Hibike! Notas de produção do Euphonium S3 # 01-08: Aproximando-se do culminar do esforço de atuação mais ambicioso do anime para TV

Uma mistura de recém-chegados e rostos que retornaram encontraram respostas para cada um desses aspectos, que inclinam-se mais para a continuidade ou reinvenções reais, dependendo do que consideram melhor para fins de contar histórias. Como nova líder de animação e design, Kazumi Ikeda abordou o papel com tanta cautela quanto tinha consciência das grandes expectativas dos fãs. Quando se trata de uma série onde todos se movem e agem de uma forma muito específica, o que está fundamentalmente ligado à escrita de seus personagens, alterar isso quebraria a imersão. O núcleo da animação de Eupho tinha que permanecer o mesmo… e mesmo assim, a produção já havia cuspido em um visual consistente, já que os visuais foram feitos para incorporar o crescimento do elenco.

Durante as últimas iterações, a equipe foi instruída a sair do modelo para fazer com que todos parecessem um pouco mais velhos, com preceitos gerais como olhos menores. Assim, Ikeda passou muito tempo revisando fichas de personagem para solidificar esse crescimento, além de desenhar fichas totalmente novas para o número ridiculamente grande de personagens. É importante notar que as adições mais jovens se aproximam muito da aparência infantil original do Eupho S1, não apenas em seu design, mas na forma como são animados também. Essa mistura de familiaridade encantadora com textura mais temperada para o elenco principal atende ao objetivo da Ikeda & co de oferecer algo que seja distintamente Eupho, mas que corresponda à evolução da série. Tudo isso, mantendo o nível excepcional de qualidade que as pessoas também esperam; algo que é sem dúvida mais impressionante a nível técnico, mas que pode ser considerado mais facilmente com uma equipa como esta.

Em contraste com essa tentativa de enfatizar a continuidade-mesmo que isso significasse continuar a mudar em da mesma forma que antes – os novos (co-)líderes desses dois outros pilares ficaram felizes em ajustar a sua abordagem de formas importantes. Veja bem, essas são mudanças formais, já que a filosofia por trás da direção de Eupho permanece essencialmente a mesma. Quando solicitado sobre a representação do crescimento do elenco por animate Times, o diretor Tatsuya Ishihara comparou o processo a algo semelhante à execução de uma simulação; eles podem ser os deuses de suas próprias criações, mas ao abordarem seus elencos como pessoas, eles se tornam algo mais próximo de testemunhas de seu comportamento e crescimento naturais.

Essa mentalidade sobre a continuidade fora da câmera é dogmática. para Naoko Yamada, que já foi a pessoa responsável pela série como diretora da série original. Diretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como uma decisão criativa-criador e supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. Embora não seja tão profunda e uniformemente implantada em Ishihara, seu mentor está muito familiarizado com uma visão que se tornou parte integrante da adaptação do anime de Eupho; e, dado que ele agora compartilha responsabilidades com uma aluna da própria Yamada, ninguém vai resistir a essa ideia.

Embora esses preceitos sejam os mesmos, a maneira de manifestá-los mudou deliberadamente.. O aluno de quem acabamos de falar é Taichi Ogawa, que foi anunciado como uma das estrelas emergentes do estúdio por tempo suficiente para que não fosse surpresa para ninguém vê-lo explodir em sua primeira TV. mostre com tanta confiança. Apesar de suas influências óbvias de Yamada, Ogawa criou uma personalidade própria através de sua capacidade de isolar aspectos objetivos de um momento-temperatura, tempo preciso, umidade, a força exata do vento, o que você quiser-para evocar sentimentos subjetivos de uma forma muito maneira convincente. Consciente dos seus próprios pontos fortes, Ogawa expressou o seu desejo de buscar novas formas de expressão nesta temporada, como tem sido evidente desde o início. Isso também inclui uma reformulação de como os instrumentos são representados no show, passando da surpreendente precisão liderada pelo falecido Hiroyuki Takahashi até a subjetividade deslumbrante de Minoru Ota. Para uma visão mais ampla dessa mudança e de seu significado temático, teremos que esperar até o próximo artigo sobre esta série. Porque, ao que parece, Eupho S3 é um exercício complicado de contar histórias.

Se todos esses aspectos anteriores foram os desafios óbvios na produção de uma nova temporada de Eupho, os mais sutis são indiscutivelmente mais fundamentais. Não é que não tenha sido confiado a esta equipe um material sólido – a escrita dos personagens de Ayano Takeda não perdeu um passo na duologia de romances que compõem o chamado Movimento Final de Kumiko. Na verdade, essas podem ser suas ideias mais interessantes até agora; o cenário comum que liga a formatura às escolhas assustadoras para o futuro é tão fundamentado quanto nítido, e ela se sente mais ousada do que nunca ao arrastar personagens e leitores para uma situação turva que não oferece solução fácil. Por mais interessante que isso seja, essa obscuridade penetra na essência da obra de uma forma que torna sua estrutura um tanto complicada. Como uma história que pretende colocar o leitor em uma situação difícil, prolongar acidentalmente esse processo com uma entrega fora de foco pode torná-la uma leitura um pouco difícil. Uma questão fascinante, no entanto, com pontos fortes que excedem em muito a desvantagem estrutural.

