Com exceção do retorno de Jujutsu Kaisen, esta foi uma temporada excepcionalmente tranquila para anime. Algumas joias escondidas se destacaram do resto, incluindo a intrigante série de mistério do diretor de Kaguya-sama, Mamoru Hatakeyama, Undead Murder Farce. Pessoalmente, aproveitei a oportunidade para finalmente descobrir um grande ponto cego em meu histórico de exibição (Vinland Saga) depois que o promissor Zom 100: Bucket List of the Dead foi vítima de problemas de produção. Abaixo está a lista das séries de anime favoritas da equipe editorial desta temporada, bem como nossas maiores decepções.
Observação: o comentário abaixo pode incluir spoilers.
Richard Eisenbeis
© 青崎有吾・講談社／鳥籠使い一行
Melhor: farsa de assassinato de mortos-vivos
farsa de assassinato de mortos-vivos é um exemplo de um show com a quantidade certa de loucura para ser interessante e divertido. Por um lado, é uma configuração clássica de mistério de assassinato. Temos uma detetive particular e sua assistente viajando de um lugar para outro, resolvendo cada mistério independente que encontram. Por outro lado, temos uma história em que Aleister Crowley, empunhando magia, luta contra Sherlock Holmes na casa de Phileas Fogg (de A Volta ao Mundo em 80 Dias), enquanto uma empregada empunhando baioneta luta contra um vampiro.
Claro, a coisa mais importante em uma história como essa é a química entre o detetive e seu assistente-e Aya e Tsugaru têm isso de sobra. Ambos são incrivelmente cínicos-um porque ela é uma cabeça decepada imortal em uma gaiola e o outro porque ele é um caçador de monstros condenado a se tornar um monstro e ser caçado. No entanto, embora Aya seja mais inexpressiva em seu humor, Tsugaru é muito mais pastelão em sua abordagem-criando comentários divertidos, não importa o caso que estejam investigando.
Da mesma forma, os mistérios da série são bons – e você pode desvendá-los junto com Aya se prestar atenção a todos os pequenos detalhes. Cada um tem várias reviravoltas boas – enquanto o caso intermediário tem uma excelente série de cenas de ação onde cada um de nossos heróis é levado ao seu limite.
Se você gosta de histórias de detetive ou contos clássicos de lobisomens e vampiros, este é o programa para você. Possui personagens fantásticos e uma escrita inteligente que garante que cada momento seja tão divertido quanto o anterior.
Vice-campeão: NieR:Automata Ver 1.1a
Vítima de dois atrasos de produção relacionados ao COVID , NieR:Automata Ver 1.1a foi deixado inacabado durante a temporada de inverno de 2023 – apenas para os quatro episódios finais serem descartados todos de uma vez nesta temporada. Honestamente, valeu a pena esperar e completar um anime já ótimo.
Em vez de ser uma adaptação direta do jogo, Ver1.1a é quase uma peça complementar mais do que qualquer outra coisa. Embora ainda conte a história do jogo, existem inúmeras histórias paralelas que não estão presentes no jogo. Algumas delas são sobre máquinas – algumas das quais desenvolvem algo semelhante à consciência e tentam encontrar um novo objetivo na vida além da luta. Outras histórias são retiradas inteiramente de outras fontes, como o episódio explorando a história de fundo de A2, conforme visto originalmente na peça YoRHa de 2014.
O que resulta disso é uma série sem um único personagem humano-onde ambos os lados de uma guerra eterna, máquinas e andróides lutam para compreender a natureza humana. Ódio, amor, desejo, pacifismo e religião são apenas alguns dos conceitos explorados pelos personagens robóticos da história. No entanto, a questão permanece: conseguem eles compreender tais coisas mesmo quando tentam imitá-las? E se puderem, isso não os tornaria tão humanos quanto qualquer um de nós?
No final das contas, é um anime fantástico que merece ser assistido, mesmo que você nunca tenha ouvido falar do jogo original antes. Esteja avisado: com este mergulho profundo nas loucuras da humanidade, é improvável que você saia dessa com um sorriso no rosto (ou no coração). Mas, honestamente, isso é normal quando se trata dos trabalhos de Yokō Tarō.
©Haro Aso, Kotaro Takata, Projeto Shogakukan/Zom100
Maior decepção: Zom 100: Bucket List of the Dead
Zom 100 começou com um primeiro episódio impressionante. Foi um mergulho profundo na vida real de um funcionário japonês iniciante em uma “empresa negra”. Ele explorou a dor causada por horas extras não remuneradas, assédio de poder e as condições de trabalho geralmente horríveis que muitas pessoas no Japão enfrentam. O episódio foi uma parábola comparando a vida da empresa japonesa ao apocalipse zumbi e determinando que zumbis tentando matar você o dia todo, todos os dias, era a opção mais divertida. Afinal, pelo menos com o fim da sociedade humana, você poderia fazer o que quisesse até morrer. É francamente uma obra-prima artística tanto no enredo quanto no visual.
Infelizmente, tudo piora a partir daí. Cada episódio seguinte mostra nossos heróis tropeçando de um clichê de filme de zumbi para outro-com eles escapando uma e outra vez enquanto todos os outros morrem. Ao mesmo tempo, os personagens principais são relativamente estáticos. Akira é extremamente egocêntrico, com pouca ou nenhuma sensação de perigo. Shizuka é extremamente séria e lógica a ponto de se concentrar mais em sobreviver do que em viver. E quanto a Kenichiro, bem, ele está lá para ser um alívio cômico e arrancar a roupa uma vez por episódio.
A situação também começa a deixar para trás a natureza fundamentada do primeiro episódio e se torna mais inacreditável por causa da comédia. Temos coisas sem sentido, como um bombeiro zumbi cuja mangueira está espalhando fogo em vez de água ou um tubarão zumbi que pode de alguma forma correr graças às pernas dos mergulhadores zumbis que ele comeu.
