Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. No momento em que estiver a ler isto, a América terá decidido se decidimos acelerar ou retardar o nosso colapso cultural e económico, e grandes porções do país podem muito bem estar em chamas. Ninguém quer realmente viver tempos de grandes convulsões, e o nosso momento histórico parece particularmente trágico, suspensos como estamos entre um passado insustentável e uma direita ascendente impulsionada pela crueldade, pelo egoísmo e pelo orgulhoso anti-intelectualismo. Embora eu não possa consertar o que quer que esteja terrivelmente errado com este mundo, posso pelo menos oferecer um alívio momentâneo de seus horrores, enquanto nos unimos para chutar os pneus e testar os freios de uma nova coleção de filmes. Dos terríveis lançamentos da Netflix aos espetáculos de anime da era da bolha, vamos fazer uma breve pausa em nossa luta compartilhada e falar sobre alguns filmes interessantes.
O primeiro desta semana foi The Black Cat, um filme de 34 da Universal Pictures. filme de terror estrelado por Boris Karloff como arquiteto e comandante militar duvidoso, e Bela Lugosi como um ex-soldado que vem em busca de vingança. Entre eles estão um jovem e uma mulher presos na propriedade de Karloff por um acidente infeliz, cada um dos quais está destinado a desempenhar um papel desconhecido na guerra psicológica e nos rituais satânicos que estão por vir.
Embora seja ostensivamente baseado no Na história de Edgar Allen Poe, a única semelhança com a história do mestre é a existência do gato titular, que Karloff emprega regularmente para aterrorizar o fortemente fóbico Lugosi. O verdadeiro apelo deste filme é claramente “Karloff e Lugosi, finalmente juntos”, e nisso, The Black cumpre amplamente. Lugosi transborda de fúria enjaulada e intensidade silenciosa, mas Karloff é uma revelação aqui, comandando a tela com um carisma arrogante e brincalhão, totalmente diferente de seus papéis mais tradicionalmente monstruosos. Na verdade, ele me lembra um pouco de Christopher Lee nesse papel e se mostra igualmente convincente como mentor psicológico e líder de culto satânico. Combine isso com a mansão hipermoderna e estéril do filme e a trilha sonora vigorosa e você terá uma entrada totalmente superior no cânone de terror da Universal.
Em seguida, continuamos nossa jornada pelo mundo glamoroso de filmes de anime da era da bolha com Venus Wars. No ano de 2089, Vénus foi parcialmente terraformada, com uma população de milhões de habitantes separada entre os dois países de Ishtar e Afrodia. Nosso protagonista Hiro Seno é um jovem que não pensa em nada além de garotas e corridas de moto, que se envolve no conflito quando Ishtar ataca sua cidade natal, Io. Ao lado de seus amigos violentos e da jovem repórter Susan Sommers, Hiro será forçado a lutar por seu lar sitiado, eventualmente desempenhando um papel fundamental na libertação de Afrodia.
Vênus Wars oferece tudo o que você esperaria de. ficção científica da era da bolha: motos legais, cabelos grandes, paisagens urbanas glamorosas e caos mecânico exuberantemente animado. Sua narrativa é essencialmente um riff do Star Wars original, e seus personagens são bem esboçados, mas sua visão de uma Vênus habitada é absolutamente cativante, contrastando desertos arenosos com arranha-céus imponentes em uma personificação da arrogância da humanidade que lembra Dubai. Fiquei também bastante impressionado com o retrato de uma juventude indolente sob ocupação marcial; você poderia realmente sentir a irrealidade onírica de suas vidas, à medida que a vida em Io se torna uma frágil imitação da normalidade consistentemente perfurada por saraivadas de tiros.
Assim como a versão cinematográfica de Akira é basicamente uma narrativa de notas de penhasco, você certamente pode sentir a tensão de Venus Wars comprimindo sua história em batidas de ação prontas para filme com o mínimo de tecido conjuntivo. No entanto, cada um desses destaques de ação impressiona à sua maneira, oferecendo riscos dramáticos claros e animação mecânica suntuosa. Propulsivo, visualmente fascinante e até um tanto comovente, Venus Wars é um exemplo facilmente recomendável da era de ouro econômica do anime.
