Com o fim de uma temporada de anime, vem o início de outra. Enquanto olhamos com desespero para um futuro sem novos episódios de Frieren: Beyond Journey’s End, você pode estar se perguntando o que poderia preencher o vazio em seu coração (e em sua programação de exibição de anime). Felizmente, a equipe editorial da ANN está aqui para ajudar com esta lista de programas que esperamos na primavera de 2024.
Steve Jones
©apogeego/「終末トレインどこへいく?」製作委員会
Mais Antecipado: Treine até o Fim do Mundo
Nação Tsutomu Mizushima, estamos de volta. Ele e sua colaboradora frequente, a roteirista Michiko Yokote, retornam com uma nova série original sobre garotas fazendo coisas. Isso é tudo que preciso saber para ficar entusiasmado. Mas, caso seguir os passos de Shirobako e The Magnificent KOTOBUKI não seja suficiente, a premissa pós-apocalíptica ortogonal de Trem para o Fim do Mundo me deixou intrigado por seus próprios méritos. Quatro garotas embarcam em um trem para se reencontrar com um amigo perdido – e também acho que o mundo acabou recentemente. Tem tons de Kemurikusa, Galaxy Express 999 e A Place Further Than the Universe, mas, além disso, gosto de como é difícil ler o tom ou a direção da série apenas a partir dos PVs. Será uma comédia surreal? Uma ruminação pastoral melancólica? Propaganda do Grupo Ferroviário do Japão? Eu não saberia dizer, mas Mizushima é um diretor consistentemente excelente que provou ser adepto de muitos gêneros, então tenho certeza de que ele sabe o que está fazendo. Além disso, confio na coragem de qualquer série que anuncie sua existência ilustrando meticulosamente os contornos do traseiro de um cachorro de desenho animado.
Vice-campeão: 3ª temporada do Laid-Back Camp
Eu adorei as duas primeiras temporadas de Laid-Back Camp, e seu filme, que apresentava as meninas adultas, me deixou mais emocionante do que qualquer outro filme sobre um projeto de revitalização de uma cidade. Meu entusiasmo normalmente irrestrito por uma terceira temporada, no entanto, é um pouco limitado pela mudança de estúdio e de equipe. Grande parte do apelo de Laid-Back Camp veio da adaptação do diretor Yoshiaki Kyogoku e do pessoal da C-Station, que aprimoraram as vistas rurais de inverno da série, deliciosas refeições à fogueira e designs suaves de personagens em uma singularidade de aconchego supremo. Esse é um ato difícil de seguir. Ainda assim, os PVs me deixaram razoavelmente esperançoso de que Shin Tosaka e Studio 8-Bit possam encontrar um pouco dessa magia sozinhos. Esperamos que suas experiências com o Incentivo à Subida os orientem no caminho certo. Também ajuda que o elenco esteja reprisando seus papéis e que Akiyuki Tateyama esteja retornando como compositor. Eu não gostaria de imaginar o Laid-Back Camp sem sua trilha sonora folclórica e um Cup Noodle quentinho ao meu lado.
Christopher Farris
© 防衛隊第３部隊 松本直也／集英社
Mais esperados: Vai, vai, Loser Ranger!
Olha, eu sei que como a frequência deles aumentou nos últimos anos, parece que a cada duas temporadas venho aqui declarando meu entusiasmo por mais uma tomada de anime-no meu amado gênero de herói tokusatsu. Mas este, é este! Vá, vá, Ranger Perdedor! é um mangá que verifiquei alguns anos atrás e que me encantou instantaneamente. Tem uma visão elegante e subversiva dos meus super-heróis transformadores multicoloridos favoritos. Mas além da mera paródia, esta é uma série que usa sua configuração para brincar com as ideias do gênero. O que significa um grupo ser designado como “perdedor” no que diz respeito à narrativa do mundo? Quão semelhante é um império de merchandising multimídia com um tipo de império opressivo e antiquado? Um Super Sentai não precisaria de uma enorme equipe de apoio para gerenciar todos os seus protocolos e equipamentos de batalha? Na verdade, este aqui está fazendo as grandes perguntas.
