O anime Mononoke original de 2007 é uma série de antologia de terror japonesa ambientada nos últimos dias do período Edo. Segue-se um homem conhecido apenas como “O Vendedor de Medicamentos” que vagueia pelo Japão e exorciza “Mononoke” – monstros não naturais que se ligaram ao nosso mundo usando as emoções negativas dos humanos. Este filme é simplesmente mais uma de suas aventuras. Por causa disso, Mononoke The Movie: Karakasa é um daqueles filmes que podem ser apreciados mesmo sem qualquer conhecimento prévio da série – e faz de tudo para explicar o conceito central da história geral.
Para exorcizar um Mononoke, três coisas devem ser conhecidas: a forma do Mononoke, a verdade de sua existência e a razão por trás das emoções sombrias que permitiram que ele se conectasse ao reino mortal. Isto forma uma estrutura para explorar o mistério por trás do monstro e de sua natureza.
No caso deste filme, temos um Mononoke localizado nas câmaras internas do palácio imperial, onde as mulheres estão reunidas na esperança de produzindo um herdeiro. Grande parte da história é contada através de nossas heroínas, Asa e Kame. Completamente opostos em personalidades, os dois recém-chegados formam uma amizade rápida rodeados pela atmosfera de culto em que se encontram. Além disso, apenas os dois parecem notar a sensação de podridão que infectou o palácio.
Tematicamente, a história deles é uma crítica ao pensamento de grupo que permeia a sociedade-não apenas naquela época, mas agora como bem. A mera entrada nas câmaras internas exige que essas mulheres abram mão das coisas materiais que mais valorizam. Dia após dia, eles são forçados a desempenhar funções predeterminadas dentro do palácio. Aos poucos, seu individualismo está sendo despojado deles. E assim, nos deparamos com a questão: do que se pode abrir mão para se enquadrar em um grupo? O que não deve ser jogado fora, aconteça o que acontecer? E o que acontece com aqueles que perdem muito de si mesmos para continuar?
Mas por mais forte que este filme seja em seu mistério sobrenatural e temas maiores, seu visual está acima de tudo. No nível mais superficial, este filme parece uma aquarela tradicional japonesa em movimento. A animação tem um filtro de textura colocado sobre ela para fazer parecer que o Twin Engine EOTA a animou em pergaminho em vez de papel. Os personagens e locais são feitos quase inteiramente em uma paleta de cores pastéis – com cores brilhantes, vibrantes e fluorescentes em grande parte reservadas para o sobrenatural. Mas as cores são apenas o começo.
O filme inteiro é anormalmente detalhado em seus planos de fundo-aumentando ainda mais a sensação desconfortável do filme. A maioria dos rostos das mulheres são desenhados como espirais simples – significando seus rostos estranhamente inexpressivos. O filme também usa brilhantemente seus recursos visuais para retratar cheiros, sabores e sons-por exemplo, os cheiros bons aparecem como formas geométricas giratórias vibrantes, e os cheiros podres parecem marrons e murchos. E nem estamos entrando na composição fantástica da cena, nos ângulos de câmera criativos e nos cortes assustadores do tipo”pisque e você vai perder”.
Tudo isso se junta para crie um banquete para os olhos, diferente de qualquer anime que já vi. Pelo que me lembro, nunca dei nota A+ a um anime em arte ou animação. Bem, este recebe os dois. Ele merece ficar ao lado dos trabalhos de destaque de Science SARU e SHAFT em relação à animação surrealista alucinante.
Do outro lado da apresentação, temos a música. Embora a animação a ofusque, ela também é ótima. A trilha sonora acentua o constante suspense e terror e ainda conta com alguns bangers certificados. Isso inclui o incrível tema de encerramento “Love Sick” de Aina The End e um tema de abertura que mistura música shamisen japonesa de som tradicional com techno e vocais autoajustados para criar algo novo e assustador.
Sem seus visuais inovadores, Mononoke The Movie: Karakasa ainda seria um filme que vale a pena assistir graças ao seu mistério, suspense e temas bem explorados. Com eles, este é o melhor filme de animação do ano até agora. Eu não ficaria surpreso se este filme se tornasse obrigatório como um estudo de caso sobre o quão longe o anime pode ir como meio visual no futuro. Não importa se você não gosta de terror japonês ou peças de época; dê uma olhada neste filme. Seus olhos vão agradecer.
