Bem-vindos de volta, pessoal! Tirar uma semana de folga para escrever This Week in Game parece estranho; Estou quase sempre trabalhando nisso, então é estranho sentar e ver algo no Bluesky e pensar:”Ah, preciso me lembrar de cobrir isso… na próxima semana. De qualquer forma, tivemos um ótimo feriado, um ótimo Sonic the Hedgehog 3 foi visto nos cinemas (veja se ainda não o fez!), e passamos bons momentos com os colegas enquanto comemorávamos as férias. Sou grato por aqueles de vocês que se juntaram a nós desde o ano passado. e estou feliz para conhecê-lo se esta for sua primeira vez se juntando a nós. Vamos comemorar 2025 com algumas novidades, certo?
Isso é…
O Japão reage ao Ruby-Spears.’Enfrente o amado Super Fighting Robot (Mega Man)
Conversamos um muito sobre a mídia japonesa ser trazida para a América, mas não falamos muito sobre a mídia americana ser localizada para o Japão. É um fenômeno curioso porque vemos! muitas das mesmas práticas de localização americana feitas para os mercados japoneses (caso em questão: procure os títulos japoneses dos filmes Velozes e Furiosos no Japão, eles são uma piada). Foi assim que, no final de dezembro, os fãs japoneses foram brindados com uma série que nunca tiveram a oportunidade de ver antes-pelo menos não legalmente: o desenho animado Ruby-Spears Mega Man.
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📣1994年にアメリカ🇺🇸にて放映されたアニメ
『ロックマンEUA』が本日より配信開始🔥
＼今回は初の日本語字幕版として登場💯
シーズン1を各配信プラットフォームでぜひ視聴ください🤖みんなが知らないロックマンがここにある！
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— ロックマンシリーズ公式(@ROCKMAN_UNITY) 20 de dezembro de 2024
Porque isso provavelmente foi antes quem nasceu lendo esta coluna, permita-me explicar: em 1994, quando o A série Mega Man teve muito mais sucesso mainstream, graças aos seus muitos títulos amados no NES, foi decidido capitalizar isso com um desenho animado para o público americano. Ruby-Spears, criadores de séries animadas adoradas como Os Centuriões, Thundarr, o Bárbaro e Academia de Polícia: A Série, foram escolhidos para o projeto. Ruby-Spears conhecia bem as adaptações animadas de videogames ou a coprodução deles em conjunto com seus estúdios originais, como pode ser visto por suas adaptações animadas baseadas em Covil do Dragão. Eles também produziram Saturday Supercade, que incluía shorts Donkey Kong e Donkey Kong Jr. oficialmente licenciados.
Eles abordaram o projeto da melhor maneira que puderam, mas algumas mudanças tiveram que ser feitas. Mega Man de Ruby-Spears vem de uma época em que grande parte da tradição que agora conhecemos e amamos sobre o Blue Bomber simplesmente não existia. Em 1994, os títulos Mega Man mais recentes seriam Mega Man 6 e Mega Man X2. Isso inclui os títulos Mega Man no GameBoy, mas ainda é anterior a vários pontos da história atualmente vitais em relação à série. E mesmo assim, a série provavelmente teria entrado em produção antes do lançamento desses jogos.
Para enquadrar isso melhor: Zero foi estabelecido em Mega Man X, mas pelo que Ruby-Spears sabia, ele era apenas outro robô porque ainda não havia sido ressuscitado em Mega Man X2. E suas verdadeiras origens ainda estariam envoltas em mistério-só demoraria alguns (embora curtos) anos até que tivéssemos a confirmação de que o Dr. Wily havia criado o Zero e que o Vírus Zero foi o que levou ao Vírus Maverick-e, conseqüentemente, , infecção de Sigma. Bass e seu cachorro Treble não seriam introduzidos na série principal Mega Man até o ano seguinte com Mega Man 7. Tínhamos os Mega Man Killers, mas os X-Hunters ainda estavam sendo projetados enquanto o desenho animado estava sendo feito. Daí curiosidades como o episódio com os homens-leões.
Leonizados Dr.. Discussão leve. Surpreendentemente, não é uma referência do Cheetahmen. Imagem via megaman.fandom.com
© Capcom, Shochiku Ltd.