Há muita coisa acontecendo em Go, Go, Loser Ranger! Chego ao ponto de questionar até que ponto uma única temporada de um anime poderia chegar a essa jornada selvagem. De qualquer forma, saiba que valerá a pena assistir esta série ainda em seus estágios iniciais. Não é apenas uma vitrine de fanservice para toku-heads (embora sejam eles que apreciarão a piada de escalar M.A.O. como um dos Rangers). Além disso, a Yostar Pictures tem o burro de carga Keiichi Satō nas funções de direção, então esta adaptação deve estar em boas mãos. Eles vão apresentar aos espectadores de anime de todo o mundo minha mais nova Best Girl, Yumeko Suzukiri. Mal posso esperar para que todos vocês a conheçam.
Vice-campeão: Wind Breaker
Vou deixar você abafar o riso com o título de Wind Breaker para que eu possa apresentá-lo adequadamente. Os animes delinquentes estão passando por um renascimento, com Tokyo Revengers como um porta-bandeira constante, e acabando de sair de Bucchigiri?! nesta temporada passada. Wind Breaker segue esse espírito, estrelando estudantes obstinados se atirando em nome de exibirem seus corações de ouro. É legal, é emocionante e tem desvios suficientes em sua configuração inicial para se vender como algo próprio.
O que mais me entusiasma no Wind Breaker é seu potencial para ser uma vitrine. As lutas no mangá são o tipo de sequências cruas e violentas que os caras verão e apenas dirão “Claro que sim”. Há trechos dessa ação forte mostrados no trailer, mas estou ansiosamente curioso – até otimista – para ver como CloverWorks e o diretor Toshifumi Akai estão à altura da tarefa de dar vida a esses lutadores. Felizmente, eles farão o possível para garantir que o Wind Breaker o deixe rasgar, em vez de se contentar apenas com a passagem do gás.
James Beckett
© 防衛隊第３部隊 松本直也／集英社
Mais esperado: Kaiju nº 8
Algo que qualquer pessoa com quem eu conversar por mais de alguns minutos sem dúvida aprenderá sobre mim: eu adoro kaiju. Godzilla é meu mano, Gamera é meu melhor irmão mais velho e Mothra é a única rainha que conquistou totalmente o direito de governar que lhe foi dado por Deus. Quando Gozilla Minus One conquistou seu merecido Oscar de efeitos visuais no Oscar deste ano, pulei da cadeira e gritei de triunfo; quando a Orquestra da Academia começou a tocar a lendária partitura de Akira Ifukube enquanto o time Gozilla Minus One recebia seu troféu, comecei a chorar.
Digo tudo isso para deixar claro que nunca houve qualquer chance de outro programa ganhar o lugar de meu anime mais esperado desta primavera sobre Kaiju No. 8. É sobre um homem que luta contra kaijuby transformando-se em um Skellington doentio que dá um soco muito bom nas coisas. Sua produção é liderada pelo Studio I.G. com colaboração de design do Studio Khara – também conhecido como a equipe responsável pela Reconstrução de Evangelion. A equipe de lutadores humanos Anti-Kaiju usa cadáveres de kaiju para potencializar suas habilidades sobre-humanas! Se tudo isso não bastasse, os valores de produção parecem elegantes e cheios de tanto humor e emoção quanto um espetáculo cru, que é exatamente o equilíbrio que um grande confronto destruidor de monstros precisa atingir se não for para o alegoria doomy os destaques mais sérios do gênero.
A única razão pela qual ainda não devorei o mangá sete vezes é porque estava adiando na esperança de poder vivenciar essa história pela primeira vez na forma de uma adaptação devidamente realizada.. Não quero contar meus Rodans antes de eclodirem nem nada, mas parece que esta série será tudo o que eu esperava. Dedos cruzados.
