Todo mundo tem aquele show. É o anime que é tão bom que não conseguimos parar de falar sobre ele… mas por algum motivo, todo mundo está falando sobre outros programas. Aqui estão as “joias escondidas” de nossa equipe editorial. Na maioria dos casos, você pode encontrar todas essas séries disponíveis via streaming ou vídeo doméstico. Só há um problema: se você assistir, terá que conversar conosco sobre isso depois. Por favor.
Richard Eisenbeis
© 2017 広江礼威／小学館・アニプレックス
Hidden Gem: Re:CREATORS (2017)
Aqui está o enredo básico. Uma misteriosa garota de cabelos brancos em um uniforme militar estilo 1800 está convocando personagens fictícios de animes, mangás, jogos e romances leves populares para o nosso mundo. Mas ela está realmente fazendo isso para ajudá-los, como ela afirma – para ajudá-los a forçar seus criadores a transformar seus mundos em mundos cheios de paz e amor, em vez de provações e tragédias que eles normalmente são forçados a superar? Ou ela tem algum outro objetivo muito mais sinistro em mente? Logo as linhas de batalha são traçadas – entre aqueles que desejam se vingar deste “mundo dos deuses” e aqueles que desejam protegê-lo.
Muitas vezes sinto que Re:CREATORS foi feito explicitamente para atrair a mim e somente a mim. Para começar, tem uma equipe criativa de estrelas por trás disso. A história foi escrita por Rei Hiroe (Black Lagoon) e dirigida por Ei Aoki (Fate/Zero, Aldnoah.Zero), enquanto a trilha sonora (incluindo ambas as aberturas) foi composta por Hiroyuki Sawano (Kill la Kill, Attack on Titan, Mobile Suit). Unicórnio Gundam). Com uma equipe criativa como essa, não é nenhuma surpresa que este anime não tenha apenas uma história filosófica e emocionalmente complexa, mas também tenha os recursos visuais e a música para levar as coisas para o próximo nível.
Na superfície, Re:CREATORS é muito parecido com a franquia Fate – apenas com heróis e vilões convocados da ficção popular, em vez de mitos e lendas. Cada personagem neste anime é uma representação óbvia de personagens conhecidos. Isso significa que temos tudo, desde um vilão de JoJo’s Bizarre Adventure (completo com Stand) lutando contra um detetive cyberpunk durão até a improvável amizade entre uma versão feminina de Guts de Berserk e uma garota mágica no estilo Pretty Cure.
Ainda assim, o programa é mais do que apenas ação e piadas internas destinadas aos fãs mais dedicados de anime. Ele cumpre sua premissa de maneira totalmente direta, com cada “criação” tendo que aceitar não apenas o mundo em que se encontram agora, mas também o fato de que eles e seus mundos inteiros foram criados apenas para o entretenimento de outras pessoas. De forma autêntica, este anime usa sua configuração para aprofundar a relação entre o homem e Deus – e esse é apenas um nível da história!
Uma grande parte do Re:CREATORS trata da exploração de diversas filosofias autorais. As histórias deveriam ser a realização de desejos autorais? Eles deveriam agradar seu público? A história deveria evoluir naturalmente em torno dos personagens ou deveria ser planejada completamente desde o início?
Depois, há o meta-comentário sobre a relação entre o autor e o público em relação à obra – sobre como cada um é vital na criação de arte. É sobre as lutas da vida e como a criação de arte dá às pessoas significado e novas fontes de dor. Se você é um escritor, artista ou qualquer outro tipo de criativo, este anime é sobre o que você faz e seu impacto em nosso mundo, tanto quanto sobre personagens fictícios lutando para salvar nosso mundo. Re:CREATORS é imperdível – então vá até o Amazon Prime Video e faça exatamente isso.
Nicholas Dupree
©manglobe/Projeto Samumenco
Jóia escondida: Samurai Flamenco (2013)
O tempo é uma coisa engraçada. Era uma vez, há uma década, Samurai Flamenco, doravante conhecido como SamFlam, era um daqueles programas que a comunidade de anime conhecia, mesmo que a maioria nunca o tivesse assistido. Um episódio específico – que não vou estragar aqui – tornou-se tão viral que explodiu na discussão, mas infelizmente isso nunca se traduziu em vendas ou visualizações tangíveis para este título bizarro. Agora, sem lançamento de vídeo caseiro nos EUA e disponível apenas no serviço de streaming original da Funimation, não imagino que muitos novos fãs de anime tenham ouvido “Samurai” e “Flamenco” na mesma frase.
Essa é uma verdadeira pena porque SamFlam não foi apenas uma experiência de visualização formativa nos primeiros dias do fandom de anime nas redes sociais, mas uma criação fantástica e única que consegue ser extremamente engraçada e imprevisível durante todos os seus 22 episódios. Começa como uma abordagem realista da fórmula tokusatsu quando o protagonista Masayoshi decide seguir seu sonho de ser um super-herói, veste uma fantasia caseira e começa a fazer boas ações pela vizinhança – eventualmente auxiliado pelo policial local Gojo, que leva pena do jovem bem-intencionado depois de descobrir sua identidade.