Isso nos leva ao desenho animado Mega Man, uma coprodução de duas temporadas e 27 episódios entre Ruby-Spears e Ashi Productions que foram ao ar em distribuição entre 11 de setembro de 1994 e 19 de janeiro de 1996. A história é simples: Dr. Thomas Light e Dr. Albert Wily são dois roboticistas do futuro que estão tentando criar cortes robôs de ponta. Depois que um robô básico chamado Protoman enlouquece (não, graças a Wily), Light tenta projetar uma nova equipe de robôs que funcione melhor. Esses robôs são sequestrados pelo Dr. Wily, que os reprograma para o mal-no entanto, nenhuma palavra sobre se isso incluía trocadilhos. Dois dos robôs, no entanto-Rock and Roll-escapam de Wily de volta para o Dr. Light, após o que Rock é sumariamente reprogramado e atualizado para o super robô lutador Mega Man, capaz de copiar a arma de qualquer robô com um único toque, usando seus poderes e seu cachorro-robô Rush! para lutar contra as forças extremamente canadenses do Dr. Wily. A série apresentava o que é praticamente uma lista de quem é quem de talentos canadenses, de Ian James Corlett como o próprio Mega Man (que as crianças ouviriam mais tarde como Cheetor em Beast Wars), Robyn Ross como Roll, Gary Chalk como Guts Man, Terry Klassen como um toda a carga dos malignos Robot Masters do Dr. Wily, e o amado Scott McNeil não apenas como Dr. Wily, mas também como o próprio Protoman de fala mansa.
Uma programação de ação figuras do desenho animado Ruby-Spears Mega Man. Da esquerda para a direita: Cutman, Elec Man, Protoman, Mega Man, Rush, Gutsman e BombmanImage via themmnetwork.com
© Capcom, Shochiku Ltd.
O show provou moderadamente popular em toda a sua carreira e teve um legado principalmente positivo entre os fãs do Blue Bomber nas décadas desde seu lançamento. Mais do que alguns aspectos populares dos personagens da série clássica Mega Man, desde a propensão de Cut Man para trocadilhos até o Dr. Wily ter sotaque alemão, até mesmo o apelido de”super robô lutador”para o próprio Mega Man, decorrem deste show e permanecem como partes queridas desses personagens. Notoriamente, muitas dessas características foram preservadas por Ian Flynn para a série de quadrinhos Archie Mega Man, para deleite dos fãs de todos os lugares. Ele chegou ao ponto de criar um movimento anti-robô dentro do universo chamado “Emerald Lances”, em homenagem a “Ruby-Spears”. Havia também uma linha de bonecos de ação baseados na série com um truque divertido: o Mega Buster montado no braço e movido a mola de Mega Man poderia ser carregado com todos os diferentes mísseis e projéteis dos outros Robot Masters da linha, re-criando a capacidade de cópia de Mega Man em forma de brinquedo. Embora o desenho animado Ruby-Spears Mega Man tenha se saído bastante bem com o público americano, ele nunca foi transmitido no Japão. Os fãs japoneses às vezes viam clipes do show enviados para Niconico Douga com legendas cômicas, mas na maior parte, o show era desconhecido para os fãs japoneses da mesma forma que o mangá Megamix e Gigamix Mega Man era para os fãs na América. Até agora! Em 19 de dezembro, a página japonesa do Twitter da Rockman Unity revelou que o desenho animado Ruby-Spears Mega Man, intitulado”Rockman USA”, será transmitir no Amazon Prime no Japão. E quase imediatamente, eles encararam a série com o tipo de diversão e curiosidade que você veria nos fãs americanos reagindo a a introdução japonesa dos X-Men.
O mangá Mega Man X de Yoshihiro Iwamoto apresentou aos fãs a ideia de que Vile (chamado”Vava”no Japão) gostava de bourbon.Image via www.reddit.com
© Capcom , Kodansha
Da mesma forma que a maioria dos fãs de Mega Man não sabem que Vile foi chamado de”VAVA”em japonês ou que um meme do quadrinho solidificou a percepção comum de que sua bebida favorita é o bourbon, os fãs japoneses não tinham ideia do que fazer com uma determinada dose de A bunda de Gutsman pela qual os americanos estavam fixados, ou por que Mega Man é retratado como um adolescente musculoso em vez do lindo garoto robô que ele é nos jogos. No Japão, é óbvio para muitos que Mega Man e seu cachorro Rush! são inspirados no herói Tatsunoko Casshern e seu cão-robô Friender; “Os americanos não sabem sobre Casshern?”, perguntaram-se.
