Kusuriya no Hitorigoto/The Apothecary Diaries é uma série de mistério charmosa e inteligentemente construída, levada a um novo nível por uma excelente adaptação. Liderada por um diretor extremamente metódico, foi assim que sua equipe construiu um sistema para a grandeza holística.
Apresentamos anteriormente Kusuriya no Hitorigoto através de suas circunstâncias de produção, explicando a dinâmica por trás as cenas que explicam a base sólida de sua adaptação para anime e como esse mesmo sistema permitiu um episódio milagroso que ocorre uma vez em muitos anos; um que foi compreensivelmente apresentado em todos os nossos prêmios de animação, recebendo elogios de membros da indústria e também de fãs de animação. Com a primeira temporada terminada e uma sequência já surgindo em segundo plano, é hora de dar mais um passo para trás para apreciar a grandeza da série como um todo. E para fazer isso, não há pergunta melhor a se fazer do que O que é Kusuriya?
Para ser mais preciso, vale a pena perguntar exatamente o que é o anime Kusuriya. Embora as múltiplas iterações da série possam parecer intimidantes para um novato, sua história não é tão diferente de muitos títulos populares hoje em dia. Kusuriya foi publicado online pela primeira vez na plataforma Narou, tornando-se popular o suficiente para ser compilado em um romance em 2012. Sua serialização atual como um romance leve começou alguns anos depois e agora tem até 15 volumes; sendo os dois primeiros, abordando as aventuras que você já deve ter visto no anime. Como também é comum em séries adoradas naquele espaço, Kusuriya também foi adaptado para mangá-e é aqui que a situação fica um pouco mais única.
Embora existam muitos títulos com serializações simultâneas de mangá, eles tendem a acontecer em obras extensas dignas de serem marcadas como uma franquia, e esse não é o caso de Kusuriya. A série foi adaptada pela primeira vez pela dupla Nekokurage e Itsuki Nanao—artista e compositor da série respectivamente—para o Monthly BIG GANGAN da Square Enix em 2017, no que se tornou um queridinho da crítica e sucesso comercial de uma série por si só. Apenas alguns meses após seu lançamento, no entanto, a série também começou a ser interpretada por Minoji Kurata no Sunday GX da Shogakukan, oferecendo uma versão mais fiel (na representação dos acontecimentos, mas também em uma contenção mais próxima do prosa do romance) abordam os eventos de Kusuriya.
Agora, por que isso seria relevante para uma adaptação de anime anos depois? Se você ler o que o produtor Mitsuteru Hishiyama disse sobre uma entrevista na edição 104 da Spoon 2Di, você pensaria que isso é mera trivialidade. Hishiyama reconheceu as muitas formas que esta série já assumiu (incluindo um CD dramático também) e os fandoms com expectativas únicas crescendo em torno de cada uma delas, mas defendeu a posição da equipe de se comprometer com a visão do romance leve original. Veja bem, esse seria um ângulo perfeitamente justo a ser adotado; embora eu seja fortemente a favor de adaptações com uma visão de mundo própria, interpretar a interpretação de outra pessoa abre espaço para simples mal-entendidos da intenção original, em vez de desafiá-la ativamente de maneiras que um diretor possa considerar necessárias. Se eles tivessem feito isso, eu teria achado razoável. Mas, para ser claro, eles não o fizeram.
Nos estágios iniciais da transmissão, o diretor da sérieDiretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativo e supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. Norihiro Naganuma já estava reconhecendo abertamente o papel de ambas as serializações de mangá em sua própria adaptação. Um exemplo está na edição de novembro de 2023 da Animage, para uma entrevista realizada antes mesmo de a série chegar à TV. Naganuma expressou seu desejo de inspirar-se não apenas nos romances, mas também em ambas as versões do mangá, ao mesmo tempo em que criava algo que pudesse ser uma interpretação distinta desta história. Seu objetivo era criar um programa de TV que satisfizesse os telespectadores, mas também estimulasse sua curiosidade; deixando-os com fome suficiente para se perguntarem como esses eventos se desenrolariam em diferentes telas, com seus próprios métodos de contar histórias. Essa concepção de que cada meio tem técnicas inerentemente mais adequadas é, como veremos mais tarde, algo fundamental para a compreensão da abordagem de Naganuma-e um tópico que ele aborda com mais nuances do que a maioria dos diretores que (corretamente) pensam que o anime deveria usar animação. corretamente.
O diretor passou a destacar os aspectos que ele achava que faziam cada versão do mangá se destacar. Sobre o Caderno de Maomao de Kurata, ele disse que parecia um bom complemento para o material de origem devido ao quão bem destilou a narrativa em algo fácil de analisar. Embora eu não ache que sua influência no anime acabe sendo tão tangível, eu diria coisas semelhantes sobre como o programa de TV transforma habilmente uma série bastante densa como Kusuriya em um quebra-cabeça divertido que qualquer um pode montar. Comparado à enorme influência que o mangá de Nekokurage e Nanao teve no anime, porém, o efeito mais filosófico que seu irmão em quadrinhos pode ter tido acaba parecendo estranho.