As coisas melhoram um pouco em a parada de caminhões em duas partes (lidando mais uma vez com o trauma passado e duradouro de Akira). Ainda assim, parece um pouco tarde demais-especialmente considerando que a série foi adiada com tanta frequência que ainda estaremos perdendo cerca de um quarto dos episódios quando a temporada terminar. Resumindo, eu não chamaria Zom 100 de o pior da temporada ou mesmo de um anime ruim. No entanto, como diz o ditado, quanto mais alto você está, mais longe você cai.
Gunawan
© 青崎有吾・講談社／鳥籠使い一行
Melhor: Mortos-vivos Murder Farce
Quando adulto, Fate/Zero foi a primeira série de anime que me fez sentir como se 20 minutos se passassem como se fossem 5 minutos. Desde então, poucos títulos me deram a mesma sensação, incluindo Thunderbolt Fantasy (temporadas 1 e 3). Nesta temporada, porém, consegui dois títulos. O primeiro título é Ultraman Blazar, mas, infelizmente, não é um anime, então tive que dar esse prêmio ao segundo título, Undead Murder Farce. É uma história de detetive sobrenatural com um aspecto de detetive muito intenso e um aspecto de ação sobrenatural igualmente envolvente que de alguma forma encontrou um equilíbrio em meus olhos e coração. Gosto de histórias de detetive, mas não de detetives do Japão. De alguma forma, essa Aya Rindo surgiu de algum lugar, entrou no meu campo de visão e me encantou. Ela é muito charmosa, embora seja apenas uma cabeça. Essa cabeça chama toda a minha atenção sempre que ela fala. Você também não pode esquecer Tsugaru, um lutador aparentemente bárbaro, mas também um encantador contador de histórias.
O principal ponto de venda da série é a força da direção e do material de origem. Qualquer cena com muitos diálogos passa tão rápida e agradável quanto as cenas de ação. As cenas de luta nesta série exalam estilo. Quando se diz que um personagem é único, ele é único na forma como luta e se apresenta. Os episódios 5 a 8 foram o melhor arco desta série até agora. A inclusão de Sherlock Holmes, aprimorado para acompanhar o aspecto sobrenatural da história, o que também foi uma delícia. Também nos mostra que Aya Rindo é uma detetive e estrategista de alto nível, sem rebaixar o nível de outros personagens intelectuais. O clímax deste arco, onde acontecem as reviravoltas e as ações da trama, é apresentado de uma forma incrivelmente envolvente. Eu não me cansava de Jack, o Estripador, versus Tsugaru. A conclusão deste arco também é muito satisfatória.
Embora a série tenha mais do que algumas falhas espalhadas aqui e ali, elas só se destacaram um pouco. Sempre que a história decola, os espectadores se veem voando com os personagens, isto é, a menos que histórias de detetive não sejam sua preferência.
©七尾ナナキ・小学館／Helck 製作委員会
Pior: Helck
Fiquei surpreso com o quanto gostei de Mashle na última temporada, um anime que tem uma narrativa no estilo One-Punch Man, então eu estava esperançoso com Helck. Esperando uma série de ação humorística de fantasia machista, acompanhei a série todas as semanas. Meu esforço foi pago com animações mornas, humor não tão engraçado e ações simples. Começou com potencial, mas o ritmo lento arrastou-o demais. Também me dói quando descubro que Helck teria 24 episódios, enquanto Undead Murder Farce só teria 13. Eu certamente espero que a história não seja esticada apenas para preencher a cota de 24 episódios.
Helck ainda pode se redimir se a segunda metade desta série pudesse ter uma apresentação melhor. Aí vem a questão se eu conseguiria terminar de assistir essa série. Estou com dez episódios e já estou pensando em lançar a série lá.
Nicholas Dupree
© 青崎有吾・講談社／鳥籠使い一行
Melhor: Undead Murder Farsa
Em uma temporada em que até mesmo os programas que eu gostava podiam ficar atolados em enredos desanimadores ou sinuosos, Undead McMurderface foi uma pausa de consistência deliciosa. Cada arco, cada episódio, praticamente cada cena sempre foi fascinante, independentemente do que estava acontecendo. Se Tsugaru estava tendo uma luta mortal sangrenta com um meio Oni Jack, o Estripador, irritando seus companheiros recitando um rakugo um pouco ad nauseum, ou apenas tendo a mecânica de uma porta explicada para ele, sempre chamou a atenção por causa deste show. personalidade sem limites. Os personagens são simples, mas compensam por serem divertidos de acompanhar, proporcionando diálogos inteligentes e charmosos impulsionados pela direção dinâmica que mantém até as cenas mais faladas emocionantes.
Além disso, é uma série de mistério que entende o talento e a emoção do gênero, passando de assassinato em quarto trancado para roubo elaborado de joias e assassinatos em série ritualísticos ao longo de seu tempo de execução e lidando com cada um com mão hábil para obter detalhes e suspense. Cada arco é um pouco como tentar descobrir um truque de mágica antes de começar, onde mesmo que você não adivinhe a resposta no final das coisas, é tão divertido – e tão bem construído – que é gratificante assistir novamente antes episódios e captar todas as dicas e pistas sutis que estavam configurando tudo. Da mesma forma, sua abordagem Monster Mash para personagem e construção de mundo é muito divertida, seja Arsene Lupin e o Fantasma da Ópera roubando Phileas Fogg ou Sherlock Holmes trocando socos com Aleister Crowley. É um programa assistível compulsivamente que combina sem esforço os pontos fortes de todos os gêneros que mistura – lúdico, macabro, trágico, emocionante, estranhamente excitante de vez em quando – e facilmente o destaque da temporada.
