O filme recente de Naoko Yamada baseia-se na sua relação com a natureza, a arte e o processo criativo, imagens espirituais e escolhas muito específicas de instrumentos para a sua banda adolescente-todos eles, tornando-se ferramentas da realizadora para expressar a sua tese.
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Artigo convidado de Jade Ka. Você pode encontrá-la como uma bibliotecária aventureira em algum lugar da França.
TheColors Within, de Naoko Yamada, estreou na semana passada no Festival de Annecy, recebendo um prêmio aplausos de pé e muitos elogios do público. Quem gostou de seus filmes anteriores foi novamente conquistado, e quem não gostou ainda reconheceu sua direção impecável. É semelhante em espírito a Liz and the Blue Bird (2018), com um tom e uma estética muito mais quentes, além de uma estrutura mais experimental que pode surpreender alguns.
Como os filmes anteriores de Liz e Yamada, Colors Within é caracterizado por grande atenção aos detalhes e uma compreensão completa do movimento humano, pequeno e grande: cada personagem anda e age de uma maneira específica, desde a menina da escola entrando na escola até a mão ansiosa de outra. A profunda compreensão de Yamada sobre as pessoas e a maneira como elas agem está em plena exibição aqui. Talvez esse domínio dos movimentos esteja no auge nas cenas de balé que iniciam e terminam o filme, reproduzindo fielmente a difícil coreografia do primeiro ato de Giselle e depois modificando-o para se adequar às habilidades da protagonista, mostrando toda a energia e hesitação de uma ex-aluna de balé que não domina bem os movimentos mais difíceis.
Além da esperada personalidade, o filme também é repleto do amor habitual de Yamada pela flora e fauna. No mundo de Colors Within, as estações e os sentimentos são indicados pelo breve aparecimento de uma planta específica (como um doce osmanthus para Autumn) ou pássaros voando em uníssono sobre o mar desconhecido-até mesmo os adesivos na mesa de um personagem mostram pássaros em uma união amorosa. Estes momentos ilustrativos e a forma como são editados estão aqui para criar espaço para respirar e para simbolizar emoções sem qualquer diálogo; um berço de Newton que reflete o rosto duvidoso de um personagem se transforma em tomates verdes, e os flocos de um globo de neve destinado a um ente querido se transformam em pedaços imaginários do arco-íris, preenchendo a moldura com a ideia do primeiro amor. O filme nunca é autoritário com seus símbolos, embalando o espectador com um toque leve como uma pluma. Nenhuma escolha, da música à animação, é deixada ao acaso, mas o resultado parece surpreendentemente simples.
Revisar Colors Within sem spoilers não é uma tarefa fácil, mas falar sobre spoilers aqui também parece impreciso, já que o o filme não tem reviravoltas e muito pouco ou nenhum conflito. Não que os três personagens principais não estejam em conflito ou não vivam uma história de autodescoberta. O que Yamada e Reiko Yoshida fizeram com este filme foi eliminar todos os inimigos habituais e os fios dramáticos de uma história de maioridade. Enquanto a maioria dos filmes gasta tempo com tensão e emoção para terminar em uma explosão de felicidade e resolução, Colors Within quase faz o oposto, como um bálsamo de cura contínuo.
A história, que se passa em um cenário quase de conto de fadas, talvez uma mistura do Japão e da própria cidade de Annecy, e apresenta Totsuko, uma sinesteta sempre alegre que percebe as pessoas como cores. Como um planeta ao sol, ela se sente atraída por sua colega de escola Kimi, uma estudante exemplar que de repente abandona a escola. Na sua busca para encontrá-la, ela conhece Rui, um aficionado por música destinado a se tornar o próximo e único médico da ilha vizinha. Os três decidem instantaneamente formar uma banda e ao longo de um ano tornam-se grandes amigos. Como a maioria dos adolescentes, os três lutam para saber como são vistos e como se veem. Totsuko não consegue explicar aos outros a sua sinestesia única por medo de ser rejeitada, Kimi não consegue conciliar a imagem perfeita que a sua avó tem dela com as suas próprias vagas ambições e Rui teme revelar uma parte de si próprio à sua mãe que o vê como o futuro salvador de clínica da ilha. A essência do filme é simples: aceitação e amor próprio.
