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Aqui está um dos paradoxos interessantes em muitos desses projetos de Yokō Tarō: as histórias se tornaram famosas por suas reviravoltas dolorosas e pela quantidade gratuita de sofrimento que seus personagens muitas vezes enfrentam. forçado a suportar. Apesar de quanta sabedoria convencional ditaria que tal material resultaria invariavelmente em retornos decrescentes, a previsibilidade do desespero e da destruição avassaladores que ocorrem nos momentos culminantes dos jogos Drakengard e NieR apenas tornou os fãs ainda mais queridos por essas histórias. Mesmo quando eu estava jogando NieR:Automata pela primeira vez, não me lembro de ter ficado surpreso quando Pascal e seus aldeões encontraram seu destino horrível, ou quando o Logic Virus inevitavelmente consumiu os últimos vestígios da Resistência. Depois de assistir a quase duas dúzias de episódios deste programa, não consigo imaginar que mesmo os fãs apenas de anime tenham ficado tão chocados ao ver o mundo ao redor de A2 e 9S desmoronar em pilhas de tantos bits de Android e Máquina espalhados.
Mesmo assim, acaba sendo uma história notavelmente eficaz. Uma grande parte disso é que NieR:Automata tem confrontado diretamente sua incapacidade de escapar dos tropos clássicos e das batidas da história de um drama de guerra desde o início. Foi-nos mostrado repetidamente como os andróides e as máquinas estão apenas imitando os erros da humanidade, até o modo como parecemos condenados a ser vítimas de nossas tendências mais autodestrutivas. Pascal queria que seus aldeões tivessem medo suficiente para lhes dar uma sensação de autopreservação, mas ele nunca levou em conta o que as pessoas podem fazer quando são encurraladas sem esperança de escapar. Lily queria ser o tipo de líder que pudesse dar esperança aos seus aliados e ao mesmo tempo mostrar misericórdia aos fracos, e agora um único ato de bondade destruiu o que séculos de ataque contínuo não conseguiram.
É uma tragédia no sentido mais clássico, onde nossos heróis e nossos vilões estão em rota de colisão com seus destinos desde a cena de abertura, e não há força na Terra (ou na Lua, por exemplo). isso importa), que pode impedir que esses bonecos representem seus papéis. Você poderia criticar “Aldeia de ninguém” por gastar muito tempo e orçamento de animação para retratar uma série de mortes profundamente tristes e inúteis que todos nós vimos chegando a um quilômetro de distância. Nunca termina bem para Hamlet ou Romeu e Julieta e as pessoas voltam a essas histórias há mais de quatrocentos anos. E nenhuma das peças de Shakespeare apresentava soldados-robôs sexy.
Com toda a seriedade, este foi um episódio estelar de NieR:Automata Ver1.1a. A maneira como isso mudou alguns dos eventos do jogo me manteve alerta apenas o suficiente para fazer com que todo o caso parecesse novo, novamente. O caminho que Pascal e os aldeões seguem pode funcionar um pouco melhor do que os eventos do jogo, já que a falta de qualquer agência do jogador deixaria o final de escolha seu próprio desespero de Pascal desdentado na forma animada. Eu também não pude deixar de rir quando percebi que transformar Lily na líder da Resistência sempre foi uma questão de garantir que essa parte da história machucasse ainda mais A2. Bravo, Sr. Taro, seu bastardo absoluto.
O mais importante de tudo, porém, é como este episódio captura efetivamente aquela mistura de melancolia, desespero e esperança absurdamente ingênua na qual esta história sempre prosperou. O medo e o amor têm conduzido pessoas como A2, 2B e 9S desde o início, e o medo e o amor serão os seus grilhões até o fim. Quão apropriado e muito humano.
Classificação:
NieR:Automata Ver 1.1a A 2ª temporada está sendo transmitida no Crunchyroll.
James é um escritor com muitos pensamentos e sentimentos sobre anime e outras culturas pop, que também podem ser encontrados no Twitter, seu blog e seu podcast.