Vice-campeão: Sindualidade: Noir
Pior: Reinado das Sete Lâminas Mágicas
©2023 宇野朴人／KADOKAWA／キンバリー魔法学校
Como sempre, provavelmente existem mais objetivamente série terrível nesta temporada, mas a que mais me decepcionou – e frustrou – foi esse retorno chocantemente tedioso do subgênero da escola de magia. Spellblades começou a parecer uma fanfiction com os números de série arquivados às pressas, mas isso fazia parte de seu charme nos primeiros dias. Ele tinha muitas ideias e dinâmicas de personagem com as quais queria brincar em sua escola muito familiar de bruxaria e magia, e algo era cativante em como ele estava aproveitando suas influências. No entanto, a cada novo episódio, ficava claro que a escrita não estava à altura quando chegava a hora de executar essas ideias. Tudo começou trazendo à tona tópicos importantes e sérios, como direitos semi-humanos, antes de abandonar essas questões difíceis para se concentrar na enfadonha trama secreta de vingança do personagem principal, apenas para também esquecer isso e tropeçar em um torneio de batalha incompleto que foi rapidamente interrompido. por mais um conflito não relacionado. É uma bagunça, lançar novos personagens e conceitos sempre que pensa neles, sem desenvolver aqueles que já foram introduzidos.
O verdadeiro prego no caixão é a insistência equivocada do programa de que construiu um elenco adorável de personagens. magos desajustados para seguir esses pontos sinuosos da trama. Apesar de definir seus seis personagens centrais no primeiro episódio, o elenco da série é terrivelmente desequilibrado, com Oliver absorvendo a maior parte do tempo na tela e da relevância do enredo como a esponja em forma de menino que ele é. Todos os outros são deixados em arcos de personagens meio abandonados ou, no caso de Guy, sendo um alívio cômico indiferente, sem sequer um pingo de dignidade narrativa. No entanto, apesar de este ser o show de Oliver com todos os outros do outro lado da “façanha”. observe que o escritor está convencido de que eles são amigos fiéis cujos laços tornaram todos nós queridos por eles. O maior sinal de que esse programa sentiu minha falta foi quando nossos heróis mencionaram que estavam na escola por seis meses, e eu recusei porque parecia que já haviam se passado cerca de duas semanas com o pouco relacionamento que eles tinham. O resultado final é um enredo disperso cheio de heróis superficiais enfrentando vilões malignos de desenho animado que estão convencidos de que é mais profundo e mais pesado do que é.
Christopher Farris
©BanG Dream! Projeto
Melhor: BanG Dream! É o MyGo!!!!!
Já publiquei uma análise muito longa detalhando tecnicamente e avaliando por que o It’s MyGO funciona tão bem. Então, aqui nesta celebração de final de temporada, que acabou sendo a melhor entrada em uma das minhas séries favoritas de todos os tempos, você vai me perdoar se eu for em frente e jorrar: Deus é que é MyGO bom! É notável como aumentar a nitidez tóxica das garotas da banda em que ela se concentra acabou sendo a direção certa para ajudar esta série a se definir. A escrita de personagens como Anon e Soyo abraça seus impulsos egoístas e mesquinhos, tornando-os muito mais divertidos de seguir. Eles são péssimos e eu os amo. Observá-los sendo reunidos pelo bom demais Tomori é gratificante porque entendemos que eles se merecem, para o bem ou para o mal, para levar essa banda adiante pelo resto de suas vidas. As grandes e pequenas formas como eles se envolvem como grupo definem a energia do It’s MyGO. Taki acaba adotando o gato de rua viciado em matcha de uma pessoa que é Rāna. Soyo parece claramente infeliz toda vez que sobe no palco para se apresentar. Está tudo ótimo.
Mas você quer saber um segredo? Não é só que It’s MyGO foi tão bom, mas o que essa bondade permitiu que acontecesse. Pude cobrir a série como parte de uma coluna com meu co-escritor, Steve, e vê-lo ser sugado para o programa. Eu vi mais pessoas em meu feed de mídia social postando fanarts (cada vez mais ferozes) e reações a It’s MyGO enquanto estava no ar do que eu tinha visto em qualquer BanG Dream anterior! anime. Por melhor que tenha sido o programa, foi poder ter essa interação revigorada com a série em geral que me fez apaixonar por It’s MyGO, assim como por BanG Dream! em si, tudo de novo. Não sei se ficou grande o suficiente para se qualificar como um sucesso inesperado. Ainda assim, pessoas suficientes estavam acompanhando a jornada selvagem de Yuniko Ayana para torná-la uma experiência que ainda não tive assistindo aos programas anteriores da série. E isso não teria acontecido se o It’s MyGO não tivesse sido tão excelente. E agora, não só estou aguardando ansiosamente o próximo anime de Ave Mujica, mas também conheço várias outras pessoas que também estão.
Vice-campeão: Undead Murder Farce
Então a varredura muito mais esperada da temporada então, naturalmente, chega até nós como cortesia de Mamoru Hatakeyama. Olha, eu deixei claro antes de isso começar que sou uma marca absoluta em tudo o que o diretor de Kaguya-sama: Love is War faz e essa história de arrepios, pistas e crânios é entregue. Hatakeyama trouxe tudo que associo ao seu melhor jogo, incluindo indulgências anacrônicas de mídia mista e referências ao rakugo. Seu cuidadoso senso de encenação e ritmo comunica o componente central da história de detetive. É ótimo o quão longe isso vai para tornar os arcos de Murder Farce o tipo de história de mistério que me impressionou com o nível de habilidade necessário para compor mistérios sólidos.
Por todos os elogios que posso dar a Hatakeyama por dirigir o show, tudo por trás disso não é desleixado. A história original que esta série está adaptando é feita de tecido resistente, com a lógica rígida dos mistérios contrastando habilmente com os elementos mais absurdos: vemos o Professor Moriarty montando sua Legião da Perdição literária. Há uma gangue de agentes de seguros com habilidades especiais, cada um com codinomes cada vez mais ridículos. Há cenas de luta bem coreografadas e travessuras que levam a heroína com a cabeça decepada do show a ser ignóbilmente lançada no ar pelo menos uma vez por arco. Undead Murder Farce é um anime que correspondeu às expectativas elevadas e ridículas que eu tinha dele com base em seu pedigree, acabando por ser mais uma pena no boné cada vez mais ostentoso de Hatakeyama. Também? Um verdadeiro candidato ao OP do ano.
