A exceção da Kyoto Animation às normas da indústria e a dedicação à animação como escrita: Hibike! Notas de produção do concurso Euphonium Ensemble

Vale a pena examinar todo esse cronograma de produção, não apenas devido ao período incomumente longo, mas também porque o estúdio decidiu mudar as tendências da indústria em seu cabeças e deturpam a situação na direção oposta ao habitual. As sequências de Eupho realmente demoraram muito para se concretizar, e a razão é tão clara quanto dolorosa. Embora todos os projetos da Kyoto Animation tenham sido seriamente desestabilizados pelo incêndio criminoso de julho de 2019, as perdas em relação a esta série foram particularmente devastadoras. Designer de personagens e diretor-chefe de animaçãoDiretor-chefe de animação (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Freqüentemente, um crédito geral que tende a ficar nas mãos do designer de personagens, embora ultimamente projetos confusos com vários chefes de anúncios tenham aumentado em número; mais do que os diretores de animação regulares, seu trabalho é garantir que os personagens tenham a aparência que deveriam. A consistência é o seu objetivo, que eles aplicarão tanto quanto quiserem (e puderem). Shouko Ikeda e o supervisor de instrumentos Hiroyuki Takahashi lideraram talvez os esforços mais problemáticos de toda a produção, e com sua morte trágica, bem como os grandes contratempos que a equipe como um todo enfrentou, A pré-produção de Eupho seria um processo longo e árduo.

Mesmo com essas circunstâncias em mente, porém, um programa de TV não levará quase 5 anos para ser produzido. Dado o seu isolamento da indústria como um todo, o cronograma de produção dos títulos KyoAni sempre foi um tópico de discussão – poderia sua excelência consistente ser devida a uma quantidade de tempo de produção radicalmente diferente? Esta é uma questão à qual a maioria dos seus próprios membros poderá não ser capaz de responder; como uma equipe que geralmente é jovem e só pertenceu a um estúdio totalmente interno, a única razão pela qual eles saberiam como estão as coisas em outros lugares seria ouvir os detalhes de um conhecido. Quem saberia, porém, seriam os veteranos que já comandavam o estúdio na época de terceirização para outras empresas-como o já mencionado Ishihara e o falecido Yasuhiro Takemoto, que brincou sobre a produção os horários são essencialmente os mesmos de Tóquio no evento para fãs do estúdio em 2015.

Embora mantendo muito respeito pelos outros estúdios, os diretores experientes naquele painel já apontaram razões pelas quais as coisas poderiam acontecer de forma diferente na KyoAni, como a proximidade física e a facilidade de comunicação em seu ambiente interno. Como qualquer um pode ver, se seguir regularmente as datas mencionadas no antigo blog da equipe, seu ciclo de produção é de fato semelhante ao padrão no papel, com múltiplas rotações simultâneas com média de pouco mais de três meses para a produção ativa de cada episódio. A este respeito, a principal diferença entre eles e os padrões da indústria é que mantêm esse ritmo, em contraste com a lacuna cada vez maior entre as expectativas da anime televisiva e a realidade. Quase uma década atrás, o amado programa temático da indústria de anime Shirobako não apenas transformou isso em um ponto de virada, mas até adicionou um botão de alternância em seu site para alternar entre como as coisas devem ser e como elas funcionam no final —este último sendo prejudicado por atrasos e ciclos de produção cada vez mais curtos para cada episódio. Desde então, esse problema crônico só piorou, com grandes desastres fazendo com que o ciclo pretendido de 3 meses fosse reduzido para 2 a 4 semanas para todo o período. duração da transmissão. Longe de ser a ruína de um programa específico, esta é a norma insustentável agora.

Mais uma vez, essa divergência nos resultados se resume a esse modelo interno exponencialmente mais eficiente, mas também a outras razões pelas quais os diretores não conseguiram listei no mesmo tom educado. O que quer dizer: mencionar que eles podem contar com uma força de trabalho totalmente dedicada e bem treinada, ou que o estúdio tem a voz principal em todos os comitês de produção, soaria como se estivessem apontando deficiências na maioria dos estúdios, mesmo que esses são simplesmente alguns dos fatores diferenciais. Isso é verdade há anos, mas desde o incêndio criminoso, as coisas tomaram um rumo curioso que temos feito o possível para acompanhar neste site. E a história curta é que o estúdio parece ter ficado mais cauteloso, o que é compreensível dado o que eles passaram-e talvez como uma postura contra as empresas vizinhas, como seu distribuidor teatral Shochiku que, com o incêndio no estúdio ainda em alta, emitiu um comunicado. Foi um aviso embaraçoso de que eles não tinham planos de adiar seus lançamentos.