Embora esta questão aumente ainda mais a dificuldade da adaptação, fá-lo de uma forma que também abre uma porta óbvia para melhorias: se se você estruturasse melhor a história, combinada com a execução de alto nível que se espera desta equipe, teria todos os aspectos atraentes do Movimento Final sem nenhuma de suas desvantagens originais. Embora já possa parecer bobo agora, havia uma inquietação crescente entre seus fãs mais dedicados de que o anime iria acentuar esse problema; o anúncio de que Eupho S3 aparentemente teria apenas 13 episódios à sua disposição para adaptar 2 romances levantou alarmes a esse respeito. Um único episódio, que aliás confirmou que esta seria de fato uma adaptação completa de Final Movement, foi suficiente para extinguir essas preocupações.

Agora, não entenda que isso significa que a apreensão era ridícula. Embora eu ache que as duras críticas que ele enfrenta são exageradas e claramente motivadas por outros aspectos, é verdade que o filme Chikai no Finale que cobre o segundo ano de Kumiko carece do espaço para respirar que torna Eupho como um todo tão agradável. Mais do que cortar conteúdo, a ideia de apressar o Movimento Final é assustadora; especialmente considerando o quão pesado pode ser, algo que requer pausa para absorver a atmosfera carregada e quebra para não asfixiar você.

O que essas preocupações ignoraram, no entanto, Houve dois aspectos importantes: a narrativa tremendamente eficiente do estúdio e sua disposição em adaptar Eupho de uma forma liberal. A entrega visual de KyoAni estando muito acima dos padrões de TV não deveria ser uma surpresa, e para esta série em particular, eles construíram talvez a mais impressionante biblioteca de atuação em anime-um resultado da escrita encantadora de Takeda e quase uma década de inspiração. , animação específica do personagem. Poucos programas têm uma capacidade comparável de dizer tanto com meros gestos e olhares, o que é um passo fundamental para desembaraçar a bagunça do Movimento Final.

Embora isso dilua internamente, aquela composição de série transformadoraSeries Composition (シリーズ構成, Série Kousei): Um papel fundamental dado ao escritor principal da série. Eles se reúnem com o diretor (que tecnicamente ainda os supera) e às vezes com os produtores durante a pré-produção para esboçar o conceito da série, propor eventos importantes e decidir o ritmo de tudo. Não deve ser confundido com roteiristas individuais (脚本, Kyakuhon) que geralmente têm muito pouco espaço para expressão e apenas desenvolvem rascunhos existentes -embora, é claro, os próprios compositores de séries escrevam os roteiros. remodela-o para corrigir os problemas do original e fazê-lo caber confortavelmente nesses 13 episódios. O amor de Takeda pelo trabalho de KyoAni é tão forte que ela continuamente transferiu suas escolhas para os próprios romances, a tal ponto que é fácil esquecer que o estúdio nunca os abordou de maneira direta. Da abundância de conteúdo original na primeira temporada à reimaginação etérea de Liz e o Pássaro Azul de Yamada, Eupho não tem sido um anime que evita mudanças. E, nesse sentido, esta terceira temporada passou pelo processo de reescrita mais complicado até hoje.

Apesar de cobrir mais ou menos os mesmos eventos que a contraparte do romance, Eupho S3 muda o momento, a situação e enquadramento do direito sobre tudo. Embora seu verdadeiro valor dependa de tudo terminar de maneira satisfatória, a composição da sérieComposição da série (シリーズ構成, Série Kousei): Um papel fundamental dado ao escritor principal da série. Eles se reúnem com o diretor (que tecnicamente ainda os supera) e às vezes com os produtores durante a pré-produção para esboçar o conceito da série, propor eventos importantes e decidir o ritmo de tudo. Não deve ser confundido com roteiristas individuais (脚本, Kyakuhon) que geralmente têm muito pouco espaço para expressão e apenas desenvolvem rascunhos existentes -embora, é claro, os próprios compositores de séries escrevam os roteiros. o trabalho liderado por Jukki Hanada é um dos esforços mais impressionantes que já vi em anime para TV; mesmo que a equipe tenha feito essas escolhas há tanto tempo que ele admitiu já ter esquecido um monte de ideias descartadas, surpreendendo-se ao se deparar com suas anotações antigas.

No geral, o Eupho S3 é um lindo racionalização desta história, com esquemas inteligentes que só se tornarão óbvios para novos espectadores em retrospecto. O formato mais episódico de um anime de TV em comparação com romances com poucos, mas longos capítulos, serviu de desculpa para intensificar o foco temático a cada semana, fazendo-o fluir muito mais suavemente do que o material de origem, às vezes sinuoso. Com incontáveis ​​​​micro ajustes e mudanças sorrateiras de nível macro, esta terceira temporada cumpriu sua primeira tarefa: aumentar gradualmente a inquietação, um pavor que você sabe que está chegando, mas que finalmente atinge você como se você tivesse sido emboscado de surpresa. Para ver o que isso significa exatamente, vamos finalmente ver os primeiros 8 episódios de Eupho S3.

Ogawa pretendia começar a série com algo especial o suficiente para ser digno do retorno de Eupho à televisão após 7 anos, e para isso, ele contou com o que a série e o estúdio são agora. A introdução aponta elegantemente na direção dos temas do programa-o antes simples cacto de Kumiko agora tem 3 lâmpadas, uma para cada ano, sinalizando assim o fim de sua vida escolar-ao mesmo tempo que é uma sequência muito inteligente; seus truques para sugerir continuidade são legais no momento e contribuem para um esquema maior que não será confirmado até o final de o show, mas isso já fica claro se você realmente prestar atenção aos detalhes.

