Todos os anos, um júri premia alguns dos melhores quadrinhos do ano com o prestigioso Prêmio Eisner. Para aqueles que aprimoram seu ofício artístico, desde arte-final até webcomics, o Eisner Awards é o Oscar da indústria. O júri destaca os melhores da área em mais de 30 categorias, ao mesmo tempo que reconhece profissionais que inovaram no Hall da Fama da Indústria de Quadrinhos. O mangá não é exceção, com luminares como Osamu Tezuka, Kazuo Koike e Goseki Kojima, Katsuhiro Ōtomo, Hayao Miyazaki, Rumiko Takahashi, Moto Hagio e Keiji Nakazawa se juntando ao Hall da Fama.
Nos últimos anos temos visto Os quadrinhos asiáticos vão além da categoria Melhor Edição dos EUA de Material Internacional-Ásia, com este ano incluindo indicados em Melhor Publicação para Adolescentes, Melhor Escritor/Artista e muito mais. Reunimos todas as entradas de mangá e manhwa em um só lugar para apresentar aos nossos leitores os indicados promissores deste ano, incluindo as resenhas da própria ANN e páginas de amostra para navegar e ajudar a ter uma noção do clima e da arte em exibição.
Os indicados para melhor edição de material internacional dos EUA-Ásia
#DCRL Capa do Volume 1
©2021 por Shin-ichi Sakamoto Todos os direitos reservados.
#DRCL Midnight Children
por Shin-ichi Sakamoto (traduzido por Caleb Cook)
Publicado por: Viz Media
Também indicado para Melhor Adaptação de Outro Meio (Drácula de Bram Stoker)
What’s It About?
Uma nova adaptação do romance clássico de Bram Stoker, # DRCL Midnight Children apresenta arte exuberante de Shin-ichi Sakamoto (Innocent). O estilo artístico de Sakamoto é imediatamente distinto por sua sensibilidade gótica e atenção à moda e ao estilo; seu trabalho”Ōhi Antoinette, Mona Lisa ni Au”(Rainha Antonieta encontra a Mona Lisa) foi apresentado anteriormente no Louvre. #DRCL Midnight Children reimagina a história do romance de terror de um ângulo estranho, ao mesmo tempo em que se alinha estreitamente com o que tornou a história original uma obra-prima.
De nossos revisores
“Mesmo com essa fidelidade ao material de origem, esta ainda é uma história própria… Mas também faz mais do que o seu melhor para nos dar uma nova pele para este antigo conto, e as mudanças fazem com que pareça mais do que apenas mais uma história do Drácula. Se você gosta de Stoker, não vai querer perder isso, mas quem procura uma boa história de vampiros também não deve hesitar em comprá-la.-Rebecca Silverman
“Essa representação do próprio grande D é a pena na tampa da arte impressionante de Sakamoto. Como uma criatura verdadeiramente incognoscível, uma entidade formada impermanentemente, Drácula traz um novo nível de respeito literário para seu nome cada vez que ele aparece aqui.”-Christopher Farris
Leia mais de nossas análises do #DRCL volume um no Guia de mangá do outono de 2023.
Clique aqui para ver cinco páginas de #DRCL MIDNIGHT CHILDREN, cortesia da Viz Media.
Todas as imagens têm direitos autorais #DRCL MIDNIGHT CHILDREN © 2021 por Shin-ichi Sakamoto/SHUEISHA Inc.
Capa do volume My Picture Diary
My Picture Diary
por Maki Fujiwara (traduzido por Ryan Holmberg)
Publicado por: Drawn & Quarterly
Do que se trata?
Maki Fujiwara, esposa do mangaká Garo Yoshiharu Tsuge, narra sua vida diária com Tsuge e seu filho de quatro anos, Shosuke, em 1981. Embora plácida na superfície, a história se torna menos um presente para seu filho quando ele fica mais velho e mais um espaço para Fujiwara expressar as frustrações silenciosas de uma mulher forçada a um papel que ela não quer desempenhar. O mangá também descreve a violência doméstica infligida a Fujiwara por seu marido. My Picture Diary não é um mangá, pelo menos não no sentido tradicional. É mais um livro ilustrado para o público adulto, com cada entrada composta por uma entrada de texto e uma ilustração de página inteira na frente.