Seguindo o modelo anterior, era padrão que o estúdio terminasse uma grande parte de um programa de TV antes de sua transmissão, com a quantidade exata dependendo de seus títulos circundantes. Não era comum, no entanto, que eles concluíssem tudo preventivamente… muito menos que o fizessem mais de meio ano antes da transmissão, como tem sido a norma desde que os trabalhos de KyoAni voltaram à TV com Maidragon S. O detalhe engraçado nesta história que você talvez não espere é que seus diretores, talvez para evitar a interação estranha de dizer aos fãs que o buffer de produção é tal que eles acabam sentados em obras concluídas por meio ano, eles acabam deturpando meia-boca as circunstâncias de produção. Em uma indústria onde grandes players mentem descaradamente sobre o estado das produções em prol da reputação de seus produtos, é engraçado que um estúdio tenha começado a se vender a descoberto para que os fãs não fiquem mais impacientes, dizendo-lhes que estão fazendo dão o melhor de si em projetos concluídos há muito tempo.

A razão pela qual chamei isso de deturpação meia-boca, porém, é que aqueles que prestam atenção podem ter notado como essas afirmações colidem com a realidade. Assim como este OVA teatral, a websérie de Maidragon, Mini Dora , também foi feita para preencher uma longa lacuna entre as entradas principais-algo que você só poderia fazer se o título principal já estivesse a caminho de ser lançado. conclusão. Enquanto diretor da série TsuruneDiretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. Takuya Yamamura continuou dizendo aos fãs durante os eventos ao vivo que eles estavam trabalhando na série, a equipe de dublagem original comentou repetidamente sobre ter dublado a série com filmagem perfeitamente acabada, notando isso antes da transmissão também.

Os funcionários do estúdio e as suas posições actuais nestes projectos recentes também destacaram uma enorme discrepância, com promoções e saídas não correspondendo ao que é mostrado nos créditos supostamente simultâneos. Isso aconteceu recentemente com o próprio Ensemble Contest; A primeira aparição de Urara Nakada foi nesta linda ilustração promocional para a edição Newtype publicada em julho, um trabalho que exige no mínimo ser uma animadora chave, e ainda assim ela ainda está listada como uma novata intermediária-seu único crédito em anime até hoje-no Ensemble Contest. Apenas mais um caso na pilha de incompatibilidades devido a esse grande buffer de produção que eles fingem não existir.

Falando em recém-chegados ao estúdio, vale a pena notar que em em suas entrevistas para o Kyoto Student Consortium, Ishihara imediatamente atribuiu a alta qualidade de Eupho e KyoAni ao seu foco em transmitir conhecimento às novas gerações de artistas. Ele também aproveitou a oportunidade para expressar suas preocupações sobre supostos avanços como a animação de IA, o que é coerente com sua compreensão da arte humana, mas também é simplesmente agradável quando outros chefes de estúdio abraçam a ideia sem crítica.

Para detalhar a situação atual do Eupho, basta olhar o que seus criadores disseram sobre ele. Como diretor, Ishihara mantém a mesma atitude tímida, alegando que a próxima sequência de TV está atualmente em fase de storyboard; ele disse isso no palco, depois observou que os storyboards estão sendo entregues a torto e a direito no mencionado Entrevista com Febre. Embora o processo criativo seja mais fluido na prática do que na teoria, e você sempre encontrará pessoas voltando para ajustar pranchas e roteiros, isso mostra que o Euphonium S3 está próximo do final de sua pré-produção, e não a realidade. de metade do show já estar animado. E por que sabemos disso, além da evidência de que isso aconteceu em todos os seus projetos recentes? A verdade é que sua linha do tempo está bem definida se você procurar em outro lugar.

Em janeiro de 2022, Jukki Hanada twittou casualmente que estava escrevendo o episódio final. Se avançarmos para o início de junho de 2022, Kohei Okamura brincou que depois de toda a diversão ele’Se tivesse desenhado homens bonitos, ele poderia ter dificuldades para lidar com o elenco de Eupho. Ele expressou isso como se já estivesse em sua mente, mas ainda não fosse uma preocupação contínua, e um de seus colegas levou apenas algumas semanas para escrever algo que, em retrospecto, acerta o cronograma do Ensemble Contest. Noriyuki Kitanohara começou então a fazer trabalhos de enshutsu verificando layouts, algo que ele podia possivelmente não ter feito isso na segunda metade de Tsurune S2, já que ele não ocupou esse papel, mas sim neste OVA-ao lado de Okamura, um de seus dois diretores de animação.