Se há algo que se destaca imediatamente, porém, é a musicalidade da montagem-uma qualidade de direção que vai muito além do vagamente ajustando-o à música. A maneira como a cena grita a primavera incorpora o estilo Ogawa de que falamos anteriormente, mas sua diversão e a forma como está sintonizado com o andar de Kumiko e as pessoas que ela conhece fazem deste o retorno perfeito para uma série que é toda sobre música. E através desta execução onde o visual e o som andam de mãos dadas, é também uma flexão dos músculos que o estúdio tem treinado nos últimos tempos. Em nossa cobertura dos trabalhos de KyoAni ultimamente, temos levantado consistentemente alguns pontos: que o estúdio está cada vez mais envolvido na produção do som e na edição dos próprios trabalhos-tarefas que nenhum estúdio de anime regular realiza-e que seus cronogramas de produção ampliaram-se a um grau ridículo, o que também torna mais fácil ajustar aspectos como estes. E assim, tanto para Eupho quanto para o estúdio, esta bela introdução parece uma declaração.

De uma forma igualmente enfática, embora com um design mais místico, o primeiro episódio introduz gradualmente a novidade mais importante. para esta terceira temporada: Mayu Kuroe, uma estudante transferida do terceiro ano que também joga o euph. Em um daqueles inúmeros ajustes aos quais aludimos anteriormente, o anime atrasa sua aparição para construir sua personalidade vagamente ameaçadora. Antes mesmo de conhecê-la, Kumiko já ouviu o som de seu instrumento, o que a lembra vagamente de sua amada Asuka sênior. Eles ainda não haviam trocado as palavras adequadamente quando Kumiko percebeu a cor de seu instrumento; prata, de fato, como o de Asuka tinha sido. Mayu parece ser uma garota comum, no mínimo agradável, sua mera presença parece indescritivelmente ameaçadora de uma forma que esta introdução brilhante abre o caminho.

Ishihara pega a batuta como diretora do segundo episódio, que coloca todas as ideias que flutuam em torno da estreia em termos mais concretos. Por um lado, começa a testar a indecisão de Kumiko com a necessidade de enfrentar o futuro e começar a fazer escolhas; no longo prazo, as carreiras que ela vem adiando e, no curto prazo, escolher a peça certa para o clube jogar na próxima competição. Embora o primeiro não seja facilmente resolvido, Kumiko pelo menos consegue fazer a escolha correta para o último-ou seja, ela escolheu a mesma música que Reina e Shuichi, o que significa que suas visões para o clube estão mais ou menos alinhadas.

Isso é comemorado com uma sequência linda e novamente muito rítmica que começa com iluminação cel-animada para sinalizar a escolha correta de Kumiko. Aliás, essa cena também é um dos muitos exemplos do show e da relação criticamente importante do estúdio com sua localização, bem como o aspecto da cápsula do tempo do primeiro; aquelas chaminés que você vê não existem há anos, mas como esta temporada será o terceiro ano de Kumiko e ela começou o ensino médio em 2014, a equipe pretende retratar a cidade de Uji exatamente como era em 2017.

Por mais alegre que seja essa cena, ela não é suficiente para enganar qualquer espectador fazendo-o acreditar que o clube navegará bem. Em vez de terminar naquele momento de bem-estar, o episódio faz questão de fazê-lo com a declaração de Reina ao clube de que eles almejam ambiciosamente o topo-algo que merece aplausos, mas que é enquadrado de uma forma consideravelmente ameaçadora. Quanto mais a banda Concert de Kitauji teve sucesso, mais ela cresceu, mais se abriu para diferentes objetivos e entendimentos do conflito de clubes. Um clube com quase 100 associados que ingressaram em circunstâncias diferentes inevitavelmente reúne perspectivas radicalmente diferentes. Embora todos gostem da ideia de sucesso, rapidamente se tornará óbvio que nem todos irão gostar do ambiente difícil de um clube que luta por um lugar entre os melhores do país.

De todas as pessoas, é tão suave-educada Mayu que primeiro cutuca a hipocrisia do clube de Kumiko. Nossa protagonista é, apesar de seu comentário áspero, uma pessoa muito legal que realmente quer se divertir brincando com os amigos. E, no entanto, o ambiente para o fazer é uma meritocracia muitas vezes implacável, com a qual até agora ela tem estado mais ou menos satisfeita porque esse grupo de amigos teve grande sucesso; exceto para Hazuki, cuja hora finalmente chegou nesta temporada. A última coisa que Mayu deseja é balançar o barco, mas seus comentários apontam seu equilíbrio precário; é realmente bom para ela, uma jogadora do terceiro ano do Euph, participar ativamente das audições do clube? Kumiko entende instintivamente esse perigo e isso faz com que Mayu a faça se sentir nervosa, mas ela realmente não quer enfrentar a situação de frente. Em contraste com isso, o notoriamente afiado gremlin Kanade imediatamente parte para o ataque e ergue um muro entre eles. Seu comportamento deste episódio em diante pode muito bem ser a animação mais mesquinha que a humanidade já testemunhou, o que é uma conquista muito importante para as artes.