De nossos revisores
“Mesmo que você’Eu nunca li o mangá de Tsuge ou ouvi falar de Maki Fujiwara – e talvez você não tenha ouvido hoje, ela é provavelmente mais conhecida por ser a esposa de Tsuge – quanto mais você digere a história dela, mais você começa a perceber o que está acontecendo… É; Só quando você começa a pensar nas palavras e nas imagens dela é que as rachaduras começam a aparecer… A maneira mais fácil de quantificar este livro é dizer que ele muda quanto mais você pensa sobre ele.”-Rebecca Silverman
Leia mais sobre My Picture Diary na análise da ANN.
Clique aqui para ver quatro páginas duplas de My Picture Diary, cortesia da Drawn & Quarterly.
Adeus, Eri volume capa
SAYONARA ERI © 2022 por Tatsuki Fujimoto/SHUEISHA Inc.
Adeus, Eri
por Tatsuki Fujimoto (traduzido por Amanda Haley)
Publicado por: Viz Media
O que há É sobre?
Popular entre fãs e críticos, Tatsuki Fujimoto escreveu Goodbye, Eri (e várias outras lojas one-shot) enquanto estava entre os arcos de Chainsaw Man. A história segue o jovem cineasta Yuta contemplando o suicídio após a morte de sua mãe, mas um encontro casual com uma garota misteriosa alterará sua vida de forma explosiva. O mangá tocou após sua estreia no Japão. Adeus, Eri ficou em segundo lugar entre os leitores do sexo masculino em Kono Manga ga Sugoi! (This Manga Is Amazing!) Guia e número 7 no ranking do 16º prêmio Manga Taisho. Sua viagem pelo Pacífico recebeu elogios semelhantes, incluindo uma indicação ao Harvey (perdeu para o Homem Serra Elétrica de Fujimoto).
Dos nossos revisores
“Imagine ler uma história com amor, tragédia, suspense, mistério, fantasia e pelo menos uma foda mental em 200 páginas… Adeus, Eri é uma pessoa quieta. história que brinca com suas expectativas a ponto de parecer que você está questionando a realidade quando chega ao fim.”-MrAJCosplay
Leia mais sobre Goodbye, Eri na análise da ANN.
Clique aqui para ver cinco páginas de Goodbye, Eri, cortesia da Viz Media.
Todas as imagens são protegidas por SAYONARA ERI © 2022 por Tatsuki Fujimoto/SHUEISHA Inc.
Capa do volume River’s Edge
©2008 Kyoko Okazaki/Takarajimasha, Inc.
River’s Edge
por Kyoko Okazaki ( traduzido por Alexa Frank)
Publicado por: Kodansha Comics
What’s It About?
Kyoko Okazaki é talvez mais conhecida por seu premiado mangá Helter Skelter, a história de uma modelo requisitada à beira do colapso mental. Suas histórias muitas vezes abordam francamente o corte transversal de fama, imagem corporal e sexo. River’s Edge pega todos esses elementos e os coloca no cenário de uma escola secundária. Estudantes no precipício da idade adulta lutam com a sexualidade, a pressão para se conformar, a violência e seus futuros desconhecidos.
De nossos revisores
“Como suas obras anteriormente traduzidas, Pink e Helter Skelter, River’s Edge faz uma pausa e nos dá uma visão aproximada das pessoas que vivem isso. Nada é bonito demais para ser quebrado, nenhum relacionamento é bom demais para sobreviver, e os momentos mais difíceis da existência humana são o foco, com verrugas e tudo.”-Rebecca Silverman
Leia mais sobre River’s Edge na análise da ANN.
Clique aqui para ver cinco páginas de River’s Edge, cortesia da Kodansha Comics.
Todas as imagens têm direitos autorais de RIVER’S EDGE ©Kyoko Okazaki/Takarajimasha, Inc.