De certa forma, chamá-lo de influência já é subestimado. isto. Para todos os efeitos, Kusuriya muitas vezes parece uma adaptação de sua série de mangá mais popular; dezenas de sequências em cada episódio usam o mesmo ângulos, tiro composições, Maomao posturas, específicas expressões, extras enfeites, narrativa enquadramento completamente, e imagens que não estavam visivelmente presentes no material de origem, ambos para piadas e momentos sérios. Além das inúmeras dicas visuais, o anime também se baseia no que Naganuma chama de escrita vívida dos personagens do mangá, o que também influencia o tom de toda a obra. De certa forma, a arte e a entrega de Nekokurage codificaram a textura que as pessoas associam a esta série, e o anime abraçou isso de bom grado… até certo ponto.
Quando se trata do anime Kusuriya herdando pontos positivos de outras interpretações do série ao mesmo tempo que reforça sua própria visão, é impossível não destacar a dubladora de Maomao: a carismática Aoi Yuuki, que reprisou seu papel no CD Drama. Seguindo a orientação do diretor, mas também através de sua compreensão quase instintiva do personagem, ela mudou a nuance da performance, e isso retornou à animação. A designer de personagens Yukiko Nakatani mencionou que, graças à dublagem do primeiro curso acontecendo confortavelmente à frente, ela conseguiu correções nas expressões de Maomao com base na dublagem-daí porque suas travessuras expressivas sempre parecem corretas.
Da mesma forma que podemos destacar as muitas semelhanças entre as duas versões, mudanças relativamente pequenas na apresentação levaram a uma atmosfera e seriedade fundamentalmente diferentes pairando sobre certas cenas; dada a natureza irônica do mangá, isso tende a acontecer em momentos em que talvez ultrapasse os limites com aquela atitude irreverente, enquanto o anime força você a ponderar o que brincadeiras superficiais podem realmente significar para os personagens.
E esse é justamente o primeiro pilar que sustenta Kusuriya como uma excelente adaptação. Nem é preciso dizer que receber uma série de mistério charmosa e bem construída já é um ponto de partida positivo, mas não muito diferente de projetos que desmoronaram. Poucos deles, no entanto, foram complementados com interpretações alternativas preexistentes para enriquecer a visão de mundo do anime – e menos ainda foram liderados por diretores que têm esse tipo de visão aprofundada e estão dispostos a colocar o pé no chão quando necessário.
Não apenas como diretor, mas também como compositor da série, Naganuma fez questão de incluir momentos que o mangá pulou, escreveu um tecido conjuntivo valioso que não estava no material de origem em primeiro lugar, mudou corajosamente o tom quando encontrou eventos particularmente significativo e reformulou muitos eventos para sublinhar os temas que considerou mais importantes. Embora todos familiarizados com esta história sintam que ela segue essencialmente o mesmo ritmo da versão que experimentaram primeiro, este projeto é um exemplo clássico de adaptação silenciosamente transformadora.
Quais são os temas em torno dos quais Naganuma decidiu construir? , então? Superficialmente, Kusuriya é a história do canalha Maomao, amante de venenos. Ela entra acidentalmente em um harém imperial de inspiração chinesa, fazendo biscates e resolvendo mistérios com conhecimento hiperespecífico, mas mundano, que não é comum em um ambiente tão isolado. No meio disso, ela gradualmente – e muitas vezes com relutância – se aproxima do misterioso Jinshi, um suposto eunuco com aparência arrojada e uma posição enigmática dentro do jardim do imperador. A narrativa é brilhante de uma perspectiva mecânica, já que cada mistério episódico se torna uma pista que ajuda tanto o protagonista quanto o espectador a resolver os mistérios abrangentes daquele arco que dura toda a temporada.
Você pode pensar que algo assim bem conectado não precisava de reforço… e você pode estar certo quando se trata de necessidade, mas o programa definitivamente se beneficiou do fato de Naganuma isolar as ideias recorrentes mais importantes e garantir que elas ressoem ao longo da série. Em primeiro lugar, ele se concentrou no amor parental; algo que ele percebeu que tanto Maomao quanto Jinshi não haviam sido concedidos regularmente, mas isso é tão natural e inevitável que sempre se manifesta de uma forma ou de outra em nossas vidas. Paralelamente, ele também fez questão de sublinhar o tema universal da vida e da morte, especificamente a tênue linha entre eles para um indivíduo de origem humilde como Maomao. Mesmo antes de o programa mostrar suas experiências que moldaram as crenças do protagonista, a fala de Naganuma enfatiza o quão fortemente enraizadas essas crenças se tornaram e os muros quase físicos que construíram entre ela e pessoas que levaram vidas menos turbulentas.