©澄守彩・講談社／「実は俺」製作委員会
O vazio que grita silenciosamente, o abismo que Nem se dá ao trabalho de olhar para trás: Sou realmente o mais forte?
Nesta temporada, meus estimados senhores editoriais optaram por não atribuir nenhum anime totalmente ruim ou digno de ser assistido por ódio. Ou talvez vocês tenham ficado tão desapontados com as escolhas dessa rodada que nem conseguiram encontrar nada que valesse a pena votar nas avaliações. Isso é teoricamente ótimo, mas significava que, para preencher algo para esta seleção (e ter mais algumas análises da série para contribuir quando a temporada terminasse), eu teria que procurar por lixo. O sofrimento não é mais infligido a mim; agora, escolho ativamente cavar minha própria cova.
Um programa que acabei dando uma olhada foi este monumento mediano a todas as piores partes do meio no momento, Sou realmente o mais forte?. Eu já havia verificado a iteração do mangá deste insípido romance leve de isekai. Eu sabia exatamente no que estava me metendo e é por isso que estava aqui. Como posso ter certeza de que minhas instalações críticas estão adequadamente calibradas para apreciar obras-primas como MyGO e Murder Farce se eu não tarar a balança de vez em quando?
E ainda assim, sou realmente o mais forte? até falha nisso, pois tudo o que consegue reunir é um dos animes mais nada que já vi em um gênero predisposto a ser nada. Grande parte da premissa produtiva baseia-se no fato de o personagem principal querer desesperadamente fazer o mínimo possível, apesar de sua opressão obrigatória. Isso pode ser uma piada engraçada, mas o programa ecoa sua total falta de ambições com a apresentação mais fraca e apática de qualquer um de seus materiais. Ele tem barreira mágica que pode fazer qualquer coisa sem explicação porque eles não se importam. Ele precisa esconder sua identidade para proteger sua família, então ele começa a usar um cosplay imitado de Zero do Code Geass porque eles não se importam. Eles passam mais de três episódios pensando na trama de ele não querer ir para a escola porque não se importam. Assisti todos os episódios disponíveis dessa coisa, e ainda não consegui dizer o nome desse cara principal porque não me importo. É um programa placebo, o tipo de programa que estaria passando na casa da sua avó quando você entrasse, porque ela é uma daquelas pessoas que deixa a TV ligada o tempo todo-ruído de fundo. Lembre-me na próxima temporada de evitar isekai, mesmo em nome de cortejar porcarias, porque pelo menos outros gêneros por aí conseguem ser ruins de maneiras interessantes. Por que estamos aqui?
Rebecca Silverman
©2023 顎木あくみ・月岡月穂/KADOKAWA/「わたしの幸せな結婚」製作委員会
Melhor: My Happy Casamento
Isso era tudo que eu poderia desejar como fã dos romances originais. A adaptação do anime de My Happy Marriage captura a dor silenciosa e o belo romance que os livros (tanto os romances quanto a adaptação do mangá) encapsulam, garantindo que entendemos completamente Miyo como pessoa e como o que ela passou a moldou. Aos olhos modernos, ela poderia ter parecido demasiado modesta, demasiado dócil e, sim, as mulheres do início do século XX eram frequentemente ensinadas a comportar-se dessa forma. Mas a força interior de Miyo foi corroída pelos abusos de sua família, fazendo-a pensar que não vale nada. Ela é uma Cinderela sem fada madrinha, pelo menos no início. Isso não significa que ela não anseie por algo mais. Isso significa que ela acha que não merece isso.
A história de Miyo é parte romance, parte jornada de autodescoberta, e esses são dois gêneros que são habilmente misturados aqui. Sua história de amor com Kiyoka não pode decolar até que ela se convença de que pode amá-lo e receber seu amor em troca, tornando esta história muito interior para ela. No entanto, Kiyoka não é considerado um príncipe salvador, e esse é um ponto importante a favor do programa. Ele o apoia (pelo menos quando percebe o que está acontecendo com ela; Príncipe Surly é um apelido melhor para ele no início), mas, no final das contas, cabe a Miyo se salvar em um nível emocional. Mais tarde, isso se traduz em ela assumindo um papel mais ativo ajudando Kiyoka, o que ajuda a compensar as cenas anteriores de sua submissão excessiva. Ela e Kiyoka crescem através de seu relacionamento, e isso é muito gratificante de ver e muito mais progressivo do que quase qualquer uma das primeiras variantes da Cinderela que a história faz referência. (E essas referências e algumas à Bela Adormecida são lindamente feitas.)
O anime suaviza alguns dos elementos mais duros das versões impressas, especialmente quando se trata do antigo amigo/pretendente pretendente de Miyo, mas tudo bem porque ainda acerta as partes mais críticas da história. A trama vive e morre no crescimento mútuo e no relacionamento de Miyo e Kiyoka, aprimorado com a bela arte e a bela animação, e ajuda o fato de a série se limitar a adaptar apenas os dois primeiros romances leves, o que permite que a trama mantenha um bom ritmo. Meu Casamento Feliz é o que pensamos quando imaginamos contos de fadas (o que é muito melhor do que os contos reais na maioria dos casos), e faz isso com uma calma tranquila que o torna um destaque.
