Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje estou sofrendo sob o peso de uma doença que espero, com todas as esperanças, que não seja COVID, e só posso rezar para que todos tenham uma vida muito mais fácil neste mês de dezembro. Felizmente, acumulei tantas exibições de filmes e séries nas últimas semanas que nossas críticas não correm o risco de diminuir; na verdade, aumentei substancialmente meu buffer de revisão, enquanto continuava minha marcha pelas ofertas de animação mais notáveis do ano. Esta semana terminei Plutão e imediatamente mergulhei em Scott Pilgrim Takes Off, um show que pegou a natureza inerentemente não essencial de uma adaptação de Scott Pilgrim e a transformou em uma orgulhosa declaração de propósito. Terei mais a dizer sobre Scott na próxima semana, mas por enquanto, vamos analisar Plutão e algumas ofertas sazonais frescas na semana em análise!
Com o Natal quase chegando, minha casa está comemorando o temporada com alguns filmes de férias extremamente variáveis. O primeiro deles foi Dashing Through The Snow, em que Ludacris estrela como um pai que odiava o Natal desde que o feriado aparentemente instigou o divórcio de seus pais. Sua animosidade natalina é testada quando ele e sua filha acabam tropeçando no verdadeiro Papai Noel (Lil Rel Howery), levando-os a uma aventura desconexa que os leva pela maior parte do centro de Atlanta.
E sim, estou ciente de que a descrição do enredo realmente não sugeria nenhum conflito significativo ou gancho narrativo. Esse é realmente o principal problema com Dashing Through The Snow, que é em grande parte construído a partir de sequências desconectadas de Ludacris e Lil Rel Howery brigando enquanto a filha de Ludacris agride a câmera. “Ludacris e Howery fazem um passeio desarticulado por Atlanta” é uma estrutura bastante fina para um filme de Natal, e o fato de Ludacris não ser realmente um ator profissional apenas agrava os problemas do filme. Howery é um cara engraçado, mas não deu absolutamente nada para trabalhar aqui; mesmo como um recurso de fundo, Dashing Through The Snow ainda parece insuficientemente natalino para valer a pena ser visto.
Felizmente, nosso espírito natalino foi reanimado pelo muito superior Jingle Jangle: A Jornada de Natal. O filme é estrelado por Forest Whitaker como o brilhante inventor Jeronicus Jangle, conhecido mundialmente por seus deliciosos brinquedos infantis. No entanto, quando seu livro de invenções é roubado por seu aprendiz Gustafson (Keegan Michael-Key), ele não consegue recuperar o brilho, acabando por perder sua esposa e se afastar de sua filha. Trinta anos depois, ele trabalha como penhorista mesquinho no prédio onde outrora construiu maravilhas – até que sua neta Journey (Madalen Mills) chega para uma visita de férias, precipitando uma grande e festiva aventura.
Jingle As origens de Jangle como proposta de peça de teatro são claras em seu figurino e cenografia deliciosamente ornamentados. Cada cena brilha com detalhes que combinam itens básicos do Natal com brinquedos mecânicos adjacentes ao steampunk, e Whitaker desaparece completamente no papel de Jeronicus Jangle. Estou acostumada com o homem projetando confiança e autocontrole, mas aqui ele está todo nervoso e arrependido, falando baixinho e carregando nas costas o peso de uma vida desperdiçada. Sua atuação oferece ao filme uma gravidade que é graciosamente suavizada pela paixão animada de Mills e pela intensidade maníaca de Michael-Key; na verdade, todos estão perfeitamente escalados aqui, encaixando-se tão perfeitamente quanto as maravilhas mecânicas de Jeronicus.
Ah, e é um musical! E as músicas são realmente muito boas! Jingle Jangle oferece uma variedade eclética e bem-sucedida de cenários musicais, suas músicas variam em gênero e evitam graciosamente o clichê da música natalina. Tudo isso, além de uma exploração invulgarmente nítida do potencial e do arrependimento, cria um filme de Natal totalmente superior, um filme de férias com peso emocional e riquezas de sobra.
Nossa próxima exibição foi Jawan, o mais recente veículo de ação para A estrela de Bollywood Shah Rukh Khan. Na verdade, Jawan é filme suficiente para dois Shah Rukh Khans, com ele estrelando um papel duplo como um comando traído e o filho do diretor da prisão desse comando, Azad, que deve se unir para enfrentar a corrupção que estrangula sua sociedade. O que se segue varia de assaltos nobres de Robin Hood a tiroteios brutais, enquanto Azad emprega sua equipe de presidiários no estilo Charlie’s Angels para fazer cumprir a justiça em um mundo injusto.
