dream!. É que agora está ligado ao traiçoeiro drama familiar corporativo, múltiplas personalidades, representação e roubo de identidade. É o tipo de história que o sonho do Bang! Precisava implantar algo tão ostensivo quanto o episódio 11. Esta é uma série cuja ascensão viu efeitos indiretos fora de si e no cenário mais amplo de anime da música para meninas como um todo. E está fazendo isso com solilóquios experimentais e de saúde mental que se deterioram em tempo real. É um show em que o YouTuber é o membro mais normal da banda; É fantástico. Eles aparentemente vão fazer um sonho de Bang! Pico Mini Anime com esses personagens. Mesmo que eles caíssem e queimem o palco no final, isso por si só fará com que tudo valha a pena. Possivelmente ainda mais, se eu penso nisso. Hight=”338″>
© 長月達平・株式会社 Kadokawa 刊／ Re: ゼロから始める異世界生活 3 製作委員会
A última temporada de Re: Zero, enquanto cheia de revelações, crescimento pessoal e toneladas de história de fundo, ocorreu em uma área isolada do resto do mundo. Isso deixou as coisas se sentindo um pouco desconectadas de tudo o que veio antes-especialmente a seleção real e o culto da bruxa. Esta temporada é gasta se concentrando especificamente nessas duas tramas. Todo candidato real e quase todo arcebispo do pecado foi jogado em uma única cidade para lutar. Isso contribui para uma temporada cheia de ação, intriga e desenvolvimento de caráter grande para o elenco estendido. Fora dos dois episódios iniciais, esta temporada não tem loops de tempo. Isso é importante porque não apenas mostra a força dos outros personagens que não têm a capacidade de truques da Subaru de confiar e se relacionam com o crescimento de Subaru como pessoa. Isso o levou a agir como uma bunda importante, pisoteando nos sentimentos e objetivos daqueles com quem ele supostamente se importava. Ele teve que atingir o fundo do poço para aceitar o mundo e ele mesmo como eles realmente eram. Desde então, ele está se construindo de volta a partir de zero. Sua humilde e todo homem personalidade, misturou-se à sua determinação de fazer a coisa certa para não apenas seus amigos, mas o mundo como um todo, inspira os que o rodeiam-sejam eles os candidatos reais ou a população civil. É o culminar de um arco quase 60 episódios em formação.
Claro, nada disso funcionaria tão bem se não fosse para os vilões. Os arcebispos do pecado roubam quase todas as cenas em que estão. São exemplos perfeitos de vilões que você gosta de odiar-embora por diferentes razões. Regulus é um homem-filho vencedor, controlador e auto-importante, que por acaso é invulnerável e capaz de matar com um filme de sua mão. Sirius, por outro lado, pode fazer com que as pessoas simpatizem com ela e sua insanidade-em um nível emocional e físico. E depois há Capella, um sádico que pode se fundir como argila e adora transformar as pessoas em abominações monstruosas. Ver nossos heróis resolver o mistério de como derrotar cada um desses vilões é um deleite-e vê-los encontrar sua punição é catarse em sua forma mais pura.
Pegue tudo isso e adicione uma ótima música e uma animação ainda melhor, e você tem uma escolha fácil para um dos melhores anime da temporada.
-Richard Eisenbeis
parte dele, é claro, está na apresentação sólida e confiante. Enquanto a animação não é exatamente a ação de cair o queixo Sakuga, a atuação do personagem tem suco suficiente para dar um senso de vida real a cada gesto, de salto a todos e cada um dos cinco enormes cachos de Grace. Ele complementa perfeitamente e aprimora o tempo cômico, garantindo que as linhas de socos tenham muito soco. O elenco de voz é uniformemente forte, mas o desempenho de M.A.O como a versão feminina do protagonista se destaca como especialmente mellifluio, pois a duezidade de Kenzaburo se traduz em algo que uma jovem nobre faria ou diria em tons de boneco bem cortado. Ambas as músicas temáticas são com alegria de alta energia, alguns dos meus favoritos da temporada.