Vice-campeão:Spice and Wolf: Merchant Meets the Wise Wolf
Spice and Wolf é um daqueles programas em que infelizmente perdi o barco quando foi lançado originalmente em meados-2000. Isso acontecia porque minha biblioteca nunca tinha os primeiros volumes do DVD em estoque e eles eram muito caros para eu comprar sozinho. Eu estaria mentindo se dissesse que Teenage James não ficou apenas um pouco desanimado com o suposto foco da série em “economia” e “teoria de negócios”, apesar de eu achar Holo fofo toda vez que dava uma olhada no arte da caixa. 2024 é uma época muito diferente! O streaming não apenas tornou impossível perder grandes estreias como um remake de Spice and Wolf, mas James, de 30 anos, é um homem de bom gosto que nunca desrespeitaria Holo, especialmente quando sua história é repleta de assuntos tão interessantes e único como “economia” e “teoria dos negócios” (e nem um único protagonista idiota reencarnado à vista!).
Eu também seria negligente se não mencionasse que muito do meu hype se deve ao envolvimento de Kevin “The GOAT” Penkin como compositor da série. Se você me dissesse que Penkin fez a trilha sonora de um documentário de 12 horas sobre os meandros da mitose celular, eu seria obrigado a assistir pelo menos algumas dessas horas (e então comprar imediatamente a trilha sonora). O fato de que suas músicas deliciosas e deliciosas vão ajudar a recontar a história da estreia do anime Sexy Wolf waifu significa apenas que poderei me empanturrar de uma nova OST de Kevin Penkin enquanto desfruto de uma história divertida, tudo ao mesmo tempo.
Rebecca Silverman
©イノウエ／小学館・死神坊ちゃんと黒メイド製作委員会
Mais esperado: Sussurre-me uma canção de amor
Mesmo que eu tenha algumas sérias reservas sobre a voz de Himari (não gosto de como ela soa ofegante nos trailers), a adaptação do mangá Yuri de Eku Tamashima, Whisper Me a Love Song, é de longe a série que mais anseio nesta primavera. A maneira simplista de descrevê-lo é um cruzamento entre Dado e Kase-san e… Yamada – entrelaça música, emoções fortes e romance adorável em uma trança de algo totalmente próprio.
A animada Himari do primeiro ano do ensino médio, que nunca deu ao romance para si mesma muito mais do que um pensamento passageiro, se apaixona pela veterana Yori quando a ouve cantar em uma assembleia escolar, o que deixa os mais velhos completamente chocados. garota. Em parte é porque Yori não se considera uma cantora; ela está apenas substituindo um clube escolar. Mas Himari rapidamente a conquista, e nesse ponto eles se deparam com um obstáculo: as definições de “amor” de Himari e Yori não parecem coincidir. Embora a princípio pareça que Himari é irremediavelmente ingênua, à medida que as primeiras partes da história se desenrolam, ela se torna aberta a outras interpretações.
Acredito firmemente que todos deveriam se ver em suas mídias pelo menos ocasionalmente, e a jornada de Himari permite a possibilidade de que ela seja semissexual e demirromântica. Não é que ela não sinta atração, é que ela não é alossexual/romântica e tem paixões frequentes. Isso adiciona uma camada para ela e Yori navegarem em seu relacionamento inicial, com a ansiedade e a timidez de Yori também sendo levadas em consideração. Não é excessivamente melodramático e nos permite crescer com os personagens à medida que eles se aproximam… o que significa que o drama vem em grande parte da outra metade. da trama: a música.