Para uma série tão preocupada com a integridade holística como Kusuriya, a forma como essas mensagens são transmitidas é tão importante quanto o conteúdo em si. Veja bem, Naganuma é um diretor que se contenta perfeitamente em manter seus truques escondidos do público, já que afetá-los inconscientemente é sua visão ideal do trabalho. Mas não se engane: esses truques existem aos montes, a ponto de confundir a equipe ao seu redor com seu ridículo rigor. Em uma série de entrevistas para Febri realizada antes da transmissão, o diretor considerou sua abordagem de total equilíbrio; uma visão holística onde a narrativa, a escrita dos personagens, a cor, o som e todos os outros aspectos da animação são valorizados da mesma forma. Para conseguir isso, principalmente em uma série com tantos ingredientes como Kusuriya, ele prefere cuidar da composição da série. Composição da Série (シリーズ構成, Série Kousei): Papel fundamental dado ao escritor principal da série. Eles se reúnem com o diretor (que tecnicamente ainda os supera) e às vezes com os produtores durante a pré-produção para esboçar o conceito da série, propor eventos importantes e decidir o ritmo de tudo. Não deve ser confundido com roteiristas individuais (脚本, Kyakuhon) que geralmente têm muito pouco espaço para expressão e apenas desenvolvem rascunhos existentes -embora, é claro, os próprios compositores de séries escrevam os roteiros. ele mesmo. Neste caso, e dado que ao ver anime é menos provável que volte atrás para verificar um detalhe anterior do que quando lê, Naganuma disse que prestou especial atenção à forma como os mistérios são construídos-o que muitas vezes se traduziu em apimentar os casos com pistas visuais extra..
Além de liderar pessoalmente os esforços de escrita e ser um storyboarder muito ativo em toda a série, participando de episódios de 24/11 nessa frente, Naganuma mostrou que realmente valoriza todos os aspectos da animação por meio de seu envolvimento presença em todas as funções de cada departamento. Claro, isso não significa que ele cuidou pessoalmente de todo o trabalho; às vezes, esse investimento é demonstrado através de uma delegação muito precisa.
Na segunda parte da entrevista com Febri, Naganuma fala sobre sua escolha incomum de contar com 3 compositores musicais diferentes para seu trabalho, argumentando que todos eles trazem algo único na mesa (os sons inerentemente exóticos de Kevin Penkin, o frescor de Alisa Okehazama e a qualidade dramática de Satoru Kosaki) e, portanto, são obrigados a pintar o quadro completo da visão de mundo de Kusuriya. Falando ao Animage em março, o diretor de som Shoji Hata corroborou as palavras de Naganuma, incluindo suas afirmações de que Kusuriya usou um número escandalosamente alto de SFX. Sua parcela de anedotas apenas reforçou ainda mais a visão do diretor como um indivíduo extremamente meticuloso. Hata explicou que Naganuma primeiro imaginou uma flor específica como tema de cada episódio, inspirando-se na relação de Maomao com as plantas como boticário para ter um motivo visual novo a cada vez, e conectando-os aos temas e ritmos da história por meio da floriografia. Não contente com isso, porém, Naganuma também solicitou que esse esforço se estendesse à trilha sonora, então a maioria dos episódios acabou tendo uma música com o tema daquela flor temática. Equilíbrio total, de fato.
Falando no tema flor, temos que gritar Kyuuto Kitada por ter sido confiado especificamente com todas as cenas com plantas em alguns episódios-porque elas pareciam legais e porque Plants Animation Director é um título objetivamente engraçado.
Por mais que o diretor valorize essa abordagem holística, isso não significa que não haja elementos que ele considere particularmente importantes ao adaptar uma obra para anime-aqueles que não estavam presentes nas formas anteriores, pois permitem que você apresente seus encantos sob novos ângulos. Um deles é, claro, o áudio, que, como já vimos, era algo que o interessava. Quando se trata da apresentação visual, essas eram a representação do tempo e do espaço, algo que ele também controlou de perto através do storyboard de uma grande parte do show, bem como da cor.
Embora Naganuma entenda o poder do envolvimento animação de personagens, ele parece estar muito consciente das limitações da indústria atual e das equipes que provavelmente se reunirão ao seu redor. A competição para reunir animadores de alto nível está mais acirrada do que nunca, e a indústria está cheia de jovens tragicamente despreparados que nunca receberam o treinamento necessário para retratar adequadamente um drama de personagem ambientado em espaçosas cortes imperiais. Pensando nisso, ele mudou a expressão do personagem para outros caminhos que pudesse afinar como o enquadramento e a escolha das cores, ao mesmo tempo em que contava com as qualidades específicas de sua equipe.
