Bem-vindos de volta, pessoal! Não tive a chance de conectá-lo na semana passada, mas minha coluna sobre jogos de colecionar monstros foi publicada na semana passada! O momento daquela coluna foi… alguma coisa. Aquele fim de semana acabou sendo o 25º aniversário da franquia Digimon (e estamos recebendo remakes dos antigos brinquedos pedômetros Digivice para comemorar isso). Teve também aquela outra notícia que dominou o fim de semana. Basta dizer que nunca houve melhor momento para quem quer uma alternativa ao Pokémon para jogar Dragon Quest Monsters: The Dark Prince.
Isto é…
Arte de Catfish
Todo mundo provavelmente já ouviu falar que o querido mangaká Akira Toriyama faleceu. A notícia está na boca de todos desde a semana passada. Pessoas de todas as idades sentiram essa perda em todo o mundo.
© Square Enix 1986
O vazio deixado na indústria do mangá não precisa ser detalhado aqui. Outras pessoas trabalharam muito para narrar os títulos de mangá que mudaram vidas e que leitores de todo o mundo têm desfrutado desde a década de 1980. Também deve ser destacado o quanto isso representa um golpe para a indústria de videogames. Embora Toriyama fosse mais conhecido por seu mangá, suas impressões digitais estão em todos os jogos japoneses. Não é nem por causa da miríade de jogos Dragon Ball que existem, ou do próximo título Sand Land. O ponto óbvio seria Dragon Quest, cuja influência nos jogos japoneses não pode ser exagerada. Toriyama já era um artista superstar no Japão quando foi contratado para projetar o elenco e os personagens de Dragon Quest – e nem era para Dragon Ball. Neste ponto, Toriyama alcançou o status de superstar através do Dr. Slump. Com o primeiro Dragon Quest, Toriyama fez uma cavalgada de monstros de fantasia monótonos, popularizados por títulos como Wizardry-slimes, orcs, escorpiões, guerreiros esqueletos–e os transformou em personagens. Slimes passou de bolhas literais simples, destinadas a ser um incômodo em RPGs, para um dos mascotes mais icônicos da indústria de jogos. A razão para um slime ter um rosto não importa: tudo o que importa é que eles são fofos e se tornaram uma referência nos RPGs nos anos seguintes. Cada slime que você já viu em um jogo ou anime, desde os slimes de Maple Story até Porings de Ragnarok e até mesmo Rimuru, tem os amados slimes de Dragon Quest em seu DNA. Yuji Hori compartilhou seus sentimentos sobre o falecimento de Toriyama. 
© Square Enix 1988
Não foram apenas os monstros de Dragon Quest que se tornaram icônicos. Dragon Quest Eu dei ao mundo o descendente de Loto/Erdrick. Dragon Quest II: Luminares of the Legendary Line nos deu o Príncipe de Midenhall, o Príncipe de Cannock e a Princesa de Moonbrooke. Dragon Quest III: Seeds of Salvation foi onde a série realmente atingiu seu ritmo. Pode ser o RPG japonês mais importante em termos de legado. Acho que todos os jogos Dragon Quest pré-Super Famicom são fundamentais para desenvolvedores e artistas japoneses, mas Dragon Quest III é o rei dessa montanha. O design do herói Loto/Erdrick (“Loto”era o nome japonês, o termo agora é localizado como”Erdrick”nos EUA) é agora a aparência dos heróis nos jogos e até mesmo nos romances leves. Não é por acaso que o arquétipo Yuusha de Maoyuu usa uma túnica verde com uma tiara de joias e uma espada com punho alado. E não foi apenas o herói; Vi alguém no Twitter apontar que o DQ3 Priestess era essencialmente Hex Maniac para jovens jogadores em 1988; essa é uma comparação bastante adequada. Artistas japoneses, jovens e velhos, ainda são obcecados pela Sacerdotisa e seu macacão por baixo de um tabardo, você ainda vê doujin deles no Comiket até hoje. Além disso, a Mulher Guerreira e seu biquíni de metal. 