Há também o calor. Kenzaburo é uma figura idealizada; Ele sempre tem a coisa certa a dizer, e suas habilidades como burocrata, seja fazendo cálculos em uma regra de slides ou suavizando uma situação social complicada, oferecem a ele o curso de ação certo para todas as situações. Estou disposto a perdoá-lo, pois é uma mudança divertida de ritmo de, digamos, um protagonista que é realmente bom em videogames, que transfere perfeitamente para este outro mundo. Mais importante, ele é um excelente pai e um homem de família amoroso. Os pedaços de diálogo entre ele e sua filha falam com um excelente relacionamento, onde ele faz o possível para entender e se conectar com ela, mesmo que seus interesses Otaku sejam um pouco diferentes dos dele. Toda vez que Kenzaburo sabe exatamente o que fazer, mostra a habilidade paralela que ele está usando. Seu relacionamento com a filha informa como ele fala com Anna, embora ele esteja na forma de um colegas altere drasticamente como sua sabedoria é recebida. Quando a esposa de Kenzaburo listou o Shōjo isekai com quem ela cresceu, ofeguei como ela incluía quase todos os títulos que me influenciaram quando adolescente; Esta é uma história que conhece e aprecia suas raízes de gênero. A história também muda entre a perspectiva do jogo e da família de Kenzaburo jogando e assistindo suas experiências. Embora isso faça alguma redundância na narrativa de tempos em tempos, também confirma que ele é amado e perdido. É uma ideia que, com fundamentos fortes e um pouco de criatividade, explodem com potencial de comédia de conjunto, tanto sinceros quanto pateta, mesmo ao operar dentro das expectativas para o gênero.
-Caitlin moore
© 武田綾乃・むっしゅ／集英社・すももが丘高校放送部 武田綾乃・むっしゅ／集英社・すももが丘高校放送部yy
studio Sofra a queda do segundo ano. Na verdade, esta é uma história de Takeda, e com sua incursão emocionante em recitais de fala, é um maravilhoso sucessor soar! Eufônio. Uma competição paira sobre a cabeça de nossos personagens do ensino médio, e Yuri saudável é espalhado por toda parte. Como Kumiko antes dela, nossa heroína principal, Hana, embarca em uma jornada interna para se tornar uma versão melhor de si mesma. Há um sangramento da história que fez de Takeda um nome familiar, mas as nuances suficientes ajudam o anime a se destacar por conta própria. Enquanto isso, os momentos que Hana tem com seu Senpai Mizuki exala um tipo diferente de química; Mizuki carece da mesma ousadia que sua contraparte Reina, e ela é mais nutritiva e favorável a Hana desde o início, leva a alguns dos momentos mais ternos que o programa tem a oferecer. É uma boa mudança de ritmo de ver que os dois se saíram tão rapidamente, em vez de deixar suas emoções ferver lentamente até que finalmente entra em erupção no final, como fizeram na primeira temporada de Euphonium. A Flower & Asura também oferece aos seus personagens oportunidades para brilhar de maneiras que parecem no estilo eufônio. Gostei do episódio focado em um personagem que não consegue perceber que o perfeito é o inimigo do bem. É uma sensação relacionável, com quem luto especialmente com as vezes. Os ambientes aqui são vibrantes e detalhados, apesar de parecer simples e cinza à primeira vista. A direção ajuda a enriquecer a arte e a animação para dar um soco visual muito necessário, especialmente com as seqüências de fantasia que acompanham as leituras de cada personagem. Há um elemento surrealista que traz à tona o drama das palavras lidas e a psicologia dos personagens de uma maneira que eu não esperava, ainda mais do que bem-vindo. Flower & Asura atinge os mesmos altos dramáticos que a primeira temporada de Euphonium? Chega perto de mim. Ainda assim, é distinto e único o suficiente para separá-lo do pacote da melhor maneira possível. É tão bom quanto o drama do ensino médio recebe. Hight=”337″>
© 大森藤ノ・ SB クリエイティブ/ダンまち 5 製作委員会
