A menos que você seja um novo fã de anime, provavelmente já ouviu falar de Bocchi the Rock!. Se você é um novo fã, seja bem-vindo! Quando entrou em cena no outono de 2023, foi um prazer fácil para o público com a forma como combinou a estética de anime de hobby de garotas fofas com sensibilidades clássicas de indie rock, com uma pitada de humor de ansiedade social identificável e um estilo visual de mistura de mídia. Mais de um ano depois, a Crunchyroll finalmente achou por bem conceder-lhe um de seus raros lançamentos físicos. Mas vale a pena gastar dinheiro para ter na estante ou você deve ficar com o streaming? Eh….
O mangá original foi publicado em Manga Time Kirara Max. Esta revista seinen foi lançada durante a revolução moe de meados dos anos 2000 e manteve firmemente sua imagem, junto com suas revistas irmãs, como A fonte de mangá com garotas bonitas fazendo coisas. Isso significa que Bocchi, a Rocha! é publicado junto com séries como A ordem é um coelho? e Magia de Stella. Sem entrar em meus sentimentos pessoais sobre o gênero, sua tarifa típica atrai o que hoje é um público de nicho. Então, o que fez de Bocchi a Rocha! um grande sucesso?
A descrição do enredo também soa como qualquer outro show de moe girl band: Hitori Gotoh tem uma ansiedade social tão severa que ela literalmente nunca teve um amigo. Um dia, enquanto assistia TV, ela vê uma entrevista com uma banda de rock, e o protagonista descreve como, quando estava na escola, passava os dias sentado no fundo da sala, sem nunca conversar com ninguém. Na esperança de replicar o sucesso dele, ela pega emprestada a velha guitarra do pai e se interessa muito por rock, na esperança de que isso a ajude a ganhar amigos. Mas ela ainda é ruim em conversar com as pessoas, então acaba enfiada no armário praticando. Como resultado, ela pode não ter feito amigos, mas é popular no YouTube por suas habilidades com a guitarra.
Sua vida muda quando ela está sentada no parque com seu violão, sentindo pena de si mesma e de sua incapacidade de fazer amigos, e outra garota de sua idade corre até ela e se apresenta como Nijika. A banda dela, Kessoku Band, tem um show chegando, mas eles acabaram de perder o guitarrista e precisam desesperadamente de alguém novo, pelo menos esta noite. Hitori concorda, mas tem muito medo de ser vista no palco. Seus novos amigos, Nijika e Ryo, dão a ela um apelido – Bocchi – e a deixam se esconder debaixo de uma caixa de manga enquanto brinca. Mas essa não é exatamente a receita para uma performance de sucesso.
Com base apenas na descrição, eu nunca teria imaginado que a série me atraiu na forma como acabou se saindo. A primeira coisa que me chamou a atenção foi a música, muito diferente dos tons pop, movidos por ídolos, que definem a maioria dos shows de bandas femininas. Em vez disso, a principal influência da Banda Kessoku é a Geração Kung-Fu Asiática. Esta banda de rock de longa data tem sido uma das minhas favoritas desde que sou fã de anime, como se reflete nos sobrenomes dos personagens, que são todos tirados dos membros da banda. O clube onde eles se apresentam, Starry, se parece em tudo com os locais sombrios que frequentei na adolescência em Los Angeles, onde vi bandas como The Pillows e Rilo Kiley. A música é igualmente evocativa daquela época, rock sólido com um pouco de sensibilidade indie e garage, mas também carrega a promessa de apelo mainstream.
Há também um tom atraente e amargo no humor e na escrita dos personagens. isso evita qualquer indício de schmaltz e mantém as coisas fundamentadas. A ansiedade paralisante de Bocchi não é apenas uma peculiaridade fofa que a torna um ponto de entrada fácil para o público que não sabe nada sobre indie rock. É muito mais profundo do que o medo do palco e a gagueira estranha; ela tende a espiralar e catastrofizar mesmo com pequenos erros sociais, que podem parecer dolorosamente relacionáveis para alguns, mas também divertidos às custas dela para outros. Ela pode ficar totalmente amargurada com sua incapacidade de se conectar com outras pessoas e ter o tipo de juventude romantizada (deixada nas legendas como “seishun”, uma decisão de tradução da qual discordo veementemente) que está estampada em todo o Instagram e aparece com destaque na cultura pop. A história muitas vezes faz de tudo para comentar sobre o vazio desse ideal, justapondo-o com as lutas da Kessoku Band com a realidade de estar em uma banda, conflitos ocasionais de personalidade e outros erros sociais, mesmo enquanto eles crescem como músicos e aprofundam suas habilidades. amizades. Às vezes, as coisas podem chegar ao riso da ansiedade de Bocchi, o que pode adicionar um nível de desconforto para aqueles que se identificam com sua doença. É bom rir com a história, mas não se sentir ridicularizado.
A apresentação visual é uma das mais heterodoxas e inovadoras que encontrei fora de animes de piadas deliberadamente inovadores, como Pop Team Epic.. Sob a orientação do relativamente novo diretor Keiichirō Saitō, a equipe de animação usa uma ampla variedade de técnicas para transmitir o estado de espírito de Bocchi de maneiras visualmente inovadoras. Cada episódio está repleto de storyboards inteligentes, utilizando ângulos de câmera e enquadramentos incomuns. Há também os floreios habituais esperados na música e nos animes de garotas fofas: muita atenção à linguagem corporal durante as cenas musicais que combinam animação desenhada à mão e modelos tridimensionais, expressões faciais comicamente exageradas e detalhes detalhados e realistas. interpretações dos instrumentos que fornecem a qualquer espectador interessado um ponto de partida, caso deseje iniciar o hobby na vida real. Eles são bem feitos, e algumas das expressões de Bocchi se tornaram merecidamente icônicas desde que foram ao ar, mas os floreios verdadeiramente especiais acontecem quando Bocchi está tendo alguns de seus maiores colapsos. À medida que a realidade se desintegra ao seu redor, a animação toma rumos violentos, usando técnicas como stop-motion, feltragem e um zootrópio. . Acima de tudo, tudo é feito com um propósito, e não com muito excesso por excesso.
Sou um grande defensor da compra de cópias físicas das coisas que você ama sempre que possível, especialmente porque A Sony controla uma parcela terrível do mercado de anime e os lançamentos em Blu-ray estão se tornando cada vez mais raros. Só isso pode ser motivo suficiente para comprar Bocchi the Rock! para pessoas que pensam como você. No entanto, se você precisar de bons bônus para adoçar o negócio e abrir mão de um pouco desse precioso espaço nas prateleiras, duvido que haja o suficiente aqui para influenciar seu coração. Por um lado, não há dublagem. Eu entendo isso, considerando os desafios únicos da dublagem de vocais musicais, e o elenco japonês faz um excelente trabalho, mas apenas ter uma versão legendada cria problemas de acessibilidade. Os extras são totalmente pouco inspiradores: versões limpas da abertura, finais e promoções. Um programa como esse clama por entrevistas com a equipe, um artigo sobre as técnicas inusitadas de animação ou até mesmo apenas versões limpas das músicas inseridas. Ainda assim, o streaming não dura para sempre, então se você quiser curtir a música da Kessoku Band ou os ataques de ansiedade de Bocchi para sempre, vá em frente e pegue este.
