©金城宗幸・ノ村優介・講談社／「ブルーロック」製作委員会
Blue Lock esteve por toda parte na Anime Expo 2024. Vários painéis, uma forte presença no estande da Kodansha no Salão de Exposições , e inúmeros cosplayers vestindo os trajes de treinamento instantaneamente reconhecíveis da Blue Lock, todos sustentados por um anime e mangá shonen extremamente popular em ascensão.
Tive a sorte de sentar-me com três membros principais da equipe da franquia Blue Lock na Anime Expo 2024. Juntaram-se a nós nesta entrevista Ryōya Arisawa, produtor do anime, Megumu Tsuchiya, editor do mangá, e Kazuki Ura, a voz do personagem principal da série, Yoichi Isagi.
Eu queria saber como eles se sentiam sobre a influência da Blue Lock em todo o mundo e o que esperavam que a série alcançasse.
Que tipo de efeito você gostaria que a Blue Lock tivesse no mundo?
Ryōya Arisawa: Blue Lock é um trabalho com mentalidade positiva. Trata-se de encontrar seus pontos fortes e usá-los para superar e superar as adversidades. Então, eu ficaria feliz se os espectadores pensassem: “Vou dar tudo de mim” e partiriam para o dia seguinte prontos para dar o melhor de si.
Kazuki Ura: Isto pode coincidir um pouco com o que Arisawa-san acabou de dizer, mas sempre quis que fosse um sinal de apoio às pessoas que estavam decididas a tentar alcançar algo. Eu sinto que, especialmente no Japão, há muitas pessoas que desistem dos seus sonhos tão rapidamente, como se fosse inútil se esforçar ou que não vale a pena fazer isso se não conseguirem se tornar o número um. Obviamente, o objetivo do Blue Lock é se tornar o melhor, e isso é significativo de certa forma, mas há um significado mais profundo no esforço em si. Então, quero que o Blue Lock seja esse empurrão, aquele incentivo que alguém pode precisar quando se sente tímido em trabalhar. Não há problema em suar e ir em frente!
Megumu Tsuchiya: Blue Lock sai na revista Weekly Shōnen, voltada para adolescentes. Algo que falo frequentemente com o [escritor de mangá] Kaneshiro-san e o [ilustrador de mangá] Nomura-san é que talvez isso não colocaria alguém no caminho direto para se tornar um jogador de futebol profissional ou um artista de mangá, mas seria legal se o Blue Lock teve um efeito positivo em alguém, ajudando-o a escolher o que quer fazer da vida. Algo como: “Eu li Blue Lock quando era mais jovem e isso me inspirou a seguir isso ou aquilo”. Talvez eles estejam lendo Blue Lock agora quando crianças e, daqui a 10 ou 20 anos, você poderá remontar à influência de Blue Lock em sua trajetória de vida.
Que tipo de efeito você viu na série tem em jogadores da vida real, seja no país ou no exterior? Como você se sente com isso?
Tsuchiya: Eu tive uma conversa com um jogador profissional de futebol japonês em algum momento, e ele mencionou o chute de calcanhar que Isagi dá na série, dizendo que assistiu pensando: “Ei, sou eu! Eu uso muito esse movimento!” Esse tipo de conversa é divertido.
Além disso, durante a Copa do Mundo de 2022, quando os fãs internacionais assistiam, aconteciam alguns chutes ou gols incríveis, e eles postavam online mencionando o Blue Lock. Isso me fez perceber que estava influenciando a cultura do futebol em todo o mundo. Isso me impressionou.
Falando em Copa do Mundo, o Japão teve uma campanha histórica na Copa do Mundo de 2022, no Catar. Depois de vencerem a Alemanha na fase de grupos, você via pessoas dizendo coisas como:”Blue Lock é real!!”Como você se sentiu em relação ao desempenho do Japão e às pessoas que fizeram a conexão com o Blue Lock?
Tsuchiya: Na verdade, eu estava em uma reunião com Kaneshiro-san e Nomura-san naquele momento e estávamos assistindo ao jogo. Esse momento realmente se destaca para mim porque foi aquele momento em que nos impressionou, tipo, “Uau, pessoas de todo o mundo estão lendo e assistindo Blue Lock!” Foi um momento muito comemorativo para nós de muitas maneiras.
Uma coisa sobre Blue Lock que me deixa EMOCIONADO são aqueles momentos em que um personagem está prestes a dar um tiro. O crescendo da música, a narração cada vez mais desesperada e os efeitos sonoros que tocam quando um pé maravilhosamente animado entra em contato com a bola para lançá-la no fundo da rede. Perguntei o que acontece para fazer tudo isso funcionar.
Os momentos do show, quando alguém chuta e marca, são muito poderosos e emocionantes. O que torna esses momentos tão emocionantes e como você os mantém novos e frescos à medida que a série avança?
Tsuchiya: Cada jogador tem seu próprio estilo de jogo, seus próprios pontos fortes e suas peculiaridades. maneira como eles criam chances de arremessar. Há uma regra de que deveria ser uma peça que pudesse ser realizada na vida real, então Kaneshiro-san e Nomura-san encontrariam uma cena da vida real e a usariam como base para uma cena no mangá. Pode ser que jogadores da mesma idade, como os personagens de Blue Lock, possam fazer, mas nenhum deles é impossível de fazer na vida real.
De qualquer forma, eles encontrarão vídeos e os usarão como modelo e, ao adaptá-lo, dirão: “Ok, para essa foto, qual ângulo ficaria melhor? Qual é a maneira mais legal de chegar a esse momento?