© Square Enix 1996
A popularidade dos designs de personagens de Toriyama em Dragon Quest levou a uma série de spin-offs, como Torneko’s Great Adventure: Mystery Dungeon, estrelado pelo corpulento e adorável comerciante Torneko Taloon de Dragon Quest IV: Capítulos dos Escolhidos. Este título também é significativo porque sua popularidade levou à sequência que definiu a série, Mystery Dungeon 2: Shiren the Wanderer. Portanto, toda a série Mystery Dungeon existe por causa de um spin-off de Dragon Quest. No entanto, tivemos muitos outros spin-offs de Dragon Quest; embora seja um pouco cedo para falar de Dragon Quest Builders e sua influência, também podemos apontar para os favoritos dos fãs, como os jogos Dragon Quest Monsters e os jogos Dragon Quest: Rocket Slime. Claro, Toriyama não fez apenas os jogos Dragon Quest: ele também é conhecido pelo excelente design de personagens da série Tobal No. O estilo artístico de Tobal é curioso, até mesmo para Toriyama: os personagens têm estilos e proporções muito mais realistas. Além disso, Toriyama estava disposto a ser pouco convencional nos designs de personagens de Tobal, como no caso da glamazon russa Mary Ivonskaya.
A contribuição de Toriyama no design de personagens também informou como os designs de personagens funcionariam no futuro; Shigeru Miyamoto começou a recriar a corrida particular de Arale do Dr. Slump (com os braços abertos enquanto as pernas chutam) para a corrida a toda velocidade de Mario. Miyamoto até deixou registrado e confirmou que o movimento de Mario em 3D foi inspirado em a física por trás da corrida de Arale. Também é provável que o logotipo repleto de estrelas de Arale tenha sido a base para o banner de lantejoulas de Sonic The Hedgehog. A obsessão do Dr. Slump por cocô também é provavelmente a razão para as maçãs enroladas que os Digimons deixam espalhadas. A arte de Toriyama provavelmente inspirou protagonistas de RPG nos próximos anos; embora a arte original de Tetsuya Nomura para Cloud Strife seja bem diferente, há algo a ser dito sobre o sprite de Cloud em Final Fantasy VII, dando-lhe cabelos loiros espetados e uma roupa roxa semelhante a Super Saiyan Gohan do arco Cell Games. Mesmo que seja apenas uma coincidência, ainda há muito Dragon Quest em Final Fantasy, o que é estranho de ouvir, considerando a frequência com que as pessoas colocam as duas séries uma contra a outra. Em uma entrevista à Forbes, Hironobu Sakaguchi explicou como o design genial de Dragon Quest o inspirou a ir além com Final Fantasy, especialmente porque a Squaresoft corria o risco de falir na época. E O envolvimento de Toriyama foi uma parte importante disso: Sakaguchi era um grande fã do mangá de Toriyama na Weekly Shonen Jump.
O outro grande título de videogame pelo qual todo mundo adora Toriyama é o clássico SNES, Chrono Trigger. Não consigo imaginar quantas pessoas jogaram esse título naquela época apenas para descobrir Chrono ou os primos distantes de Lucca em Dragon Ball Z anos depois, mas o design de seus personagens sem dúvida ajudou a esculpir a reputação lendária de Chrono Trigger. Toriyama era membro do”Dream Team”da Square, ao lado de Hironobu Sakaguchi, Yuji Hori, Nobuo Uematsu e Kazuhiko Aoki. Notoriamente, Chrono Trigger teve um final de”time dos sonhos”, onde você poderia conhecer os desenvolvedores do jogo, com os cinco membros do Dream Team em suas salas, todos desenhados como homenzinhos atarracados fazendo sua pequena corrida no estilo”Arale”no estilo de Toriyama. Embora Toriyama tenha se desenhado como ele mesmo e não como seu design muito mais popular de”robô em agasalho”, é fofo ver o homem com o resto do Dream Team, gritando para seus filhos.