A verdade é que não, a maioria das crianças americanas não sabia o que Casshern era em 1994, e provavelmente nenhum dos animadores da Ruby-Spears sabia. No Japão, o sempre amado herói Astro Boy transformou crianças robôs cativantes em praticamente um gênero próprio; Rockman ter uma irmã chamada Roll evocou o relacionamento entre Astro e sua irmã Zoran, o que fazia sentido culturalmente.
Na América, a maioria das crianças em 1994 seria jovem demais para se importar com quem era Astro Boy, então simplesmente fazia sentido enfatizar que ele era um herói robô durão e legal, com um cão-robô encantador.
A opinião de Ruby-Spears no RollImage via megaman.miraheze.org
© Capcom, Shochiku Ltd.
Mega Man e seus colegas foram projetados menos como robôs superdeformados e fofos e mais como adolescentes altos e musculosos que zombavam uns dos outros e tinham barriga tanquinho. Da mesma forma, sendo os anos 90, significava que mesmo que Mega Man tivesse uma irmã projetada para cuidar das tarefas domésticas, ela teria que ser pelo menos um pouco capaz-e talvez fazer com que as meninas também assistissem ao programa. Assim, a vassoura, o vestido vermelho e as Mary Janes estavam fora de questão, e o então elegante agasalho bege estava na moda; Roll deixou de ser a garota que ficava em casa para se tornar uma bola de fogo astuta e astuta que estava mais do que disposta a atualizar o aspirador de pó em seu braço para ajudar Mega Man em sua luta contra os outros Robot Masters.
O desenho animado Ruby-Spears, no entanto, tornou-se um pilar importante para os fãs de Mega Man. Como mencionado anteriormente, toneladas de decisões criativas do show e como ele retratou o elenco e os personagens ainda são carinhosamente abraçados pelos fãs de Mega Man hoje. Se você já pronunciou a frase”Bem, com licença, princesa!”ou”feito’The Mario'”, mesmo ironicamente, você está reforçando o sucesso dessas primeiras tentativas de trazer esses personagens e histórias para a América. Isso apenas mostra que as coisas eram diferentes naquela época, e”diferente”não significa”ruim”.
ロックマンUSA3話まで見ました続き楽しみ。今の嬉しい気持ちを描いておきたかったけど描ききれない。ロールちゃんの掃除機怖すぎるpic.twitter.com/NItqqwbnpO
— りんの (@xxxrinnoxxx) 23 de dezembro de 2024
E se é o envolvimento japonês que você deseja, não procure mais. Se a introdução de Mega Man tem ritmo e enquadramento como uma abertura de anime, é porque havia talento japonês por trás dela! Nobuyoshi Habara, diretor de anime tão querido como Martian Successor Nadesico e principal fundador do Studio XEBEC, fez o storyboard e dirigiu essa introdução, dando à série um toque especial para acompanhar aquela música clássica e sua letra que simplesmente repetia”Super Fighting Robot Mega Homem”repetidamente. Habara compartilhou suas experiências em relação ao seu envolvimento com a série Ruby-Spears Mega Man no Twitter, alegando que ele efetivamente refiz a introdução de um storyboard anterior que tinha todas as lutas feitas”do ponto de vista de um pássaro”. Ele também afirma que seu trabalho na série durou até a formação do Studio XEBEC. E se você precisar de mais crédito, Hitoshi Ariga (o criador do amado mangá Mega Man Megamix) também contribuiu com isso ele adora essa introdução.
Além dos homens-leões, do tanquinho e da estranha dupla no final onde X aparece para lutar contra Vile e Spark Mandrill, os fãs japoneses realmente gostaram de “Rockman USA” e criaram todos os tipos de fan art e memes amorosos como tributo à série. Embora seja provável que muitos deles não sejam tão familiares quanto outras adaptações de Mega Man da América, como Mega Man: Fully Charged, o filme americano de Mega Man feito por um fã ou o Mega Man de Captain N: The Game Master, a série foi considerado outra parte da ilustre história de Mega Man, se não curiosa. Na verdade, isso apenas reforçará o estereótipo de que os americanos amam personagens grandes e musculosos. Honestamente, eles nos acertaram nessa questão.