está chamando este dos melhores da temporada de inverno que o entra? Provavelmente, mas, embora tenhamos recebido apenas os episódios finais da quinta temporada de Danmachi durante esse período, eles são mais do que suficientes para merecer um lugar nesta lista. Esses episódios nos levam à conclusão não apenas do arco da deusa da fertilidade, mas do final de várias histórias de longa duração, principalmente o passado de Ryu com a Astrea Familia e a história de Syr Flover. Embora a verdadeira identidade de Syr possa se sentir um pouco confusa com todas as pechinchas de Freya com Hörn e o Syr original, o argumento mais importante é que Freya e Syr são o mesmo. Isso faz do jogo de guerra entre Freya Familia e a maioria das outras famílias em Orario sobre muito mais do que apenas suas ações com Bell. O jogo é realmente sobre a busca de Freya pelo direito de ser feliz como apenas uma mulher comum, livre das expectativas que outras pessoas o prendem como uma deusa. A maior parte da Freya Familia não percebe o que sua devoção cultica à deusa está fazendo com ela, que é o que faz com que a “traição” de Freya de Hedin seja muito mais do que parece. Ele finalmente a entende quando olha para ela através das lentes do desastre da campainha, e percebe que a única maneira de fazê-la feliz é libertá-la de suas obrigações como um objeto de adoração. Hedin anseia por ser seu Oðr, mas entende que, embora ele seja seu filho dedicado, ele nunca pode ser. A compreensão de Hedin sobre sua deusa é semelhante à maneira como Ryu passa a se entender, e os dois aprendem que o que parece ser traição (trocar de lado ou viver) é a prova de amor. Hedin sacrifica sua família por seu líder, enquanto Alize e os outros desistem de suas vidas para que Ryu possa viver. Também não foram decisões fáceis, mas uma vez aceitas, eram as melhores para Freya e Ryu. O fato de ambas as mulheres acabaram com a anfitriã da fertilidade é igualmente importante, porque é o único lugar em todo o mundo onde podem resolver seus problemas e encontrar consolo no entendimento de seus companheiros. Ninguém na taberna espera que eles sejam ninguém, exceto quem são, e isso permite que eles encontrem e se tornem quem são. Nobunaga Shimazaki faz um trabalho fenomenal como Hedin, e o Ryu de Saori Hayami também é excelente. Bell pode se sentir um pouco de fora, mas esse arco é mais sobre ele como um catalisador do que o herói. Ele tem que lutar (e Yoshitsugu Matsuoka ainda tem muito o que trabalhar!), Mas ele não pode salvar Freya. Ela tem que fazer isso sozinha, que é para isso que Hedin está trabalhando.
Embora esta temporada marque uma pausa nas adaptações de anime, pois não há material de origem suficiente na série principal para mais (embora a oratória de espadas e a outra Familia Chronicles e o registro de ascendência possam produzir anime intermediário), esse é um final que pode nos atingir. Com Syr e Ryu resolvidos, podemos respirar, garantimos que, por enquanto, as coisas continuarão em Oario até termos a chance de parar na cidade novamente. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/222430/100-gfs-girlfriend-girlfriends.jpeg”largura=”600″altura”338″>
中村力斗・野澤ゆき子 集英社・君のことが大大大大大好きな製作委員会 集英社・君のことが大大大大大好きな製作委員会 集英社・君のことが大大大大大好きな製作委員会 集英社・君のことが大大大大大好きな製作委員会/Realmente, muito, muito, realmente te amo muito, muito claro em toda a Internet. Adorei tanto a primeira temporada que comecei a fazer com que o mangá (o que é ainda melhor!), E agora vou falar sobre o ouvido de alguém sobre como a série prega o tipo de humor irreverente queer e poli-codificado que eu gostaria que fosse mais comum na mídia popular. Toda a segunda temporada teve que fazer para ser um dos melhores anime de inverno 2025 foi a correspondência do padrão estabelecido pela temporada anterior, e foi tão facilmente! Havia hijinks mais inexplicáveis, incursões mais informadas em situações fofas e excêntricas e, é claro, mais namoradas! Algumas das minhas novas adições favoritas à família Rentaro desta temporada incluem o esportivo masoquista, Iku Sutou e a empregada-garota, Mei Meido.