Runner-Acima: Princesa Sacrificial e o Rei das Feras
Outra adaptação sólida, Princesa Sacrificial e o Rei das Feras pode não ser particularmente sutil em relação à igualdade e ao racismo. Ainda assim, faz justiça a eles e à história de amor. Enquanto a primeira metade do programa era sobre Sariphi trabalhando para ser aceito pelo espinhoso chanceler Anúbis e sua turma, a segunda metade investiga como Leonhart escolher uma rainha humana afeta o mundo em geral e como as pessoas estão lidando com isso. Alguns consideram o fato de Leonhart e Sari estarem apaixonados como um sinal da fraqueza do rei, e isso traz desafios sem precedentes ao trono, com pelo menos dois grandes constituindo a ação principal. As ameaças vêm de pessoas que fazem suposições sobre um rei que se casaria com pessoas de fora da raça fera, e a história lida bem com seu preconceito. Em ambos os casos, podemos entender por que eles gostariam de ser o rei em primeiro lugar, e embora ambos digam a si mesmos que se trata de Sari ou de injustiças percebidas, o que se trata são os próprios Fenrir e Set. Ambos os aspirantes a usurpadores querem o poder para provar que são pessoas dignas, e fica claro que não é o poder que dá a Leonhart seu senso de autoestima; é Sari e seu relacionamento com ela. Ele era um bom rei, para começar, mas estar com Sariphi o ajuda a se sentir como um. Mas ela não é apenas uma ferramenta para sustentá-lo, assim como ele não é um meio para ela alcançar o poder; Sari é uma pessoa por direito próprio, agindo de acordo com suas crenças, o que é, claro, o que irrita os supremacistas da besta. Ela e Leonhart derrubam crenças tendenciosas em todas as pessoas que encontram, e essa é uma mensagem crucial. Não é sutil, mas com personagens tão bons como Lante e Amit para apoiar os protagonistas, não precisa ser. Honestamente, posso ter nomeado este meu vice-campeão apenas com base na fofura de Maalo, mas o enredo e as pessoas falam por si. Digno do mangá que está adaptando, esta é uma excelente história cuja boa mensagem não parece um especial pós-escola.
©古流望・ＴＯブックス／おかしな転生製 作委員会
Pior: Sweet Reincarnation
Embora meus dois melhores sejam adaptações sólidas de seu material original, isso pode ser a queda de Sweet Reincarnation. Baseado em uma série de light novels impressionantemente longa, isso pode estar ficando muito próximo de seus livros porque não obtemos muita coisa em doze episódios além da configuração. Mesmo se deixarmos de lado o quão pesada seria uma escultura de açúcar para esmagar alguém, o enredo não é investido o suficiente nos objetivos do jovem Pastry de se tornar um confeiteiro de renome mundial em sua nova vida. Há cozimento, sim, mas a maior parte da série é ocupada por manobras políticas e pelo fato de Pastry ser um menino de nove anos com lembranças de sua vida passada, o que o faz parecer sobrenaturalmente talentoso em relação aos acontecimentos atuais. As tramas políticas são boas e elegantes, mas nos foi prometido um programa sobre como fazer doces em outro mundo. Por favor, não tente enganar isso com um enredo isekai padrão sobre facções em guerra em um reino pseudo-medieval.
Com toda a justiça, isso envolve um pouco mais a parte do cozimento no final. Isso é o que me faz suspeitar que isso esteja adaptando muito as primeiras partes dos livros, porque parece que Pastry precisa projetar a paz mundial para atingir seus objetivos de panificação, o que é bom quando você tem páginas ilimitadas. Mas funciona menos bem quando o enredo prometido está enterrado sob ele, e quando também parece brando e requer muitos atalhos de animação, acaba com algo que parece claramente mal elaborado.
James Beckett
© 青崎有吾・講談社／鳥籠使い一行
Melhor: Undead Murder Farce
O primeiro arco de Undead Murder Farce já era muito bom. Se você me disser que temos um elenco de esquisitos sobrenaturais e adoráveis que resolvem mistérios de assassinatos de vampiros a portas trancadas como esta na fanfiction de Anne Rice, Knives Out, já estou vendido. Por mais divertida que seja a rivalidade sangrenta entre famílias de vampiros pela qual Aya, Tsugaru e Shizuku brincam, foram os dois arcos seguintes que realmente me fizeram entrar no movimento da campanha publicitária da UMF. Apresentar o par intensamente entregável de O Fantasma da Ópera e Arsene Lupin em um crossover de Aya Rindo/Sherlock Holmes foi, por si só, uma jogada genial. Mas trazer uma galeria inteira de vilões da era vitoriana, como Jack, o Estripador, Carmilla, a Vampira, e até mesmo o maldito Alistair Crowley? Amigos, eu estava espumando pela boca pedindo mais a cada momento que passava. Se isso não bastasse, então o programa achou por bem fazer a transição para uma caçada rural e temperamental ao lobisomem, e é um cenário que me dá tantas daquelas boas e antigas vibrações de terror folclórico que colocar Undead Murder Farce no topo de minha lista sazonal era essencialmente uma inevitabilidade. Algum outro programa nos deu uma assassina durona e armada que constantemente se vê entrando em batalhas subtextualmente homoeróticas com sedutoras vampiras enlouquecidas e um harém de garotas lobisomens assassinas? Sim, foi o que pensei.
Vice-campeão: 2ª temporada de Jujutsu Kaisen
Se você perguntar a qualquer fã de mangá na rua, ele provavelmente dirá que o ainda-progress Shibuya Incident Arc é o que deveríamos estar mais entusiasmados nesta nova temporada de Jujutsu Kaisen. Isso pode ser verdade, mas cara, será difícil superar alguns dos pontos altos que já experimentamos no arco de flashback em miniatura que explorou mais da história tumultuada de Gojo e Getou juntos. Se a tragédia inerente e o drama convincente da parceria condenada da dupla já não valessem o preço do ingresso, então os valores de produção atualizados e as sensibilidades estéticas do programa, sem dúvida, resolveriam o problema. A primeira temporada já arrasou, para ser claro, mas o diretor estreante Shōta Goshozono conseguiu superar o excelente trabalho que Sunghoo Park fez na primeira temporada e no filme Jujutsu Kaisen 0, incorporando todas as lições e truques do comércio cinematográfico que MAPPA aperfeiçoado com sua magistral adaptação de Chainsaw Man. No passado, JJK era uma série de cenas de luta incríveis e piadas engraçadas reunidas com despejos de exposição decentes, mas em grande parte esquecíveis. Agora, porém, quase todas as sequências de cada episódio recebem uma sensação de peso e emoção palpáveis, fazendo com que toda a história cante de uma forma que nunca poderia antes. O show ainda é arrastado por aquela exposição desajeitada e desnecessariamente complicada de vez em quando, mas ainda é a melhor versão de JJK que poderíamos pedir, e mal posso esperar para ver o que acontecerá a partir daqui.