Como mencionei, Yori está substituindo quando Himari se apaixona por ela, e há uma história secundária sobre os vários problemas com os quais o clube que ela está ajudando está lutando, tudo embrulhado em um dos melhores vilões do ensino médio. , Shiho. Shiho é horrível-mas ela é complexa e verossímil-enquanto as ameaças que ela traz são multifacetadas. Para ser totalmente honesto, eu ficaria feliz se esta adaptação cobrisse apenas os três primeiros volumes do mangá, que são antes de Shiho ganhar destaque. Esta parte é um arco de história muito satisfatório, mas se for mais longe, o papel de Shiho também é algo pelo qual ansiar. O mangá é um pacote completo e espero que o anime possa fazer pelo menos um pouco de justiça, apesar da voz de Himari.
Menções honrosas:
Estou curioso sobre o corvo ayakashi-temático Karasu wa Aruji o Erabanai. É uma fantasia histórica envolvendo folclore, que, se você me conhece, é tudo o que precisa ser dito para despertar meu interesse. Minha preocupação é que pareça uma adaptação de um romance sequencial de uma série, mas as imagens por si só são suficientes para me deixar muito interessado nele, o que se opõe à minha maneira usual de escolher os programas que estou ansioso-que depende na familiaridade com o material de origem.
Nesse aspecto, estou ansioso pela Memória Sem Nome também. Os romances leves podem ficar densos, mas há história mais do que suficiente para preencher várias temporadas de anime, e a tradição é fascinante na maneira como lida com as bruxas e seu cenário pseudo-europeu. É uma mudança bem-vinda em relação ao sabor da fantasia que temos recebido recentemente. Mas mesmo que nada disso dê certo, parece que novas séries serão lançadas o suficiente para que todos encontremos algo para assistir.
MrAJCosplay
©イノウエ／小学館・死神坊ちゃんと黒メイド製作委員会
Mais Antecipados: O Duque da Morte e Sua Empregada Temporada 3
É uma pena que O Duque da Morte e Sua Empregada não tenha sido tão popular como eu sinto que deveria ser. É uma série encantadora que enganosamente faz você pensar que se trata apenas de um monte de provocações lúdicas. Na realidade, é uma história de fantasia bastante doce, mas trágica, sobre duas pessoas que não querem nada além de se abraçar, mas são forçadas a manter distância devido a circunstâncias imprevistas. Apesar das cores brilhantes e das travessuras bobas, há uma tristeza subjacente na série-mas ela consegue seguir essa linha sem ser excessivamente cínica. É um ato de equilíbrio difícil de manter em muitos programas e acho que The Duke of Death and His Maid consegue realizar algo que vale a pena comemorar e prestar atenção.
A primeira temporada foi sobre o arco do personagem do Duke, onde ele aceita seus sentimentos por Alice desde o início, ao mesmo tempo que percebe que não está tão sozinho quanto pensava. A segunda temporada não foi tão forte, mas abriu o grande mistério sobre a origem da maldição, ao mesmo tempo que deu o desenvolvimento necessário a todos os personagens secundários. Ao que parece, a terceira temporada se concentrará nas questões não respondidas sobre a maldição do duque. Quero ver esses mistérios se desenrolando tanto quanto quero que o duque e Alice sejam felizes.
Nicholas Dupree
© JELEE／「夜のクラゲは泳げない」製作委員会
Mais esperado: As águas-vivas não sabem nadar durante a noite
Sou mimado por programas focados em música nesta temporada e, com base apenas no estilo de música, imaginei que Girls Band Cry seria meu show mais esperado. Infelizmente, a animação daquele programa parece ser… digamos, um gosto adquirido com o qual ainda não me acostumei. Então, em vez disso, vou com o maravilhosamente estiloso Jellyfish Can’t Swim in the Night, e sua promessa de criação de canções de Shibuya encharcadas de néon. Tudo no trailer, desde os ambientes coloridos e evocativos até os belos designs dos personagens – e especialmente a animação ambiciosa – grita alegria a cada quadro. O diretor Ryohei Takeshita apresentou um trabalho fantástico em Eromanga Sensei, e estou animado para ver essa magia aplicada a um material que (espero) não fará meus olhos quererem cavar para trás e explodir dentro da minha cavidade craniana.