O episódio 03 imediatamente aborda os perigos que a última cena representa. o anterior havia aludido vagamente. O que quer dizer que um grupo considerável de alunos do primeiro ano já está esgotado pelo treinamento espartano de Reina. Se Eupho fosse uma série menor, sem um domínio tão forte da dinâmica de grupo, isso teria sido uma revolta aberta de todos os recém-chegados. Em vez disso, temos um cenário mais interessante e coerente, onde essas facções estão divididas. É natural que alguns recém-chegados se sintam desanimados com os métodos duros do clube, mas Kitauji passou os últimos anos construindo seu nome ao alcançar resultados impressionantes-embora decepcionantes para jogadores como Reina-em grandes palcos. Eles também se tornaram um destino para pessoas ambiciosas, e essa incompatibilidade é o verdadeiro cerne da situação. Kumiko realmente reconhece padrões de crises anteriores no clube, mas ela não pode simplesmente refazer os passos para aplicar as mesmas soluções porque os problemas atuais são inerentes ao estado da banda no momento.

Em meio a essa situação embaraçosa, encontramos Sally, uma namorada de um clarinetista que está dilacerada pela culpa depois de convencer outros recém-chegados a seguirem a dura rotina de Kitauji.. Embora ela seja muito talentosa e experiente, Sally está observando os iniciantes que ela convenceu a não desistir imediatamente ficarem cada vez mais angustiados com esta situação; ela prometeu a eles alegria tocando música e alcançando resultados, mas por enquanto, suas lágrimas são tudo que ela consegue ver. Até a própria Reina atendeu nesta situação e tem consciência disso, mas dentro da filosofia atual de Kitauji de se mover como um só e almejar o topo, ela está fazendo a coisa certa. Kumiko está ciente de tudo isso e não pode oferecer uma solução fácil, mas suas palavras reconfortantes atingiram Sally na hora certa para aparecer como a mais líder deslumbrante e confiável na Terra aos olhos dela.

No final, as palavras de Kumiko não são completamente vazias. Sally atrasou uma tragédia por tempo suficiente para que o duro treinamento de Reina trouxesse resultados, fazendo com que aqueles iniciantes frustrados se sentissem realizados agora. Essa cena culminante é, no entanto, um retrato claramente subjetivo que contrasta com a dinâmica do clube enquadrada de forma muito objetiva; desta vez, o storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Os projetos de animação. Uma série de desenhos geralmente simples que servem como roteiro visual do anime, desenhados em folhas especiais com campos para o número do corte da animação, notas para a pauta e as linhas de diálogo correspondentes. está cheio de fotos aéreas que dão uma visão prática do estado do clube. Entre essa modulação da subjetividade, do tom dentro da própria animação, o composições muito legíveis e particularmente no ponto atuando, nós teve um episódio que não é de forma alguma inferior ao golpe 1-2 dos diretores da série no início do show. A responsável por isso foi Mei Isai, e este foi seu primeiro storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Os projetos de animação. Uma série de desenhos geralmente simples que servem como roteiro visual do anime, desenhados em folhas especiais com campos para o número do corte da animação, notas para a pauta e as linhas de diálogo correspondentes. sempre. Sua chegada vale um interlúdio, não apenas porque foi uma grande conquista, mas também porque foi sua partida também. Vamos falar sobre o cronograma de produção deste programa.

Ao avaliar a produção da KyoAni nos últimos tempos, os cronogramas têm sido um tópico inevitável. Felizmente, isso não ocorre porque eles adotaram a rotina implacável que é a norma na indústria de anime, mas sim porque eles foram para o extremo oposto de maneiras divertidas, mas significativas. Nossa cobertura da iteração anterior de Eupho, o concurso teatral OVA Ensemble que foi lançado em agosto de 2023, já investigou detalhadamente como sua relação com os cronogramas de produção mudou. Estamos falando de um estúdio que sempre manteve uma produção baixa devido ao seu tamanho e capacidade, e que desde que o incêndio criminoso os atingiu tragicamente, decidiu jogar pelo seguro e não pelo arrependimento. A verdade é que a KyoAni nunca teve uma fórmula secreta nem ciclos de produção excepcionalmente longos; eles tendiam a completar a maioria, mas não todos os seus programas antes da transmissão, levando cerca de 3 meses para produzir cada episódio em rotações alternadas de equipe. A abordagem deles não era fundamentalmente diferente, mas eles alcançaram resultados fundamentalmente diferentes ao conseguirem manter seus planos iniciais graças a uma força de trabalho altamente treinada e focada. Na verdade, eles simplesmente operaram mais próximos das produções clássicas.

Esse espírito não mudou hoje em dia, mas eles se tornaram compreensivelmente cautelosos. A sua posição de sucesso e o bom relacionamento com as empresas com as quais trabalham permitiram-lhes estabelecer prazos muito generosos em todos os seus projetos, caso seja necessário tempo extra. E, no entanto, ao reduzirem também essa produção de forma bastante severa, colocaram-se numa situação em que muito provavelmente não precisarão desse tempo adicional. Como consequência, o estúdio tem consistentemente finalizado todos os seus trabalhos em torno de 6 meses a um ano inteiro antes do que realmente deveria-e, o mais engraçado, eles têm escondido isso dos espectadores, falando sobre seus trabalhos atuais como se eles’estão sendo feitos agora. Depois de meses de desorientações bem documentadas, só recentemente é que as pessoas no estúdio começaram a falar abertamente sobre a produção do programa em si como algo que já foi encerrado; um contraste engraçado com todos os VAs que têm falado alegremente sobre terem dublado a série completa com filmagens finalizadas, e com membros mais sutis da equipe usando o blog do estúdio para aludir a futuras produções que já estão em andamento.