O já citado designer Nakatani foi o escolhido. através de um teste, mas você pensaria que ela nasceu para o trabalho pela facilidade com que capturou o charme peculiar de Maomao. Como diretor-chefe de animaçãoDiretor-chefe de animação (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Freqüentemente, um crédito geral que tende a estar nas mãos do designer do personagem, embora ultimamente projetos confusos com vários chefes de anúncio tenham aumentado em número; mais do que os diretores de animação regulares, seu trabalho é garantir que os personagens tenham a aparência que deveriam. A consistência é o seu objetivo, que eles aplicarão tanto quanto quiserem (e puderem). em cada episódio, ela manteve uma base sólida de qualidade expressiva para todo o show, protegendo os preceitos que Naganuma lhe confiou; como, por exemplo, a contagem de linhas mais alta do que ela inicialmente imaginou durante o teste, já que a diretora explicou que uma série como essa acabaria tendo muitos close-ups e, portanto, teria mais força e maior poder ilustrativo. É claro que ajuda o fato de ao seu lado ela ter colegas que também são artistas de personagens excepcionais; mais notoriamente, a lenda viva Atsuko Nakajima, que também atuou como supervisora-chefe em 17 episódios.
Se a natureza do projeto fosse completamente diferente, Naganuma poderia ter tentado abraçar o tradicional personagem agindo em um grau maior. Afinal, ele ficou encantado com o já icônico quarto episódio protagonizado por China e Moaang, que humanizou o elenco de um ângulo completamente diferente. Em seus elogios constantes ao trabalho deles, o diretor classificou sua opinião sobre Kusuriya como algo entre um drama de prestígio e um documentário de alto nível, formas que a série poderia ter assumido em um mundo ideal. No entanto, do jeito que as coisas estão, Naganuma está ciente dos custos intransponíveis de tal abordagem. Demonstrando uma compreensão mais aguçada do que outros diretores, ele disse que o episódio caiu tão bem justamente porque foi feito por uma pequena equipe que teve tempo suficiente para concretizar suas ideias, lembrando também que a produção como um todo só conseguiu encaixá-la. porque aconteceu nos estágios iniciais. Embora o planejamento de Kusuriya tenha sido melhor do que o normal, um episódio como esse foi uma bela anormalidade que o próprio diretor só pode admirar. Para acertar a entrega do programa regularmente, sua equipe precisava de um tipo diferente de engenhosidade.
Como mencionado anteriormente, a cor era uma de suas armas mais confiáveis nesse aspecto. Nesse sentido, a consideração do diretor se torna mais aparente quanto mais você o ouve falar sobre a forma como essas paletas foram montadas – algo que ele comentou extensivamente em todas as entrevistas anteriores e até mesmo em aqueles no site oficial do programa. Naganuma realmente acredita que existem algumas ferramentas que, por estarem disponíveis em alguns meios, mas não em outros, deveriam receber tratamento preferencial quando possível. Ele também entende que estes interagem com conceitos quase universais, como os sentimentos que cores específicas evocam, daí a razão pela qual as formas de expressão da anime são fortemente codificadas. E é a confiança acrítica naqueles que ele quer evitar.
Um exemplo específico que ele mencionou repetidamente é o uso do vermelho, uma cor que está presente em todo o programa em muitas formas. Existem associações mentais imediatas com o perigo e a própria morte e, mais especificamente, com o cenário do espetáculo, é uma cor de glamour, de extravagância e enfeites, que você veria de muitas formas em um sofisticado harém imperial e, obviamente, em um zona de meretrício. Cada um deles merece uma tonalidade específica, assim como os elementos mais literais que também são pintados de vermelho.
Embora um show normal possa ter um ou dois tons de céu noturno com aquelas cores avermelhadas, Naganuma explicou que perguntou ao equipe para preparar 5 variações básicas de qualquer período de tempo como esse para ter uma especificidade muito maior, e que então o número seria duplicado para que cada uma delas também pudesse ter variações dependendo do clima predominante. Falando ao Animage em janeiro de 2024, o diretor de arteDiretor de Arte (美術監督, bijutsu kantoku): A pessoa responsável pela arte de fundo da série. Eles desenham diversas pranchetas que, uma vez aprovadas pelo diretor da série, servem de referência para os planos de fundo ao longo da série. A coordenação dentro do departamento de arte é obrigatória – os designers de cenário e de cores devem trabalhar juntos para criar um mundo coerente. Katsumi Takao foi além disso e explicou que ao contabilizar as variações extras para dar mais diversidade ao cenário, eles acabaram pintando cerca de 15 variações para cada cenário. Eles podem ser um lugar singular, uma cor com um significado predominante associado a ele, mas o diretor queria que a equipe buscasse esse nível extraordinário de granularidade.