Os personagens também estão tentando algo um pouco mais ambicioso do que apenas formar uma banda – eles estão planejando um coletivo de música e arte para um músico virtual, o que é uma abordagem distintamente moderna da fórmula que é muito promissora. Por mais que eu ame estar lotado em salas de bandas e bares para minha mídia musical, há um mundo totalmente novo de musicalidade online por aí e estou morrendo de vontade de ver como eles podem lidar com isso. Combine com o que parece ser uma das melhores produções da temporada, e esta série provavelmente terá o teto mais alto da lista.
Vice-campeão: Whisper Me a Love Song
Sempre há espaço para os clássicos, e não há nada mais essencial do que se apaixonar por uma garota bonita que toca violão. Embora não seja o favorito de todos os tempos, Whisper Me a Love Song é uma comédia romântica sólida que, se bem feita, pode ser uma explosão absoluta como anime. O casal principal é engraçado e fofo na mesma medida, unidos pelo poder da música e pelo poder ainda maior de paixão pelos músicos. Com a chance de ouvir os tons suaves e as melodias de guitarra que primeiro capturaram o coração de Himari, bem como o resto da música que é tão importante para a história, isso tem a chance de ser um verdadeiro deleite para qualquer fã de romance por aí. Minha única preocupação é que a adaptação esteja em mãos bastante instáveis – uma coprodução entre um estúdio que nunca fez uma série completa e um já sobrecarregado Laboratório de Animação de Yokohama. Este não é o tipo de história que precisa estritamente de uma produção imaculada, mas ainda assim seria uma pena ver uma série tão charmosa sendo produzida como uma pasta sazonal mal animada.
Fora isso, estou animado para ver a tão elogiada adaptação de Kaiju No. 8 em ação, mesmo que esteja perplexo com a escolha dos artistas das músicas-tema. Estou muito cauteloso com a animação dos personagens de Girls Band Cry, mas estou muito animado para ouvir a trilha sonora. Vá, vá, Ranger Perdedor! e Wind Breaker parecem promissoras como feiras de ação alegres. E como sempre, estou feliz por ter My Hero AcadeKaren de volta, mesmo que tenha que esperar até maio. Esta parece ser uma primavera incomumente tranquila, mas há muito potencial que espero que floresça.
Kevin Cormack
© 防衛隊第３部隊 松本直也／集英社
Mais Antecipados: Kaiju No. 8
Kaiju No. 8 é o mais recente de uma longa linha de adaptações Shonen Jump+ de alto perfil, seguindo sucessos como SPY x FAMILY, Oshi no Ko e Hell’s Paradise. Situado em um mundo onde ataques monstruosos de kaiju são comuns, ele segue as desventuras de Kafka Hibino, de 32 anos, recém-ingressado na Força de Defesa Kaiju Japonesa. Kafka é um azarão – tendo sido reprovado nos exames de admissão em diversas ocasiões, ele teve sucesso em sua última tentativa. Ele espera um dia alcançar a igualdade com sua amiga de infância Mina Ashiro, que agora é capitã da terceira divisão das Forças de Defesa.
Para complicar as coisas, depois de engolir aleatoriamente um minúsculo kaiju, Kafka agora pode se transformar em um ser humano. dimensionou o próprio kaiju. Designado “Kaiju nº 8” pelas Forças de Defesa, Kafka deve manter seu monstruoso alter ego em segredo de seus colegas, enquanto ajuda a destruir o enorme kaiju que ameaça sua cidade, usando seus incríveis novos poderes.
O o mangá é extremamente divertido, repleto de ação incrível, personagens divertidos e designs legais de monstros. O anime deve ser um grande atrativo para os fãs de tokusatsu e kaiju que buscam uma excelente forma de saciar seus desejos monstruosos. Como é produzido pelo estúdio de primeira linha Production I.G, tenho grandes esperanças de que esta adaptação faça justiça à sua fonte.