Embora o desenho animado Ruby-Spears Mega Man tenha sido reprisado esporadicamente em toda a América nos anos desde seu lançamento, ele foi preservado em DVD pela Discotek Media, e você pode comprar a série inteira na Amazon. Quem sabe isso abrirá as portas para o Japão também ter a chance de ver o Street Fighter desenho animado e desenho animado Darkstalkers como”Street Fighter USA”e “Vampiro EUA”, mesmo que a abundância de Scott McNeil provavelmente signifique que “EUA” deveria ser substituído por “Canadá”. Agora, se você me der licença, preciso de um minuto para me olhar no espelho porque durante todo o tempo em que escrevi isso, fiz isso com uma narração mental de Dan Larson de Galáxia Secreta, e meu cérebro autista está começando a adotar seus maneirismos e padrões de fala.
PC japonês Twofer: Cave Story comemora 20 anos; Recettear se tornará HD em 2025
O início dos anos 2000 realmente nos proporcionou muitos eventos importantes que abriram caminho para os jogos de PC nos Estados Unidos. Não quer dizer que não houvesse uma cena de PC próspera antes disso, como qualquer pessoa que gostasse de jogos DOS poderia dizer. No entanto, com a entrada da Valve em cena e o estabelecimento de plataformas como Battle.net ou Steam, os jogos para PC tornaram-se cada vez mais respeitados. Caramba, foi um sinal de orgulho quando seu jogo foi hospedado no Steam. Mas como você pode esperar, muitos jogos japoneses passam despercebidos quando se trata dessa época. São os padrões habituais: uma mistura de xenofobia combinada com jogos que não eram o gênero do momento da época. As pessoas estavam loucas pela armadura de cavalo em The Elder Scrolls: Oblivion, mas não tinham tempo para simuladores de loja.
Vamos começar com Cave Story. Originalmente lançado para PC em 2004 por Daisuke Amaya (também conhecido como”Pixel”), Cave Story foi um Metroidvania produzido de forma independente, estrelado pelo robótico Quote. Como citação, os jogadores exploraram o sistema de cavernas de uma ilha flutuante, onde Mimiga, parecida com um coelho, estava sendo escravizada e transformada contra sua vontade pelo malvado Doutor com suas flores vermelhas. O jogo é carregado de charme, desde os adoráveis sprites e música boppy até os próprios personagens. Até mesmo os capangas do Doutor, a bruxa Misery e o gigante sabonete senciente Balrog, são muito mais adoráveis do que ameaçadores. (Ajuda o fato de Balrog ter uma tendência a invadir a parede gritando”OH, SIM!”, como o Kool-Aid Man.)
A escrita de Cave Story foi a vários lugares, desde Quote tendo que resgatar os cachorros de uma velha (ele os carrega na cabeça, é claro) para atirar em equipe dupla em anjos demoníacos no Inferno com a ajuda da sempre popular garota robótica Curly Brace, havia muitas oportunidades para os jogadores se apaixone pelo elenco. Ajudou o fato de o jogo também ser muito divertido. Claro, os controles eram um pouco flutuantes, mas as várias armas de Quote eram divertidas de usar.
Eu descobri Cave Story originalmente através da Newtype USA em 2006; foi um aperto de mão secreto entre pessoas que gostavam de jogos japoneses. Foi fácil de encontrar e jogar, especialmente porque era pequeno o suficiente para caber em um pendrive. Pixel também distribuiu o jogo gratuitamente em seu site. Foi ainda mais fácil jogar quando os fãs nos EUA fizeram uma tradução não oficial para o inglês. Mas Cave Story não ganhou apelo popular até que Nicalis licenciou o jogo da Pixel e o distribuiu em consoles. A partir daí, surgiu uma variedade de versões alternativas do jogo; Cave Story + nos consoles adicionou bônus extras, como um novo enredo para Curly, enquanto Cave Story 3D no Nintendo 3DS refez o jogo do zero em gráficos 3D enquanto adicionava uma área exclusiva (a Inner Wall). Você também pode conseguir um Prinny Cap nesse jogo, por algum motivo.
Infelizmente, a história de Cave Story fica um pouco confusa a partir daqui. A propriedade dos direitos de Nicalis coincidiu com alegações de abuso do então CEO Tyrone Rodriguez. Rapidamente, começaram a se espalhar rumores de que Nicalis havia de alguma forma roubado os direitos de Cave Story da Pixel. As pessoas também começaram a apontar o novo jogo da Pixel, Kero Blaster, como prova disso, alegando que era uma alegoria para o tempo que trabalhou com Nicalis. A verdade é… provavelmente um pouco mais complicada do que isso. De fato, houve um CEO duvidoso na Nicalis por um tempo, mas não parece haver muitas provas de que algo particularmente desagradável tenha sido feito especificamente ao Pixel.