Arisawa: É praticamente a mesma coisa para o anime. As coisas no mangá, até mesmo os passos que os personagens dão, são desenhados com muito cuidado e detalhe. Então, é claro, estamos fazendo fielmente o mesmo com o anime. Também tentamos prestar muita atenção em como retratamos o ritmo de como as coisas se desenrolam de uma forma que nos faz sentir bem. Se for o mangá, você pode ler no ritmo que achar melhor para você como leitor, mas como é anime, ele precisa fluir em um ritmo determinado. Então, em cada fase, seja na cena geral ou nos storyboards, ou quando estamos editando, prestamos muita atenção ao ritmo.
Isso é importante para a ação, é claro, mas também queremos que a emoção e o drama acompanhem isso. Por exemplo, “Como os pensamentos de um determinado personagem irão fluir à medida que eles se preparam para atirar?” Esse é o tipo de coisa que tomamos muito cuidado para alinhar no anime.
Ura: Como voz do personagem, tento considerar cuidadosamente a situação da vida real. Obviamente, em uma partida real, ninguém teria tempo de fazer um longo monólogo mentalmente. Mas essa é uma das grandes coisas do anime. Você pode fazer com que esses momentos pareçam reais. Essa é a ferramenta do dublador, que é entrar nessa última fase da produção e dar aquela emoção e drama que a torna convincente. Você está tentando sincronizar com o que está sendo mostrado na tela e com a intenção por trás disso, e está transmitindo as falas de uma maneira que fará bem ao espectador.
A voz funciona em azul Lock é fundamental para tornar esses momentos tão poderosos, como acabamos de falar. Que tipos de métodos você usa para entrar na mentalidade e transmitir as falas de cenas como essas?
Ura: Para começar, Isagi está sempre em uma situação em que está sendo perseguido, então ele é retratado lutando freneticamente de alguma forma, e você deseja que as pessoas se identifiquem com esse sentimento. Você conhece aquela sensação que você tem em uma situação em que termina de trabalhar em algo e descobre que ainda tinha um pouco de energia sobrando e pensa consigo mesmo: “Ei, você realmente não deu tudo o que tinha, não é? ” Eu realmente tento entrar em um estado de espírito onde sinto que não tenho nem um milímetro sobrando. Esqueço que estou em um estúdio gravando falas em frente a um microfone e tento canalizar esse sentimento de desespero para esse tipo de cena. Estou basicamente em uma espécie de transe.
O futebol naturalmente se concentra nos pés dos jogadores como sua principal ferramenta durante o jogo. A série dá muito cuidado à forma como retrata os pés na tela. O que está por trás do tratamento especial dos pés em particular?
Tsuchiya: Nomura-san presta muita atenção a coisas como o trabalho de pés, a postura e as proporções dos jogadores. Então, para os pés, eles terão um jogador que tenha um estilo de jogo particular, e eles estarão atentos à musculatura dos pés e quais aspectos são específicos deles. Então, no mangá, você tem painéis onde as coisas são mostradas em um ângulo fixo, e ele terá que pensar em como desenhar os pés de uma determinada maneira ao passar de um quadro para o outro.
Arisawa: Da mesma forma no anime, os corpos são desenhados meticulosamente, então a equipe de produção do anime presta muita atenção a esses detalhes. Mas você não pode realmente mudar o formato do painel como faz em um mangá. Você sempre mostrará as coisas em um retângulo 16:9, então, para encaixar as coisas nesse formato, você pode ter peças que não cabem no quadro. Para cenas em que há apenas um pé, mesmo que o resto do corpo não esteja na tela, você ainda precisa ter isso em mente para que o pé pareça correto.
Então, há momentos em que é é difícil garantir que os personagens sejam desenhados de uma forma visualmente distinta uns dos outros. Temos modelos detalhados de pés em CG que são realmente bem feitos. Claro, há momentos em que é apenas um pé que está atirando ou passando, e parece o mesmo, mas os modelos CG nos ajudam a imaginar como será a aparência em movimento, decidindo as cores dependendo do personagem e ajudando a fazer as coisas. não parece falso.
Nosso tempo estava quase acabando, mas tendo a equipe tanto do lado do mangá quanto do lado do anime na minha frente, eu queria perguntar sobre o que torna o anime tão distinto.
Que tipos de coisas o anime permite que você faça no Blue Lock que o mangá não permite?
Arisawa: Bem, o óbvio é que há movimento, mas o trabalho de Nomura-san já tem muita ação, então traduzir isso para animação e fazer tudo se mover é realmente muito difícil. Mas o que a anime nos permite é mostrar mudanças e transformações visuais, às quais damos muita importância. Por exemplo, a cor da aura de um personagem, como se Isagi estivesse tendo alguma realização ou despertar e sua aura azul se tornasse verde-amarelada em um instante. Transformações como essa, onde acontecem num piscar de olhos, são algo que você não tem à disposição em um mangá. Adicionamos muitos desses tipos de coisas à medida que traduzimos a ação do mangá para o anime.
Mudanças nos olhos de um personagem são outro exemplo, como ficar gradualmente mais ondulado ou aqueles momentos em que um personagem de repente abre bem os olhos e há uma mudança. Você vê muito isso com Bachira. Esses tipos de mudanças permitem-nos acentuar a ação ou as emoções de um personagem para melhorar ainda mais o trabalho de Nomura-san, por isso a adaptação do anime é mais do que simplesmente adicionar movimento.