O próximo foi Time Cut, um filme de terror recente da Netflix dirigido por Hannah MacPherson. O filme é estrelado por Lucy (Madison Bailey), uma garota cuja vida é assombrada pelo espectro de sua falecida irmã Summer (Antonia Gentry). Vinte anos atrás, Summer foi vítima de um serial killer desconhecido conhecido como The Sweetly Slasher, um evento que destruiu a comunidade local e deixou Lucy com pais distantes e imparciais. No entanto, quando uma máquina do tempo envia Lucy de volta ao distante ano de 2003, ela tem a chance de mudar a história e descobrir a irmã que ela nunca conheceu.
Uau, Time Cut é ruim, pessoal. Tipo, absolutamente um dos piores filmes que vi nos últimos anos, e todos vocês sabem que assisto a um bom número de filmes fedorentos. Em primeiro lugar, embora seja classificado como um filme de terror, claramente não é um filme de terror – mesmo para os padrões PG-13, o filme simplesmente não está interessado em criar suspense ou uma sensação de perigo, e basicamente não há mortes por toda parte. A revelação final do assassino apenas se inclina ainda mais para o absoluto desinteresse do filme em seu próprio conceito de viagem no tempo, e nada é aprendido ou superado por basicamente qualquer pessoa envolvida.
O que o filme aparentemente quer ser é um comédia de classe cultural estrelada por irmãs de 2003 e 2023, mas infelizmente também falha nisso. Até mesmo o lançamento do trailer de Time Cut gerou muita zombaria online, já que a “grande revelação” que deveria informar Lucy que ela não estava mais no Kansas provou ser uma tentativa hilariante e equivocada de evocar uma era aparentemente passada. O que acontece com 2003 é que, culturalmente, não é assim tão diferente de 2023 – já não existe uma monocultura que dita os gostos estéticos, a moda e a arquitectura são muito próximas da mesma, e basicamente a única diferença é que as pessoas têm smartphones agora. Além disso, Time Cut nem é bom em evocar adequadamente 2003 – a maioria de seus adereços incidentais são anacrônicos ou desajeitadamente óbvios, fazendo parecer que a equipe de design simplesmente invadiu o departamento de adereços e pegou o que parecia divertido.
Além disso, nenhuma das estrelas recém-saídas da TV Netflix de Time Cut pode realmente atuar, o que significa que não há carne real no relacionamento entre as irmãs – um déficit ainda mais alimentado pelo roteiro extremamente desajeitado do filme. Basicamente, parece que nem uma única pessoa envolvida na produção de Time Cut é boa ou entusiasmada com seu trabalho, e o resultado final é uma procissão sem vida de interações discordantes, sem nenhum propósito ou apelo. Até mesmo o público menor de 13 anos merece slashers melhores do que essa porcaria.
Nossa semana de recursos terminou com Seized, que você provavelmente pode adivinhar apenas pelo título como uma espécie de imitação de Taken. Desta vez, um ex-oficial das forças especiais tem seu filho levado (com licença, apreendido) por um chefe do cartel, que então exige que o oficial retire as cabeças de todos os seus rivais. No entanto, enquanto Taken estrelou o Liam Neeson, adequadamente grisalho, mas fisicamente indiferente, Seized se beneficia dos talentos singulares de kickboxing de Scott Adkins, que ataca esse papel principal com sua mistura confiável de charme pessoal e impressionante perspicácia de combate. E os resultados são, bem, é um filme de Scott Adkins. O que você acha?
Seja ele liderando o longa (O Cobrador de Dívidas, Vingança) ou simplesmente oferecendo uma participação especial de arrasar (Day Shift), Adkins é um dos filmes de artes marciais renascentistas mais confiáveis da atualidade. estrelas, e ele teve outro ótimo desempenho aqui. Com Mario Van Peebles oferecendo um contraponto inesperadamente matizado no papel de seu guardião do cartel, Seized sobe um pouco acima das expectativas básicas de sua premissa sempre que um deles aparece na tela. O foco no uso de armas de fogo significa que Adkins só pode mostrar intermitentemente seu brilhantismo nas artes marciais, mas se você está procurando um espetáculo de ação em uma tarde preguiçosa, Seized é o mais recente em uma longa e longa linha de recursos de Adkins enfaticamente assistíveis.