O verão que Hikaru morreu Capa do Volume 1
©HIKARU GA SHINDA NATSU ©Mokumokuren 2022/KADOKAWA CORPORATION
O verão que Hikaru morreu
por Mokumokuren (traduzido por Ajani Oloye)
Publicado por: Yen Press
Também indicado para Melhor Escritor/Artista (Mokumokuren)
Do que se trata?
Em uma área rural cidade no interior do Japão são dois amigos, Yoshiki e Hikaru. Num verão, Hikaru sai para uma caminhada, mas escorrega e cai para a morte. Yoshiki e o resto da cidade temem o pior, mas não muito depois de desaparecer no deserto,”Hikaru”retorna, e apenas Yoshiki parece notar que este”Hikaru”é diferente. Oscilando entre o medo e a negação, Yoshiki decide aceitar esta nova criatura com o rosto de seu velho amigo.
O trabalho de mangá de Mokumokuren começou como um empreendimento online, mas seu trabalho de estreia disparou em popularidade, acumulando quase um quarto de milhão de cópias. à venda. A história está inspirando uma adaptação de anime anunciada recentemente e fez listas de recomendações, incluindo Great Graphic Novels for Teens de 2024 da YALSA e Recomendações de mangá da MyAnimeList.
Dos nossos revisores
“Há uma elegância na forma como ele interage com as convenções dos gêneros terror e BL, encontrando seus elementos comuns e usando-os para unir tudo em um formato coeso. história onde saudade, solidão e vulnerabilidade alimentam a sensação de pavor arrepiante.”-Caitlin Moore
Leia mais sobre The Summer Hikaru Died na crítica da ANN.
Clique aqui para ver cinco páginas duplas de The Summer Hikaru Died, cortesia da Yen Press.
Direitos autorais de todas as imagens ©HIKARU GA SHINDA NATSU ©Mokumokuren 2022/KADOKAWA CORPORATION 
Capa do Volume 1 do Horizonte
© JH 2016/ULTRAMEDIA Co.
por JH (traduzido por ULTRAMEDIA Co. Ltd.)
Publicado por: Ize Press
What’s It About?
Os trabalhos anteriores do criador JH incluem a série esportiva The Boxer e a série científica fi manhwa Guerras de Mosquitos. Sua série dramática apocalíptica, The Horizon, aborda a tragédia da guerra enquanto seu par de crianças anônimas continua em uma jornada aparentemente interminável para encontrar segurança. Através de simbolismo e paralelos, os quadrinhos coreanos expõem a desumanidade da humanidade e suas muitas, muitas vítimas.
De nossos revisores
“Os dois arcos de história mais longos da série são o tempo das crianças com O Homem e o flashback de como a Garota acabou no ônibus escolar. O último é comovente porque JH não se entrega ao tipo de simbolismo que fica muito pesado no resto da série; é apenas uma tragédia humana acontecendo em um cenário de um mundo em fim. lugar – a América do Norte parece ser uma aposta segura… mas o objetivo é retratá-lo como algo que pode acontecer em qualquer lugar. É provavelmente por isso que os personagens não têm nomes, eles podem ser qualquer um a qualquer momento, e nós’. pretendemos vê-los como alguém que conhecemos, ou possivelmente como nós mesmos.”-Rebecca Silverman
Leia mais sobre The Horizon na análise da ANN.
Clique aqui para ver cinco páginas duplas de The Summer Hikaru Died, cortesia da Yen Press.
Direitos autorais de todas as imagens ©JH 2016/ULTRAMEDIA Co. Ltd.
Os indicados para melhor publicação para adolescentes
Capa do volume 1 do filho da minha namorada
© 2021 Mamoru Aoi
My Girlfriend’s Child
por Mamoru Aoi (traduzido por Hana Allen)
Publicado por: Seven Seas Entertainment
Do que se trata?
Apesar do título, o primeiro volume de My Girlfriend’s Child ocorre predominantemente do ponto de vista da namorada (Saki) enquanto ela navega na gravidez na adolescência. O mangá de Aoi oferece um retrato realista das dificuldades emocionais que acompanham uma decisão de mudança de vida após seus compromissos apreensivos e discussões com seu namorado.