Pixel não fez muito desde então, embora tenha ajudado com alguns outros jogos e lançado uma versão atualizada do Kero Blaster em 2015 (junto com Pink Heaven, um jogo curto feito para promover o Kero Blaster), ele é principalmente ficou quieto desde então. Se ele está trabalhando em um jogo, ele não fala nada sobre isso. Não seria a coisa mais estranha do mundo; ele é conhecido por fazer jogos sozinho, e Cave Story levou alguns anos para terminar, mas esse tipo de esforço é difícil para um cara de 40 anos. Independentemente disso, se você ainda não comprou o Cave Story +, faria bem em fazê-lo. Está em quase tudo, então você não pode errar.
Recette e seu bordão icônicoImagem via overthinkeryblog.com
© EasyGameStation
Imagem via
© EasyGameStation
A outra notícia também envolve um amado RPG japonês lançado para PC nos anos 2000, Recettear! Este foi outro aperto de mão secreto para o pessoal da internet profunda: um RPG onde você administrava uma loja de itens onde poderia vender artigos diversos, como ovo frito com torradas. Há mais do que isso, é claro; a protagonista Recette tem que pagar a dívida de seu pai com a fada Tear, e fazer isso com a loja de itens da família é o melhor caminho a percorrer. Ter sucesso no negócio da loja de itens também permite que você contrate heróis para acompanhá-lo até a masmorra próxima, onde você poderá encontrar todos os tipos de itens para vender em sua loja. Pense no Atelier Marie, só que sem a alquimia. Este veio da EasyGame Station, um desenvolvedor doujin (lembre-se, isso significa “independente”, não que eles façam apenas pornografia). Você também deve conhecer EasyGame Station como os criadores de Gunner’s Heart, um spin-off não oficial de um dos meus jogos PS2 favoritos de todos os tempos, SkyGunner (que você deve retirar no PS5. Amigo da coluna Kimimi tem um artigo fenomenal sobre Gunner’s Heart no site deles, que eu recomendo.
Voltar ao Recettear Embora o Recettear tenha sido lançado em 2007 (e tenha uma tradução para o inglês pouco depois), não foi muito depois. lançado no Steam até 2010. Seu lançamento foi uma ocasião tremendamente importante, não apenas sublinhando a qualidade de Recettear por ser permitido no Steam, mas também abrindo caminho para que outros RPGs japoneses fossem lançados para PC no mercado dos EUA. um href=”https://www.youtube.com/watch?v=o3x4PJsAal0″target=”_blank”>historiador de jogos Str1ka, antes Desde o lançamento de Recettear, houve apenas cerca de 12 lançamentos notáveis de RPG japonês para PC nos 30 anos anteriores. Depois do Recettear, mais e mais desenvolvedores perceberam o potencial da plataforma. Também ajudou o fato de o trabalho de Carpe Fulgur, o estúdio de localização de duas pessoas que trabalhou no Recettear, ter sido tão amplamente apreciado pela indústria-tanto que o Xseed considerou-os fundamentais para que os jogos Trails in the Sky da Nihon Falcom fossem portados para PC no EUA, além de Carpe Fulgur ajudando na portabilidade dos jogos Ys para PC. Isso tudo demorou muito pouco para que Dark Souls realmente explodisse para ajudar o mercado americano a reconsiderar os RPGs japoneses, mas ainda vale a pena lembrar que o sucesso de Dark Souls ainda demorou um pouco – aquele lançamento original para PC foi bastante desajeitado. Tudo isso para dizer que o sucesso de Recettear foi tal que os criadores de Recettear anunciaram uma remasterização em HD do jogo a ser lançada no final de 2025!
Os detalhes são atualmente escassos, mas provavelmente serão lançados nos próximos meses. O lançamento para PC no Japão está praticamente garantido; veremos quanto tempo leva para conseguir um lançamento americano.
