Olá pessoal, sejam bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta semana atingi outro marco no progresso do meu backlog, quando finalmente assisti ao último filme Rebuild of Evangelion, 3.0+1.0. Eu estava guardando a exibição até terminar meus escritos originais sobre Eva, e estou muito feliz por ter feito isso; o filme ofereceu uma despedida digna para a franquia em geral, e atualmente estou trabalhando duro para criar um artigo que combine. Em contraste com a miopia relacionável da série original, os Rebuilds oferecem um caminho para além de Evangelion, agarrando-nos a um mundo onde a conexão humana não precisa ser tão torturante, e onde podemos aprender não apenas a coexistir, mas a trabalhar juntos na construção um futuro mais suave. De qualquer forma, terei mais a dizer sobre isso assim que meu artigo terminar, mas, enquanto isso, esta semana também contou com a parcela necessária de exibições de filmes. Vamos ao que interessa!
O primeiro desta semana foi Ambulância, um thriller recente de Michael Bay, estrelado por Yahya Abdul-Mateen II como um ex-soldado e jovem pai desesperado por dinheiro para pagar a cirurgia de sua esposa, e Jake Gyllenhaal como seu irmão adotivo com o plano perfeito: roubar um maldito banco. Abdul-Mateen concorda, apesar das fortes objeções, e quando o trabalho vai mal, os dois se vêem fugindo em uma ambulância com um policial quase morto e um paramédico nas costas, tentando manter viva sua influência enquanto toda Los Angeles desce sobre eles.
Premissa contundente, certo? E Michael Bay aproveita ao máximo-na verdade, não tenho certeza se já o vi em melhor forma do que isso, mesmo com os personagens do filme me lembrando que ele dirigiu Bad Boys e The Rock. Gyllenhaal também é perfeito aqui, borbulhando de energia maníaca desde o início e explodindo em violenta paranóia conforme a perseguição continua. E Abdul-Mateen tem um excelente desempenho como a pedra emocional ingrata, mas essencial da jornada, evocando perpetuamente o amor desesperado da família que o trouxe até aqui, e o cansaço de viver em uma sociedade que não oferece piedade nem mesmo aos seus maltratados veteranos de guerra..
Com uma caixa de fogos de artifício tão bem abastecida em seu centro, as mais de duas horas da Ambulância passam em pouco tempo, a perseguição evoluindo perpetuamente à medida que um lado ou outro decide agravar as coisas desastrosamente. Há duelos de franco-atiradores, cirurgias em rodovias, tiroteios e brigas e, a certa altura, algo que se aproxima de uma guerra aberta entre policiais e gangues de Los Angeles, tudo isso enquanto o amor mútuo dos irmãos e o desejo de Abdul-Mateen de fazer o bem brilham claramente. Michael Bay está em sua melhor forma construindo dramas policiais sob pressão, e Ambulância se destaca como uma das entradas mais fortes de sua carreira. Não estou nem tentando fazer elogios fracos-Ambulância é apenas um ótimo filme de ação.
Então assistimos The Old Dark House, uma comédia de terror de 32 dirigido por James Whale, que também dirigiu os filmes originais de Frankenstein, Homem Invisível e A Noiva de Frankenstein da Universal. Embora apresente o próprio Boris Karloff como um mordomo de má reputação e um bêbado violento, The Old Dark House é bem diferente das características adjacentes de Whale. Em vez de abraçar o terror, o filme satiriza as suposições de Spooky House Stories derivadas de Usher, ao mesmo tempo em que as estabelece, ao mesmo tempo em que oferece uma comédia de boas maneiras organizada e extremamente britânica.
A Velha Casa Negra é abençoada. com um humor seco e uma sensibilidade cômica rápida, típica de muitos filmes pré-Código. Seu elenco possui uma química natural que reflete sua formação teatral compartilhada, enquanto os habitantes grandiosos de sua casa titular se deliciam com suas próprias excentricidades sinistras. É uma piada fácil, mas gostei particularmente da mistura de mesquinhez, sadismo e incapacidade de ouvir maldita coisa da irmã mal-humorada Rebecca (Eva Moore). Prazeres simples, na verdade, mas para um filme lançado em 1932, a satirização da convenção de terror de The Old Dark House parece encantadoramente atemporal.
