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Um enérgico Jacki Jing sobe ao palco em frente a um salão de baile lotado no JW Marriott aqui na Anime Expo 2024.
Jacki solta uma das falas icônicas de a famosa franquia Terminator: “Venha comigo se quiser viver”. A multidão ansiosa responde com aplausos. A excitação na sala é palpável.
É um momento fascinante. A franquia Terminator tem lutado para atingir o público desde o primeiro filme O Exterminador do Futuro em 1984 e sua muito elogiada sequência Terminator 2: Dia do Julgamento em 1991. Apesar de alguns grandes nomes anexados em episódios posteriores, e até mesmo incluir Arnold Schwarzenegger de volta na mistura , ainda não capturou a magia dos dois filmes originais de James Cameron.
Esta nova versão da franquia busca acender o fósforo e reacender o fogo.
2022: Uma guerra futura durou décadas entre os poucos sobreviventes humanos e um exército interminável de máquinas. 1997: A IA conhecida como Skynet ganhou autoconsciência e começou sua guerra contra a humanidade.
Preso entre o futuro e o passado está um soldado enviado de volta no tempo para mudar o destino da humanidade. Ela chega em 1997 para proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um assassino implacável do futuro, que altera para sempre o destino de seus três filhos.
A multidão está animada, certamente, mas está claro que alguns dos é pura curiosidade. A Netflix está se unindo à Production I.G, o estúdio de animação por trás de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex e Psycho-Pass? Para fazer uma nova entrada animada em uma franquia de filmes de ação de Hollywood? Claro, por que não. Vamos ver como isso acontece.
Jacki então apresenta o produtor executivo da série, Mattson Tomlin, para falar sobre a produção da série de oito episódios, a colaboração com a Production I.G e seus objetivos com o Terminator Zero. Ele menciona que o programa está em produção há quatro anos, então ele está um pouco nervoso, mas animado para falar sobre isso.
Mas primeiro Jacki quer verificar a autenticidade do anime, então ela pede a Mattson para compartilhar seus cinco melhores animes. Ele cita Ghost in the Shell e AKIRA como seus “textos sagrados”, dois clássicos filmes de anime cyberpunk. Ele menciona que Matrix é seu filme favorito, então naturalmente The Animatrix está entre suas principais escolhas. “Qualquer coisa que Peter Chung tenha tocado, assim como Æon Flux.” (Alguns podem discordar disso, mas vamos contar!)
Último? Samurai Champloo. A multidão aplaude e aceitou claramente ele é legítimo. Ele é um de nós!
Ele dá a ideia de O Exterminador do Futuro Zero: Acontece em agosto de 1997, antes do Dia do Julgamento. Ele canaliza a tradição e a vibração dos dois primeiros filmes. mas particularmente no primeiro, havia um desejo de voltar aos elementos de terror daquele primeiro filme.
Mattson mais tarde conta que quando viu o primeiro filme do Exterminador do Futuro, quando tinha oito anos, a “cirurgia ocular”. ”A cena em que Arnold Schwarzenegger arranca um globo ocular lhe deu pesadelos. Quando a Netflix perguntou o que ele queria fazer com o Exterminador do Futuro, ele disse que queria evocar exatamente esse tipo de horror visceral.
Tem um cientista chamado Malcolm Lee (. dublado por André Holland), “que é como o Steve Jobs do Japão na época”, que acredita que se lançar com sucesso uma nova IA chamada Kokoro (dublado por Rosario Dawson), ele pode parar a Skynet e, assim, impedir que o Dia do Julgamento aconteça.
Parece legal no papel!
Antes de compartilhar um gostinho do show com o público, Jacki pediu a Mattson para compartilhar um pouco mais sobre o mundo do Terminator Zero, por que o meio de animação foi a escolha certa e colaboração com a Production I.G
“É muito projetado para parecer os anos 90 e o Japão dos anos 90”, disse Mattson. “Então, para quem amava anime daquela época, parece o anime cyberpunk daquela época.”
A Production I.G parece a escolha perfeita para conseguir isso. Mattson conta que acredita que o primeiro filme do Exterminador do Futuro é mais um filme de terror e suspense de um serial killer do que sua sequência, que é frequentemente citada como um dos maiores filmes de ação de todos os tempos. Isso coloca o objetivo da vibração mais lenta e assustadora do Terminator Zero diretamente na zona de ataque da Production I.G. “Queríamos sentir o peso, o peso das máquinas do primeiro filme.”
Mattson compartilha detalhes sobre a responsabilidade que sentiu em preparar a Production I.G para o sucesso:. “Eu escrevo roteiros muito completos e detalhados, e tudo meio que recai sobre mim. [Eu tinha que] garantir que a Production I.G tivesse tudo o que precisava para fazer seu melhor trabalho.” Para coisas como cenas de ação, ainda havia algumas idas e vindas saudáveis. Para sequências como cenas de luta, Mattson teve o cuidado de comunicar o peso emocional e certificou-se de que havia riscos reais para os personagens envolvidos, então, ao passar isso para a Production I.G, eles entenderam o que deveria ser enfatizado.
Mattson’s o respeito por seus parceiros colaborativos na Production I.G é claro:”Eles são os verdadeiros deuses. Eu senti como se tivesse um parceiro real tanto na Production I.G quanto em [Masashi] Kudo (Diretor). Nós dois nos esforçamos para sermos os melhores que podemos. poderia ser.