©Haro Aso, Kotaro Takata, Shogakukan/Zom100 Project
Worst: Zom 100’s Production Woes
I did myself a favor this season and didn’t go out of my way to watch more than the contractually obligated number of episodes for any show that I didn’t like, so as much as I’d like to rant and rave about Studio GoHands’crimes against art and humanity, they have escaped my wrath this time around. Instead, my “Worst of the Season” award goes not to a show that I hated but to the unfortunate circumstances plaguing the production of a series I enjoy very much. Zom 100 is hardly the first anime of recent years to suffer from horrible behind-the-scenes issues. Still, it makes me feel a little cursed that this is the second time in a single year that a show I’m reviewing has crashed so hard that a full quarter of its season has just been kicked off the broadcast schedule completely. It’s doubly bad for BUG FILMS’optics that their series, which is so dedicated to exposing and critiquing Japan’s well-publicized issues with its workplace culture, is seemingly falling victim to the same old problems that have brought down so many anime before it. Hopefully, we’ll be able to experience the conclusion of Zom 100 sooner rather than later, lest the show wind up being one of the most sadly ironic cautionary tales in the industry’s recent history.
Steve Jones
©BanG Dream! Project
Best: BanG Dream! It’s MyGo!!!!!
That’s right, it’s MyGO, the dark horse candidate that came out of nowhere and dashed past all the competition with its incredible commitment to gaslight-gatekeep-girl bossing. I suppose, however, to longtime BanG Dream!ers, this probably feels like a natural culmination of the franchise. The expressive 3D modeling and direction could have only been achieved with the experience and refinement gained from prior seasons. The prickly narrative and characters were built on the backs of the other bands overcoming their obstacles. And, perhaps most importantly, after helming the anime for over half a decade, writer Yuniko Ayana finally felt comfortable enough to go hog wild with an entire cast of disaster girls constantly at each other’s throats in both the threatening and romantic senses. She’s the voice who helped steer Flip Flappers, so she knows a thing or two about Yuri and getting weird with it.
The soap opera’s caliber emotional extravagance stands out in part due to its dissonance with BanG Dream!’s bubbly exterior, but it’d be wrong to ascribe MyGO’s prominence solely to the shock factor. The anime is rather slow going at first. The third episode is what truly breaks the mold, as we witness in first person the frustrations that fuel lead singer Tomori’s passionate lyrics about her struggles to connect with other people. It’s a bold and almost experimental swerve in style, and it sets the tone for a series that homes in on the barriers people build around themselves and the rough sledgehammers they use to try to break through to others. This results in a ton of rubble strewn throughout MyGO’s path, and it creates an emotional landscape more complicated than anything I would have expected going into the 4th season of a rhythm gacha tie-in anime.
I know plenty of people have stressed this already, but you need no familiarity with any part of BanG Dream! to pick up what MyGO is lying down. All you need is the sophistication to appreciate messy girls being awful to each other in ways that range from amusing to tragic. My favorite character became my favorite character after she smoothly schmoozed her way into meeting her ex-bandmate, only to drop to her knees, clinging to her skirt, and beg like a pathetic worm for her to revive the band. Before this, she text-bombed her before googling how to tell if someone had blocked her. It’s textbook toxic breakup behavior, and that realness—that unvarnished desperation—makes MyGO a monumental melodrama and my pick for best of the season.
Runner-Up: Undead Murder Farce
This was the perfect anime to whet my appetite for another Halloween season. Undead Murder Farce is an ostentatiously directed plate of pulp horror bursting with banter and mottled with macabre monster mysteries. It’s a tremendous showing from director Mamoru Hatakeyama, who only keeps improving. It boasts strong character voices and propulsive narratives from original author Yugo Aosaki. It takes a well-trodden Victorian setting and a cast of public domain favorites and injects them with enough unique globetrotting flavor to stand out both visually and thematically. Moreover, it’s just plain fun. I’m partial to my highfalutin talkies—and with its frequent wars of wit, that’s a fair description of Undead Murder Farce—but this adaptation wraps all of the ridiculousness, trashiness, and eroticism of its premise in the most loving of embraces. It’s like cradling a severed head in a golden birdcage.
© 吉岡公威・講談社／てんぷる製作委員会
Worst (but honestly still pretty good): TenPuru
Look, I’m not touching any of the interminable isekai iterations, and our new “This Week in Anime” format means I’m not sifting through as many bottom-of-the-barrel dregs for column content, so this season I only really watched series that were interesting to me. That’s good for my emotional health but bad for these wrap-up features. Nevertheless, TenPuru easily slots into my pick for Worst. It’s an obnoxious harem comedy with tons of misfired jokes, even more misfired boob and butt shots, and a few distinguishing factors outside of it feeling like it was made in 2003, not 2023. Therein also lies its subtle genius, however. TenPuru feels less like a harem comedy and more like an archaeological relic, and approaching it as such reveals more layers than the facade would indicate. It’s surprisingly sophisticated in its execution. Many harem anime, for instance, suffer from a fundamental disconnect between the ambitions of the protagonist and those of his flock of fawning babes. Consequently, the wish fulfillment factor suffocates any sense of enjoyment from the characters or the narrative. In TenPuru, though, everyone is equally dumb and horny, and everyone attempts to use the precepts of Zen Buddhism to become less dumb and horny. They all fail. It’s all great.