Então, por que isso é relevante? Como mencionado anteriormente, esses cronogramas mais elevados permitem ajustar detalhes que vão além do que a produção de animação normalmente faz, como a relação entre recursos visuais e sonoros. E, quando se trata da equipe por trás disso, significa que vemos uma KyoAni do passado próximo, e não do presente. Jovens animadores aparecem publicamente através de ilustrações para revistas – desenhadas de uma forma muito mais atual – como animadores-chave antes mesmo de seus nomes aparecerem nos créditos como intermediários, porque eles ainda eram estagiários quando o programa foi feito. Vários jovens diretores foram promovidos quando a transmissão começou, mas o programa mostrará apenas parte disso, porque sua produção é mais para 2022 do que para 2024.

Isai era conhecido por ter saído antes de abril. 2023; provavelmente mais perto do final do ano anterior, porque ela deixou de ser creditada como funcionária e as tarefas que estavam sendo encaminhadas para ela tiveram que ser redirecionadas para outros funcionários. Apesar de já ter partido há muito tempo, ela ainda teve tempo não só de terminar o terceiro episódio, mas também de fazer o storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Os projetos de animação. Uma série de desenhos geralmente simples que servem como roteiro visual do anime, desenhados em folhas especiais com campos para o número do corte da animação, notas para a pauta e as linhas de diálogo correspondentes. episódio #08 também. Dado que Noriyuki Kitanohara escreveu sobre os estágios finais de um storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Os projetos de animação. Uma série de desenhos geralmente simples que servem como roteiro visual do anime, desenhados em folhas especiais com campos para o número do corte da animação, notas para a pauta e as linhas de diálogo correspondentes. que em retrospecto só poderia ser Eupho S3 #06 em outubro de 2022, a linha do tempo indica a partida de Isai no final daquele ano. Como observação lateral, seguindo suas próximas postagens, é fácil dizer que Kitanohara está agora com vários episódios em seu próximo projeto. Levando em conta a rotação da equipe, isso significaria que um anime não anunciado tem cerca de metade de seus episódios já animados. Como Eisaku Kawanami esteve ausente de forma suspeita nos dois últimos shows do estúdio enquanto permaneceu na empresa, talvez ele seja o único a liderar isso. Mas estou divagando, vamos voltar ao Eupho S3.

Falando nos programas de TV recentes de KyoAni, o episódio #04 foi dirigido e storyboarded por Takuya Yamamura de Tsurune fama. Os problemas familiares do mal-humorado contrabaixista Motomu lembram diretamente os cenários de sua segunda temporada, não apenas em sua natureza, mas na forma como Yamamura os retrata. Não temos muito tempo com sua falecida irmã, mas os storyboards são suficientes para contar sucintamente uma história sobre alguém que caiu apaixonada pela música como veículo de ligação com a sua preciosa família, depois perdeu esse tesouro devido às presenças externas encarnadas pelo número cada vez maior de cadeiras que a rodeavam. Como um diretor que explorou a ideia de amor pelos familiares perdidos, deixando não apenas uma marca emocional mas também física em nosso vidas, este episódio basicamente serviu suas imagens em uma bandeja de prata para Yamamura.

Considerando todas as coisas, este pode ser o episódio mais satisfatório de Eupho S3 até agora, e isso não é coincidência. A direção eficaz de Yamamura influencia isso, é claro, mas tem muito a ver com a forma como a temporada como um todo foi planejada. Embora o conselho de Kumiko para Motomu seja emoldurado de forma semelhante ao seu momento deslumbrante com Sally, desta vez não serve como clímax — essa honra vai para sua maneira pacífica de tocar com Sapphire, que incorpora a visão positiva da música que sua irmã já teve. Não existe Eupho sem tocar instrumentos e esta temporada não foge à regra, mas dentro de uma história que pretende construir gradualmente sentimentos desconfortáveis, há uma clara intenção de privar o público das performances musicais que sempre estiveram ligadas a sentimentos positivos e catárticos. resoluções.

Lembre-se, essa escolha não é inteiramente obra do anime. Os episódios posteriores parecem ter pulado algumas apresentações por uma questão de economia de produção ou para economizar tempo, mas, na verdade, eles também foram ignorados sem cerimônia no material de origem; nem Takeda nem a equipe do anime darão aos espectadores a satisfação de uma apresentação em conjunto quando o grupo claramente não está na mesma página, quando seu líder fica cada vez mais desconfortável. Se há uma grande mudança nesse aspecto, é neste episódio. O incidente de Motomu foi originalmente resolvido um romance inteiro depois, mas o anime decidiu inteligentemente manter as coisas tematicamente mais restritas-e no processo, oferecer um pequeno presente através de dois jogadores que momentaneamente têm aquela harmonia que é o objetivo do show.

Sem dar ao público muito tempo para mergulhar naquela atmosfera agradável, o próximo episódio empurra Kumiko de volta à situação cada vez mais embaraçosa no clube. O episódio 05 marca o retorno de Taichi Ishidate ao papel de diretor do episódio após quase 6 anos; em parte porque ele estava ocupado como líder do Violet Evergarden, e em parte porque ele gosta mais de animação e terá prazer em aproveitar qualquer oportunidade para se concentrar nisso. Não que ele abandone o papel, mesmo como diretor-o destaque impressionante e notoriamente denso do episódio foi provavelmente seu, não creditado. Trabalho como animador, um costume que ele herdou de seu mestre yoshiji kigami .