Na mesma entrevista, Takao disse que Naganuma enfatiza a cor mais do que qualquer diretor com quem já trabalhou; e, considerando que está na indústria de anime desde os anos 80 trabalhando ao lado de figuras como Giraburou Sugii e Yoshiyuki Momose, essa é a afirmação. Ele nunca se comprometeu até chegar exatamente à cor que ele imaginou, em um processo de design que envolveu idas e vindas entre eles e o designer de coresColor Designer (色彩設定/色彩設計, Shikisai Settei/Shikisai Sekkei): a pessoa que estabelece a paleta geral do programa. Os episódios têm seu próprio coordenador de cores (色指定, Iroshitei) encarregado de supervisionar e fornecer aos pintores as folhas de modelo que determinado passeio exige, que eles próprios podem fazer se forem tons que ainda não foram definidos pelo designer de cores. Misato Aida—que não é tão veterana, mas acumulou uma experiência inestimável em projetos teatrais e especialmente ao lado do estúdio Ghibli.
Com o advento de um pós-processamento mais envolvente, a produção de anime está cada vez mais interessada em roteiros coloridos: um storyboard menos completoStoryboard (絵コンテ, ekonte): Os projetos de animação. Uma série de desenhos geralmente simples que servem como roteiro visual do anime, desenhados em folhas especiais com campos para o número do corte da animação, notas para a pauta e as linhas de diálogo correspondentes. que se concentra mais na sensação de cenas importantes e como isso deve ser determinado pelas cores. Ao adotar essa abordagem completa no que diz respeito à cor, para começar (Takao estima que ele pinta de 20 a 30 pranchetas por episódio, em oposição às cerca de 10 que ele teria em um anime normal), eles efetivamente removeram essa necessidade. Mesmo para o teaser PV pré-animado, ele foi encarregado de pintar os storyboards de Naganuma diretamente, para que o clima de cada cena fosse definido com precisão desde o início.
Um aspecto da meticulosidade de Naganuma que Observei em artigos anteriores foi a atenção em como a iluminação interage com arquitetura e adereços complexos. Takao confirmou que esse é um dos muitos detalhes aos quais o diretor presta muita atenção, e que às vezes ele solicitava que esse tipo de detalhe fosse incluído nas próprias pranchetas.
Mesmo que você já tenha visto o programa, eu ainda incentivaria todos a assisti-lo novamente, tendo em mente todo o pensamento necessário para montá-lo; para começar, porque é uma ótima série com muito valor de releitura, mas também porque ilumina a excelência da adaptação de maneiras que podem não ficar claras na primeira vez. Apesar de ter lido Kusuriya de diversas formas, foram necessárias etapas extras para compreender plenamente as qualidades deste programa, bem como entender adequadamente como alguns destaques que pareciam surgir do nada são o resultado natural do processo metódico que detalhamos.
Logo de cara, muito do material original adicionado ao anime pode estar diretamente ligado às prioridades que a equipe expressou. Embora o que mais se destaque seja a longa introdução à vida de Maomao antes de ela ser sequestrada-uma forma de dar corpo ao cenário e contrastar o distrito da luz vermelha com o palácio interno-são as constantes alusões à maternidade e à família que reforçam o primeiro a conexão do episódio com o tema central da série para Naganuma. A primeira aventura de Maomao nas instalações imperiais foi resolver o trágico falecimento de duas crianças, mas em vez de tropeçar nisso, o anime oferece novos vislumbres das rotinas das mães, dos seus erros e, infelizmente, da dor de cada uma. Muitos dos mistérios que Maomao continua a enfrentar têm esse aspecto do amor familiar e parental, para o bem e para o mal, por isso a decisão do diretor de enfatizá-lo tão fortemente resulta em uma série muito coesa.
Naganuma também não estava mentindo quando se trata de sua afirmação de que escolheu a composição da série Composição da Série (シリーズ構成, Série Kousei): Um papel fundamental dado ao escritor principal da série. Eles se reúnem com o diretor (que tecnicamente ainda os supera) e às vezes com os produtores durante a pré-produção para esboçar o conceito da série, propor eventos importantes e decidir o ritmo de tudo. Não deve ser confundido com roteiristas individuais (脚本, Kyakuhon) que geralmente têm muito pouco espaço para expressão e apenas desenvolvem rascunhos existentes -embora, é claro, os próprios compositores de séries escrevam os roteiros. deveres de ajustar a resolução de mistérios para que se encaixe em uma série de TV. Para ser mais preciso, isso significa que o anime muitas vezes guiará seu olhar em direção a pistas visuais de maneiras que não versão anterior do Kusuriya fez antes; nada muito arrogante, mas o suficiente para empurrá-lo na direção certa, já que, como mencionado anteriormente, Naganuma sente que é menos provável que você volte atrás ao assistir algo na TV do que ao ler um livro ou história em quadrinhos.