No entanto, SamFlam rapidamente sai de lá, transformando-se em uma aventura de gênero que consegue homenagear os grandes nomes do gênero toku enquanto constrói seu senso de humor absurdo. O resultado é uma montagem estranha e selvagem através da história das histórias de tokusatsu que é muito divertida para os fãs de longa data, mas talvez ainda mais divertida para os novatos. Em 2013, eu não poderia esperar dizer a diferença entre uma referência de Kamen Rider ou Ultraman, mas eu estava sintonizado no SamFlam todas as semanas, pronto para ver que nova insanidade eles poderiam trazer. Cada novo episódio parecia um evento, ameaçando e prometendo sair dos trilhos de uma forma que você nunca tinha visto antes.
O que consolidou tudo, porém, foram os personagens charmosos e igualmente ridículos, que cada um traz algo único para a mesa. O protagonista Masayoshi é praticamente um Golden Retriever em forma humana, o tipo de jovem de olhos brilhantes que sonharia em ser um herói e o tipo exato de pessoa que você gostaria de ter esse poder. Gojo é um homem heterossexual simpático e extremamente paciente que cuida de sua parceira – enquanto guarda alguns segredos chocantes sobre seu passado. Mari é uma ídolo bissexual com fetiche por uniformes e eventualmente se torna uma garota mágica vigilante que pisa nas bolas dos criminosos para lhes ensinar uma lição. Se isso parece selvagem, eu prometo que não é nem a 50ª coisa mais selvagem deste show. É assim que SamFlam funciona: do próprio bolso, o tempo todo.
Não quero estragar nenhuma das surpresas aqui porque parte da magia deste título é o quão impossível é prever. Há episódios em que parece que uma temporada inteira de televisão acontece entre os créditos iniciais e finais, e há reviravoltas grandes e pequenas que são algumas das coisas mais ridículas que já vi em anime. É incrível, do início ao fim, e a única coisa boa sobre isso cair da memória é que novos espectadores podem entrar totalmente renovados.
Gunawan
©️ 1999 AIC/PIONEER LDC. INC.
Jóia escondida: Dupla! Parallel Trouble Adventure (1999)
Lançado em 1999, durante indiscutivelmente a melhor década do anime de ficção científica após títulos como Neon Genesis Evangelion, Zoids, Gundam Wing, Cowboy Bebop, Martian Successor Nadesico, Bubblegum Crisis e Digimon Aventura. Demorou muito para se tornar um título de destaque quando jogado em uma batalha real de anime. Mesmo só em 1999, alguns títulos se tornariam os animes mais reconhecidos, como One Piece e Hunter X Hunter. É difícil se destacar quando você está agrupado com eles. Também não ajuda o fato de Dual!, no lançamento, ter que enfrentar Turn A Gundam, um lançamento de uma franquia que já existia há duas décadas naquele momento-uma batalha verdadeiramente difícil.
No centro da história, temos Kazuki Yotsuga, um estudante do ensino médio que tem alucinações sobre robôs gigantes lutando, destruindo a cidade a ponto de reagir involuntariamente ao ver mísseis perdidos ou edifícios desmoronando. Mas você tem que dar um sinal de positivo para esse menino, pois ele ainda está otimista e feliz, embora seus colegas de escola o evitem. Ele transforma suas alucinações em histórias publicadas em seu site. Isso chama a atenção de Mitsuki Sanada, a garota mais bonita da escola, que o atrai para sua casa, aparentemente enganando Kazuki para que se torne o rato de laboratório de seu pai para pesquisas em mundos paralelos. Amarrado a uma engenhoca do Parallel World Transporter, Kazuki é enviado para um mundo paralelo depois que Mitsuki acidentalmente ativa o terrível dispositivo. Percebendo que o dispositivo estava desligado, Kazuki procurou por Mitsuki e seu pai sem sucesso. Quando ele está voltando para casa, os robôs gigantes de sua alucinação estão lutando novamente e são reais. Um robô perde a luta e cai perto de Kazuki, então ele sobe na cabine para salvar seu piloto, mas é acidentalmente empurrado para uma batalha. A batalha é bastante notável, e o design do robô herói, embora pareça inspirado em Evangelion, é um dos meus modelos favoritos para desenhar um design de mecha.