Embora esses temas já tenham sido abordados muitas vezes antes, a execução é o que torna Colors Within único. Como afirmado, o filme é meticulosamente detalhado, cada quadro repleto de informações, sem nunca se tornar opressor. Não se passa apenas numa escola católica genérica, com algumas menções bíblicas como pano de fundo: a freira Hiyoko cita a oração da serenidade de Niehbur e Isaías 43:4 em momentos-chave do filme, aperta o rosário num momento de dúvida. O coral canta canções cristãs populares Que amigo temos em Jesus e Ave Maria de Lourdes, as jovens estagiárias de balé praticam Minhas coisas favoritas do musical A Noviça Rebelde, um dos filmes mais populares, se não o mais popular, para assistir em famílias católicas.
Aprofundando-se no cenário, você poderá Você pode notar que os alunos carregam o símbolo de ichthys, conhecido como Peixe Jesus. A própria Totsuko repetidamente encontra alegria em confessar e orar na capela. A banda pratica em uma igreja abandonada que abriga seus instrumentos e amizade, e finalmente se expressa durante o show do Festival de São Valentim. Todos esses elementos acompanham graciosamente uma visão de amizade, amor e perdão, terminando em um vitral que traz as palavras “Ama o Teu Próximo”. O filme não é sobre catolicismo ou mesmo religião: a imensa pesquisa realizada para criar este mundo serve simplesmente como reforço para a tese do filme da melhor maneira possível.
Essa tese, ou pelo menos os preceitos que o informam, são declarados na oração da serenidade de Niehbur sobre a aceitação, citada no início. Então, como alguém se aceita? A resposta de Yamada é fazê-lo através da própria arte.
A arte, ao tornar visível o invisível, permite que as pessoas encontrem o amor e o amor próprio através do processo de criação. O dom do personagem principal está diretamente ligado a essa ideia. Totsuko não simplesmente atribui cores aleatórias às pessoas que vê, mas realmente percebe seu potencial oculto. É o que a atrai em Kimi e Rui, inseguros sobre si mesmos e para onde irão. É o que a atrai na freira Hiyoko, uma mulher severa com olhos cinzentos e um uniforme cinza que brilha em seus olhos como o sol da manhã. Seu amor, alegria e honestidade ajudam cada um deles a perceber seu valor e, graças à música, à arte, eles são capazes de mostrar seu verdadeiro eu ao mundo.
Hiyoko, através de lentes católicas, sublinha a importância de criar, de expressar “a verdade e a bondade” com o que ela chama de hinos, que incluem não apenas o canto alegre, mas também a balada triste de Kimi. Totsuko afirma que deseja transpor a bela cor azul de Kimi para o som, e vê sua aura ao ouvir notas específicas. Os personagens se unem ouvindo a música uns dos outros e são energizados pela criação comunitária: não só é necessário criar para se realizar, mas também é crucial compartilhar esse processo criativo com os outros.
Talvez o melhor exemplo desta ideia está no instrumento de eleição do Rui. Ele toca o teremim, um símbolo direto de tornar visível o invisível. Instrumento musical eletrônico inventado na década de 1920, o teremim é complexo de dominar e produz um som quase estranho e misterioso, semelhante a uma voz sussurrante. Acontece que sou fã de um tocador de theremin em particular, músico Grégoire Blanc, e imediatamente o reconheceu nos gestos e sons controlados de Rui.
Eu diria que Blanc é talvez o melhor tocador de theremin no mundo de hoje e um mestre em muitos outros instrumentos, eletrônicos ou não, organizando-os em vídeos lindamente dirigidos. Yamada parecia pensar o mesmo quando a conheci, sendo ela mesma uma fã e me dizendo que não teria escolhido mais ninguém para o filme. A altura de Rui, o seu amor por instrumentos e arranjos electrónicos e até o facto de tocar numa igreja parecem ter sido inspirados pelo próprio Blanc, que foi convidado ao Japão durante a produção do filme para servir de referência. Dentro do filme, ele apresenta uma bela versão de Theremin de Giselle de Adolphe Adam, que finalmente permite que Totsuko dance livremente e sem vergonha. Liz já era notável por sua atenção à música e como as batidas seguiam os passos dos personagens, e este filme liga isso à própria narrativa de uma forma impressionante. O trabalho de Kensuke Ushio é ainda mais importante aqui, e é revigorante ver animação e música trabalhando em conjunto quando o papel dos compositores tem sido frequentemente desvalorizado nos últimos anos – às vezes relegado a outro gancho promocional.