Falar do mistério, o primeiro arco abrangendo 12 episódios – um romance no material de origem – também é suficiente para entender a estrutura favorita de Kusuriya, o que dá à série tanta coerência interna quanto a rigidez temática de Naganuma. Kusuriya gosta muito de apresentar ao seu protagonista enigmas episódicos, todos contendo pistas que eventualmente a ajudarão a resolver os mistérios abrangentes desse arco; e, novamente, fazê-lo de uma forma que permita ao espectador fazer o mesmo. Um caso envolvendo um consorte dançando no topo das muralhas sinaliza que é possível subir até lá, mas bastante perigoso. Ao resolver uma tentativa fracassada de envenenamento durante uma festa no jardim, a posição precária de outro consorte é revelada, ao mesmo tempo que aumenta a conscientização sobre alergias alimentares mortais. Um caso posterior sublinha que é possível envenenar alguém acidentalmente, enquanto outro explica que o mel pode se tornar uma substância tóxica dependendo das flores que as abelhas polinizaram. Essas peças aparentemente desconexas gradualmente se juntam, formando um quebra-cabeça trágico bem na frente do rosto do espectador de uma forma muito satisfatória.
Um programa tão cheio de significado pode parecer uma experiência estressante, mas a equipe fez certifique-se de equipá-lo com válvulas de escape suficientes. A mais abundante é a animação de piada, muitas vezes envolvendo Maomao seguindo seu kanji e se transformando em um gato por leviandade. Por mais que eu goste de suas brincadeiras cômicas, o meio mais interessante de respirar para a série são as longas sequências recorrentes com pouco ou nenhum diálogo. Em sua entrevista à Febri, Naganuma reagiu de maneira particularmente forte sobre a noção de que Kusuriya deixa um sabor forte, que ressoa, e não há melhor exemplo do que aqueles momentos que permitem que você mergulhe na atmosfera.
A vontade de mergulhar deixar ferver instantes especiais pode ser sentido já no terceiro episódio, onde o belo esquema para reunir um casal é acompanhado por uma longa montagem que faz Maomao refletir sobre o poder do amor. O episódio 14 abre corajosamente com uma sequência silenciosa e solene apresentando um novo consorte; um momento deslumbrante dedicado a um arco que nem será abordado nesta temporada. Desde o episódio 19, terminando em uma caminhada silenciosa e muito carregada de 2 minutos até a sequência de dança igualmente longa e muito significativa do final, Kusuriya permanece disposto a remover todos os diálogos e forçar o espectador a absorver esses momentos únicos.
A Um detalhe particularmente interessante sobre essas cenas especiais é sua relação com a mentalidade do diretor da série. Embora pintá-lo como um binário seja uma simplificação grosseira, é verdade que existem diretores lógicos que constroem histórias de maneira metódica e apelam à lógica dos espectadores, enquanto outros são mais instintivos e podem manipular espontaneamente seus sentimentos. Como espectador, Naganuma sempre me pareceu o primeiro, e o produtor Hishiyama, chamando-o de uma pessoa fundamentalmente lógica, confirma que é assim que aqueles que o rodeiam se sentem da mesma forma. Veja bem, não há nada de intrinsecamente errado com sua abordagem, mas acredito que isso o tornou menos compatível com alguns de seus trabalhos anteriores; MahoYome em particular teria sido uma escolha mais natural para o tipo de diretor com aquelas sensibilidades naturais e intangíveis para combinar com o cenário caprichoso.
Como uma série construída de forma mais lógica, Kusuriya foi sempre o tipo de material em que Naganuma poderia se destacar, mas na verdade foram seus momentos mais evocativos que se tornaram a surpresa mais doce. Ele mudou sua filosofia de direção, então? Claro que não, ele simplesmente se comprometeu com isso mais do que nunca. Para reunir esses momentos com uma aura mágica para eles, Naganuma decidiu formular um algoritmo lógico, quase matemático, que permanece obscurecido ao espectador. No clímax emocional do terceiro episódio, por exemplo, ele regulamentaria opções muito micro-níveis como A luz vazando em sua carruagem Combinando a cor de suas memórias . Da norma de Naganuma, seus detalhes logicamente formulados estão em cenas significativas; Somente A luz Maomao-Acclored ilumina a sala Quando ela está cuidando de um consorte que perdeu a vontade de viver, mas quando Este último recupera sua força e Will, Sua fonte azul de luz se mistura com Maomao quando ela retribui seus cuidados . Todo o show está repleto de escolhas igualmente significativas de enquadramento e cor para denotar incompatibilidades de distância emocional-ambosando o espectador com vermelhos vívidos quando Jinshi percebe que ele não estava tão próximo de Maomao quanto ele pensava-e sublinhando sentimentos específicos. Para outro tipo de diretor, eles podem vir mais naturalmente, mas Naganuma é o tipo de criador que requer lógica interna completamente sólida, mesmo que isso não seja visível para o espectador.