Adoro como os personagens foram apresentados, as personalidades, as interações , e as comédias que os cercam. Dual! foi inspirado na popularidade de Evangelion e parece uma versão cômica, mas a semelhança termina na dinâmica dos personagens principais. Em vez disso, concentra sua história em conceitos de multiverso. É tratado em uma apresentação fácil de entender através dos olhos de Kazuki e Mitsuki, sem degradar a ideia em apenas um acessório de fundo para desaparecer sem qualquer consequência. As sequências de ação em Dual! eram decentemente animados, rápidos e rápidos, sem a bagagem de filosofia, moralidade, humanidade, etc. A motivação de Kazuki é simples e identificável, onde salvar o mundo é apenas um subproduto de seus objetivos. No geral, é um entretenimento mecha alegre que ainda se mantém nos padrões atuais.
Rebecca Silverman
©️Mizuki Production, Toei Animation
Joia escondida: GeGeGe no Kitarō (2018)
Se você já existe há pelo menos três anos, deve se lembrar do meu amor inabalável pela adaptação de 2018 do mangá seminal de Shigeru Mizuki, GeGeGe no Kitarō. Esse amor permanece o mesmo, e eu volto regularmente e assisto meus episódios favoritos. A série enfrentou algumas grandes barreiras de entrada para o público ocidental quando foi ao ar, e isso ainda mantém o programa fora do radar de muitos telespectadores: é baseado em uma propriedade mais antiga que não foi traduzida em sua totalidade, está enraizada no folclore japonês , e é aparentemente um programa infantil. Mas nada disso deve impedir você de dar uma chance, porque é mais do que apenas uma música tema cativante que existe desde 1960.
A franquia, em sua totalidade, segue as aventuras de Kitaro, um jovem-parecendo um yokai da tribo fantasma, enquanto ele faz a mediação entre os mundos sobrenatural e humano. Na versão 2018, ele faz amizade com Mana, uma garota humana que consegue ver e aceitar que o mundo é mais do que a maioria das pessoas imagina. Embora o enredo apresente uma grande variedade de yokai, incluindo alguns de outros países, não é abertamente educativo ou enfadonho; cada episódio e enredo abrangente concentra-se nas relações entre os dois mundos, ao mesmo tempo em que se envolve com a história e as novas mídias. Uma das tramas mais poderosas discute os efeitos da Segunda Guerra Mundial nas pessoas comuns, e percebemos que Kitaro e seus amigos estavam vivos para vivenciar isso. As memórias de Nezumi Otoko, em particular, são assustadoras de uma forma muito acessível. Quando os fantasmas dos soldados mortos se levantam para contar suas histórias, a guerra se torna real para Mana, e a conclusão deste episódio é que a guerra não é apenas assustadora, mas também triste – e que se esquecermos disso, perderemos a noção de as razões pelas quais é uma tragédia que não deveria se repetir. Este é apenas um dos muitos episódios que tratam da desumanidade do homem para com o homem e como isso molda vidas; outro abrange o tráfico de seres humanos, especificamente de refugiados, enquanto vários abrangem o bullying. Destes, o mais memorável é a história do trem fantasma, onde um homem que foi um valentão na vida recebe seu castigo de uma forma que deixa claro o que quero dizer sem se sentir como um especial depois da escola e mostra como o terror infantil pode ultrapassar os limites..
A série original do mangá Kitaro foi de 1960-1969 e, embora elementos disso tenham sobrevivido no design do personagem de Kitaro, a série 2018-2020 faz um excelente trabalho de atualização da franquia. O design de Neko Musume é obviamente o mais remendado, mas vai além de apenas fazê-la parecer uma adolescente moderna. Esqueça apenas adicionar smartphones; a escrita aqui pega os temas originais de Mizuki e os molda para se adequarem ao mundo como o conhecemos (ou o conhecíamos antes da Covid). O episódio do trem fantasma é tão eficaz porque justapõe os trens da era Showa com os modernos. Ainda assim, as tramas também consideram as mídias sociais e sua natureza predatória e viciante, e muitos dos golpes e esquemas de Nezumi Otoko estão firmemente enraizados no mundo moderno. Dá a Kitaro e seus companheiros uma sensação atemporal, mostrando-nos porque os personagens de Mizuki ainda são importantes e válidos, ajudando os espectadores a entender que o passado ainda está conosco. Se quisermos avançar para o futuro, devemos olhar para trás.
Mesmo no mundo de hoje, fantasmas e yokai têm um lugar. Às vezes, eles podem nos ajudar a entender as coisas. Às vezes, eles nos lembram o que significa ser humano. E às vezes precisamos de uma explicação para aquele clique que ouvimos atrás de nós à noite – será o som dos nossos passos ecoando? Ou é o barulho do geta de um yokai na calçada? GeGeGe no Kitarō nos pergunta o que queremos que seja.