Embora o puro impacto de sua obra de arte se destaque, suas imagens pontiagudas não são menores . O tema do episódio é inclusão e exclusão , ao mesmo tempo em que continua o fio abrangente de opções para o futuro; A hora chegou , afinal. A essa altura do programa, já é óbvio que Mayu anseia pelas conexões pessoais que as pessoas como kumiko têm tendo se internalizado como um estranho permanente que nunca os poderia ter . Ela os idolatra, daí a câmera para capturar esses momentos para os outros, mas se recusa a ser o assunto dessas fotos. Ela se sente imediatamente atraída por Kumiko. Infelizmente, sua chegada parece inerentemente invasiva a Kumiko; Mesmo que ela realmente não queira pensar nas implicações de um talentoso aluno do terceiro ano em sua posição ingressando no clube, isso por si só é suficiente para fazer alarmes girarem dentro da cabeça do protagonista. Em suas tentativas desajeitadas de se aproximar de Kumiko, Mayu acaba Que Kumiko não se orgulha, mas que ela não pode parar. Ao falar sobre os métodos eficientes de contar histórias de que Kyoani acumulou mais de 9 anos produzindo Eupho, você não precisa apenas explicar os maneirismos específicos de caracteres, mas pelo significado que os próprios locais ganharam. Para Mayu, Kumiko estava praticando apenas em um local aleatório. Mas para ela, e para o público também, esse é um lugar de lembranças importantes nas quais um estranho assustador está invadindo. Mayu intraia o local de prática de Kumiko mais uma vez, animado de uma maneira que atravessa a barreira que faz com que a ação mais mundane ; E que ele também atinge o programa, porque se você prestar atenção, notará que Kumiko realmente se afasta quando se aproxima >. Desta vez, não é apenas o espaço precioso dela que ela está intrometida, mas lembranças específicas de seu veterano mais amado. Entrando enquanto Kumiko está tocando uma música ligada a Asuka acaba sendo um momento terrível de Mayu, que percebe que ela está sendo rejeitada com bastante ruptura-apesar de nenhum deles realmente falar a mente-e foge com mais trauma em sua bagagem. >

Nem tudo é desgraçado e sombrio no episódio #06, no entanto; Seus altos e baixos são muito cruéis do que isso. Kumiko continua recebendo conselhos sobre como enfrentar o futuro, emoldurado de uma maneira semelhante a antes , mas com um pouco de um pouco mais brilhante panorama. Existe alegria não adulterada Em alguns dos resultados para a primeira das muitas audições este ano… e ainda assim esses são inextricavelmente ligados à amargura daqueles que perderam, da mesma forma que tentam escondê-lo. Mesmo em o momento mais fofo da pausa em todo o episódio , uma aura ameaçadora sobre as palavras de reina-que se Kumiko não capaz de brincar com ela? O sabor desta temporada muda tão gradualmente que você não pode identificar no momento em que sua doce mundanidade se torna predominantemente amarga, mas nesta fase, certamente está mais próximo desse último final.

Alguma clareza muito necessária começa a chegar No próximo episódio, direcionado e storyboard por Yamamura mais uma vez . Nesse sentido, vale a pena notar que a mística em torno de Mayu era vista como um aspecto crucial. Um dos principais objetivos de Ogawa em co-dirigir esta série foi humanizar Mayu, uma entidade deliberadamente estrangeira que permanece relativamente enigmática nos romances; Essas estão muito mais fortemente enraizadas na visão de mundo de Kumiko através de sua narração; portanto, enquanto elas permitem que você une seu personagem, você a vê através dos olhos de alguém que nunca conseguiu esse recém-chegado. Na visão menos centrada em Kumiko oferecida pelo anime, os pensamentos conflitantes de Mayu surgem com mais clareza-e, no entanto, eles não poderiam ser muito apressados ​​com isso, pois descobrir a ela é um dos apelos desta temporada. Como sua atriz de voz Haruka Tomatsu A série fora do bastão, enquanto outros VAs estavam um pouco no escuro sobre a natureza de Mayu.”> Essas entrevistas de febri , Tomato compartilhou um boato fascinante sobre como é dublar um personagem como ela. Depois de elogiar Kyoani mais uma vez por subverter as normas e permitir que eles expressem imagens totalmente acabadas, ela observou que a animação intrincadamente detalhada do estúdio fez com que não houvesse muito que ela tivesse que acrescentar de sua parte. Em vez disso, ela se viu descobrindo quanto subtrair quando necessário para que as coisas não fossem explicadas com muita clareza antes do devido tempo. Embora ela tenha notado que eles deixam momentos para a dublagem liderar a acusação-Mayu, de maneira duradoura Mayu é montado. Movendo-se constantemente em tenra idade simplesmente não a impedia de construir relacionamentos duradouros, também atrofiou seu senso de si no período da sua vida em que você mais o desenvolve. Isso criou um ciclo de feedback: uma situação que não permite que ela faça amigos duradouros como normal a fez se sentir vazia, , a ponto de se convencer de que não conseguiu construir esses relacionamentos em primeiro lugar. Nessas circunstâncias, ela encontrou alguém que teve um sentimento um pouco semelhante a ela… e essa pessoa rejeitou fortemente suas abordagens ultimamente. Ela pode estar disposta a conversar com Kumiko sobre algumas dessas questões, mas já construiu uma parede mais alta ao seu redor, e pode simplesmente pode Considere que ela seria abordada sobre qualquer coisa, menos propósitos relacionados à banda .