O mangá tem o endosso do criador da Vinland Saga, Makoto Yukimura, que disse por último ano,”É um mangá que considera seu tema com muita seriedade e seriedade. A habilidade precisa e a abordagem séria de Mamoru Aoi para a criação tocaram meu coração.”
De nossos revisores
“[Meu Girlfriend’s Child] é um dos poucos [mangá] que sai em inglês e trata o assunto com olhos claros e sem julgamento. Não está promovendo nenhuma resposta “certa” neste volume e apresenta uma visão muito calma e realista da ansiedade de Sachi..”-Rebecca Silverman
Leia sobre My Girlfriend’s Child na crítica da ANN.
Clique aqui para ver cinco páginas de My Girlfriend’s Child, cortesia da Seven Seas Entertainment.
Todas as imagens têm direitos autorais ©2021 Mamoru Aoi.
My Girlfriend’s Child está competindo contra Blackward de Lawrence Lindell, Danger and Other Unknown Risks de Ryan North e Erica Henderson, Frontera de Julio Anta e Jacoby Salcedo, Lights de Brenna Thummler (Oni Press) e Monstruoso: uma história de adoção transracial, de Sarah Myer.
Os indicados para melhor adaptação de outro meio
Capa de The Shadow Over Innsmouth
©Tanabe Gou 2021
The Shadow Over Innsmouth
de Gou Tanabe (baseado no história de H.P. Lovecraft, traduzida por Zack Davisson)
Publicado por: Dark Horse Comics
What’s It About? As adaptações de Gou Tanabe de H.P. As histórias de terror de Lovecraft continuam em The Shadow Over Innsmouth. Ambientado no inverno de 1927-28, o assentamento costeiro isolado de Innsmouth, Massachusetts, foi atacado por agentes do governo dos EUA – sua orla marítima foi queimada e dinamitada, e seu povo foi levado para campos de internamento. No entanto, esse não foi nem o começo nem o fim do horror descoberto por um jovem antiquário que viajou para Innsmouth em busca de rumores sobre o passado morto da cidade.
A surpreendente obra de arte de Tanabe combinada com o terror clássico de Lovecraft já ganhou elogios. e um aceno anterior de Eisner para H.P. O cão de Lovecraft e outras histórias. Seu trabalho em At The Mountains Of Madness rendeu duas indicações para o prêmio principal de Angoulême e uma indicação para o 22º Prêmio Cultural Anual Tezuka Osamu.
De nossos revisores
“A arte de Gou Tanabe é enganosa ; a princípio, a expressão de olhos arregalados do narrador, que é constante e muitas vezes o foco de painéis inteiros, parece uma falha na arte, mas à medida que a história se desenrola e começamos a juntar as peças, fica claro que isso. não é apenas proposital, mas uma peça importante do quebra-cabeça geral, e a preparação para essa revelação é feita com maestria.”-Rebecca Silverman
Leia mais sobre The Shadow Over Innsmouth na análise da ANN.
Clique aqui para ver cinco páginas de The Shadow Over Innsmouth, cortesia da Dark Horse Comics.
Todas as imagens têm direitos autorais ©Tanabe Gou 2021.
The Shadow Over Innsmouth está competindo contra #DRCL Midnight Children (veja acima), The Monkey King: The Complete Odyssey adaptado por Chaiko, e Watership Down adaptado por James Sturm e Joe Sutphin.
Os indicados para melhor publicação de humor
Capa do preconceito da Yakuza
© Teki Yatsuda/Ichijinsha Inc.
O preconceito da Yakuza
por Teki Yatsuda ( traduzido por Max Greenway)
Publicado por: Kodansha Comics
Do que se trata?
A série de comédia de Teki Yatsuda segue um yakuza de alto nível que é mordido pelo vírus do fandom depois de participar de um K-show pop com a filha de seu chefe. A história humorística justapõe a aura intimidadora de seu protagonista com a dedicação extrema com a qual apenas os maiores fãs de K-pop poderiam se identificar.
Yasuda é um mangaká relativamente novo; seu trabalho anterior inclui o trágico mangá BL de um volume, Haruka Tooki Ie, e sua série atual, Kami no Fune de Nemuru, sobre dois artistas em dificuldades que encontram o amor durante a era Showa no Japão.