Por mais que eu goste de novos personagens específicos, a verdadeira atração para esta nova temporada é as conexões crescentes entre o número cada vez maior de namoradas. É adorável e hilário que as primeiras namoradas de Rentoaro, Hakari e Karane, agora estejam namorando umas às outras tanto quanto são Rentoaro; Mesmo que nenhum deles admita. Também é divertido ver o nano hipercompetente se tornar ainda mais uma figura da irmã mais velha para o smol-bean Shizuka, mesmo quando a rainha da beleza Mimimi reivindicou o nano de beleza gelado para ser seu rival. Também estou gostando de ver o formalmente tesado-filos na sua área hahari se transformar em um personagem mais sutil através de seu relacionamento com sua empregada, Mei, e seu afetuoso que pontilhava no kurumi perpetuamente fome. 100 GFS está dando mais e mais vibrações da comunidade poli e queer a cada episódio que passa, e eu estou vivendo para isso! Oro para qualquer Deus ou diabo que escuteá que isso mude em um óvulo ou algum tipo de episódio de bônus, mas a segunda temporada aparentemente cortou
A segunda temporada das 100 namoradas que realmente, realmente, realmente, realmente amam você, não reinventam a roda de forma alguma, mas se você adorou a primeira temporada tanto quanto eu, esta temporada oferece mais do coquetel fofo, peculiar, esquisito e excêntrico que tornou a primeira temporada tão especial. -Lucas deruyter Dragon Ball é sem dúvida um barraca de animação e entretenimento japonês. A lendária Akira Toriyama realmente fez algo especial que tocou o coração de milhões de pessoas por décadas, e continuaremos sentindo essa influência até que o sol morra. Não teríamos os pilares da cultura pop animada se não fosse por Dragon Ball e Dragonball Z. No entanto, uma franquia que esse grande tende a crescer fora do controle do Criador. Vimos isso com algumas adições à franquia, como Dragon Ball GT e Dragonball: Evolution. No entanto, nos últimos dois anos, Toriyama teve um envolvimento muito mais forte na expansão do mundo de sua franquia. Eu assisti a muitos projetos de fãs e expansões de Dragon Ball, mas muito poucos conseguiram capturar seu charme específico. Dragon Ball não é apenas sobre a ação; É também sobre a aventura e uma sensação de capricho que é difícil de encontrar, mesmo em muitas propriedades animadas modernas. Há muito a ser dito sobre o Dragon Ball Daima, como às vezes define idéias que não recebem nenhum retorno ou como a canonicidade de tudo se encaixa na franquia maior. Mas não me importo com nada disso, porque não me lembro da última vez que pude sentar e desfrutar de uma aventura despreocupada. Embora possa não ter sido o que muitas pessoas queriam, parece o tipo de saída dele que precisávamos. Como ele atua como uma carta de amor para outros aspectos da franquia, como o Dragon Ball GT, como finalmente dá aos fãs muitas das idéias com as quais sonhamos há anos, como ela abraça completamente as áreas que outrora inexploradas do Dragon Ball World e como isso empacota tudo isso em um dos programas mais maravilhosamente animados que já vi no ano passado, realmente é isso especial. Eu estava chorando até o final desta série, e posso me ver retrocedendo várias vezes no futuro. É difícil dizer como a franquia continuará além desse ponto. Se esse é realmente o último pedaço de mídia que iremos obter da lenda, tudo o que posso dizer é obrigado por pensar em nós e se divertir até o fim. —MrajCosplay Às vezes, não há nada de errado em apenas conseguir uma coisa boa, e a segunda temporada dos diários do farmacêutico é uma prova perfeita disso. A primeira temporada obteve muita quilometragem de sua mistura de intrigas judiciais e humor nítido e, até agora, a segunda temporada fez um bom trabalho ao