Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta semana, um projeto que meus colegas de casa começaram há anos atrás estava perto de sua conclusão, quando nos aproximamos dos últimos episódios de Dragon Ball Super. Tendo passado por One Piece, Bleach, Naruto, Boruto e as sagas variáveis de Dragon Ball nos últimos trinta e poucos meses, posso afirmar que basicamente todos eles são entretenimento digno de segunda tela, com porções de cada um subindo ao nível de visualização de compromissos. Os titãs shonen são alimentos reconfortantes eminentemente comestíveis, e tem sido particularmente gratificante obter uma melhor compreensão dos animadores e diretores de destaque que ajudaram a elevar os destaques de cada um. Vamos começar com Super então, enquanto divagamos por uma nova semana em revisão!
Na verdade, vamos começar com a Saga Buu, pois acredito que nosso último ponto de referência foi o prólogo do Grande Saiyaman que abriu a era final de Z. Embora não seja imune à superação do nível de poder circular e aos tediosos atrasos narrativos “presos em uma cobra” que assombram todos os arcos de Z, Buu, no entanto, demonstra Toriyama em um headspace mais enérgico e inventivo do que qualquer coisa desde o Dragon Ball original. O arco Saiyaman oferece um exemplo óbvio, enquanto os guerreiros Z tentam se dar bem na sociedade e Gohan concilia ambições acadêmicas com aventuras fantasiadas exageradas. Caramba, há até uma química genuína entre os personagens – Gohan e Videl realmente parecem gostar um do outro, e os jovens semi-saiyajins Trunks e Goten evocam uma rivalidade amigável que remete ao treinamento distante de Goku e Kuririn.
Com o advento do primeiro Torneio Mundial de Artes Marciais desde o Dragon Ball original, Toriyama novamente evoca uma ludicidade e uma energia movida pelo personagem que lembra as primeiras aventuras de Goku. Vegeta mudou de uma ameaça cacarejante para um marido completamente domesticado, oferecendo uma continuação cativante da jornada não tão secretamente melhor do personagem de Dragon Ball. Kuririn e 18 formam uma dupla deliciosamente desequilibrada, enquanto Piccolo e Gohan aproveitam o cenário pacífico para enfatizar gentilmente seu vínculo pai-filho. Há comédia, uma variedade de batalhas criativas e um senso geral de possibilidade; é realmente apenas material clássico de Dragon Ball, por completo. As coisas eventualmente ficam mais lentas com a introdução dos vilões do arco, o que era de se esperar, já que Toriyama simplesmente não consegue escrever um vilão convincente. Todos os seus antagonistas querem destruir as coisas Just Because, ao mesmo tempo que se inclinam para a sua tendência de aumentar a tensão introduzindo novas formas e power-ups, em vez de aumentar as apostas de qualquer forma tangível e dramaticamente significativa. Enquanto isso, Goku está entre os protagonistas menos interessantes de Dragon Ball-ele simplesmente quer lutar e ficar mais forte, com quaisquer explosões de emoção humana genuína parecendo mais florescimentos autorais do que reflexos consistentes de alguma personalidade subjacente. Há muitos pontos positivos no caminho para o topo (o reconhecimento de Vegeta de seus novos valores, Satanás e Buu brincando de casinha), mas quanto mais próximo qualquer arco chega daquele eventual confronto entre Goku e o vilão, menos interessante ele se torna.
No entanto, os destaques da Saga Buu e sua política geral de reintrodução da comédia, conflitos variáveis e um elenco mais amplo de personagens significativos a colocam no escalão superior da era Z. Como tal, fiquei feliz em ver esta tendência continuar no Super, que da mesma forma abrange uma maior variedade de conflitos e uma abordagem mais conjunta. As coisas começam fortes com a introdução de Beerus, que rapidamente faz a transição de um antagonista inconstante e eminentemente felino e “Deus da Destruição” para essencialmente o substituto do monótono Rei Kai, que ao lado de seu mentor Whis forja uma cozinha-amizade centrada com Bulma.