Os sentimentos não são menos obscuros do lado de Kumiko. Ela vê os paralelos entre eles eles da mesma forma que claramente, se não mais, como alguém que também luta contra sua incapacidade de escolher. No entanto, é só agora que ele clicou para ela que Ela vê seu eu mais jovem em maio -uma pessoa que ela chegou Para não gostar, o que explica suas reações instintivas, e isso é elegantemente entregue por Yamamura através de um corte de partida que troca sua posição. Ela realmente se sente mal por não apenas ter falhado em ajudar um companheiro, mas claramente contribuiu para sua dor. E, no entanto, com Mayu se recusando a ver seu relacionamento como qualquer coisa, menos relacionado à banda agora, o incentivo de Kumiko apenas alimenta ainda mais um rival para a posição de Euphh Soli.

E, portanto, o inevitável acontece. O público sabe. Os amigos de Kumiko sabem, pois seus avisos no episódio #08 crescem cada vez mais diretos; Ela pode perder a audição, e assim faz. Sendo uma garota doce de coração, Mayu hesita uma última vez em dar a ela tudo nesta audição. Ela viu os dedos de Kumiko instintivamente tocam ao lado de Reina e sabe o quanto significa para ambos para brincar juntos. Como alguém que passou anos agindo como arredores espera, já que ela sente que não tem um impulso interno, Mayu é um dos personagens mais perceptivos de todo o show. Isso permite que ela compreenda o hipocrisia dentro de Kumiko -o presidente de um clube cujo sistema meritocrático ela assume anos, mas em Ao mesmo tempo, um indivíduo com um forte desejo de jogar ao lado de seu parceiro, independentemente do qual Euph tem a vantagem técnica.

Infelizmente, a tentativa de Mayu de confrontá-la sobre isso não leva a uma resolução feliz. Embora ela tenha razão, Kumiko é igualmente justificada em atacar as constantes propostas de Mayu para abandonar; Afinal, a implicação de seus argumentos é que é certo que Kumiko perderia contra ela em uma audição. Com essa tensão ainda reverberando, o episódio atinge seu clímax com talvez a faca mais sádica da história de Eufo. Os instintos de Kumiko entram em ação e Ela imediatamente concorda com o anúncio do jogador de EUPH confiado ao Soli . Um segundo depois, ele a atinge-esse não era o nome dela. Os sussurros se espalharam imediatamente. A câmera lembra a representação de Reina vencendo sua audição sobre pessoas com muito mais experiência no clube, na primeira temporada. Em vez de uma grande surpresa, porém, esse é um pavor muito mais controlado. Um resultado prenúncio com apostas objetivamente baixas nunca deve atingir você da maneira que essa cena faz, mas Eufo exerce poder inimaginável. Embora seja uma constante em todo o programa, este é um dos episódios que faz o melhor uso desse acúmulo de gestos específicos de personagens. De certa forma, essa especificidade acaba se tornando mais importante do que qualquer intenção específica e utilitária que esses gestos possam ter do ponto de vista da narrativa. Quando Kanade tenta alertar Kumiko sobre o perigo de ser picado por Mayu no episódio #03, ela a cutuca como se fosse para exemplificar isso. 5 episódios depois, Kumiko já está acostumado a essa peculiaridade, então ela bloqueia e a causa beicinho sobre isso fora da tela ; Não é a primeira vez que Não é que os próprios gestos não signifiquem nada, pois a metáfora aqui é muito direta, mas é esse comportamento que se tornou reconhecível para personagens e públicos que são tão eficazes. De volta ao falar sobre o concurso de Ensemble, Ishihara explicou que alguns de seus gestos mais engraçados não faziam parte do processo de escrita-alguns nem estavam em seu próprio storyboardstoryboard (絵 コンテ コンテ, Ekonte): The Blueprints of Animation. Uma série de desenhos geralmente simples que servem como roteiro visual do anime, desenhados em folhas especiais com campos para o número de corte da animação, anotações para a equipe e as linhas de diálogo correspondentes… e ainda assim, a repentina e inexplicável percepção de que Kanapii andaria engraçado aqui foi o suficiente para se gravar brincando e enviá-lo ao animador responsável./1776998056564604993″Target=”_ Blank”> Um conjunto consistente de maneirismos em quase uma década de anime ; Eles naturalmente construíram esses gestos próprios porque são bem escritos e porque o anime é criado por uma equipe que imagina esses aspectos como uma parte fundamental desse processo de escrita. Mayu brincando com o cabelo quando estiver ansiosa , em Uma maneira distinta do que Sally é uma maneira direta de sinalizar seus sentimentos. E a tendência dela de evitar quando fugiu, que você pode ver neste episódio, bem como Quando ela deixou o ponto de Kumiko estava claro que ela não era bem-vinda? Eles podem ter um significado semelhante, mas mesmo que não o fizessem, essa consistência específica do personagem acrescenta muito à experiência. uploads/2024/05/ikeda eirando-se o número de caracteres em relação a este damn-show.jpg”Height=”477″> em relação à especificidade do caráter da atuação e da longa produção Ciclo, vale a pena notar que, antes do início da transmissão do programa, o designer Kazumi Ikeda já mencionou que havia gravado a faixa de comentários da equipe para os primeiros episódios que acabarão sendo empatados com os Blu-rays. Lá, ela aparentemente continua discursando por ter tido que desenhar folhas de design para um show com mais de 100 personagens, onde todos têm um nome e personalidade, mesmo que nunca tenham dito em voz alta. Esforço bem gasto, no entanto: meu novo personagem favorito é revelado ou eu irei se revoltar.