Jawan é um filme exuberante, indulgente e extremamente divertido. onde cada soco e bala soa com a validação da corrupção civil sendo dramaticamente corrigida. Cada uma de suas sequências principais funciona como um cenário de suspense envolvente (assalto de trem! Invasão de prisão!) E uma acusação política contundente, enquanto um desfile de vilões é responsabilizado perante as pessoas a quem supostamente servem. E, claro, o carisma incontestável de Khan mantém o filme leve, apesar de seu tema muitas vezes pesado, com pai e filho servindo como galantes heróis do povo à sua maneira.
Dividindo Khan basicamente entre dois papéis permite que ele interprete dois de seus arquétipos clássicos no mesmo filme. Enquanto Azad parece conflituoso e comovente em sua luta pela justiça, seu pai é pura indulgência de estrela de ação, destruindo inimigos com uma graça fácil e um charuto perpetuamente pendurado em seus lábios. A energia do filme diminui um pouco para a explicação um tanto complicada da infância de Azad, mas as reviravoltas constantes, a coreografia de combate dinâmica e a consistência das quedas violentas de oligarcas garantem que ele permaneça uma imagem envolvente e alegre até o final.
Ao lado de todos os longas-metragens, também continuei minha investida na impressionante lista de animes de primeira linha de 2023, mastigando a adaptação de Plutão, de Naoki Urusawa, com toda a pressa possível. O mangá e o programa são eles próprios uma reinterpretação do arco “O Maior Robô da Terra” de Astro Boy, onde os sete robôs mais poderosos são caçados e destruídos um por um. Ao enquadrar esta história a partir da perspectiva do robô detetive Gesicht, Urusawa transforma a narrativa de Tezuka em sua própria casa do leme de suspense, ao mesmo tempo que a posiciona como um comentário direto sobre a guerra no Iraque. É claro que as ambições coloniais da América são um tema de investigação vergonhosamente intemporal; embora tenha parecido arrancado das manchetes nos anos 2000, a história de Urusawa parece igualmente relevante para os massacres que financiamos hoje.
Como o mangá original de Urusawa, a adaptação de Plutão é imponente e reservada, priorizando a consistência de estética e personagem atuando sobre feitos selvagens de expressão animada. No entanto, ainda está repleto de feitos absurdos de animação, que vão desde expressões vívidas de combate corpo a corpo até belas articulações de tempestades em movimento, com apenas a implementação ocasional e equivocada de CG trazendo-o de volta à terra. Simplesmente não há ninguém que anime como Shinya Ohira, e é uma delícia ver suas habilidades aplicadas a um material de origem tão valioso.
Quanto à história real, Plutão incorpora o talento de Urusawa para passar do clichê à profunda catarse emocional. , sobrepondo uma vinheta sobre a outra até que seu impacto coletivo soe como os sinos de uma grande catedral. Peças simples como “o robô de combate que encontra consolo na música” são empilhadas ao lado de expressões humanas variáveis de traumas do pós-guerra, com a questão de “um robô pode aprender a ser humano” rapidamente parecendo espalhafatosa e irrelevante. Alguém que tenha experimentado a guerra pode manter a sua humanidade, ou estamos condenados a perpetuar ciclos de dor e ressentimento, impulsionados pelas nossas cicatrizes tão infalivelmente como qualquer robô poderia seguir a sua programação? Ou será esta a essência da humanidade – a nossa capacidade de expressar a nossa dor externamente, através da dor e do ódio?
Urusawa muitas vezes pinta em traços gerais, mas mesmo assim transmite ambiguidade temática através da iteração, cada nova variação nas suas narrativas adicionando novas rugas à sua intenção. Através de meia dúzia de variações sobre luto e renovação, ele explora diversas maneiras pelas quais a “humanidade” pode ser perdida ou recuperada e como as intenções humanistas podem ser corrompidas através de manipulação pessoal ou institucional. Através de sua gama de personagens simpáticos e condenados, ele estabelece um sentimento de ressentimento no público e também nos personagens, incumbindo-nos do mesmo fardo de perdão que ele pede a seus heróis. Os detalhes narrativos serpenteiam pelo mistério e se prendem com segurança à intenção temática, com arranjos fáceis como a miopia do império americano ou a natureza cíclica da vingança, em última análise, provando ser meros andaimes, trampolins no caminho para questões menos óbvias sobre a aplicação da justiça e da santidade da vida.. Cortante, de longo alcance e habilmente realizado, Plutão é, no geral, um espetáculo quase perfeito.
