Imagem via Otacat
Mister M. pergunta:
“Com a recepção fria da adaptação Uzumaki do Adult Swim , muita culpa foi atribuída à Warner Bros. Discovery e AS por seu fracasso e como’as empresas ocidentais precisam ficar fora do anime’. Mas eu quero saber, em primeiro lugar, por que há um grande impulso para que as empresas ocidentais criem seu próprio conteúdo de anime original. E por que algumas iniciativas obtêm um sucesso decente (como a linha Viz Originals da Viz Media) enquanto outras falham (como a? os já mencionados originais do anime Adult Swim ou os originais Crunchyroll de curta duração, incluindo High Guardian Spice)?”
©Junji ITO/Shogakukan/Production I.G, LLC
Obrigado pela sua pergunta. Como alguém envolvido em uma dessas coproduções internacionais de anime com a série Cannon Busters para a NETFLIX (2019), essa questão me conecta profundamente.
Episódio 2 de Uzumaki é extremamente decepcionante em comparação com seu impressionante episódio piloto. A análise do episódio 2 da ANN aborda mais ou menos a queda chocante na qualidade e o que pode ou não ter contribuído para isso. Eu me sinto péssimo por todos os envolvidos. Ninguém entra neste negócio para produzir um trabalho mediano, e aqueles que usam as falhas de produção de Uzumaki como a razão pela qual as empresas ocidentais deveriam ficar de fora do anime não sabem do que estão falando. A indústria japonesa de produção de anime está fazendo um ótimo trabalho ao se ferrar em seus próprios termos, muito obrigado.
Como assim? Más condições de trabalho, práticas de produção ineficientes, insegurança no emprego, baixos salários, falta de reconhecimento, regimes rigorosos de educação e formação, e uma cultura de trabalho em mudança entre os graduados do Japão, que hoje valoriza um verdadeiro equilíbrio entre trabalho e vida pessoal em vez de dormir debaixo das suas secretárias e acorrentados. fumar em um izakaya mal ventilado até meia-noite com o chefe.
Não acredito que haja um “enorme impulso” por parte das empresas ocidentais para produzirem seus animes no Japão. Há, no entanto, um grande esforço para garantir os direitos de distribuição internacional. Um exemplo disso é DAN DA DAN, que era tão popular e tão caro em termos do preço pedido aos produtores que sua transmissão simultânea acabou sendo lançada em três plataformas rivais na Europa simultaneamente: ADN, Netflix e Crunchyroll.
No geral, há talvez 3 ou 4 verdadeiras coproduções internacionais de anime acontecendo anualmente com parceiros japoneses. Há muito mais interferência ocidental acontecendo no nível do comitê de produção japonês, se você quiser chamar assim. Estima-se que a Crunchyroll seja membro do comitê de produção (também conhecido como “parceiro coprodutor”) de até um terço da produção anual de séries de anime do Japão. Acredito que a Crunchyroll se tornou um parceiro vital na saúde a longo prazo da indústria de anime em geral. Eu odiaria pensar onde estaríamos sem seu compromisso contínuo com a produção de novas séries de anime.
Não há nenhum grande imperativo comercial para um produtor não-japonês lutar para fazer sua série de animação no Japão. Embora exista de facto uma enorme procura global por este tipo de conteúdo e uma suboferta do mesmo. A maioria de nós tem muito cuidado em diluir o que torna o anime especial para seu público, e isso se deve em grande parte à sua proveniência e autenticidade. No entanto! O fascínio criativo da anime como um meio que permite contar histórias maduras e sofisticadas em animação para públicos maduros é muito forte.
A anime tem sido a porta de entrada para milhares de animadores estrangeiros durante pelo menos os últimos trinta anos. Para muitos de nós, a anime ajudou-nos a descobrir a alegria de desenhar quando crianças e, a partir daí, muitos de nós nunca mais parámos. Somos todos apaixonados por anime. A maioria de nós, “profissionais da indústria da animação”, sonha em criar uma série ou filme no Japão com alguns de seus incríveis talentos criativos.
Meu único aviso aos colegas gaijin é que os sonhos podem se transformar em pesadelos, especialmente neste contexto. Tenha cuidado com o que você deseja e nunca se pergunte: “Qual a pior coisa que pode acontecer?” ao entrar em uma coprodução internacional de anime. Foi isso que eu fiz e, ao que parece, muitas coisas estressantes podem e acontecerão durante a sua produção.