© Square Enix 1995
© Mistwalker 2006 Não é nenhuma surpresa que quando Hironobu Sakaguchi deixou a Square Enix para fundar a Mistwalker, ele contratou Toriyama como designer de personagens para sua tentativa de matar um assassino de Dragon Quest, Blue Dragon. Infelizmente, o Blue Dragon fracassou, até porque não faltam designs de personagens geniais, como o robótico General Szabo e seu Mighty Quartet. Toriyama continuaria trabalhando em Dragon Quest. Como ele não poderia? Dragon Quest é uma instituição cultural. Embora as muitas alegações de que existem leis que proíbem a Square Enix de lançar um jogo Dragon Quest em um dia de semana sejam tão falsas quanto qualquer outro boato ultrajante sobre o Japão (como a velha história sobre as máquinas de venda automática de roupas íntimas), o que é verdade é que o Japão enquanto uma nação para para jogar o mais novo. Toriyama continuou a desenhar personagens amados, da adorável Jessica Albert ao rude, mas adorável Yangus, da fada gyaru Stella ao extravagante Sylvando. Eu ficaria aqui a semana toda se analisasse todos os personagens de Dragon Quest e seus designs. 
© Square Enix 2000
Este é um bom lugar para falar sobre minha história com a arte de Toriyama. Foi em 2000 que comecei a prestar atenção aos jogos e às notícias sobre jogos; Certa tarde, tive que ir ao hospital por causa de um vírus grave que tive, e minha mãe me deu uma revista de jogos para ler: a edição de agosto de 2000 da Electronic Gaming Monthly, com Soul Reaver 2 na capa. Em retrospectiva, essa edição é bastante lendária: detalha uma tonelada de jogos revelados na E3 daquele ano, como Majora’s Mask, Persona 2: Eternal Punishment, Valkyrie Profile e os então futuros jogos Oracle of Seasons/Ages. Entre os muitos jogos que chamaram minha atenção, um deles foi o cartucho Dragon Warrior I e II para Game Boy (“Dragon Warrior sendo o título localizado para Dragon Quest nos EUA por um minuto).-school”; eu nunca tinha jogado um RPG além de Pokémon, mas sabia que queria. Acabei comprando-o em uma Blockbuster local. Naquela primeira noite em que li o manual de capa a capa na casa da minha avó, então recém-criada A casa construída ficou comigo por 24 anos. Embora eu nunca tenha vencido Dragon Warrior II, viajei por aquele mundo de canto a canto do mapa. Se alguma vez houvesse um novo jogo Dragon Quest, eu estava lá para ajudá-lo. É por isso que eu’Sou tão apegado a RPGs baseados em turnos. Naquela época, a maioria das grandes editoras ainda estava preocupada com o fato de a estética de anime de um jogo japonês afastar o público americano, então os jogos Dragon Quest substituíram a arte de Toriyama por renderizações 3D. Hesito em chamá-los de”feios”. , mas eu odiaria ferir os sentimentos de qualquer ex-funcionário da Enix que os tenha renderizado. Felizmente, a arte de Toriyama ainda pode ser encontrada em um encarte que acompanha o jogo: a arte da capa original de Dragon Quest I e II, em um pôster com mapas para ambos os jogos. Foi especial perceber que o cara que criou Dragon Ball Z também trabalhou em um videogame tão antigo; Quando criança, fiquei muito orgulhoso de mim mesmo por perceber que o Príncipe de Cannock se parecia um pouco com Kuririn. Ambos os jogos Dragon Warrior Monsters também sofreram com a estranha arte da caixa 3D, mas felizmente alguém da Enix percebeu e deixou Dragon Warrior III ser lançado nos EUA com a arte de Toriyama na caixa.
Parece inapropriado se preocupar com o futuro de Dragon Quest sem os designs de personagens de Toriyama. Seus entes queridos e a indústria ainda estão de luto. O próximo remake HD-2D de Dragon Quest III, Dragon Quest XII, Dragon Ball: Sparking Zero e Sand Land agora carregam o peso de serem os jogos finais com o envolvimento de Toriyama. Por enquanto, acho que é suficiente relembrar as décadas de trabalho de Toriyama. Não há melhor momento para experimentar Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age ou Dragon Quest Monsters: The Dark Prince. Os títulos de Tobal parecem estar perdidos no tempo, mas vale a pena rastreá-los – especialmente porque a pequena personalidade do robô usando máscara de gás de Toriyama é um personagem jogável. Não há fim para os jogos Dragon Ball nos quais você pode cravar os dentes. Blue Dragon ainda está disponível no Xbox 360 e ainda pode ser jogado no Xbox One e Series X|S. Deus sabe que precisaria de uma segunda olhada hoje em dia. E, claro, se você nunca jogou Chrono Trigger, não há momento melhor.