SHIFT-UP anuncia colaboração com Stellar Blade e Evangelion Redux para Goddess of Victory: NIKKE (entre outras coisas)
Ei, vamos falar sobre a Deusa da Vitória: NIKKE! Eu jogo muito, então tento evitar falar muito sobre isso. Não quero que esta coluna seja “Aqui está o que Jean-Karlo gosta” e nada mais, certo? Mas tenho uma desculpa para falar um pouco sobre Nikke, já que eles anunciaram alguns eventos futuros para o jogo – e ambos são colaborações!
Em primeiro lugar, uma colaboração que esperávamos ver há muito tempo! Fãs com olhos de águia perceberão que tanto NIKKE quanto Stellar Blade foram feitos pelo estúdio sul-coreano SHIFT-UP. E, claro, ambos os jogos são sobre mulheres ciborgues lutando contra monstros em um mundo pós-apocalíptico. Mas SHIFT-UP demorou muito para preencher a lacuna entre os dois jogos; o máximo que conseguimos no NIKKE foram algumas joias para o gacha em homenagem ao lançamento do Stellar Blade. Felizmente, a SHIFT-UP está corrigindo isso; entre seus muitos planos para 2025, a NIKKE finalmente conseguirá uma colaboração com Stellar Blade’s Eve!
Vocês demoraram bastante!!
Até agora, a SHIFT-UP não anunciou uma data para a colaboração. Mas dado o andamento das colaborações anteriores (como com NieR:Automata), é seguro assumir que Eve será apresentada como uma unidade Abnormal por tempo limitado, provavelmente com uma fantasia alternativa que você pode ganhar através de uma gacha de fantasia. Eu não gosto da fantasia de gacha da NIKKE; você não pode realmente rolar para a fantasia propriamente dita antes de já ter rolado cerca de três ou cinco vezes. E cada rolo custa um número crescente de ingressos até que você gaste três ingressos por rolo (então os ingressos grátis que eles lhe dão no início nunca vão lhe dar aquela fantasia). Ao todo, você pode acabar gastando entre US$ 20 e US$ 60 em uma fantasia por meio da gacha de fantasias. E, claro, esses trajes são sempre alguns dos melhores do jogo, que ainda concedem aos personagens falas alternativas e animações exclusivas para suas explosões de habilidades. No passado, isso incluía trajes como um quimono exclusivo e máscara de raposa para 2B (na época em que sua colaboração estava acontecendo)… ou um quimono extremamente solto para a espadachim embriagada Scarlet (presumivelmente, um segurado apenas por fita dupla-face e padrões e práticas do GooglePlay). E Eve sendo Eve (com o enorme guarda-roupa que ela está usando Stellar Blade), é quase garantido que ela terá pelo menos uma fantasia alternativa. Talvez até dois.
Com NIKKE e Stellar Blade apresentando mulheres ciborgues lutando contra abominações de robôs gigantes e monstruosos, provavelmente não será muito difícil para SHIFT-UP inventar uma desculpa ou outra para os personagens cruzarem. caminhos. De qualquer forma, estamos todos ansiosos pela colaboração!
Imagem via www.siliconera.com
© Studio Khara, SHIFT-UP
O que os fãs não estão tão entusiasmados é com a colaboração de Evangelion. Estranho, eu sei – Evangelion é uma propriedade perene e todo mundo adora plugsuits. Você pensaria que seria uma combinação perfeita, certo? Mas a SHIFT-UP informou que o evento não funcionou bem fazer os números que eles esperavam.
Em um nível não oficial, posso confirmar que o evento foi um fracasso para meus amigos que jogaram NIKKE. O evento veio logo após um evento de verão muito bem recebido, por exemplo, então não foi fácil para as pessoas guardarem suas joias para ele. Por outro lado, sendo unidades “Anormais” (categoria reservada para personagens colaborativos), os fãs também foram menos incentivados a se esforçar pela equipe da NERV. Fora de 2B, unidades anormais (que incluem alguns personagens do Chainsaw Man e o elenco de Re:Zero) tendem a ser bastante inúteis em termos de uso ou poder – e os personagens de Evangelion não resistiram a essa tendência. Adicione os trajes extras feitos para personagens que eles não tinham pressa em colecionar (Asuka, Rei, Mari e Misato), além das despesas associadas ao licenciamento de uma propriedade AAA como Neon Genesis Evangelion, e posso ver o SHIFT-UP tendo perdeu um pouco de dinheiro no evento. Além disso, do meu ponto de vista, o público que interpreta NIKKE não tem o mesmo tipo de apego ao elenco de Evangelion que os mais velhos têm. Inferno, a maioria dos meus amigos que jogam NIKKE nasceram muito depois do lançamento da série, para não falar de ter visto Evangelion.