Quando você co-produz uma série de anime, você confia quase toda a parte criativa e elementos técnicos desde o desenvolvimento até a produção e entrega a uma equipe estrangeira que não fala inglês como primeira língua e que está determinada a lhe devolver algo que seja “melhor do que” você imaginou que poderia ser. Essa é a sua intenção porque são produtores criativos e não prestadores de serviços*. Então! Você quer ter certeza de que a história que traz para o Japão não pode ser contada em nenhum meio que não seja anime, e é melhor estar aberto para entregar seu controle criativo sobre seu trabalho a uma equipe de colaboradores. Isto é exatamente o oposto de como uma série ou filme de animação americano ou europeu é produzido. Geralmente! Quando o script está bloqueado e os quadros finais estão prontos, não nos desviamos dele.
Os ocidentais metaforicamente assumem o controle de suas vidas quando decidem produzir no Japão, mas às vezes a relação risco/recompensa é excessivamente indexada a nosso favor. Veja, por exemplo, Cyberpunk: Edgerunners, a coprodução Netflix, Studio Trigger e CD PROJEKT RED e nada menos que vencedor do 2023 Crunchyroll Anime Awards “Anime of the Year”. É um retrocesso bem-vindo ao anime cyberpunk dos anos 90 e é fiel ao mundo original da história do videogame e à tradição da qual foi adaptado. Agradou tanto os fãs do jogo quanto os fãs de anime em geral, e gerou mais de 23 milhões de horas totais de visualização na Netflix até o momento. O pacote de expansão DLC Cyberpunk: Edgenrunners vendeu mais de um milhão de downloads, e o anime pareceu revigorar a sorte do jogo principal Cyberpunk 2077 depois de ter sido depurado e relançado com sucesso ao mesmo tempo.
Este mês também teremos o lançamento nos cinemas pela GKIDS de Ghost Cat Anzu, um glorioso longa-metragem de anime coproduzido pela Shinnei Animation (Japão) e Miyu Studio (França). O filme recebeu uma resposta arrebatadora no Festival de Annecy deste ano. Sempre houve um pequeno espaço para coproduções europeias em anime. Algumas das maiores séries infantis da década de 1980 incluíram Ulisses 31, As Misteriosas Cidades de Ouro e Dogtanian.
Em tempos mais recentes, gostamos de Afro Samurai, uma série de samurais afro-americanos criada por um japonês. mangaká e escritor, produzido pelo Gonzo Studio para Spike TV USA e Funimation, escrito inteiramente em inglês e estrelado pela voz de Samuel L. Jackson. O filme Warner Bros. Japan/Kamikaze Douga Batman Ninja também fez muito sucesso para a HBO Max. Esta produção compartilha parte de seu DNA criativo com a equipe japonesa original do Afro Samurai.
Depois há Cannon Busters, uma produção inteiramente dedicada ao Japão durante 24 meses, até a postagem e entrega. Os roteiros foram produzidos em inglês em Los Angeles, mas todo o resto foi criado no Japão com talentos e equipe japoneses, com LeSean Thomas disponível como diretor e produtor da série em cada etapa do processo. LeSean mudou-se para Tóquio durante toda a produção, onde um intérprete o acompanhou durante todo o processo. Produzimos Cannon Busters numa época em que empresas como Roosterteeth, Viz Media e Netflix queriam possuir seu conteúdo em vez de tentar licenciá-lo de distribuidores estabelecidos como Funimation. Era um mercado de vendedores, e Cannon Busters foi um dos pilotos do Kickstarter mais bem-sucedidos a atingir suas metas de financiamento naquela época. Gerou muito buzz graças ao incrível piloto que o Satelight Studio produziu, e encontramos um lar para ele na Netflix.
Existem vários graus de sucesso para cada coprodução de anime ocidental como Uzumaki. Como muitos diretores de animação experientes dirão, apenas fazer e entregar o show já é uma espécie de sucesso. Gerar lucros significativos e um negócio de licenças e merchandising é outro tipo de sucesso pelo qual todos os produtores se esforçam. Afro Samurai conseguiu isso por quase uma década, assim como o RWBY do Roosterteeth. Mais recentemente, todos nós gostamos do Esquadrão Suicida ISEKAI, que, observo, teve um bom desempenho nas classificações de final de temporada.