As músicas que eles tocam também combinam com cada personagem de acordo com o T. A alegria e o amor de Totsuko por todas as coisas que giram são transformados em um verme de ouvido perfeito sobre os planetas, o que faz com que ela e a freira Hiyoko girem em outra referência a Maria em The Som da música. Kimi deseja “desabrochar como uma flor”, e afirma que “o amanhã sempre chegará” numa balada e num rock eletrônico, enquanto Rui deslumbra com seu sensível theremin.
Mais uma vez o diabo está no detalhes, desde a guitarra Rickenbacker de Kimi até a Casio SA-46 de Totsuko e o Theremin Moog de Rui. O filme não se preocupa muito com a execução realista de instrumentos além do theremin, mas esses detalhes sobre o que cada instrumento representa mostram que nada foi deixado ao acaso. Tal como o cenário católico e o local de conto de fadas em que o filme se passa, há uma mistura de realismo e idealismo que torna o espírito do filme tão contagiante. É exatamente o tipo de filme que faz você querer sair de casa e começar uma banda imediatamente.
No final, quais são as cores desse filme altamente encorajador?
O três personagens do filme são representados pelas cores aditivas de Vermelho, Azul e Verde. Graças a vários adereços e roupas, suas figuras parentais são representadas como cores subtrativas: Magenta, Ciano e Amarelo.
Essas cores são exibidas em todo o filme, até mesmo na fundação da capela que vemos em a introdução, antes mesmo de conhecer os personagens: Azul (Kimi) e Rosa (Totsuko) são molduras de vidro nas janelas da capela, enquanto seus pilares são pintados de um suave verde salva (Rui). O azul, inicialmente representado como um peixe nadando livremente, é obviamente a cor da Virgem Maria e do céu de verão, mas também da tristeza e do mar em mudança. Isso se encaixa perfeitamente em Kimi, como um ícone outrora popular que decidiu encontrar seu próprio caminho e lutou ao longo do caminho.
Verde tem muitos significados, mas neste filme simboliza principalmente nutrição, proteção e cura: até mesmo quando o Rui está ausente a sua cor está espalhada por toda a escola, nas paredes, nos uniformes e, claro, nas árvores e plantas. Quando Totsuko o conhece, ele está banhado nela e quase sempre é enquadrado com essa cor em mente. Rosa e vermelho representam o amor, simbolizado em uma maçã que Totsuko come todos os dias. Ela mesma não conhece sua própria cor, apesar de afirmar abertamente que quer ser rosa quando criança, ignorando seu potencial. O fato de ser a cor dela não é mistério, desde os olhos rosados até o guarda-roupa. Totsuko, como a encarnação do amor, não pretende ser sutil, mas o filme evita o clichê da eterna cabeça-dura angelical: ela é incrivelmente engraçada e boba, mas tem sonhos e dúvidas comuns. Ela sente alegria tão intensamente quanto sente tristeza: quando Kimi sai abruptamente, seu mundo literalmente para de girar e perde todas as cores.
Embora as escolhas da paleta sejam evidentes, Yamada recusa a escolha chata de um simples 1: 1 teoria das cores do filme. O trio não são as Meninas Superpoderosas: muitos adereços explicitamente não combinam com o tema e os personagens trocam de cores facilmente. Rui extravagantemente não usa verde no concerto final, mas sim um fato Oscar Wilde lilás com camisa de folhos e botas brancas de salto alto. Kimi abandona seu uniforme azul para usar principalmente preto, branco e vermelho infantil ao longo do filme, e reivindica a cor novamente para o show final com um colete jeans. Isso evita que o filme seja muito caricatural e simples: o domínio de Colors Within reside em combinar toda essa extensa pesquisa e uma miríade de detalhes em uma experiência coesa e suave. Tenho certeza de que o filme será analisado e teorizado em sua totalidade assim que for lançado, mas é primeiro um espetáculo para os sentidos, melhorando a cada nova exibição.
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