Misturando e combinando esses momentos de paz-ou angústia calma-com os hijinks mais agitados de solução de mistério e focados em personagens, os Segundo Cours of Kusuriya constrói uma história abrangente a partir de pistas episódicas de maneira semelhante à primeira. De qualquer forma, cobrindo um arco com uma conspiração real em segundo plano, o processo de construção de um mistério a partir de enigmas independentes é ainda mais satisfatório. Ao descobrir uma explosão de armazém e o envenenamento de um burocrata, além de conectar retroativamente esses casos a uma vítima no primeiro arco, Maomao percebe que um grupo específico de pessoas está sendo alvo. Resolver um quebra-cabeça de herança é mais um caso de amor dos pais no centro de Kusuriya, pois o principal desejo do falecido pai era reconciliar seus filhos, e também dá a Maomao uma pista vital sobre o vetor de ataque do vilão. Embora a identidade do culpado dificilmente seja um mistério, intrigando juntos suas maquinações é um exercício divertido que é muito possível para um espectador pela primeira vez.
Em um sentido mais amplo, o mistério deste segundo O arco é de identidade. Embora com diferentes níveis de motivação, Maomao e Jinshi aprendem gradualmente sobre a verdadeira posição do outro, além de tentar descobrir a identidade desse esquema. Novos personagens cuja situação você precisa se juntar é introduzida; E para metade deles, a resposta nem chegará nesta temporada. Ao destacar a câmera de Maomao mais do que ele no primeiro arco, pois segue esse elenco cada vez maior, Naganuma chama esse arco de mais objetivo, versus a imagem subjetiva pintada por seu ponto de vista no primeiro.
Embora eu concorde com a avaliação dele, acho que é uma conclusão de que você só pode alcançar retroativamente, em vez de uma verdade momento a momento. Pelo contrário, essa parte da história brinqueia ainda mais com narrativa enganosa e deliberadamente tendenciosa, que abre espaço para escolhas de diretoria muito atraentes. Sem entrar em detalhes para aqueles que não querem grandes spoilers, o enquadramento da família biológica de Maomao está repleta de desvio de direção de uma maneira que fará repetidamente você reavaliar onde a culpa deve ser direcionada e a magnitude de seus pecados; Embora no final, como acontece com a maioria dos grandes dramas de personagens, as coisas dificilmente são preto e branco. A apresentação genuína de terror é usada para influenciar sua percepção de uma maneira ou de outra, e não é até o final do arco que você pode se perguntar onde você realmente está quando se trata desses personagens.
Como o show Aborda esses estágios finais, a última qualidade distinta dessa adaptação se torna mais aparente. Embora a programação de Kusuriya tenha sido respeitável o suficiente pelos padrões atuais de anime, a produção não era de forma alguma imunda à fadiga regular. Exceto por circunstâncias excepcionais-como projetos feitos em um estúdio que de repente tem uma linha de produção diferente se tornando livre e disposta a ajudar-a segunda metade de um show desse comprimento inevitavelmente sentirá a exaustão da equipe e o encurtamento dos prazos. Se você medir a qualidade de Kusuriya o mais objetivamente possível, provavelmente concluirá que seus segundo cursos são realmente um pouco mais modestos quando se trata da apresentação, especialmente sem um episódio tão mágico quanto o #04. O piso ainda bastante alto da produção impede que o cansaço natural atrapalhe a experiência do espectador, mas são os destaques que acabam tornando isso uma série tão única no paradigma atual do anime.
A Tópico recorrente neste site é a ideia de que Sakugasakuga (作画 作画 作画): Tecnicamente desenhando fotos, mas mais especificamente animação. Os fãs ocidentais há muito tempo se apropriaram da palavra para se referir a casos de animação particularmente boa, da mesma maneira que um subconjunto de fãs japoneses. Muito integrante da marca de nossos sites. A cultura deve sua existência à liberdade histórica de que os principais animadores importantes tiveram que enlouquecer, mesmo quando a hierarquia ainda coloca muitos papéis acima dos deles. Em um ambiente atual que promove produções mais desarticuladas, com horários cada vez mais precários também, e influenciados pelos produtores que perseguem os destaques virais, essa realidade só se tornou mais polarizada; De qualquer forma, o fato de o próprio processo de animação ser mais fragmentado simplesmente nega a satisfação pessoal para muitos dos artistas por trás desses espetáculos irregulares. Mais chamativo-não necessariamente melhor-explosões de animação dedicadas a seus máximos. Para encontrar uma excelência mais consistente, você deve ir para o extremo oposto do espectro; o que significa que você está limitado a projetos extremamente raros abençoados. Aqueles que têm episódios completamente excelentes, onde não apenas a animação, mas todos os aspectos da direção estão especialmente no ponto, já podem se considerar sortudos. Ter um show que está constantemente nesse nível para toda a sua corrida é nada menos que um milagre. Kusuriya não pode competir com esses outliers, mas de certa forma, sua capacidade de elevar a fasquia para sua entrega aparentemente à vontade parece tão única.