James Beckett
©2017「VANISHING LINE」雨宮慶太／東北新社
Hidden Gem: Garo-Vanishing Line-(2017)
Foi surpreendentemente fácil para mim escolher minha joia escondida do anime, já que minha escolha foi imediatamente consolidada assim que peguei o novo trailer foda do próximo Adult Swim show, Ninja Kamui. “Puxa”, me peguei pensando: “É muito incrível como Sunghoo Park cresceu tanto depois de dirigir a primeira temporada e o filme de Jujutsu Kaisen que ele tem seu próprio estúdio! De qualquer forma, onde aquele cara começou…” Então, depois de uma rápida visita à nossa confiável Enciclopédia, percebi: “Ah, sim! A primeira série de Sunghoo Park como diretor-chefe foi Garo-Vanishing Line-! Esse show é dono!”
Eu estremeço ao pensar que já se passaram quase seis anos inteiros desde que a corajosa e jovem Sophie Hennes conheceu o musculoso e adorador de seios Sword e se envolveu no caos de tokusatsu matador de monstros de a franquia Garo. Dito isto, o tempo certamente fez meu coração ficar mais apaixonado por esta viagem estranha e atrevida através de uma visão de pesadelo da paisagem americana. Passamos a maior parte da última década nos afogando em um mar de adaptações de romances leves descaradamente insípidos, jogos para celular extravagantes e desastres de produção decepcionantes. Claro, Garo-Vanishing Line-nunca aspirou a nada que se parecesse com “arte erudita”, mas quando você fica preso bebendo mingau por anos a fio, até mesmo o cheeseburger mais gorduroso do restaurante parecerá alta gastronomia em comparação.
E quer saber? Eu gosto das vibrações de junk food que Garo tem a seu favor. É o tipo de entretenimento pipoca com toque de terror que me traz de volta aos dias de glória dos OVAs gratuitamente violentos e sensuais e, embora suas cenas de ação não estejam à altura das alturas que Park e companhia alcançariam com o espetáculo de Jujutsu Kaisen, Garo compensa as arestas de sua produção com seu compromisso inabalável de ser sempre burro como o diabo. Isto é uma coisa boa. Enquanto alguns programas de tokusatsu e seus derivados animados tentam interpretar suas histórias sombrias de maneira direta,-Vanishing Line-é o tipo de série que se beneficia ao perceber que não deveria levar essa história de um cão de caça comedor de fast-food que se transforma em um cavaleiro leão dourado muito a sério.
Não quero dar às pessoas a impressão de que não há nada além de um espetáculo idiota e chamativo em-Vanishing Line-. O gancho central da história mostra Sword e Sophie viajando juntos na estrada para El Dorado, e descobrindo exatamente o que é El Dorado e como a história de Sophie está conectada a ele cria uma linha sólida sobre a qual pendurar um monte de batalhas de monstros doentios. Ainda mais significativo é o florescente relacionamento irmão-irmã que se forma entre Sword e Sophie à medida que suas aventuras continuam. Este show tem o coração para combinar com sua força, mesmo que suas artérias possam estar entupidas com colesterol e gordura de hambúrguer.
Entre shows como este e o mais recente Bastard!! revival, estou convencido de que, em vez de todos esses animes isekai idiotas, a indústria precisa de um renascimento da Estética OVA Trashy dos anos 90. Dê-me sangue, monstros desagradáveis, uma bagunça inteira de engrenagens e pistões móveis, e certifique-se de que tudo esteja sufocado por uma camada deliciosamente espessa de penugem VHS. Se isso é pedir muito, podemos pelo menos conseguir mais anime Garo? Porque-Vanishing Line-chicoteia a bunda, e escrever esta pequena retrospectiva me convenceu de que preciso assisti-la novamente agora.
Grant Jones
© 2012 宇宙戦艦ヤマト2199 製作委員会
Jóia escondida: Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199 (2013)
Space Battleship Yamato 2199 é uma joia escondida que eu gostaria desesperadamente que não estivesse tão escondida.
Francamente, fiquei fora do mundo dos fãs de anime por quase uma década. Em algum lugar em meados dos anos 2000, eu simplesmente senti que não estava mais gostando de anime depois de décadas assistindo tudo que podia. “Anime costumava ser sobre [coisas que eu gostava], mas agora há todas essas outras coisas!” opinei, pendurando meu chapéu de anime para sempre (ou assim pensei). Isso se deveu à minha ignorância, é claro. Em retrospecto, a disponibilidade de anime simplesmente mudou para melhor, mas isso significava que havia um volume maior e uma variedade maior do que nunca. Acompanhar tudo isso era um projeto fadado à loucura e fadado ao esgotamento.
Ainda esgotado, me relegei a observar as coisas antigas com as quais cresci e raramente me aventurar fora do meu conforto. Isso foi até que me deparei com o Space Battleship Yamato 2199 na década de 2010.
“Meu Deus, eles ainda estavam fazendo anime para pessoas como eu!” Pensei sem crítica e mergulhei de cabeça.
Embora, felizmente, esteja feliz em dizer que estou curado de minha paleta muito mais limitada, 2199 é uma série que tem um apelo que vai além da pura isca de nostalgia.