Há espaço para algumas coproduções de anime Japão + Exterior. O principal motivador dessas colaborações vem de um lugar autêntico pelo qual qualquer fã de anime pode simpatizar; um profundo amor, curiosidade e paixão permanente pela animação e narrativa japonesas. A anime como meio permite ao contador de histórias a liberdade de explorar gêneros e temas maduros. Fazer histórias animadas para o público adulto. Isso é algo que todo criador de animação que conheço deseja, então não é nenhuma surpresa ver trabalhos como Scavengers Reign, Invincible e Blue Eye Samurai vindos de estúdios ocidentais.
Em 2023, apenas pela segunda vez as receitas estrangeiras obtidas com anime excederam o consumo interno, com esta tendência definida para continuar este ano e nos anos seguintes. Há uma demanda enorme por anime, mais do que o Japão pode atender sozinho, e portanto há uma oportunidade para os criadores ocidentais produzi-lo. Além desses fatores comerciais e criativos, os streamers querem licenciar animes populares em geral, mas alguns querem projetos que tenham um olhar forte para o público ocidental mais amplo. Também é importante não subestimar o quão forte é o desejo de “possuir” a PI por parte do produtor/investidor e, como tal, a relação risco/recompensa de produzir o seu programa no Japão continuará a ser atractiva para alguns de nós.
Goste ou não, o futuro do anime dependerá de laços comerciais cada vez mais estreitos entre produtores japoneses e parceiros de distribuição e investimento estrangeiros/ocidentais. As boas notícias para aqueles que temem que isto cause algum tipo de contaminação intercultural devem ser tranquilas. O valor do anime está em seu ponto de vista único, que é intrinsecamente japonês, e não é algo que qualquer um de nós queira estragar.
*Sobre o Service Animation:
Saúdo qualquer pessoa do exterior que está determinada a produzir sua produção no Japão porque é algo muito difícil de fazer. A principal razão é que o Japão não oferece uma infra-estrutura de serviços de animação. Ou seja, não é um destino para produtores de animação estrangeiros, em geral.
A infra-estrutura de animação do Japão foi construída ao longo de muitas décadas para atender às suas produções nacionais de anime. Qualquer trabalho de serviço fornecido, como intermediário (também conhecido como “produções de animação” ou “douga”), geralmente é fornecido por outro estúdio subcontratado local. Às vezes, o douga é terceirizado externamente para estúdios vizinhos na Coreia do Sul e na China, além de alguns outros territórios do Sudeste Asiático.
Os principais estúdios de animação, aqueles que cuidam do design, dos planos de fundo, do storyboard e da animação (a aparência geral e a direção da série) geralmente são criados pelos próprios criadores, e não pelos investidores ou distribuidores. Por sua própria natureza, os estúdios administrados por criativos, salvo raras exceções, não são parceiros ideais quando se trata de trabalho de serviço, que segue estritamente os roteiros e storyboards e definitivamente não adiciona suas próprias “melhorias”.
O Japão sempre teve uma indústria de produção doméstica robusta, alimentada por uma rede de distribuição doméstica excepcionalmente saudável que, durante muito tempo, forneceu recursos financeiros mais do que suficientes para garantir que não houvesse uma forte dependência de investimento estrangeiro ao nível da produção. Como afirmado acima, cada vez mais empresas estrangeiras como Crunchyroll e Netflix estão embarcando em novos projetos de séries de anime na fase do comitê de produção, mas raramente são produtores criativos. Ou seja, trazer o IP ou roteiro original para virar anime. Essas empresas geralmente estão “comprando” uma produção de anime preconcebida, que geralmente é adaptada de um mangá, light novel, webtoon ou IP de videogame existente.
Existem alguns estúdios no Japão construídos especificamente para fornecer serviços de produção de animação internacional, como OLM (Pokémon) e Polygon Pictures (Transformers, Love Death + Robots e o próximo Homem-Aranha: Primeiro ano), mas mesmo esses estúdios têm suas origens na indústria de animação liderada por criadores. Eles irão misturar trabalho de serviços internacionais com coproduções de anime nacionais. É esta falta de uma base de serviços no Japão que significa que as produções de anime ocidentais são geralmente uma raridade.
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