Dusting this relic with my little brush reveals other nice facets as well. Masayuki Akasaka gives a tour-de-force performance as our hero, Akagami, with his pleasant baritone providing depth and conviction beyond the dudes you usually find in these roles. Akagami is genuinely likable! The show’s commitment to stupidity also extends to its conflicts, which reach for complete absurdity and are better for it. Its sincere grasp of silliness lends the occasional attempts at sincerity some unexpected potency, too. The horndog antics are always front and center, but as the season progresses, the camaraderie between the temple dwellers becomes compelling in its own separate way.
Well, this isn’t much of a “Worst” writeup if I spend most of the word count praising the show. The sad part is that I could go on, too. That doesn’t mean TenPuru isn’t trash, but it’s trash with a sense of craft that I can appreciate. Maybe you will, too.
Caitlin Moore
© 青崎有吾・講談社／鳥籠使い一行
Best: Undead Murder Farce
It’s been a weak season, so when I think of the best anime of summer 2023, only one title comes to mind: Undead Murder Farce. In the wrong hands, this playful mystery series could have been a real drag: it’s heavily dialogue-driven, with only short bursts of action every few episodes. The protagonists, Shinuchi Tsugaru and Aya Rindo, are like the world’s worst couple to hang out with, peppering every conversation with inside jokes while trying to one-up one another with almost every exchange. Half the secondary characters reference European literature: Sherlock Holmes, Carmilla, Arsene Lupin, and so on.
I can’t speak for the original novels, but I know well from experience that good prose doesn’t necessarily turn into good anime since the things that make the two media work are vastly different. Luckily for us, Undead Murder Farce was handled by one of anime’s most visually creative directors: Mamoru Hatakeyama, whose skill for matching dialogue with visuals is unmatched, even daring in a time when the market seems to demand anime adaptations to be as stolidly literal as possible. Under Hatakeyama’s direction, the protagonists’banter snaps and sparkles, with Tomoyo Kurosawa and Taku Yashiro’s excellent performances acting as a catalyst to spotlight their chemistry. The mystery plots are consistently engaging, as the scripts and storyboards capture the essential balance between offering the audience all the necessary clues and misdirecting them. The action sequences, though infrequent, have a lot of impact; in fact, they have so much impact because they’re so infrequent.
Plus, you know, it’s just plain fun. I would call it a “romp,” but that’s not quite accurate since some pretty heavy stuff is happening in the background. After all, Aya is an immortal disembodied head, and Tsugaru was turned into a half-oni against his will, and without his contract with her, he’d end up losing his mind and turning murderous sooner than later. But they’re determined to have a good time while searching for the man who did this to them, whether it involves jump-scaring people when a head in a birdcage starts talking to them or tormenting your companions by reciting the same rakugo performances for the umpteenth time. Frankly, I don’t blame Shizuku for wanting to kill him.
© 吉岡公威・講談社／てんぷる製作委員会
Worst: Horimiya: The Missing Pieces-
To get the proper experience, heave a sigh as you read that header. The adaptational choices for the Horimiya anime have baffled me from start to finish, presented in a way that best highlights the series’flaws instead of its strengths. The first anime series skipped over all the lovely little slice-of-life moments, rushing to cover the manga’s 14 volumes in 12 episodes by only depicting key points in Miyamura and Hori’s relationship. It was… unflattering to Hori, to say the least. When Horimiya: The Missing Pieces-was announced, I said, “Weird approach, but at least now people will get to see that Hori isn’t just a shrew all the time.”
And that did happen… kind of. Many chapters showing Hori’s sweeter side and Miyamura’s more assertive moments were adapted. However, the writers chose to arrange these stories by theme instead of chronologically, meaning that all of Hori’s worst moments were grouped together and reinforced people’s feelings about her being a controlling bully to Miyamura, rather than this being a pair of teens entering their first relationship and feeling things out in messy, complicated ways that occasionally cross the line. It even had me, a long-time fan of the manga, pondering whether their relationship is abusive when you get down to it.
The episodes focusing on other characters were more of a mix. Yanagi is a delight, and I love any excuse to spend more time with his character; on the other hand, their predatory teacher could have been removed entirely, and nothing of value would have been lost. The fragmented nature of the narrative further reduced its impact, as any sense of character progression or growth. The best thing I can say about-the missing pieces-is how the catchy opening marries the visuals with the song, following along with the beat and emotional swells.
I can only hope that Miyamura and Hori decide not to get married because I can only see a messy divorce in their future.
Monique Thomas
© 青崎有吾・講談社／鳥籠使い一行
The Best: Undead Murder Farce
Dang, I don’t know how he does it, but director Mamoru Hatakeyama got me AGAIN. Kaguya-sama: Love is War, Shōwa Genroku Rakugo Shinjū, and now Undead Murder Farce are all excellent, dynamic, and witty series that deserve to be called some of my favorites. Once is enough, but three times in a row is practically criminal. They will draw chalk outlines over my body as I lay motionless on the ground, trying to fathom just how one anime director could be so talented.
Undead Murder Farce was a particular bullseye for me, as it’s not only one of my favorite directors, but the premise combines many of my favorite things and plays them off stylishly and effortlessly. It’s a melting pot of monsters, mysteries, and references to classic literature. I have a soft spot for sleuth stories, and Undead Murder Farce is right up my alley in terms of having enough winding tension and unraveling chaos at the drop of a hat, followed by some catchy jazz tunes. Plus, Mamoru Miyano plays loveable classic thief Arsene Lupin; what’s not to love about that?