E a melhor parte é que você não precisa de nenhuma experiência anterior com a série para se divertir.
Claro, ajuda estar familiarizado com o Space Battleship Yamato original porque isso aprofundará sua apreciação pelo que está sendo feito. Mas esta é uma releitura magistral da série original com aproximadamente a mesma duração, atingindo todos os eventos principais e adicionando novas batidas emocionais, novos personagens e um visual renovado que impressiona com sua produção luxuosa. Esta série é uma celebração do que veio antes, ao mesmo tempo que serve como o ponto de entrada perfeito para os recém-chegados. Esta é uma grande ópera espacial de um tipo que já foi comum, mas que saiu de moda hoje em dia: grandes naves espaciais e personalidades maiores e drama que se estende pelas estrelas. Se você adora ficção científica e ação naval emocionante, experimente-acho que você também vai se apaixonar.
Christopher Farris
©ProjectGRANBELM
Jóia escondida: Granbelm (2019)
Uma falácia facilmente refutada que surge regularmente no discurso moderno da anime é a ideia de que “Mecha é um gênero morto”. Além da instituição recorrente de Gundam, que acabou de encerrar sua mais recente instalação de sucesso, obtivemos novas entradas tremendas no gênero, como SSSS.DYNAZENON ou o hit cult de crítica certificável, Planet With. Apenas alguns anos atrás, vimos o passeio selvagem do robô Back Arrow, que sem dúvida se qualificaria como uma joia escondida destacável, mas talvez um pouco recente ainda neste momento para ser discutido. Então, em vez disso, posso voltar um pouco mais ao Granbelm de 2019, um anime que estou de joelhos implorando a todos que assistam há anos.
Granbelm certamente parecia ter uma chance, com um primeiro episódio que chamou a atenção e que pelo menos foi votado para análises de streaming neste site, escrito por mim mesmo! E eventualmente veria um lançamento em Blu-ray em inglês da Sentai, ainda que em uma forma básica, apenas de sub. Mas nada disso pareceu mudar a fama de Granbelm, o que é uma pena, já que esse é exatamente o show que acho que tantos fãs de anime estão procurando. Ostensivamente enquadrado pelo artifício de ser “parecido com Madoka, mas com mecha”, Granbelm rapidamente deixa de ser apenas a soma dessas partes derivadas. O mecha Armanox do programa e seus designs chibi-fied distintos podem parecer estranhos à primeira vista, mas os fiéis mechas hardcore familiarizados com o estilo semelhante empregado nos jogos Super Robot Wars devem se sentir em casa com eles. E a maneira como essas coisas se movem? Esta é a amorosa ação mecha animada em 2D que você tanto deseja sempre que lamenta outro anime optando por robôs CGI.
Como muitos Madoka modernos, a história de Granbelm é construída sobre algumas revelações sombrias e sombrias que se escondem abaixo a superfície. Mas também, como qualquer continuação adequada do manto de Madoka, a série sabe ter em seu centro o coração pulsante da capacidade humana de esperança. Algumas reviravoltas chocantes simplesmente configuradas acabam se tornando explorações de episódios longos sobre nosso impacto na vida dos outros ou na percepção definida de personalidade. É uma história que ilustra grande parte das consequências trágicas esperadas de uma série de garotas mágicas sombrias, mas mesmo contra isso, os personagens principais nunca param de tentar fazer a coisa certa.
É uma lição que posso tirar da série. leve a sério e mantenha a esperança de que Granbelm ainda possa um dia encontrar um público atento. Seu status de desconhecido não foi por falta de tentativa, já que o programa acelerou muitas de suas reviravoltas no estilo Madoka com autoconfiança, incluindo um dos ferrões surpresa pós-créditos mais bem executados que eu já vi. Seria até fácil recomendar assistir ao espetáculo mais simples daquelas lutas radicais de robôs ou ouvir Aoi Yuuki enlouquecer em uma performance vocal vil. Felizmente, Granbelm ainda está disponível, disponível em streaming e até mesmo em mídia física. Ele está apenas esperando por uma onda de fãs de mecha e garotas mágicas para descobrir o mash-up que eles nunca perceberam que poderiam querer.
Caitlin Moore
©Projeto GN／ガーリッシュ ナンバー製作委員会
Hidden Gem: Girlish Number (2016)
Acho que pelo menos metade dos títulos na minha estante de DVD/Blu-ray poderiam ser qualificados como joias escondidas. Se as empresas licenciadoras lançassem vídeos caseiros de todas as séries que eu esperava desesperadamente, provavelmente seriam mais perto de três quartos. O que posso dizer? Tenho um gosto distinto. Embora meu primeiro pensamento tenha sido Samurai Flamenco, decidi não fazê-lo porque, para recomendá-lo, teria que descrever o enredo, e acredito firmemente que quanto menos público souber sobre ele, melhor. Em vez disso, vou com Girlish Number, a prima não amada de My Teen Romantic Comedy SNAFU do autor Wataru Watari. O protagonista, Chitose Karasuma, é um jovem aspirante a dublador que quer toda fama e atenção sem ter que trabalhar muito; ela é escalada para uma adaptação de light novel porque os produtores a acharam fofa.