Vice-campeão: The Duke of Death and His Maid, terceira temporada
Com que frequência as comédias românticas de anime recebem um final definitivo? Não há muitos e, mesmo que existam, nem sempre são satisfatórios. O mangá de The Duke of Death and His Maid terminou há algum tempo, e considerando a taxa de adaptação das duas primeiras temporadas, um pedaço final de uma dúzia ou mais de episódios deve ser suficiente para animar os capítulos restantes.
O Duque da Morte e Sua Empregada é essencialmente o equivalente em anime do programa de TV norte-americano Pushing Daisies (desoladamente cancelado). O nervoso protagonista Viktor (o duque titular) é amaldiçoado a matar tudo que toca, por isso não consegue colocar as mãos em sua amada empregada Alice. Não há “eles vão/não vão” nesta história, pois fica claro desde o início que o amor de Viktor e Alice é profundamente mútuo. Alice adora atormentar seu empregador apaixonado com níveis perigosamente próximos de proximidade física e provocações.
Com um elenco colorido de bruxas, esquisitos e estranhos membros da família, O Duque da Morte e Sua Empregada é uma alegria extravagante para assista-muitos episódios apresentam interlúdios musicais e digressões semelhantes a contos de fadas. Embora a decisão do estúdio J.C. Staff de produzir o programa com CGI um tanto desajeitado e barato seja questionável, o charme inerente da história e o humor peculiar a elevam acima dos visuais estranhos. Estou muito animado para testemunhar a conclusão (espero que satisfatória) deste show encantador e misterioso.
Lucas DeRuyter
©権平ひつじ／集英社・夜桜さんちの大作戦製作委員会
Mais Antecipado: Missão: Família Yozakura
Existem mais de 200 capítulos do mangá Missão: Família Yozakura disponíveis no aplicativo Shonen Jump e eu não li nenhum deles. SPY x FAMILY foi lançado pouco antes desta série e, com o foco comum em espionagem e dinâmica familiar, a leitura de ambos pareceu redundante para mim. Eu não pensei duas vezes em Mission: Yozakura Family graças aos capítulos de abertura estelares de SPY x FAMILY e ao domínio cultural que se seguiu.
No entanto, o anime SPY x FAMILY agora está enfrentando os problemas que surgiram no mangá após o primeiro ou dois volumes. Embora os personagens e suas travessuras sejam incrivelmente adoráveis, sua dinâmica e circunstâncias não mudam depois de nenhuma de suas saídas – e isso faz com que suas ações pareçam inconsequentes. Com esse rolo compressor diminuindo, tenho esperança de que Missão: Família Yozakura possa intensificar e satisfazer minha necessidade de alguma ação de espionagem introspectiva. Eu não quero nada mais do que que minha rejeição inicial da série seja provada imprudente-e que este anime me inspire a ler todo o mangá.
Vice-campeão: Vai, Vai, Ranger Perdedor!
Eu era criança naquela época estranha, quando um monte de empresas de mídia dos EUA trouxeram séries de super sentai baratas, americanizaram-nas com algumas novas filmagens e depois lançaram-nas e brinquedos relacionados para um sucesso mediano ou selvagem.. Não sou um fã de tokusatsu, mas gosto de séries que recontextualizam a mídia com a qual cresci e a uso para explorar temas e questões mais adultas. The Handsome Men de Killer 7 foi um dos meus elementos favoritos desse jogo e gostei de como a Srta. Kuroitsu, do Departamento de Desenvolvimento de Monstros, explorou as questões do local de trabalho e a cultura do escritório através das lentes de uma organização sentai maligna. E, claro, achei os protagonistas de Love After World Domination tão adoráveis quanto todos os outros.
