“Shigeru Mizuki”, diz o tradutor e estudioso Zack Davisson em seu ensaio introdutório, “vivia em um vibrante mundo de fantasia onde cada árvore, cada folha de grama era infundida com energia espiritual”. Se alguma coisa aparece nesta coleção de obras de arte de Mizuki, é esta – há uma sensação profundamente enraizada do mundo espiritual e fantástico que se sobrepõe ao nosso mundo mais mundano. Cada imagem em Yokai: A Arte de Shigeru Mizuki é uma visão de um mundo que, como diria o personagem mais famoso de Mizuki, Kitaro, está escondido à vista de todos, um mundo não percebido pela maioria das pessoas, mas mesmo assim presente. Planos de fundo densos criam um pano de fundo para criaturas desenhadas de forma mais caricatural, como se as sombras da natureza estivessem escondendo o sobrenatural de nossa vista.
Embora seja nominalmente um livro de arte, pode ser facilmente descrito como uma coleção de folclore. A configuração do volume é que cada placa colorida fica voltada para uma página quase toda em branco com um parágrafo de informações sobre o yokai representado no canto inferior esquerdo. Esses parágrafos variam em extensão, nunca ocupando mais de um quarto da página oposta, e nos falam sobre o yokai, onde foi registrado pela primeira vez (tanto no local quanto na literatura) e pelo que é conhecido. Em alguns casos, Mizuki também compartilha suas experiências com o que ele presume ser o yokai em questão, mais tipicamente durante sua infância ou durante seu destacamento na Segunda Guerra Mundial. Cada passagem pressupõe que aquele yokai realmente existe, e isso faz com que pareça que estamos tendo um vislumbre da mente do artista e, possivelmente, um assento na primeira fila sobre como ele criou seu mangá.
© 2024 Mizuki Productions
Há uma variedade impressionante de yokai coletados aqui, como uma versão real do Livro dos Amigos de Natsume. Dois dos aspectos mais notáveis das criaturas são o número associado a Okinawa e a grande quantidade de variações kappa. Ao lado do kappa típico com o qual a maioria dos consumidores da cultura pop japonesa está familiarizada, há o garappa maior, o suiko ainda maior, o ryugu daisenso submarino e suas contrapartes fluviais suikosama a suijinsama, enko e kenmun, que vive em árvores, cujos pratos de cabeça contêm óleo em vez de água. A partir da introdução de Davisson, podemos extrapolar que esta é uma evidência do folclore vivo em ação-ele observa que muitos yokai foram criados do nada ou coletados pelos primeiros folcloristas e usados por artistas empreendedores para ajudar a vender obras de arte, já que houve vários períodos em que a arte folclórica era particularmente popular no Japão. Mas também mostra como funciona o folclore em geral: uma criatura ou conto é contado em diferentes regiões ou países que partilha semelhanças marcantes com aqueles discutidos em outros lugares, apesar do contato mínimo entre os dois. Parte disso é simplesmente um jogo de “telefone”, com uma história original sendo alterada à medida que passa por muitos contadores de histórias, enquanto parte é um caso de múltiplas regiões tentando explicar algo de uma forma que faça sentido para a maioria das pessoas. Dado que o Japão é uma nação insular, não é exagero pensar que o kappa, principalmente o yokai à base de água, seria criado por diferentes pessoas em diferentes regiões e que a interação posterior lhes daria características comuns. No folclore mundial, há uma grande quantidade de fadas e fantasmas que vivem na água e que cumprem um propósito semelhante – explicar mortes na água ou perto dela ou oferecer uma explicação para mortes inesperadas; algumas variantes de La Llorona (México) envolvem afogamento, enquanto a escocesa bean-nighe (Pequena Lavadeira) prediz a morte se você a vir lavando suas roupas à beira do rio, com as lavadeiras ibéricas da meia-noite fazendo o mesmo com mortalhas funerárias.
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Outras semelhanças no volume incluem uma boa quantidade de “baba”, ou velhas, yokai, a maioria dos quais são muito predatórios, o que certamente tem conotações interessantes sobre o medo do estágio “velha” no cenário global. trindade de donzela, mãe e velha. Isso, junto com o relato de Mizuki de suas próprias experiências com yokai, torna este um companheiro particularmente bom para o mangá NonNonBâ de Mizuki, também lançado pela Drawn & Quarterly. NonNonBâ (meu favorito de seus livros) é autobiográfico, detalhando o tempo do jovem GeGe (apelido de infância de Mizuki) com sua cuidadora, uma velha conhecida como NonNonBâ. Diz-se que grande parte de seu fascínio por yokai e folclore veio dela, e ler esses dois livros juntos melhora substancialmente ambos, dando o que parece ser uma imagem mais completa das crenças e interesses de Mizuki no sobrenatural folclórico.
Davisson observa em sua introdução que Mizuki era um artista tradicional muito talentoso, e até mesmo seus antecedentes de mangá mostravam sua mão hábil com caneta e tinta, criando um cenário realista para seus personagens mais de desenho animado. As pinturas coloridas em exibição aqui conduzem esta casa lindamente. A profundidade dos detalhes é requintada, com cada linha parecendo significativa e importante para o trabalho como um todo. Os personagens são um pouco menos mangafiados do que em seu mangá real (embora alguns yokai, como o kudan, assumam características muito parecidas com mangá), e seu povo é geralmente pintado de forma mais realista do que em seu trabalho cômico. Alguns combinam os dois estilos, como yuki-onna, e cada imagem é fácil de se perder, com inúmeros detalhes para chamar sua atenção. Alguns leitores yokai podem reconhecer que GeGeGe no Kitarō também apareceu, mais notavelmente Ittan-Momen (Rollo Cloth) e Nurikabe (Wally Wall).
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Se você é fã de Shigeru Mizuki ou folclore japonês em geral, este é um must-have. Mas mesmo que você não seja, é um livro lindo e fascinante que mostra um mestre no auge de seu ofício. Com uma variedade interessante de yokai, uma introdução sólida e informativa e um catálogo muito pessoal de cada criatura retratada, este é um dos melhores livros de arte relacionados a mangá que já vi. Isso pode ser em parte o meu amor pelo trabalho de Mizuki, mas mesmo assim, é difícil não gostar deste volume.
