Olá pessoal, sejam bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje estou flutuando no ar, enquanto a segunda sessão de nossa terceira campanha formal de DnD terminou em uma extravagância de sete horas de RPG dinâmico e exploração de casas mal-assombradas. Depois de duas campanhas em que o drama foi quase inteiramente provocado por elementos narrativos externos, meu grupo finalmente alcançou o ponto de confiança do personagem para passarmos cerca de uma hora descobrindo se nosso ladino está constantemente mentindo para nós, e outra hora construindo aumentar a confiança da minha pobre goblin Tilly o suficiente para servir como um clérigo eficaz. Como todos vocês sabem, acredito que a escrita envolvente dos personagens é o cerne da narrativa emocionalmente ressonante e, portanto, finalmente alcançar a confiança de improvisação necessária para realmente fazer com que os membros do grupo liderem a ação foi uma revelação emocionante. Estamos brigando, revelando nossas histórias, estabelecendo arcos de crescimento de personagens de longo prazo – é toda aquela coisa crocante que eu tanto amo na ficção, aqui executada na hora enquanto espancamos fantasmas e vampiros. Enfim, esse foi o destaque da minha semana, mas também vimos alguns filmes! Vamos acabar com eles!
O primeiro desta semana foi Jackie Brown, a continuação de Pulp Fiction de Quentin Tarantino, e o único filme dele que eu ainda não tinha visto. O filme é estrelado por Pam Grier como a titular Jackie, que é pega contrabandeando dinheiro para fora do México para um traficante de armas (Samuel L. Jackson). Com os federais exigindo que ela trabalhe para eles e Jackson com a intenção de silenciá-la para sempre, Jackie deve navegar em uma situação sem saída, com apenas o apaixonado fiador Max Cherry (Robert Forster) ao seu lado.
Jackie Brown é um dos filmes mais diretos de Tarantino, com pouca manipulação de cronologia ou perspectiva e um tom consistente de energia de suspense tingido de exploração de blax. Sua presença é, no entanto, inevitável, emanando dos gestos reverentes do filme em relação aos clássicos da exploração de blax, ao ritmo rico em anedotas e ao roteiro ácido. Robert De Niro estrela um papel que provavelmente poderia ser retirado do roteiro sem alterações materiais; como Brad Pitt em True Romance, ele parece existir aqui apenas para colocar o diálogo desprezível de Tarantino na boca de um titã do cinema. Jackson prova mais uma vez sua total compatibilidade com o comprimento de onda de Tarantino, enquanto Grier domina tudo, oferecendo uma presença tão imponente que você realmente acredita que esta fatigada aeromoça poderia dobrar todas as forças do governo e do submundo à sua vontade.
Mesmo sem os truques temporais de Tarantino, Jackie Brown balança e tece com uma energia tão feroz que o público frequentemente fica sem fôlego, sem a menor ideia de como Jackie irá superar algum novo obstáculo impossível. É a confiança absoluta de Grier que evita que o filme se dissolva na energia nervosa do estilo Reservoir Dogs; entre sua presença ativa e a clara adoração de seus filmes antigos, o tom permanece mais próximo de Era uma vez em Hollywood, oferecendo um tributo sórdido, mas estranhamente otimista, à história do cinema que exibe simultaneamente todas as inovações modernas de Tarantino. Um filme absolutamente excelente, centrado em um dos protagonistas mais convincentes de Tarantino.
Depois vimos Tumbas dos Cegos Mortos, uma coprodução hispano-portuguesa de 1972, estrelada por um mausoléu digno de um mausoléu. de templários mortos-vivos inquietos. A narrativa do filme quase não faz sentido, com os personagens oscilando descontroladamente entre motivos e preocupações, e o rápido desenvolvimento do enredo oferecendo uma sensação consistente de que cada terceira cena foi cortada durante a edição. Felizmente, essas falhas são ortogonais ao verdadeiro propósito do filme: apresentar um monte de zumbis templários assustadoramente vestidos e fazê-los caçar lenta e inexoravelmente seus alvos pelos corredores e cemitérios de um lindo castelo abandonado. Fora uma cena de agressão sexual bizarra e totalmente indesejável, é exatamente isso que o filme oferece, apoiando-se em seus excelentes figurinos e forte senso de atmosfera para oferecer uma experiência zumbi imponente e única.
Depois disso, exibimos The Iron. Gigante, o filme de estreia geralmente adorado de Brad Bird, que segue um garoto no auge da paranóia da Guerra Fria que faz um amigo bastante incomum. Os personagens refrescantemente mundanos do filme e a atenção cuidadosa aos detalhes da época nos levaram ao solo do Maine em 1957, o que por sua vez faz com que a ameaça de aniquilação nuclear também pareça substantiva. Contra esse cenário estressante, o filme apresenta uma história eficiente de aventuras de infância, enquanto nosso protagonista Hogarth faz amizade com um robô de além das estrelas.
As paletas de terra silenciosa e sombras pesadas do Gigante de Ferro, ao lado das próprio design inerentemente rígido, significa que os elementos tradicionais e CG do filme parecem integrados de forma limpa, mesmo vinte anos após seu lançamento. As suas reflexões sobre a violência criam um contraste efectivamente infantil contra o pano de fundo da Guerra Fria, pregando o perdão e o potencial de mudança como os únicos remédios contra a aniquilação total. Nem sua animação nem sua narrativa foram tão refinadas a ponto de inspirar meu cínico eu adulto, mas no que diz respeito aos filmes de animação infantis, é um filme excelente.
Depois verificamos o recente filme de ficção científica Slash/De volta, filmado em locações na pequena comunidade Inuit de Pangnirtung, uma cidade situada a apenas 45 quilômetros ao sul do Círculo Polar Ártico. Em sua busca inexorável para aliviar o tédio da adolescência de uma pequena cidade, um grupo de garotas pega um barco para atravessar o lago e se depara com um urso que parece doentio ou simplesmente errado de alguma forma indefinível. Logo, eles percebem que este urso foi a salva de abertura em uma tentativa de invasão por alienígenas que mudam de pele e devem elaborar um plano para salvar seu lar remoto.
A beleza austera de Pangnirtung e a cultura distinta de sua comunidade oferecem Slash/Back tem um apelo imediato e duradouro, com as condições de vida desses personagens e suas relações com a comunidade baseada na caça fundamentando suas próprias personalidades em especificidades claras e únicas. As jovens atrizes principais não são totalmente convincentes em suas falas, mas mesmo assim parecem adolescentes apropriadamente indolentes, e o roteiro acerta a insegurança, a reavaliação perpétua de posição e traços de defensiva mesquinha inerentes a esses tipos de amizades geográficas.-proximidade.
Para dar vida a seus alienígenas ladrões de pele, Slash/Back evita sabiamente a computação gráfica sempre que possível, mobilizando seus recursos presumivelmente limitados para breves momentos de terror de tentáculos de estourar o rosto. Caso contrário, são apenas máscaras assustadoramente mal ajustadas e contorcionismo impressionante, confiando puramente nas habilidades inerentemente desanimadoras de acrobatas habilidosos para transmitir um corpo em guerra com seu próprio piloto. Slash/Back é, em geral, um relógio enérgico e arejado, com um elenco de chumbo encantador e um cenário exclusivamente absorvente; se você estiver procurando por algo mais leve relacionado ao terror, é uma recomendação fácil.