.hack Countdown Finalmente Termina-On A Mild Downer
Alguns meses atrás, mencionamos um curioso cronômetro deixado no site.hack. Por alguma razão, a contagem regressiva estava programada para começar vários meses depois. O que era para? Poderia ser um novo jogo.hack? Poderia ser um anúncio para os amados jogos IMOQ do PS2? Por que foi definido para tão longe? Bem, “alguns meses depois” foi “semana passada”, então finalmente temos algumas respostas. E embora a resposta esteja longe de ser o pior cenário (pelo menos nenhum NFT ou campanha de assédio está envolvido), eles não acendem nenhum fogo sob os assentos dos fãs de.hack.
Revelamos o mistério na semana passada em a seção Tidbits – a contagem regressiva era para um MMO feito por um fã em produção. E a coisa toda foi um tanto desanimadora. Parte do problema foi a forma como a revelação em si foi tratada: os usuários tiveram que baixar um arquivo executável chamado “Altimit” (em homenagem ao sistema operacional do universo usado em.hack). Esse mesmo arquivo estava sendo sinalizado pelos sistemas de segurança das pessoas como sendo um Trojan. É um programa fofo e recria bem a aparência do Altimit OS, até mesmo lançando novas atualizações dos fãs-devs como”e-mails”, mas também tem ambições de servir como lançador e atualizador para o in-desenvolvimento de fan-game.
E é aí que as pessoas torcem um pouco o nariz. Um fan game não parece horrível, muito menos para.hack. Mas um MMO feito por um fã? Bem, essa não é uma ideia particularmente ruim… apenas muito ambiciosa. Indiscutivelmente demasiado ambicioso. Um jogo feito por desenvolvedores amadores já é uma coisa e muitos jogos falharam em seu lançamento porque os possíveis desenvolvedores subestimam enormemente quanto trabalho é necessário para lançar um jogo, para não falar da logística de desenvolvimento do jogo. Apenas algumas semanas eu finalmente peguei um jogo que começou seu desenvolvimento em 2015; mesmo que o jogo fosse curto, o aumento de recursos quase os matou, e muitas de suas ideias para o título talvez fossem ambiciosas demais para uma equipe de três homens que nunca havia feito um videogame de tamanho considerável antes. Eu só posso imaginar os testes envolvidos para uma equipe de fan-devs fazer um MMORPG completo, para não falar de um baseado em uma propriedade existente – e isso antes de você entrar em questões como se a Bandai Namco irá ou não atacar com um C&D.
Dou crédito a esses caras pelo carisma: eles sabiam como chamar a atenção dos fãs de.hack na Internet. Mas algo mais poderia ter sido mais inteligente. Pelo menos escolha algo que não esteja bloqueado pelo seu antivírus.
Lembra-se de algumas semanas atrás, quando eu disse que odiava”Nerd Holidays”? Porque eu ainda amo. “Pokémon Day” é aprovado porque comemora o aniversário da franquia, mas 4 de maio pode comê-lo. Mario Day, pelo menos, não foi exagerado tanto (e não está vinculado a uma franquia pela qual as pessoas não fazem nada além de dor de barriga durante o resto do ano). A Nintendo está promovendo o dia 10 de março como o “Dia do Mario” porque – espere – a forma abreviada de soletrar é “10 de março”, que se parece com “Mario”. Quem-quem. Pelo menos Shigeru Miyamoto dizendo”Wa-hoo ~!”foi fofo.