De Nossos revisores
“Felizmente, embora ainda girando em torno dessa configuração singular, The Yakuza’s Bias logo prova que Yatsuda percebe toda a amplitude do material disponível a partir dessa ideia. Não é apenas”Ken faz uma atividade estereotipada de idolatrar enquanto parece um yakuza duro.”Em vez disso, retrata a interação com o fandom de ídolos de maneiras que se cruzam exclusivamente com o estilo de vida da máfia.”-Christopher Farris
“O preconceito da Yakuza tem apenas uma piada. Neste ponto, é aproveitar ao máximo, mas posso ver que isso se tornará tedioso se a série durar muito tempo. No entanto, por enquanto, oferece muita diversão boba, e se você já foi fã de alguma coisa e não. não me importo com quem sabe, eu recomendo comprá-lo.”-Rebecca Silverman
“Seja conseguir mercadorias por meio de memes ilícitos, discutir sobre quem é o padrinho com a esposa do chefe ou ficar incrivelmente popular com Em sua fanfic, Ken arrasta seus colegas subordinados pelo mundo do fandom de ídolos por bem ou por mal. O auge é quando vemos a reação de Jun ao ver um cara durão tão clássico sendo uma de suas groupies-esse mangá sabe o que está fazendo.”-Jean-Karlo Lemus
Leia mais de nossas análises de The Yakuza’s Bias no guia de mangá da primavera de 2023 da ANN.
Clique aqui para ver cinco páginas de The Yakuza’s Bias, cortesia da Kodansha Comics
Todas as imagens são protegidas por The Yakuza’s Bias © Teki Yatsuda/Ichijinsha Inc..
O preconceito da Yakuza está competindo com How to Love: A Guide to Feelings & Relationships for Everyone, de Alex Norris, I Was a Teenage Michael Jackson Impersonator, and Other Musical Meanderings, de Keith Knight, It’s Jeff: The Jeff-Verse #1, de Kelly Thompson e Gurihiru, e Macanudo: Optimism Is for the Brave, de Liniers
Os indicados para melhor série limitada
Godzilla: Here There Be Dragons capa
Godzilla: Here There Be Dragons
de Frank Tieri e Inaki Miranda
Publicado por: IDW
Também indicado para Melhor desenhista/tinteiro (Inaki Miranda)
Do que se trata?
Isso enfrenta talvez o kaiju mais famoso do Japão e o transplanta da Tóquio do século 20 para as águas cheias de piratas dos anos 1500. Nesta reimaginação, a figura histórica Sir Francis Drake está em busca da Ilha dos Monstros e seu tesouro, apenas para descobrir que os monstros são muito reais.
O escritor Frank Tieri escreveu várias séries de quadrinhos na Marvel e na DC, incluindo Wolverine, Deadpool e Gotham Underground. Inaki Miranda e Tieri já trabalharam juntas em questões de Mulher-Gato e Arlequina.
De nossos revisores
“Existem muitos elementos da trama atrapalhando sua configuração e execução, que de outra forma seriam fortes..[mas] há muito o que amar no elemento [histórico] dos quadrinhos-o cenário e a narrativa geram uma visão divertida e fascinante das crenças e da mitologia da época.”-Sean Aitchison
Leia mais sobre Godzilla: Here There Be Dragons na análise da ANN.
Godzilla: Here There Be Dragons está competindo contra The Cull de Kelly Thompson e Mattia De Iulis, Kill Your Darlings de Ethan S. Parker, Griffin Sheridan e Robert Quinn, PeePee PooPoo de Caroline Cash e Superman: Lost de Christopher Priest e Carlo Pagulayan na categoria Série Limitada.
Inaki Miranda está competindo contra Jason Shawn Alexander com Germán Erramouspe (Killadelphia), Tula Lotay (Barnstormers: Uma balada de amor e assassinato), Dan Mora, (Batman/Superman: Os melhores do mundo, Shazam!), Chris Samnee, (Poder de fogo) e Jillian Tamaki (Roaming) de Melhor desenhista/tinteiro.