Tudo isso para dizer, estou bastante surpreso que SHIFT-UP esteja demorando um segundo morda a maçã Evangelion. SHIFT-UP está indo muito longe, chegando ao ponto de repetir a colaboração anterior com Evangelion (intitulada “You Can (Not) Evade”) antes da nova colaboração. O segundo evento Evangelion também contará com versões do elenco baseadas nos filmes Rebuild of Evangelion, daí a arte promocional apresentando Rei no plugsuit preto. Isso também significa que a seleção de personagens promocionais inclui Sakura, Asuka e Mari em suas roupas “WILLE” – além de roupas bônus extras para as meninas. Esperançosamente, este funciona melhor para SHIFT-UP. Aguarde esses eventos em fevereiro.
Finalmente, tenho uma coisa que finalmente encontrei uma desculpa para mencionar. É complicado, então tenha paciência comigo. Parte da cultura que cerca a NIKKE envolve a criatura memética conhecida como Doro. Efetivamente, o resultado dos fãs da NIKKE tomando o Autismo Criatura e sobrecarregando-o com o penteado de Dorothy (Dorothy sendo uma personagem específica do SSR). Doro se tornou um mascote/animal de estimação não oficial para os fãs de NIKKE, se não um animal de estimação não oficial da própria Dorothy. Os fãs pagaram para montar outdoors animados de Doro na Times Square e fizeram todo tipo de produtos não oficiais de a criatura. SHIFT-UP até fez uma alusão irônica ao meme no jogo, fazendo Doro-versões esquisitas do time Matis durante o evento do Dia da Mentira do ano passado (mas notavelmente, não a própria Doro).
Com a explicação de Doro… agora precisamos falar de elotes. O México adora elotes! É espiga de milho assada coberta de temperos; é muito bom. E algum fã empreendedor da NIKKE em Reynosa, no estado mexicano de Tamaulipas, foi e fez uma loja Elote com tema Doro chamada—o que mais—Elotes Doro. Inaugurado em setembro, o Elotes Doro oferece todos os tipos de refeições à base de milho, enquanto o rosto rosado de Doro olha para você de todos os lados da loja. Isso inclui vendas-espere por isso-“Dorotos” ( agora com excesso de sódio e calorias!). Elotes Doro também faz aparições em convenções de anime locais, o que é sem dúvida bem recebido pela comunidade de anime local que busca um alívio de seu taco local favorito com um mural de Goku na parede. Eles também se certificam de entrar no espírito do feriado, como visto por sua árvore de Natal incrivelmente Doro.
Observe a pequena figura em um saco de dormir no pé da árvore. Isso não é um substituto aleatório para o bebê Jesus em uma cena da Natividade-isso é Frima, o infame Nikke, que é visto regularmente à espreita em cantos aleatórios de mapas no mesmo saco de dormir enquanto procura lugares aconchegantes para tirar uma soneca. É assim que você sabe que esse é um cara que gosta do seu Nikke (e dele elots). Toda a provação é honestamente bastante cativante e, possivelmente, uma das coisas mais agradáveis que veio dos fãs de Nikke. Imagine alguém fazendo pizza de chen honk-honk Ou Dragalia perdeu doce molarsy Sassy Sassy. Meu coração sai para elogia Doro, e espero que eles continuem fornecendo ao mundo guloseimas de milho e Doro nos próximos anos. O restante da comunidade Nikke também apóia calorosamente Elots Doro, com muitas das resenhas do restaurante vindas de fãs da Nikke no exterior que desejam experimentar a comida de rua com tema de Doro. Embora eu não possa defender fazer um restaurante com base em um personagem licenciado (isso vale para todas as pizzarias italianas Lupin III-sim, elas são uma”coisa”!), Eu defendo as pessoas que compartilham seu amor pela comunidade de videogames e trabalhando para compartilhar com o mundo. Mesmo se você de alguma forma envolver milho nesse processo. Especialmente se você de alguma forma envolver milho nesse processo. Sucesso! E não pela razão que você pode pensar-é algo diferente. Como tentamos dar a romances visuais uma boa parte da representação aqui, cabe-nos apontar para um novo VN que o sucesso está sendo lançado-especialmente porque eles estão planejando liberá-lo nos EUA.!