A Nintendo decidiu comemorar o dia 10 de março com alguns novos anúncios sobre as façanhas cinematográficas de Mario. O filme Super Mario Bros. foi divertido, embora com uma liderança terrivelmente errada. Também ganhou mais dinheiro do que Deus, então a Nintendo e a Illumination aparentemente estão trabalhando arduamente no sequência. A sequência do filme Super Mario Bros. ainda tem uma data proposta: 3 de abril de 2026. Mesmo a Nintendo não consegue lançar sua grande sequência de filme para “Mario Day”. Nenhuma palavra ainda sobre o que a sequência implica. As pessoas se perguntariam se isso significa que eles estão adaptando Doki-Doki Panic para um filme e fazendo Mario e seus amigos lutarem contra King Wart, mas duvido disso. Apenas alguns bandidos de Super Mario Bros. 2 falam da boca para fora: Snifits, Shy Guys e Birdo. E mesmo assim, apenas Shy Guys fazem aparições regulares. Até mesmo Mouser foi amplamente esquecido e ele era uma presença constante em muitas mídias antigas do Mario. É muito mais provável que os Koopalings apareçam, então eles podem tentar fazer um cover de Super Mario Bros. 3. Ou talvez tentem misturar Super Mario Bros. É difícil dizer, especialmente porque o filme Illumination foi muito difícil ao incluir também Donkey Kong. Embora, enquanto digito isso, o problema com o fandom seria envolver Yoshi. Eu sei que não devo esperar que eles façam uma referência a”Mama Luigi“, pelo menos porque Chris Pratt provavelmente não conseguiu acordar por tempo suficiente para pronunciar as palavras”Mama Luigi“.
Agradeço que a Nintendo não esteja tentando fazer com que o filme Mario concorra com os filmes Sonic the Hedgehog. Eu brinco muito sobre o negócio de “Sega faz o que a Nintendo não faz”, mas também os anos 90 foram há trinta anos; Sonic e Mario consertaram as coisas para jogarem juntos nos Jogos Olímpicos várias vezes, então não há necessidade de relembrar o drama antigo. E não espero que as contas corporativas do Twitter tenham o tipo de charme que os anúncios de jogos da década de 1990 costumavam ter entre si. Mas outra coisa que me surpreende é que Miyamoto também destacou o quanto Nintendo e Illumination estão trabalhando juntas. Esperançosamente, isso significa que a Nintendo está quebrando o chicote um pouco mais. O primeiro filme do Mario foi, novamente, inofensivo. Mas uma coisa que os espectadores não gostavam especialmente eram as constantes quedas da agulha. A iluminação já abusa das referências da cultura pop nos melhores dias, é especialmente idiota quando você tem tantas músicas fenomenais de Koji Kondo para escolher e escolhe uma piada exagerada de”Battles Without Honor And Humanity”ou usa Take On Meu. Alegadamente, o compositor Brian Tyler teve que lutar para manter a versão do filme do tema Starman para a batalha final em vez do Jump do Van Halen. Não me importo se é algo parecido com o tema do clã Yoshi da Nova Ilha de Yoshi, prefiro isso do que cortar para Spin Doctors ou algo assim. Alguns verdadeiros”Então você está dizendo que Luigi tem uma mansão?”coisas antes de jogar Once In A Lifetime, do Talking Heads.
Outros anúncios da pequena apresentação de Miyamoto: o remake de Paper Mario: The Thousand-Year Door será lançado em 23 de maio. Luigi’s Mansion 2 HD será lançado em 27 de junho. Também temos três novos jogos do Mario chegando ao Nintendo Switch Online a partir de 12 de março: a versão para Game Boy do Dr. Mario e os jogos GameBoy Color Mario Tennis e Mario Golf. Não é uma seleção ruim!
Um novo jogo de Puyo Puyo chega à América, e a pata do macaco se curva…
Eu amo Puyo Puyo! Não tenho ilusões sobre ser bom nisso-absolutamente não sou-mas adoro isso. É um jogo de quebra-cabeça fofo com uma cavalgada de personagens fofinhos como a amada Arle e seus muitos amigos como Carbuncle, Draco e, uh…”Satanás”. Além disso, o tema Puyo Puyo é um verme de ouvido encantador, perfeito para uma série tão lendária e amada. Os fãs mais antigos na América provavelmente estão mais familiarizados com as versões localizadas de Puyo Puyo que foram lançadas no SNES e Sega Genesis, Kirby Avalanche e Dr. Semelhante ao Panel De Pon no SNES sendo convertido no Tetris Attack com tema de Yoshi, alguém provavelmente imaginou que uma franquia de quebra-cabeças não funcionaria tão bem com uma g-g-g-girl como protagonista. No entanto, Puyo Puyo fez um pequeno retorno nos EUA, e vimos novas ideias divertidas com a série, como o estelar Puyo Puyo Tetris. Além disso, houve um episódio divertido de Genshiken naquela época, onde um dos personagens tentou despertar o interesse de sua namorada. Já faz um tempo desde a última vez que tivemos um jogo de Puyo Puyo. Talvez a Sega tenha algo preparado para nós? Parece que sim.