acompanhar o que funciona. Os mistérios semanais em que Maomao se vê arrastados permanecem tão intrigantes como sempre, e ainda é divertido vê-la entre fazer praticamente qualquer coisa por seu amor por venenos e suas tentativas fracassadas de manter a cabeça em torno de poderosos funcionários do tribunal. Embora tenhamos dado dicas durante a primeira temporada de que o imperador anterior tinha uma má reputação e como a mais jovem das concubinas atuais costumava ser uma delas, é somente através da história da imperatriz nesta temporada que temos o escopo completo de suas ações. Aprendemos como ele a impregnou em tenra idade enquanto usava sua posição para atacar outras meninas e como, por sua vez, ela se vingou ao agredi-lo quando não era mais desejável para ele. Enquanto o programa lida com muito assunto pesado aqui, ele consegue lidar com tudo isso de maneira delicada. Ele ilumina como o sistema judicial imperial permite que essas coisas aconteçam, sem se esquivar de quão monstruosas eram as ações do imperador. O tempo dirá como essas revelações afetarão a dinâmica de Jinshi com o Maomao, já que o último ainda está vagamente ciente do status real do primeiro (incluindo as partes dele, mesmo que ele não parece saber). Ainda assim, estou muito animado para descobrir se Jinshi pode lidar com o nível de responsabilidade colocado nele melhor do que seu avô. Tudo contribui para um drama incrível e, embora seja certamente possível, as coisas podem desacelerar na metade das costas da temporada, ele já conseguiu superar muito o primeiro e foi facilmente um dos maiores destaques da linha de inverno. -Jairus Taylor © zensh an attempt to share a human connection. It might be a specific core memory, a resonant theme, a hope for the future, an unsettling fear, a search for shared understanding or perspective — the point is, whenever someone draws a picture, or composes a song, or writes a story, it will capture something fundamental about the creator as they are, in that exact moment. The difference between mediocre art and the stuff of greatness is how vividly that particular essence can be captured and preserved for its audience. On a surface level, Studio MAPPA’s ZENSHU. is a success based purely on its ambitions as entertainment. It is an incredibly gorgeous-looking and consistently engaging take on the traditional “Hero gets reborn into the world of their favorite [Insert Riff on Beloved Pop Cultural Reference Point Here]” formula, and it features one of the most charming casts of heroes around. Our protagonist, Natsuko, is talented enough to make for a riveting heroine in the fight to save the world of A Tale of Perishing; she’s charming and witty enough to make the anime just as good of a comedy as it is a spectacle of adventure; and she’s flawed enough to give ZENSHU. some real meat to chew on when it comes to examining the pitfalls of pursuing a life of creative artistry in a profit-minded world like ours. All of that alone would probably be enough to make ZENSHU. a shoo-in for the top spot of the season, as far as I’m concerned. What makes the show something truly special, though, is just how powerfully it functions as a bridge to understanding the people who created it. Director Mitsue Yamazaki, scriptwriter Kimiko Ueno, composer Yukari Hashimoto, and the rest of the immensely talented crew at MAPPA have crafted something that truly speaks to the beautiful, painful, melancholy, empathetic, and deeply personal relationship that a lifelong artist has with their craft, and with the audience that they are hoping to connect to. Just like A Tale of Perishing did for Natsuko herself, ZENSHU. is a vision of art and artistry that will resonate with fans for a long time. —James Beckett