Vá, vá, Ranger Perdedor! está definido para ser mais ousado do que qualquer uma dessas séries e já ouvi isso ser descrito como The Boys encontra Power Rangers… o que parece super interessante para mim! A primeira temporada de The Boys foi um ótimo exame da cultura americana pós-11 de setembro e satirizou alguns tropos de super-heróis sem nunca parecer muito sarcástico. Se for, vá, Ranger perdedor! consegue ser tão socialmente crítico e evocativo quanto a primeira temporada de The Boys, eu me divertiria muito com isso. Sem mencionar que, com uma premissa tão amplamente reconhecível, se este novo anime for um sucesso, talvez eu consiga fazer com que meus irmãos que não assistem anime dêem uma olhada.
Richard Eisenbeis
© 春場ねぎ・講談社／「戦隊大失格」製作委員会
Mais esperado: Vai, vai, Ranger perdedor!
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Há 13 anos, um exército de invasores misteriosos apareceu e devastou a cidade. Felizmente, os Dragon Keepers – um grupo de heróis transformadores coloridos com o poder de colocar o mal em seu lugar – reagiram. Mesmo agora, os invasores atacam todos os domingos – apenas para serem derrotados todas as vezes. Ao longo dos anos, os Dragon Keepers se transformaram em uma enorme organização com regimentos de guerreiros coloridos protegendo o povo e trabalhando para melhorar a sociedade – ou pelo menos é nisso que o público acredita.
Na verdade, os invasores foram derrotados no primeiro ano da invasão e apenas os soldados de infantaria de patente mais baixa permanecem. Desde então, a invasão nada mais foi do que um ato para manter os hedonistas Dragon Keepers no poder. Toda semana, os soldados de infantaria são forçados a lutar – apenas para serem dolorosamente massacrados pelos Dragon Keepers antes de se regenerarem em seu quartel-general. Mas um dia, um soldado chamado “D” decide que já está farto. Apesar de ser mais fraco que muitos humanos, ele parte em sua missão: matar os Dragon Keepers e cumprir seu propósito de dominar o mundo. O primeiro passo? Indo disfarçado como cadete na academia do Dragon Keeper.
O que resulta disso é uma incrível desconstrução do gênero “super-herói sentai”. Vá, vá, Ranger Perdedor! é uma história sem nenhum “mocinho” verdadeiro. Em vez disso, é uma história em que a coisa mais próxima que chegamos de um herói é o mais patético dos vilões – um idiota que nem sequer entende verdadeiramente o que significaria dominar o mundo. Embora ele seja mau por natureza (e por escolha), em muitos aspectos, ele é inocente. Sua ideia de “mal” é o que uma criança imaginaria.
Além disso, ele não sabe nada sobre os humanos, nossa sociedade ou o que nos move. À medida que sua missão secreta o coloca em contato com mais e mais pessoas, ele vê o melhor e o pior que a humanidade tem a oferecer. No entanto, permanece o facto de que o sistema é corrupto e se baseia no sofrimento da sua espécie. Ele é, e sempre foi, um peão nas mãos dos mais fortes do que ele. No final, esta história violenta e encharcada de sangue é a história do garotinho definitivo-e é muito difícil não torcer por ele.
Vice-campeão: The New Gate
Houve mais de alguns anos em que não li nenhum mangá-embora revisasse anime diariamente. Portanto, não sei como, durante esse tempo, me deparei com The New Gate – e muito menos decidi lê-lo. No entanto, posso dizer que o conceito me prendeu desde o início.
Para contextualizar, sou um grande fã de Sword Art Online. (Ele teve seus altos e baixos, mas adoro como ele pode contar uma história abrangente enquanto se reinventa completamente-até mesmo seu gênero-a cada arco.) The New Gate usa Sword Art Online como ponto de partida para fazer a pergunta, “E se, depois de vencer o jogo da morte, Kirito não retornasse à realidade, mas acordasse no mundo de fantasia agora muito real do jogo 500 anos depois?”