Além de precisar de um dispositivo Apple caro para jogar e pagar um serviço de assinatura para jogar, há também o risco de o jogo desaparecer. Os fãs foram queimados por um Apple Arcade exclusivo de outro antigo jogo de quebra-cabeça da Sega, Chu-Chu Rocket. Foguete Chu-Chu! O Universe desapareceu da disponibilidade assim que foi retirado do Apple Arcade e não parece que será portado para outro lugar, já que as pessoas estão esperando há dois anos. Os fãs japoneses também estão muito decepcionados com a exclusividade. Além disso, parece que este jogo está sendo desenvolvido principalmente na América, já que o logotipo japonês apenas recicla o inglês logotipo. Tudo bem, estou bem com o fato de a Sega Games ser feita por estúdios americanos para um público principalmente americano. Eu gostaria que não fosse lançado no Apple Arcade para que as pessoas pudessem realmente jogar! Não é como quando um jogo é vendido em um Switch e as pessoas desejam que ele esteja no PC porque o Switch é popular e os jogos não desaparecem simplesmente quando o contrato termina.
É uma pena que tal coisa aconteça. o divertido jogo Puyo Puyo está restrito a uma plataforma tão pequena; Espero que tenhamos algo mais substancial para mastigar em breve, porque os fãs de Puyo Puyo estão morrendo de fome.
Vamos encerrar com alguns petiscos rápidos
Akuma está chegando ao Street Fighter 6 ! Nenhuma palavra específica ainda sobre sua data de lançamento além de uma vaga “Primavera de 2024”. Phantasy Star Online 2 New Genesis tem apresentado muitas colaborações estranhas ultimamente, vamos lançar uma nova na pilha! Ansiosos por um crossover do Atelier apresentando Marie e Ryza em 26 de março! Se você ainda não colocou as mãos na Grandia HD Collection, boas notícias: eles estarão disponíveis em breve para Xbox e Playstation! Enriqueça a sua vida com a atuação atemporal de Jodi Benson como a demônio Millenia. Acontece que Exoprimal é ótimo? Eu certamente espero que mais pessoas aceitem isso. Enquanto isso: Trajes e armas com o tema Mega Man chegarão ao Exoprimal em 17 de abril. Esperançosamente, isso adoça o pote. A próxima Monster Hunter Stories Collection ainda está sendo lançada no Switch, mas para a decepção de muitos, parece que apenas o primeiro título estará no cartucho; o segundo jogo será fornecido apenas por um código eShop… Se você é como eu e prefere usar seu PC para trabalhar e não para jogar, você pode ansiosos para adquirir El Shaddai: Ascension of the Metatron no Nintendo Switch em 28 de abril!
Enquanto você lê isso, estarei em outro estado trabalhando em algumas coisas legais™! Estou animado com este e talvez pegando um pouco de Cinnabon do aeroporto enquanto estou nisso. A comida do aeroporto não deve ser subestimada; dois anos atrás, quando eu estava viajando para aquela prévia de One Piece: Odyssey em San Diego, comi um hambúrguer de guacamole em um bar e grill no aeroporto enquanto esperava o almoço. Sério, coisas boas, tenho perseguido essa altura desde então… Sejam bons um com o outro, vejo vocês em sete.
Esta semana nos jogos! foi escrito na idílica Portland por Jean-Karlo Lemus. Quando não está colaborando com a Anime News Network, Jean-Karlo pode ser encontrado jogando JRPGs, comendo pipoca, assistindo v-tubers e tokusatsu. Você pode acompanhá-lo em @mouse_inhouse ou @ventcard.bsky.social.