Chitose é como a garota anti-anime: preguiçosa, arrogante e egoísta. Ela não quer se esforçar e dar o melhor de si; ela quer adulação e fama. Seu empresário é seu irmão mais velho, e os dois brigam, brigam e ameaçam matar um ao outro sempre que respiram. Eu apoio os erros das mulheres, então é claro que amei Chitose desde o início, e minha afeição por ela só cresceu à medida que ela navegava pelas realidades espinhosas da fama imerecida. Ela pode não ser uma boa garota, mas é interessante, como apontam seus colegas de elenco, o que ajuda bastante. Girlish Number é um exercício de confusão e decepção enquanto a produção de anime da série, uma adaptação de um romance leve popular, desmorona ao redor dos ouvidos de todos. É também um lembrete de que essas pessoas bagunceiras – o dublador fracassado que virou empresário, o produtor profundamente desagradável, o autor de light novel oprimido, o aspirante a vaidoso – são todas pessoas com suas próprias profundezas emocionais e relacionamentos, e até mesmo a série de anime mais feia é a mais feia. resultado do esforço humano e do trabalho árduo. Não que eu vá parar de criticar séries ruins, é claro.
Vencedor: Shōwa Genroku Rakugo Shinjū (2016)
No entanto, uma série que está flagrantemente ausente da minha estante é Shōwa Genroku Rakugo Shinjū, porque ainda não foi lançado em vídeo caseiro, e acredito firmemente que isso é um crime. Pode ser um exagero na definição de “joia escondida”, já que recebeu muitos elogios da crítica, mas permanece profundamente subestimado pela comunidade geral de fãs de anime. Eu conheço o conceito, um drama adulto sério e que abrange várias gerações sobre rakugo, uma forma de arte distintamente japonesa, é difícil de vender para muitos fãs. Posso gritar o quanto quiser sobre a beleza das performances do rakugo, a narrativa sutil sobre traumas e perdas em uma era da história definida por tais dores em grande escala, e a escrita dos personagens que seria tão familiar em um drama de prestígio quanto em animação , e grande parte da comunidade de anime em geral irá simplesmente bocejar. Estou aqui há tempo suficiente para reconhecer essa verdade fundamental. Então aqui vai uma tática diferente:
Ei, crianças, vocês gostam de Kaguya-sama: Love is War? Você está sintonizado em Undead Murder Farce nesta temporada? Por que não experimentar esta série do mesmo diretor, Mamoru Hatakeyama, que é igualmente rica visualmente. Você quer ouvir a lendária Megumi Hayashibara em uma performance tão poderosa que a artista do mangá mudou a forma como ela escreveu a personagem com base em como Hayashibara a interpretou? Então confira Shōwa Genroku Rakugo Shinjū!!
Steve Jones
© diomedea・Ponycanyon/project迷家
Joia escondida: A vila perdida (2016)
Deixe-me pintar um quadro para você. Você está em um ônibus. Está escuro. Um homem de óculos fica ao lado do motorista e fala banalidades inspiradoras e vagamente cultas em um microfone. Ele convida o resto do ônibus para se apresentar. Há 30 pessoas aqui e, à medida que todas começam a expor suas queixas e reclamações on-line, você percebe que cada uma possui exatamente o mal-estar que os líderes das seitas atacam. Então todos cantam uma música sobre um hipopótamo. Será uma longa jornada.
É assim, sem exagero, que The Lost Village se apresenta. Antes mesmo de a abertura começar, ele dedica cinco minutos inteiros para apresentar todo o seu elenco abarrotado de comentaristas anônimos do fórum, ansiosos para reiniciar suas vidas em uma vila assombrada de existência duvidosa. É totalmente perturbador e eu adoro isso. Embora a série tenha recebido críticas apropriadamente positivas neste site do meu colega apreciador de anime Nick Creamer, estou destacando-a como uma “joia escondida” aqui porque não acho que ela tenha recebido o devido valor da comunidade de anime em geral. Era muito estranho, estúpido e fácil de zombar. Essas qualidades, no entanto, são também o seu brilho. The Lost Village é um terror de alto nível que transmuta sua adoração sincera por filmes B em uma brincadeira inesquecivelmente idiota (mas às vezes comovente) pela psique humana e todos os seus absurdos.