Depois de um longo preâmbulo, a multidão estava claramente pronta para ver os produtos, e Jacki deu início ao hype com entusiasmo “Você está pronto para experimentar o Terminator Zero?” A multidão respondeu da mesma forma.
As luzes diminuíram e a multidão se inclinou enquanto os clipes começavam a tocar, abrindo para uma cena sombria com música lenta, mas poderosa.
Então, como foi? isso? O clipe durou apenas seis minutos, mas deixa uma forte impressão. A cena que se desenrola é uma mulher sendo perseguida por uma unidade do Exterminador do Futuro, fazendo todos os esforços possíveis para tentar escapar com vida e impedir seu perseguidor. em suas faixas de metal.
É envolvente e cheio de suspense, e a qualidade da animação é típica da Production I.G, ou seja: TOP NOTCH.
Ao mesmo tempo, e talvez o mais crítico é que tem a mesma sensação tensa e pesada do primeiro filme do Exterminador do Futuro. O trabalho que Mattson e a Production I.G fizeram para capturar a sensação da magia da série está valendo a pena. Depois de assistir novamente ao primeiro filme, parecia certo. casa com as cenas de perseguição lentas, mas sempre ameaçadoras.
Isso deixará o público à vontade. Depois de algumas entradas medíocres na franquia, e agora um salto da ação ao vivo para a animação, há uma série de coisas compreensivelmente. isso poderia deixar os espectadores nervosos com uma adaptação de anime do mundo Terminator. Eu diria que é muito sensato aproveitar a oportunidade para contar uma nova história que esteja entrelaçada, mas adjacente à tradição existente do Exterminador do Futuro.
Só quando a cena terminou e Jacki perguntou a Mattson sobre isso é que percebi que havia não houve absolutamente nenhum diálogo o tempo todo. A cena realmente fala por si, embora nenhum dos personagens o fizesse.
“Por que você optou por não ter diálogo naquela cena de abertura?” Jacki pergunta. “Eu queria simplesmente surpreender as pessoas e começar com o pé mais forte possível.” Mattson responde. “Eu reconheço que há essa questão de ‘Eu quero assistir algo relacionado ao Terminator’ e ‘Eu quero assistir algo animado?’. Eu queria apenas surpreender as pessoas e começar com o pé mais forte possível.
Começar com uma cena sem diálogo pode ser ousado, mas focar no tom e apresentar alguma ação intensa logo no início. portão é uma escolha inteligente. O público respondeu positivamente à filmagem e Mattson pareceu aliviado.
Depois da prévia, a conversa mudou para os personagens de Terminator Zero. A primeira foi Eiko, a personagem apresentada no clipe que todos acabaram de ver, dublada por Sonoya Mizuno.
“Qual foi o processo de pensamento por trás do design de Eiko?” Mattson compartilha que houve um pouco de iteração, mas que desde o início eles estavam buscando o tipo de personagem que você esperaria não apenas da franquia Terminator, mas de qualquer uma das obras de James Cameron. O termo “personagem feminina forte” talvez seja usado em demasia, mas para elas tinha que significar mais do que apenas uma mulher com braços fortes e uma arma. Eles projetaram Eiko para ser contundente e visceral, mas também vulnerável. Ela tem o peso de salvar o mundo sobre seus ombros, e isso obviamente desgasta uma pessoa. “Era importante para nós ter uma personagem que fosse dura como pregos, mas que ainda começasse a apresentar algumas rachaduras devido ao pesado fardo que carrega.”
Em seguida, eles discutiram Malcolm, dublado por André Holland. Malcolm é mostrado brevemente no final do clipe compartilhado, tendo visões apocalípticas em seus sonhos. A parte da história de Malcolm se desenrola em 1997, antes do Dia do Julgamento. Ele acredita que o mundo está prestes a acabar e é assombrado por isso. Mattson elogia a interpretação de André, dizendo que ele pode evocar emoções mesmo com um mero suspiro.
Eles também falaram sobre Kokoro, a entidade de IA que Malcolm criou, dublada por ninguém menos que Rosario Dawson.
“[Rosario] era meio que meu sonho para Kokoro. Esse personagem está tentando programar não com 1s e 0s, mas com conversas. Então, eu queria um personagem que parecesse humano, mas também muito divino”, diz Mattson. “Eu pensei,’Ok, estou fazendo um show onde alguém precisa dar voz a Deus…’, e para mim, seria Rosario.”
Mattson diz ao público que está nervoso com o projeto. durante todos os quatro anos em que esteve em produção. “Eu só não quero estragar tudo.” Abordando isso como criador e como fã, “fui honesto sobre o que funcionou e o que não funcionou [na franquia Terminator]”. Mattson quer abrir novos caminhos, mas ainda assim fazer algo parecido com o Exterminador do Futuro.
“Quem se importa?” Essa é uma frase que Mattson tatuou nas mãos. Para ele, essa é a sua estrela do norte. “Para mim, isso significa’e daí?’. Então, quando estou olhando para uma cena, eu me pergunto isso e realmente tento desmontá-la até a essência e encontrar a coragem que responderá a essa pergunta.”
Baseado no clipe, e Devido à recepção enérgica do público, há boas chances de que os esforços de Mattson gerem dividendos. Pessoalmente, estou ansioso para assistir mais.
Jacki encerra o painel com uma pergunta final: “Tem alguma coisa que você queira dizer aos fãs?”
Mattson: “Tweet legal coisas?”