Em seguida, verificamos a adaptação de 1954 de 20.000 Léguas Submarinas, estrelada por Kirk Douglas como arpoador. Ned Land, James Mason como o implacável Capitão Nemo, Paul Lukas como Professor Aronnax e o sempre bem-vindo Peter Lorre como o leal Conselho de Aronnax. O filme segue o enredo do livro com precisão geral: os três aspirantes a caçadores de monstros marinhos ficam presos no Nautilus de Nemo, juntam-se ao capitão em uma variedade de aventuras náuticas ousadas e, finalmente, se despedem de Nemo e do sonho amargo que ele representa.
O filme é uma adaptação elegantemente decorada, ostentando lindos cenários interiores, muitas fotografias subaquáticas impressionantes e uma emocionante realização daquela clássica batalha de lulas gigantes. É uma bela articulação da história, tanto que me ocupei principalmente considerando as maneiras como a história de Verne deveria ser transformada para o cinema. Além dos atos habituais de pentear e cortar, não foi surpreendente ver o homem de ação Land assumir o papel principal – o livro é capaz de deleitar-se com a perspectiva científica do Professor Aronnax, mas os filmes são sobre imagens, e as imagens mais envolventes de 20.000 Ligas envolvem principalmente Ned Land lutando contra lulas, canibais e tubarões gigantes.
Como resultado, a perspectiva moral do filme também é alterada: Aronnax aparece principalmente como um tolo tacanho, e a tragédia de Nemo é muito mais obscuro para nós. É difícil simpatizar com a perspectiva de Nemo, mesmo no livro, mas ele é sem dúvida o personagem mais interessante da história, e me perguntei como seu apelo poderia ser melhor preservado no cinema. Um pouco mais de reflexão sobre sua missão solene em mais cenas de Kirk Douglas detonando poderia ter feito algum bem ao filme; ainda assim, 20.000 Léguas escolhe suas prioridades com sabedoria e oferece uma bela articulação do romance merecidamente clássico.
O último lançamento da semana foi Wishmaster, um filme de terror dos anos 90 centrado em um djinn malévolo. Depois de ser selado dentro de uma opala por um feiticeiro astuto, o djinn permanece adormecido até que sua tumba seja destruída durante o transporte para os modernos Estados Unidos. A gema finalmente chega às mãos do avaliador de gemas Alex Amberson (Tammy Lauren), que involuntariamente acorda o djinn. O nefasto mestre dos desejos então começa seu terrível reinado, concedendo desejos de pata de macaco vagamente formulados a moradores aleatórios da cidade, roubando suas almas na barganha e, eventualmente, exigindo de Alex os três desejos que o libertarão.
Wishmaster é um pastiche descarado dos clássicos do terror dos anos 80, parecendo muito com Leprechaun-meets-Hellraiser, e estrelado por uma vasta gama de membros da realeza do terror B. Ei, olhe, lá está Candyman Tony Todd como segurança! Lá está Tim Raimi sendo esmagado por uma estátua! Lá está Reggie do Phantasm como farmacêutico! É um truque que aponta para as aspirações modestas do Wishmaster: abraçar o que é envolvente no terror B, não ter pretensões de criar arte superior e acertar os malditos efeitos práticos.
Tenho o prazer de informar que Wishmaster realiza tudo. disso com confiança, se não necessariamente algo que se aproxime da distinção. A cena de abertura por si só é uma cavalgada de monstruosidades encantadoras, com o imprudente”mostre-me maravilhas”do portador dos desejos anterior, oferecendo maravilhas como um homem batendo e se fundindo com uma parede de pedra, um demônio irrompendo do peito de um homem para atacar um mulher próxima e o esqueleto de outro homem libertando-se à força de sua própria carne, todos capturados em gloriosos efeitos práticos. Andrew Divoff também tem uma atuação impressionante como a forma humana do djinn, evocando tanto a profunda arrogância do vilão quanto sua fúria por ser limitado pelos desejos de idiotas. Você vai rir dos “desejos” absurdamente inventados e de suas consequências muitas vezes aleatórias, vai comemorar a variabilidade generosa das criações monstruosas do filme e, com sorte, sairá satisfeito com esta caixa de pipoca nutricionalmente duvidosa, mas inegavelmente transbordante.