However, anime is a collaborative effort, so I can’t compliment one person without crediting his cohorts. First is the gang at Lapin Track working on the animation; next is writer Noburu Takagi, who also did the series composition for the anime adaptations of Baccano!, Durarara!! and In/Spectre, making him right at home on the line up of people responsible for making me love anime. Lastly, I also have to give props to the original author, Yugo Aosaki, who I could call the mastermind in this scenario. Great art and direction would be nothing if the characters, mystery, and world of Undead Murder Farce weren’t already clever, fun, and engaging. I’m unsure how they got away with it, but I call Undead Girl Murder Farce a perfect crime!
Runner-Up: Jujutsu Kaisen Season 2
This summer was a seasonal drought. Jujutsu Kaisen’s second season stood out as the only big name to hold off in the battle against boredom, and despite lacking the usual competition, it didn’t hold back. I knew from manga readers that the current story arc would be packing punches, going from Satoru Gojo’s tragic flashback to the rallying called “Shibuya Incident.” Still, no warning could’ve prevented the pain, ow!
Even when stacked against heavier opponents, JJK always had great action, probably some of the best I had seen in a long time, and plenty of bonus appeal driven by the comedy and characters. Equipped with the hottest trends, wisecracks, and show-off stunts, like the savviest city-slickers, JJK knows how to draw your attention even in a busy crowd. However, there’s more to anime than being hip. Subsequent outings have proven that JJK can do more than follow trends by honing its style. The second season walks in, strutting a more serious and mature tone and pulls it off. As this season is two cours, it feels risky to call the match early, but JJK holding the stage primarily by itself certainly makes it a strong contender.
MrAJCosplay
©Haro Aso, Kotaro Takata, Shogakukan/Zom100 Project
Best: Zom 100: Bucket List of the Dead
Zom 100 is the type of show I like watching after a long and exhausting week of work. Some people get their energy from a cup of coffee, but I get it from high-octane adrenaline, bright, exciting colors with blood-pumping voice acting, and energetic music…alongside actual blood. In a world where the zombie apocalypse genre has been beaten to death so badly that it might as well be a zombie on its own, Zom 100 manages to change just enough for things to feel fresh and exciting. When I glanced at the original manga and looked at the previews for the series, I didn’t think it would lean heavily into the dark and foreboding atmosphere that the setting usually invites. Instead, Zom 100 does the opposite since the everyday monotony of being a corporate adult is where you feel like a real zombie, and fighting for your life is when you end up feeling alive.
The characters we come across are incredibly likable, the stakes are present without being used too cheaply, and the comedy is absolutely on point. I can’t believe I’m saying this, but Zom 100 makes a zombie apocalypse look fun, and I can’t remember the last time I said that for other zombie franchises except for maybe some video games. The biggest downside to Zom 100 is that it’s so incredible that it can never keep to a consistent weekly schedule as the season has been plagued with numerous delays. That is very much a shame. I wish the state of the industry would fix the prevailing problems it’s had for…decades at this point, but that is a discussion for another day. When you take the show on its own merits and manage to watch most of, if not the entire thing, what we are left with is an exhilarating ride that makes you wish you could quit your job in the middle of the apocalypse.
Runner-Up: Jujutsu Kaisen Season 2
I know this is an obvious choice, but can you blame me? Jujutsu Kaisen has easily made its way into the hearts of everybody as one of the de facto shōnen of the past couple of years and for a good reason. Its characters are likable, its world-building is interesting, and its drama is weighty. The franchise finds an effective balance of keeping things fun and exciting while not making everybody feel absolutely invincible. Even if your character IS invincible in the practical or power scaling sense like good old Gojo, that doesn’t mean they can avoid the tragedy of others or the world falling apart.
This season gives us insight into the history of characters that we only got glimpses of in season one, particularly Gojo and Geto. My biggest complaint about the season is that it’s weird that we keep jumping all over the time at seemingly random intervals throughout the franchise. However, when you find your bearings about how old everybody is and what time you’re in, it’s hard to avoid getting swept into everything. The animation is probably just as if not more impressive than what we saw before, thanks to the simplified design aesthetics, and I swear the soundtrack sounds much more dynamic than before. Even when tragedy strikes, I can’t bear to look away even though I know I will feel hurt by the end. There’s probably a sick part of me that almost looks forward to getting hurt because that just shows how invested I was in everything.
©藤近小梅／SQUARE ENIX・製作委員会がめがねを忘れた
Worst: The Girl I Like Forgot Her Glasses
Jesus Christ, that was boring. I love how this show became so infamous with its insane production and oversaturation of style, only to completely drop off the face of the planet. I remember so much hype for this adaptation because everyone fell in love with the gorgeously animated previews. But all I was doing was sitting down, wondering why so much effort was being given to a relatively bland and vanilla slice of life. That might sound harsh, but I read the first five volumes of this series, and let me tell you, barely anything happens in it. When something DOES happen, it never justifies the ludicrous amount of leaps needed to buy into the premise of a girl being so absent-minded that she forgets her glasses almost every day despite being completely blind without them.
Much like the manga, there’s not much here outside of the occasional sweet moment. I will credit that there are some times where the overly lavish directing does enhance what few emotional beats are here, particularly when we get towards the end. The problem is you have to sift through a plodding and dry narrative to get to those points, just like in the manga, except this time, you also have to swim through the equivalent of visually overstimulating vomit. I don’t know what the intention or vision for this series was outside of “make it look pretty, I don’t care how.” What are these camera angles? Whose perspective should I follow in a show about a girl who can barely see? I stayed committed after the first couple of episodes because my over-analytical brain wanted to try to see the meaning behind the camera. I should’ve stuck to my initial gut instinct and not wasted my time. Many shows fall short because their production doesn’t make things visually exciting, but The Girl I Like Forgot Her Glasses swung so hard that it let go of the bat and gave me a concussion. I may not have been in love with the source material, but I’d rather read all of it from beginning to end in one evening than waste almost six hours marathoning this show.