Esta é a primeira de muitas maneiras pelas quais Super reafirma o status de personagem principal de Bulma, um retorno fundamental à forma de Dragon Ball com uma variedade de efeitos secundários positivos: diversificando os modos de conflito do drama, fornecendo alguns o necessário empurrão cômico para a robusta perspectiva saiyan, facilitando desafios humanos mais reconhecíveis e reafirmando a comunidade geral de guerreiros Z como partes essenciais do elenco. Além disso, Bulma é simplesmente ótima: confiante e sarcástica, inteligente, mas falível, e “forte” de uma forma que vai contra os conflitos frequentemente binários de Dragon Ball. Embora muitos mangás shonen que viriam estabeleceriam sua própria versão da dinâmica Goku-Vegeta, eu só gostaria que eles fossem igualmente estudiosos das contribuições essenciais de Bulma. One Piece, pelo menos, é muito melhor por incluir Nami, derivado de Bulma. up” “Bem, então eu vou aumentar o conflito no estilo que ele acarreta, Super continua a abraçar tanto a teatralidade de ação de Z quanto o material mais diversificado focado em comédia e personagem do Dragon Ball original. Bulma continua a encantar tanto por seus próprios méritos quanto como um riffer frequente nas tendências saiyan mais absurdas, a extensa família de guerreiros Z tem todos os seus momentos para brilhar, e os conflitos variam de conspirações universais a torneios copiosos, com lutas únicas ou oponentes. raramente se estendendo além de um punhado de episódios concisos. É enérgico, inventivo e autoconsciente de uma forma que exala amor por esta venerável franquia e um reconhecimento de suas excentricidades. Há uma grande satisfação em ver alguém finalmente criticar Goku por seu total desapego da responsabilidade familiar, ainda mais quando esse grito vem do outrora tirânico e agora adorável Vegeta (“você acha que beijar é… nojento? Kakaroto, você tenho vários filhos”).
Além de todas essas travessuras de Dragon Ball, também encontrei algum tempo para Zombi 2, a sequência não oficial de Lucio Fulci para Night of the Living Dead, que foi lançada como “Zumbi” na Itália. Apesar de suas origens incomuns, Zombi 2 se tornou um clássico do terror por si só, sendo uma das estreias na filmografia encharcada de sangue de Fulci. Posso ver facilmente o porquê; Zombi 2 leva algum tempo para crescer, mas quando a invasão está em pleno andamento, ele oferece alguns dos espetáculos mais emocionantes, grotescos e generosos entre os filmes de zumbis.
O filme acompanha vários americanos em sua jornada. para uma ilha remota, em busca de um médico que está lutando contra uma praga horrível. Ao chegar, eles encontram a ilha quase deserta e o médico que procuravam preocupado em salvar seus poucos habitantes vivos. A apreensão se transforma em pânico à medida que a situação piora e nossos americanos logo se veem tentando ultrapassar um exército de mortos.
Zumbi 2 leva mais tempo do que eu esperava para chegar a esse exército de zumbis mas o trabalho de câmera alienante de Fulci e o entrelaçamento energético das perspectivas do médico e dos americanos transforma com sucesso seu primeiro ato em um aumento constante e ameaçador de tensão. E quando essa tensão é liberada, as cenas a seguir exemplificam por que Fulci é considerado um mestre do terror em geral e do sangue coagulado especificamente.
O terror focado em Gore pode trazer à mente os excessos mesquinhos de algo como Hostel ou Saw, mas sinto que Fulci lida com um tipo de espetáculo fundamentalmente diferente. A chave aqui ainda é o suspense; a única diferença entre Fulci e outro diretor é que onde eles cortariam para preto, ele oferece cinco segundos delirantes de destruição prática de efeitos, enfatizando a terrível fragilidade de nossos corpos, ao mesmo tempo que incorpora as virtudes horríveis da paciência e da contenção. A sequência mais famosa deste filme envolve um olho e uma porta estilhaçada e, embora o momento do contato seja certamente horrível, o que mais me impressionou enquanto assistia foi o quão bem essa sequência construiu tensão em todo o seu desenrolar, passando das sombras nos espelhos para a certeza da intrusão. àquele empurrão desesperado contra a porta, esperando contra a esperança que sua força seja maior que a de seus pesadelos. Zombi 2 é uma obra de excesso alegre e fundamentos de terror habilidosos; no mundo de Fulci, há espaço tanto para sinfonias de suspense quanto para um zumbi socando um tubarão.
