Independentemente de quando você começou ou de quanto talento você tem, sempre há obstáculos para criar uma arte que possa realmente falar com as pessoas. O mangá Blue Period conseguiu falar com muitos leitores, inclusive eu, como uma história que expõe todas as provações e tribulações inerentes a se tornar um artista. No local pop-up Kodansha House em Nova York, Tsubasa Yamaguchi, criadora do mangá Blue Period, fez sua estreia no fan event dos Estados Unidos fazendo perguntas e respostas e participando de um desenho ao vivo. Em nossa entrevista, ela discutiu sua relação com sua arte.
Fotografia de MrAJCosplay
Blue Period é uma história sobre o crescimento como artista. Estou curioso para saber se alguma de suas experiências enquanto artista reflete algum dos personagens da série.
Tsubasa Yamaguchi: Ah, com certeza! Eu queria desenhar mangá desde que era jovem, mas não pensei em fazer disso uma carreira até entrar na faculdade. Eu frequentava a escola de artes, assim como o personagem principal, Yatora. Então, esse era definitivamente o foco principal que eu queria mostrar nesta história.
Logo no início há destaque para a cor azul. Você pode explicar o significado da cor e seu uso no mangá?
Yamaguchi: Então talvez o uso da cor azul não fosse pessoal em si, mas sim remontasse à cultura japonesa. Existe uma frase em japonês que descreve a adolescência chamada seishun, que significa “primavera azul”. Essa é uma das razões pelas quais quis enfatizar a cor azul. Há também outro criador de mangá, Taiyō Matsumoto, que escreveu contos. Ele tinha um livro de compilação e, no final, descreve uma cena em que todos esses delinquentes juvenis passam a noite toda. Aí, pela manhã, as cores da cidade parecem azuis, que é a cor da adolescência, e essa descrição me marcou muito.
Então essa é a base para a primeira pintura do personagem principal no filme. história?
Yamaguchi: Isso mesmo! Na verdade, eu gostaria de ter mais oportunidades de mostrar o mangá em cores para enfatizar as explicações dos personagens sobre suas obras.
Fotografia de MrAJCosplay
©︎Anime News Network
Um personagem cuja história ressoou em mim pessoalmente e em muitas pessoas que conheço foi Yuka, que passa por um arco em relação à sua identidade e descobre o que quer da vida. Você pode me contar um pouco sobre o início do personagem e o caminho que você queria que eles seguissem?
Yamaguchi: Então, você sabe, coisas como identidade. Eu também passei pela luta para descobrir as coisas sozinho. Quando se tratava especificamente de Yuka, eu tinha um amigo que estava em uma situação semelhante. Então foi aí que me inspirei para abordar esse tópico também. Mas acho que é algo que todo mundo passa.
Eu diria que não há uma personagem como ela em muitos animes ou mangás atualmente, então foi ótimo assistir e ler sobre eles.
Yamaguchi: Estou Fico feliz em saber que você gostou tanto do personagem!
Como alguém que não desenha muito ou tem talento para isso, agradeço o quanto o Blue Period quebrou diferentes estilos e técnicas. Antes de começar sua história, quanto você pesquisou sobre esses diferentes métodos artísticos? Há alguma outra técnica que você considere difícil ou difícil de entender?
Yamaguchi: Eu pesquisei bastante antes de começar a escrever a série. Conversei com muitos artistas, professores e estudantes para ter uma ideia do que são os desafios e lutas modernas. Que tipo de perguntas estão sendo feitas na escola de arte? Tentei obter diversas perspectivas por meio de livros e pessoas. Quanto às técnicas que se destacam, algumas coisas como desenhar as figuras são, obviamente, difíceis por si só. Mas então, para mim, a parte mais desafiadora foi encontrar meu próprio estilo.
Trabalho de natureza morta dos alunos do Volume 2 do Período Azul.
© 山口つばさ, 講談社
Você tem um favorito obra de arte feita por um dos personagens da série?
Yamaguchi: Se eu tivesse que escolher um favorito…todos eles são meus favoritos! Mas houve uma cena que me marcou. Durante o segundo volume, o clube de arte praticou o desenho de diferentes objetos como tema. Também participei neste exercício no passado, desenhando a mesma figura repetidamente com outros artistas. Mas já faz um tempo que não faço desenho de figuras, então realmente não acho que conseguiria fazer isso tão bem como antes.
Então a arte chama sua atenção porque você sabe em primeira mão o quão intensa ela é?
Yamaguchi: Sim, com certeza.
Existe alguma obra de arte real? mundo que fala com você da mesma forma que algumas peças falam com os personagens da história?
Yamaguchi: Não sei se há uma peça minha favorita que realmente influencie o mangá em si, mas eu sempre gostei das obras de Francis Bacon. Além disso, recentemente, eu escreveria sobre Andy Warhol na história, então fiz um estudo intensivo sobre ele. Agora que sei mais sobre ele, acho que aprecio muito mais seu trabalho artístico.
A arte pode deixar uma forte impressão nas pessoas. Que tipo de impressão você espera que seu mangá deixe em seus leitores?
Yamaguchi: Talvez seja um pouco subjetivo. Quando comecei a série, queria fazer um personagem diferente do que eu tinha visto antes. Em vez de ter um personagem que só é bom em uma coisa, eu queria fazer um personagem que fosse bom em tudo, mas começasse do zero em relação à arte. Eu queria que a série fosse fácil de lembrar ao lado de Picasso, mas temo que se eu expressar: “Isso é o que eu quero que você tire”, então os fãs poderiam se sentir forçados a se sentir assim, então eu não quero fazer isso acontecer. Mas quando estou lendo o mangá de outra pessoa, por exemplo, eu realmente gosto daqueles momentos em que sinto que minha perspectiva sobre tudo foi impactada. Então, espero que talvez meu mangá algum dia tenha um impacto como esse para os leitores também.