Nesse contexto do acúmulo de imagens de Eupho, as opções de pessoal para o episódio #08 são bastante interessantes. Como mencionado anteriormente, seu storyboard era Isai, enquanto o diretor do episódio era ainda mais um novato: Ryo Miyagi , agindo nesse papel pela primeira vez em sua carreira. Dado que este é o episódio que mais se inclina nos motivos das temporadas anteriores, confiar em jovens funcionários pode parecer uma escolha questionável, mas faz sentido, dado o desejo de subverter essas imagens. Kumiko se encontra em uma situação que é tecnicamente semelhante às pessoas que lutaram no passado, daí os motivos de retorno , mas o Diferentes maneiras de implantá-las acabam promovendo a conclusão de que seus problemas atuais estão inerentemente ligados ao agora do clube. O espelhamento mais extenso Em um fortalecimento mais amargo da determinação do recém-chegado.

Mas, além de trazer uma nova visão desses motivos antigos, esses jovens diretores oferecem algo próprio? Vendo que essa foi sua estréia, e Miyagi em particular? Embora seja muito cedo para entender adequadamente seu estilo, especialmente porque ele ainda não está storyboard com seus episódios, a mentalidade centrada na animação de Miyagi parece ter sido um fator em quão densamente agiu Todo o campo de treinamento foi. Lembre-se, eu não o faria com ele, já que ele já mostrou uma ampla compreensão da animação; Ele é conhecido por misturar elementos incomuns em arte comercial, como giz de cera em suas ilustrações e às vezes tentando levar essa estilização em cortes de anime. Dito isto, ele gravitou em relação a Ishidate durante sua estadia no estúdio, portanto, expressar sentimentos através do movimento deve ser uma de suas táticas preferidas.

em 2020, seu primeiro post no blog da equipe explicou uma anedota com ishidate durante a produção do filme Violet Evergarden. Miyagi chamou Dibs em uma cena que ele queria desenhar e, depois de muito esforço, pesquisa e conselhos dos idosos, ele entregou algo de que estava bastante orgulhoso. Ishidate reconheceu sua qualidade, mas imediatamente apontou uma idéia alternativa-se Miyagi estivesse disposto a desenhar algo ainda mais desafiador, é isso. Ao flutuar o vento para combinar com as mudanças emocionais da cena, os sentimentos dos personagens ressoariam ainda mais fortes; Uma ideia que Ishidate não teve originalmente, mas isso surgiu em sua mente ao olhar para a animação de Miyagi. Ele chegou a valorizar esse momento como um exemplo de animação sendo um esforço necessariamente comunitário, embora duvidasse que seria capaz de ter idéias como essa. Alguns anos depois, Miyagi terminou seu treinamento no Eupho S3 #05, agindo com precisão como o assistente de Ishidate. Sua estréia adequada veio no episódio #08, uma semana antes de seu mentor voltar para liderar outro episódio do programa. Pelo que parece, ele está pronto para ficar no mesmo terreno agora. Não pretendo estragar ninguém, nem acho que alguém fora do estúdio possa fazer um bom trabalho nisso; Dada a abordagem transformadora que eles adotaram para a adaptação, não tenho certeza de como os episódios finais serão exibidos. O que posso dizer, no entanto, é que o anime fez um trabalho admirável de sugerir a direção temática geral. Da mesma maneira que esse conflito atual foi perfeitamente prenunciado, as perguntas sobre os eventos restantes estão tocando há semanas. ; A escolha de um crowd-cleaser como Mayu Certamente se sente fora de um condutor como Taki que nunca gostou muito de tocar as expectativas de expectativas de juízes e público. Sabendo que os alunos mais jovens já estão um pouco cautelosos com ele e, vendo como isso atingiu o amado presidente, já é óbvio que isso não será um passeio suave. E o seu apoiador mais fervoroso? A incapacidade de Reina de ser sincera com Kumiko foi interpretada como uma piada fofa desde o concurso de Ensemble, daí sua incapacidade de convidá-la diretamente para o mesmo grupo e universidade, mas o que acontece com isso quando eles se chocam com um problema mais sério? Acho que teremos que sintonizar e descobrir.

E se isso não for suficiente para você, bem, isso é compreensível. O movimento final de Kumiko está definitivamente encerrando nesta temporada, mas não acredito por um segundo que o estúdio esteja deixando seu filho favorito com uma história em seu amado quintal-especialmente não um ano de seu 10º aniversário. Dado que todas as estações anteriores receberam recapitulações teatrais aprimoradas, talvez seja isso que se conecte a uma nova história. Talvez um sobre um sênior de Eufo diferente, que possa nos sentir ansiosos de maneiras novas e emocionantes. em Patreon Para nos ajudar a alcançar nosso novo objetivo de sustentar o arquivo de animação em Sakugabooru, Sakugasakuga (作画 作画 作画 作画): Tecnicamente desenhando fotos, mas mais especificamente animação. Os fãs ocidentais há muito apropriados a palavra para se referir a casos de animação particularmente boa, da mesma maneira que um subconjunto de fãs japoneses. Muito integrante da marca de nossos sites. Vídeo no YouTube, bem como este sakugasakuga (作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 you you you you you nsacurasakuga (‘Os fãs ocidentais há muito apropriados a palavra para se referir a casos de animação particularmente boa, da mesma maneira que um subconjunto de fãs japoneses. Muito integrante da marca de nossos sites. Blogue. Obrigado a todos que ajudaram até agora!