Meu argumento de venda para a série é: predominantemente baseado em pessoal. O show se destaca como a única colaboração entre dois luminares do anime, o diretor Tsutomu Mizushima e a escritora Mari Okada, e tem sucesso devido à forma como suas idiossincrasias se complementam. Okada entra neste espaço logo após Wixoss e Iron-Blooded Orphans, duas histórias que aprimoraram sua especialidade em melodramas sobre pessoas danificadas, então o elenco de The Lost Village está repleto de malucos memoráveis com facas em punho. É importante ressaltar que todo mundo tem uma peculiaridade que define a personalidade, o que se torna uma maneira inteligente de lidar com a quantidade ridícula de personagens. Um cara faz rap. Outro cara é um preparador. Naturalmente, tem uma garota que fala como um gato. E a melhor personagem, Lovepon, fala constantemente sobre execução a ponto de se tornar seu bordão. À medida que os acontecimentos assustadores da vila de Nanaki avançam, alguns desses idiotas, contra todas as probabilidades, recebem emoção real, enquanto outros permanecem idiotas inúteis até o fim. É um lançamento de dados. Você nunca pode prever onde o arco da história irá, mas Okada consegue conduzir essa anarquia em direções lindamente desconcertantes.
Mizushima, por sua vez, é o diretor perfeito para o trabalho. Ninguém mais que trabalha com anime tem um faro tão aguçado para ver como o terror e a comédia se cruzam. Basta olhar para Another e Blood-C para ver suas maquinações maníacas em ação; ambos têm cenas de morte divertidas que exercem sangue com precisão de piada. The Lost Village é menos gráfico, mas compartilha o mesmo grau de diversão. Lembro-me do grande debate enquanto a série foi ao ar foi se era ou não ruim de propósito – The Lost Village era secretamente uma comédia? Eu não acho que seja um segredo, no entanto. A direção de Mizushima dança de mãos dadas com o ridículo da escrita. Ele se inclina para uma cena dramática e depois corta sem cerimônia para um momento que a prejudica perfeitamente. Ele justaporá uma ação tensa com um enquadramento ininteligível. E às vezes ele deixa uma cena durar tanto que até os próprios personagens perdem o interesse. Veja o currículo do homem. Ele sabe dirigir. Ele também adora se divertir com besteiras.
Invariavelmente, os filmes que tentam ser “ruins de propósito” fracassam porque nunca conseguem capturar a centelha genuína de um amador totalmente fora de sua profundidade. As pessoas podem ser surpreendentemente boas em detectar ironia por trás das câmeras. A Vila Perdida, entretanto, não tem esse problema porque não distingue sinceridade, bobagem e medo. Todos eles são válidos aqui. Não há inteligência. Ninguém está cutucando as costelas do público. Talvez as pessoas tivessem gostado mais se os personagens fossem mais autoconscientes, mas estou muito mais feliz assistindo um ônibus cheio de idiotas estúpidos tropeçando de uma queda de terror para outra. Assistimos a um homem ser perseguido por um seio gigante de silicone. Essa é a Vila Perdida. Isso é cinema.
MrAJCosplay
© Hajime Kamoshida/ASCII MEDIA WORKS/Projeto Sakurasou
Jóia escondida: A garota de estimação de Sakurasou (2012)
O que significa seja um gênio? Quando encontrei The Pet Girl of Sakurasou, originalmente assisti por motivos totalmente superficiais, pois me lembrava vagamente de Toradora!, uma das minhas comédias românticas favoritas de todos os tempos, e assim como Toradora!, The Pet Girl of Sakurasou tem um lindo configuração típica. Um homem comum chamado Sorata é forçado a uma situação em que vive em um dormitório cercado por esquisitos e fica fortemente armado para cuidar de um novo aluno. Este novo aluno chamado Mashiro é um artista incrivelmente talentoso que pessoas de todo o mundo elogiaram como um jovem prodígio. Infelizmente, a arte é uma das únicas coisas que ela sabe fazer e deve ser constantemente cuidada. Seguem-se brincadeiras típicas de comédia romântica, mas com o passar do tempo, assim como Toradora!, o show se torna um estudo de quem são esses personagens e como todos os outros os percebem. O que acabei assistindo foi uma comédia romântica linda e excessivamente excêntrica que mergulhou na ideia de viver com um complexo de inferioridade ao lado daqueles que são rotulados como “gênios”. A vida de ambos é incrivelmente difícil. A maneira como relacionamos nossos sucessos com as realizações de outras pessoas pode acabar tornando a vida muito mais complicada do que deveria ser.