O que obtemos é Shin (nosso clone legalmente distinto de Kirito) é algo entre um estranho em uma terra estranha e uma pessoa que volta para casa depois de um longo tempo longe. Ele pode ver seu efeito no mundo desde quando era um jogo – bem como a impressão duradoura que deixou nos personagens NPCs de longa vida que o acompanharam em suas aventuras. É uma história construída em torno da exploração das consequências não intencionais de suas ações para libertar os outros jogadores do jogo da morte – que também traz o mistério adicional de como o mundo do jogo se tornou real e por que ele reapareceu nele.
Agora, dito tudo isso, não espero que este se torne o grande sucesso da temporada ou algo assim, mas se você é um fã de Sword Art Online ou um viciado em isekai, este pode apenas seja para você.
Gunawan
© 2024 暁なつめ・三嶋くろね/KADOKAWA/このすば3製作委員会
Mais esperado: 3ª temporada de KONOSUBA
A primavera de 2024 está repleta de sequências de séries amadas, de Mushoku Tensei a Yuru Camp. Mas se houvesse uma regra que dissesse que só posso assistir a um título por temporada, não há opção mais óbvia do que KONOSUBA. É o único título isekai que eu assistiria com prazer e antecipo com entusiasmo a continuação. As duas primeiras temporadas foram incríveis e parece injusto que consistissem em apenas 10 episódios cada. Eu também estava preocupado se KONOSUBA estaria se afastando completamente da TV para o cinema após o sucesso de seu filme em 2019. Houve notícias de que a 3ª temporada estava sendo desenvolvida pouco depois disso, mas meu último vislumbre de esperança foi esmagado sob o peso de COVID-19, onde todos os setores sofreram uma paralisação. Desde então, não houve nenhuma notícia significativa sobre KONOSUBA até algumas semanas atrás, quando o trailer de Kadokawa visitou minha página principal no YouTube.
A turma está de volta: o pervertido azarado, porém astuto, Kazuma, a deusa estúpida Aqua, o infeliz mago chuuni Megumin e o cruzado masoquista Darkness! Tudo parece que aconteceu ontem. Ainda me lembro de como o primeiro episódio foi do início ao fim-onde capturou toda a minha atenção e me fez apaixonar sem perceber pela interpretação de Kazuma e Aqua. Logo, mais dois personagens entraram em cena e um “harém” foi formado (como é tradição no gênero isekai). Mas desta vez houve um problema: todos estavam enojados uns com os outros. A dinâmica deles foi única para mim; eles são aparentemente os melhores amigos, mas nunca abandonam suas falhas que podem ser desvantajosas para sua amizade-e a maneira como reagem a isso sempre parece identificável (?), saudável (?) e, o mais importante, engraçado. Kazuma é um idiota completo; Aqua é ignorante e egoísta; Megumin é arrogante, um pouco traiçoeira e covarde; e Darkness é masoquista e infantil. Suas interações entre si – e com a população mundial em geral – são uma mina de ouro da comédia.
Esta é uma paródia do gênero isekai revestido com as armadilhas da narrativa de cenas da vida. Você pode perguntar se eles têm um Lorde Demônio para lutar ou não. A resposta é sim, mas eles estão ocupados tentando sobreviver neste mundo cruel. Como todo indivíduo moderno experiente, Kazuma sabe que a solução para um problema é evitá-lo completamente e esse é mais um ângulo da comédia. Além disso, cada general Demon Lord traz piadas separadas junto com sua presença.
Se você gosta de se imaginar entrando no isekai, pare de pensar em se tornar um protag OP. Isso é uma ilusão. Todos nós acabaríamos como trabalhadores da construção civil ou agrícolas que mal têm dinheiro para alugar um estábulo e dormir com os cavalos. No entanto, ainda poderíamos ocasionalmente beber cerveja depois do trabalho, vomitar nos becos a caminho de casa e tomar banho na fonte da prefeitura.