Os indicados para melhor álbum gráfico – reimpressão
Conjunto de caixas da série completa laranja
© Ichigo Takano 2012
Conjunto de caixas da série completa laranja
por Ichigo Takano (traduzido por Amber Tamosaitis)
Publicado por: Seven Seas Entertainment
What’s It About?
Publicado originalmente em inglês em 2014 e optou por se tornar uma série de anime e filme de ação ao vivo, Orange foi um best-seller em inglês e japonês. A história de viagem no tempo segue Naho, de 16 anos, que, após receber uma carta de seu futuro eu, faz tudo ao seu alcance para tentar impedir que seu amigo Kakeru cometa suicídio.
Esta é a segunda indicação da série mangá a Eisner. A série chegou à lista de indicados para Melhor Edição dos EUA de Material Internacional-Ásia em 2017, mas perdeu para The Art of Charlie Chan Hock Chye, de Sonny Liew. A série também foi indicada para o 20º Prêmio Cultural Tezuka Osamu em 2016. Desde a conclusão de Orange, o criador Ichigo Takano começou a serializar Become You em 2018.
De nossos revisores
“O primeiro ônibus de Orange deixa claro por que tem sido um sucesso no Japão. Sua história agridoce e seu conteúdo emocional difícil fazem com que ele fique com você, mesmo que seja difícil de lidar. no passado, quer tenha tido consequências tão terríveis quanto as do livro ou não.”-Rebecca Silverman
Leia mais sobre Orange na análise da ANN do ônibus um e dois.
Clique aqui para ver cinco páginas de Orange, cortesia da Seven Seas Entertainment.
Orange está competindo com Doctor Strange: Fall Sunrise Treasury Edition de Tradd Moore, The Good Asian de Pornsak Pichetshote e Alexandre Tefenkgi, Hip Hop Family Tree: The Omnibus de Ed Piskor e Wonder Woman Historia: The Amazons por Kelly Sue DeConnick, Phil Jimenez, Gene Ha e Nicola Scott.
Os indicados para melhor design de publicação
Conjunto de caixa de primeira tenda Hanako-kun encadernado no banheiro
Conjunto de caixa de primeira tenda Hanako-kun encadernado em banheiro
por Iro Aida (cenário desenhado por Wendy Chan)
Publicado por: Yen Press
Do que se trata?
Inspirado no fantasma popular, Toilet-Bound Hanako-kun reimagina o suéter vermelho vestindo aparição de uma colegial como um menino fantasma travesso dublado por Megumi Ogata. Ele conhece a estudante do primeiro ano Nene Yashiro quando a garota apaixonada tenta um ritual para realizar um desejo. Sua busca pelo amor termina em sua própria maldição e a vida diária de Nene só fica mais sobrenatural com o passar dos dias.
A série mangá de Iro Aida inspirou um anime de TV em 2020, com uma segunda temporada no horizonte.. Um pequeno anime spin-off, After-School Hanako-kun, também está sendo transmitido. A indicação do mangá está focada no impressionante design do boxset de Wendy Chan. Os volumes coletados estão alojados no que parece ser o próprio banheiro do Hanako-kun.
Dos nossos revisores
“Essa tendência sombria é um dos aspectos mais interessantes desta série, até mesmo à medida que se entrega a outros tropos de gênero mais felizes. Com sua mistura de elementos e temas de história e arte interessante, Toilet-Bound Hanako-kun é um dos mangás escolares mais interessantes lançados na memória recente. p>
Leia mais sobre Hanako-kun ligado ao banheiro na análise da ANN.
O conjunto de primeira caixa Hanako-kun ligado ao banheiro de Wendy Chan está competindo contra o Drácula de Bram Stoker e o conjunto de Frankenstein de Mary Shelley desenhado por Mike Kennedy, o lançamento Gratuitous Ninja desenhado por Chloe Scheffe, Inside the Mind of Sherlock Holmes desenhado por Benoit Dahan e Donna Askem, e Iron Maiden: Piece of Mind desenhado por Josh Bernstein e Rob Schwager.
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