Enquanto Sorata se inspira para finalmente perseguir seus sonhos conforme a série avança, essas pequenas inseguranças que são pontuadas pelas realizações daqueles ao seu redor tornam as coisas muito difíceis. Todos nós já tivemos essa sensação, certo? Uma coisa é ficar em segundo ou terceiro lugar, mas outra é quando você está cercado por pessoas que podem estar tão acostumadas a chegar em primeiro lugar a ponto de isso simplesmente não as perturbar mais. Naturalmente, isso pode levar a tensões e mal-entendidos, mas tudo vem de um desejo genuíno de pertencer e de se sentir bem o suficiente para realizar seus sonhos. Esta é uma lição que nenhum outro programa está ensinando tanto quanto eu acho que este. Ainda fico emocionado ao pensar em como certas cenas foram enquadradas ou em como algumas revelações se tornam comoventes e, honestamente, à medida que prossigo minha carreira, muitas das lições do programa são muito mais difíceis. Gosto de estar cercado por muitas pessoas talentosas online e na vida real. Às vezes, isso faz com que meu trabalho pareça mais assustador, e minha síndrome do impostor pode se apoderar de mim. Mas todo mundo está trabalhando duro em alguma coisa, mesmo que não percebamos isso imediatamente, e Sakurasou é ao mesmo tempo reconfortante e louco ao retratar isso.
Monique Thomas
© 玄武書房辞書編集部
Joia Oculta: A Grande Passagem (2016)
Se alguém me pedisse para definir uma”Joia Oculta”, um dos primeiros títulos que me vêm à mente é A Grande Passagem. Originalmente intitulado Fune o Amu, The Great Passage é a história do recrutamento de um jovem estudioso e socialmente desajeitado para o Departamento Editorial de Dicionário de sua empresa. Superficialmente, observar um pequeno grupo de pessoas compilando blocos de texto pode parecer árido e desinteressante. Em 2016, eu não ficaria surpreso se a maioria dos fãs de anime ignorasse esse título em favor de outras séries que se comercializavam com ação, romance ou comédia emocionantes.
No entanto, eu estava muito interessado no drama potencial que poderia ser extraído da simples premissa de vida profissional. O anime raramente se concentra em personagens adultos, mas há um culto de seguidores que pode lidar com assuntos adultos. Como adaptação de um romance e parte do bloco de transmissão noitaminA, algo em The Great Passage exala prestígio, como tinta fina. É também por isso que achei as circunstâncias únicas em torno da distribuição deste anime em inglês bastante trágicas. Quando chamo A Grande Passagem de “joia escondida”, não estou me referindo apenas à sua obscuridade; estava literalmente “escondido” devido ao contrato de exclusividade da Amazon Prime. Mesmo antes de a Amazon lançar seu (agora extinto) serviço Anime Strike, eles obtiveram os direitos de distribuição da série em streaming, o que significa que, na época, ela não poderia ser transmitida simultaneamente.
Aqueles que não estão familiarizados com nosso o ambiente de streaming atual deve saber que as transmissões simultâneas semanais apoiam muito a descoberta de um determinado anime; eles promovem uma cobertura detalhada, como o trabalho árduo que fazemos aqui na ANN, bem como o tradicional boca a boca de fãs de todo o mundo. A menos que um anime seja fortemente anunciado e promovido (como, digamos, certos lançamentos da Netflix), é fácil para qualquer coisa que não seja transmitida simultaneamente ficar enterrada entre outras ofertas e, claro, nossos enormes atrasos. Simulcasts não são o ÚNICO fator que contribui para o sucesso de um anime, mas, na minha estimativa, diminuem muito as chances de ser visto por qualquer seguidor de The Great Passage. Mesmo eu não tive tempo de fazê-lo depois de ter sido mantido como refém por mais de um ano, e acho que nunca teria feito isso se não tivesse recebido a notícia de que ele estava desaparecendo do Amazon Prime assim que apareceu.
Se não fosse pelas almas gentis da Discotek que se apoderaram do lançamento em Blu-ray, The Great Passage poderia ter desaparecido. Continua indisponível para streaming, mas atesto que vale a pena a compra às cegas. Assisti tudo de uma vez antes de Prime lançar um feitiço de invisibilidade nele e a página ser excluída. A maneira como A Grande Passagem mostra as pessoas navegando pela vida certamente deixará muita gente impressionada. Em busca de preencher as páginas, os personagens encontram profundidade e significado por meio de suas experiências e relacionamentos entre si. As palavras tornam-se mais do que um meio que consideramos garantido, mas os vasos que transportam nossos sentimentos de uma pessoa para outra.
Depois de ler a edição em inglês do romance de Shion Miura, este anime é uma versão viva e cheia de nuances da prosa original do romance. As interações entre os personagens remetem aos maneirismos cuidadosos e realistas encontrados mais comumente nos filmes de Ghibli do que até mesmo uma adaptação direta para ação ao vivo poderia retratar. A animação também é usada de maneiras mais abstratas para mostrar a abordagem criativa em relação às palavras, e o drama geral é excelente. Bem animado, bem dirigido e bem contado, A Grande Passagem pode ter passado pelos radares da maioria das pessoas, mas realmente existe como um tesouro com habilidade e beleza suficientes para deixar os espectadores sem palavras. Embora brevemente perdida no mar, sua luz brilha profundamente mesmo entre águas turvas e licenciadas, e eu oriento outros a mergulhar e agarrá-la, para que um dia não afunde completamente.