Em vez de explosões isoladas de animação tecnicamente complexa- que ocorreu divertidamente em seu episódio mais desigual -Os destaques do show vêm em formas que correspondem à filosofia total de Naganuma. Sempre que um momento que a equipe considerou particularmente importante vem, a direção geralmente sólida dispara para níveis fantástica, a arte do personagem transmitirá sentimentos mais acentuadamente do que nunca e o trabalho de cores que o diretor de diretorias da série: (監督, Kantoku): A pessoa encarregada de toda a produção, tanto como tomadora de decisão criativa quanto supervisor final. Eles superaram o resto da equipe e, finalmente, têm a última palavra. No entanto, a série com diferentes níveis de diretores existe-diretor-chefe, diretor assistente, diretor de episódios da série, todos os tipos de papéis não padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário de caso a caso. valores tão altamente se tornarão ainda mais evocativos. Esses repentinos, mas muito deliberadamente implantaram momentos de excelência, continuam chegando com frequência e com uma aura sem esforço, mesmo quando o show levanta sua ponta. Enquanto montá-los obviamente não foi uma tarefa fácil, esse sentimento de naturalidade faz muito mais sentido quando você considera como esse projeto construiu um sistema para permitir essa grandeza holística.
De todos esses momentos brilhantes, aquele Acho que o mais significativo é a maravilhosa primeira metade do episódio nº 18, especialmente algumas cenas relacionadas ao passado de Maomao e do de sua família. Dentro de alguns minutos certos sobre o melhor conteúdo que você pode encontrar na televisão, eles incorporam todos os traços positivos inerentes a Kusuriya e a esse esforço liderado por Naganuma. Para iniciantes, eles são trechos fascinantes que ajudam você a entender como a percepção do protagonista e de uma certa cortesã foi deformada. Em um nível visual, A primeira cena de destaque rapidamente exige sua atenção -como vem o maomao, passando pela luz vermelha apropriadamente iluminada O distrito dela tem um rosto de poker tingido verde? A resposta chega imediatamente: mesmo quando ela estava tentando fingir que estava bem, a conversa anterior trouxe um pesadelo recorrente que mudou sua vida, que já vimos pintando nessa cor antes.
A paleta inspirada continua com os tristes blues do passado de uma cortesã, acentuados com vermelhos acusados de significado ; de perigo, de enfeites berrantes, do distrito da luz vermelha e, portanto, também de uma doença como a sífilis que está ligada a esse ambiente. A foto de uma árvore com folhas vermelhas se espalhando na frente dela evoca diretamente uma doença que cresceu fora de controle e até retornando ao presente, As sombras desse incidente ainda aparecem sobre Maomao . Essa entrega impressionante seria uma conquista para um diretor veterano e parece uma falha na matriz quando você percebe que vem de um novato completo. Mayu Tanimoto do Studio OLM tinha sido o gerente da Settei do programa até esse momento, e isso marcou sua primeira tentativa de storyboard e direção. Existe um truque para isso? A escolha de incluir algumas das imagens que Nekokurage introduziu com seu mangá-emprestando a representação das memórias de pesadelo de Maomao-se destaca mais uma vez, mas mesmo ao imaginar formas de expressão totalmente novas, Tanimoto teve muito o que desenhar. Essa direção centrada na cor é ainda mais eficaz com o trabalho acumulado dos diretores anteriores, enriquecidos por motivos anteriores. Dado que seu papel inicial era gerenciar os muitos ativos de design que Naganuma havia ordenado, ela conhecia profundamente as ferramentas físicas preexistentes à sua disposição; Não é de surpreender que ela soubesse quais elementos reutilizarem e exatamente onde confiar em tons totalmente novos, pois foi seu trabalho acompanhá-los. Escusado será dizer que se beneficiar desse ambiente não torna suas realizações menores, mas isso não significa que podemos ignorar como diretores como ela ficaram tão brilhantes por causa disso-isso estaria fazendo um desserviço ao próprio Kusuriya
Assim como a primeira temporada do programa terminou fortemente, esta conclusão final nos permite olhar para o futuro da série com o máximo de otimismo possível realisticamente nesse setor. Uma vantagem óbvia de construir um sistema real de produção, com visão e prioridades focadas, é que ele tende a ser mais resistente a fatores externos.
Mesmo se Kusuriya S2 não tiver a maior sorte de Surpresas excepcionais como o quarto episódio, essa se tornou uma equipe central em que posso confiar para correr de maneira tranquila e eficaz. Vale a pena notar que eles não terão a representação de mangá de Nekokurage para cobrir outra temporada de ~ 24 episódios-que a serialização está atualmente no meio do quarto arco que concluiria uma série de ritmo semelhante-então eles terão um pouco menos de corrimãos. Ao mesmo tempo, porém, o recurso Spoon 2DI #104 de Naganuma admitiu que trabalhar pela primeira vez com essa equipe foi uma luta, especialmente nos estágios iniciais, pois a equipe ainda não estava acostumada ao seu método, então todo o Familiaridade que eles construíram desde então deve compensar isso. Neste ponto, eu posso confiar melhor nas receitas de suas maomau, então mantenha esse show chegando! Animando a totalidade da dança de Maomao no final. Mesmo nesse nível, Kusuriya acabou sendo uma série perfeitamente estruturada.
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