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O filme mais recente do diretor Tomotaka Shibayama, My Oni Girl, é um drama de ação e aventura com elementos de uma comédia de amigos e uma história relacionável de amadurecimento. O filme, produzido pelo Studio Colorido, foi lançado nos cinemas do Japão e na Netflix em 24 de maio, após sua estreia exclusiva no Anime Central deste ano.
Tomotaka Shibayama começou sua carreira no Studio Ghibli como pintor de células para Spirited Away. antes de fazer a transição para um artista de animação. Seus talentos e estilo levaram a vários créditos em longas-metragens de anime notáveis, como Penguin Highway e sua estreia na direção em 2020, A Whisker Away.
Hoje ele é um dos principais criadores do Studio Colorido, e seu último filme, My Oni Girl, será lançado em breve. My Oni Girl é centrada em Hiiragi Yatsuse, uma estudante do ensino médio que luta para fazer amigos. No entanto, num verão, sua vida muda quando ele conhece uma garota oni chamada Tsumugi, que veio ao mundo humano em busca de sua mãe. My Oni Girl com certeza será um filme comovente que carrega uma mensagem que ressoa em públicos de todas as idades.
Tive a É um prazer conversar com Shibayama para aprender mais sobre seu novo filme, como suas experiências passadas moldaram sua criação e o que o público pode esperar desta história comovente. Discutimos os aspectos únicos de My Oni Girl que ressoaram nele durante a produção e como ele acredita que eles se conectarão com o público. Shibayama expressou as lições que espera que os espectadores aprendam com seu filme.
Como você diria que My Oni Girl se compara ao seu trabalho anterior?
Tomotaka Shibayama: My Oni Girl é meu primeiro longa-metragem de animação como diretor. Encontrei muitas dificuldades no início, mesmo na fase de pré-produção.
Alguma coisa que você aprendeu com seu trabalho em A Whisker Away influenciou o desenvolvimento de My Oni Girl?
Shibayama: Então, como você deve saber, A Whisker Away foi uma co-produção com Junichi Satō, que é um diretor lendário. Ganhei muita influência dele. Uma coisa que o diretor Sato insistiu foi que não se tratava de fazer o filme. Não se trata de fazer um filme artístico maravilhoso; é mais como um bom filme que supostamente tem uma conexão estreita entre o público e o filme.
Então, quando eu estava desenvolvendo a história deste filme, concentrei-me na conexão. Deveria haver simpatia e conexão entre o público e o filme em si, e foi isso que considerei fundamental para a produção de My Oni Girl.
Em suas próprias palavras, o que torna My Oni Girl única?
Shibayama: Um dos temas principais deste filme é que existe um oni, um ogro, que aparece na história. Portanto, a palavra original “on” no japonês tradicional sugere que algo que está oculto ou que não pode ser visto evoluiu para ‘oni’, que significa ogro.
Então analisei o significado dessa palavra tradicional japonesa e tentei conectá-la aos muitos problemas que os adolescentes atuais carregam consigo hoje, como não serem capazes de expressar seus verdadeiros sentimentos porque não conseguem realmente se expressar e ficar muito tímido. Portanto, a ligação entre o significado de ‘oni’ e as questões dos adolescentes modernos é única, destacando como os sentimentos ocultos se relacionam com o significado tradicional da palavra.
Houve alguma parte do filme com a qual você se identificou pessoalmente?
Shibayama: Algo que eu pessoalmente ressoei no filme é o protagonista principal, Hiiragi. Hiiragi representa o adolescente moderno que luta para expressar seus verdadeiros sentimentos. O personagem também reflete como eu era na adolescência. Eu também não conseguia expressar meus verdadeiros sentimentos e tendia a dizer outra coisa. Portanto, este filme reflete minha adolescência, então parece uma mensagem para o adolescente Shibayama de que ele poderia ter se expressado melhor. Então acabou sendo esse tipo de filme no final.
Quais temas podemos esperar que sejam explorados na história de Hiiragi e Tsumugi em My Oni Girl?
Shibayama: Como mencionei anteriormente, Hiiragi, o protagonista, representa os adolescentes atuais que não conseguem se expressar. No extremo oposto está Tsumugi, a protagonista feminina; sua personalidade é completamente diferente da de Hiiragi. Ela é extrovertida e adora ser honesta. Tsumugi tende a expressar seus verdadeiros sentimentos. Através desses dois personagens, quero explorar e transmitir aos adolescentes a mensagem de que é fundamental contar às pessoas o que você está sentindo, em vez de se esconder.
Você mencionou que Hiiragi e Tsumugi são completamente opostos. Você gostou de utilizar isso na dinâmica e no desenvolvimento dos personagens ao longo do filme?
Shibayama: Hiiragi tem um problema com seu pai, enquanto Tsumugi também está muito bravo com sua mãe por causa de um mal-entendido. Então, ao longo da história, há esse drama de pai para filho e de mãe para filha. Embora esta seja uma questão muito problemática no filme, ao mesmo tempo, Hiiragi e Tsumugi fazem uma viagem e têm um relacionamento de amizade. Então isso torna o filme mais alegre. Não é um drama traumático muito profundo, mas ao mesmo tempo é um drama alegre e divertido ao longo do filme.
Além disso, ao mesmo tempo, este é um filme de camaradagem. No entanto, o público que assiste ao filme pode pensar: “Ah, vai haver uma relação amorosa entre esses dois personagens?”. Portanto, o público pode ficar muito animado com isso ao mesmo tempo, mas não está escrito com clareza. No entanto, você pode ter uma noção disso no filme. Então isso é algo que está sendo feito entre os relacionamentos deles.
Quais eram suas intenções quando decidiu dirigir essa história de maioridade?
Shibayama: Na fase de pré-produção, quando eu estava prestes a criar o filme, eu queria fazer algo sobre os adolescentes – sobre os problemas que os adolescentes querem superar nos dias modernos. Achei que hoje em dia tudo está na internet. Você pode pesquisar no Google; então você pode encontrar qualquer coisa. Tipo “como conseguir uma namorada”, você pode procurar tudo isso no Google. Então, sinto que os adolescentes atuais são muito estratégicos e sabem resolver tudo usando a tecnologia.
Ao mesmo tempo, em japonês, existe um termo que significa “ler o ar”. Em inglês, você tem a frase “lendo a sala”. Hoje em dia, muitos adolescentes gostam disso porque têm medo de ferir os sentimentos dos outros, por isso tentam ler o ar. Então, eu queria forçar e contar uma história que, em vez de “ler o ar”, é mais importante contar o que você quer dizer. Diga o que você quer dizer e sua verdade oculta. Então insisti que este filme incentivasse esse tipo de adolescente.
Que lições ou sentimentos você espera que o público aprenda depois de assistir a este filme?
Shibayama: É importante dizer aos outros o que você realmente sente com suas próprias palavras. Esse é o tema central que quero que as pessoas levem embora. E a segunda coisa é que até os adultos tendem a esconder os seus sentimentos. Há momentos em que eles também não têm certeza de si mesmos. No geral, na vida nem sempre você vê tudo, mas algumas coisas estão escondidas por baixo. Portanto, para nos entendermos, é essencial cavar fundo para nos entendermos e nos conectarmos. Essa é a mensagem que quero que as pessoas levem depois de ver este filme.