Próximas postagens de Kitanohara no O blog da equipe ilustrou ainda mais como está indo a produção da 3ª temporada, mais uma vez observando o momento de cada rodada de verificações de layout em março e final de junho deste ano. Dado que Kitanohara passou por dois episódios de sua autoria na série, isso significa que pelo menos metade dele deveria ter sido animado no meio do verão, e isso está mais uma vez no caminho certo para que a produção termine efetivamente meio ano antes de seu real. transmissão. Dado o quanto dessas informações são públicas e compartilhadas pelos próprios funcionários do estúdio, suas tentativas de engano não são exatamente as maiores, mas sempre aproveitarei essa timidez para proteger um modelo seguro contra a crueldade da indústria em geral. Em seu estado cada vez mais polarizado e devido a entidades como a Netflix que estabelecem prazos antecipados, encerrar projetos muito antes de seu lançamento – independentemente de seu cronograma efetivo ser bom ou não – está se tornando mais comum, mas essa tendência KyoAni pode ser o caso mais curioso. Dito isso, entendo a atitude deles: como alguém que está morrendo de vontade de mais Eupho, saber que ele ficará parado em algum lugar por meses pode me consumir um pouco por dentro.

Uma das razões pelas quais foi fácil dizer que a animação de Eupho estava em andamento há muito tempo foi que o mais experiente da KyoAni O gerente do settei, Kazuki Kurihara, estava completamente ausente do Tsurune S2 ao lado de seus gerentes de produção mais veteranos. Eupho, que sempre tem uma quantidade ridícula de materiais para acompanhar – personagens, instrumentos, adereços, grande densidade de recursos de animação – parecia o provável motivo pelo qual eles estavam ocupados. E esse é realmente o caso.

Depois de uma introdução tão longa às normas do setor, às mudanças nas práticas e às mentiras engraçadas, é hora de falar sobre o Ensemble Contest em si — que, no fim das contas, é muito bom. Como mencionado anteriormente, esta história paralela foi escolhida porque é uma batida de transição que a equipe achou importante cobrir de alguma forma. Ensemble Contest conecta o epílogo do último filme de Eupho, onde vimos Kumiko nomeada como a nova diretora do clube, a uma terceira temporada onde ela terá que enfrentar o desafio desse papel. Para quem acompanhou o arco de sua personagem, sempre foi fácil entender como ela acabou nessa posição; Kumiko não tinha filtro, mas estava ciente disso, o que a levou a desenvolver uma personalidade observadora para evitar problemas… mas tinha a predisposição natural para entrar em todas as disputas, por isso ela sempre estava sempre mediando como uma presidente de clube.

No entanto, ser adequado para um papel e sentir-se preparado para ele são duas coisas diferentes, então a pequena mudança que este OVA teatral cobre é a percepção de Kumiko de que ela talvez seja capaz de fazê-lo, afinal. Ela certamente terá dificuldades com isso, já que o Ensemble Contest também sublinha casualmente diferenças fundamentais entre seu ponto de vista e o de seu parceiro mais próximo, mas agora ela pode enfrentar o trabalho sem se sentir como um peixe fora d’água. E na tradição de Eupho, ela conseguiu isso ao mesmo tempo em que ajudava os outros a seguirem na direção certa.

A premissa deste curto arco é simples: em sua primeira grande tarefa liderando o clube, Kumiko tem que se preparar para um conjunto concurso semelhante às competições de bandas de metais em que participaram no passado, mas estrelando pequenos grupos de 3 a 8 artistas. Em vez de priorizar membros específicos para a audição para representar sua escola, todos devem participar enquanto organizam os próprios grupos, o que coloca o presidente do nosso clube novato como um supervisor de Tetris sociais complicados.

E assim, o Uma trama faz Kumiko se mexer, sem tempo para se acostumar com o papel antes de ter que intervir nesta caótica montagem de quebra-cabeças. Como de costume com Eupho, e cada vez mais à medida que o público e os criadores se familiarizam intimamente com o elenco, a apresentação de sua turbulência é muito elegante. As lutas de Kumiko não são transmitidas tanto por ela falar em voz alta sobre elas, mas por meio de suas ações e reações minuciosas. Pode ser uma falta de reação quando ela é chamada de prez em vez de pelo nome, ou talvez por copiar seu antecessor-algo que Ishihara notou que ele fazia na época do clube estudantil-quando ela precisa chamar a atenção, mas seus sentimentos Os sinais de inadequação no início são claros, sem que ela tenha que expressá-los de forma artificial repetidas vezes.

O relacionamento da equipe com os personagens de Eupho, o que isso significa para sua narrativa, bem como os desafios que apresenta, tem foi um dos principais temas que eles abordaram nas entrevistas com a equipe. A ênfase da maioria dos diretores da KyoAni na linguagem corporal não é novidade, mas quando combinada com uma série invulgarmente longa que fez um excelente trabalho de base, bem como com um autor que tira grande inspiração da narrativa visual do estúdio, a sua excelência torna-se quase incremental. O comportamento de todos não é apenas adequado à situação-o exemplo mais simples é Kumiko balançando as pernas nervosamente no início, contrastando com sua pose relaxada perto do final- mas sempre condizente com seu caráter, porque todos cresceram e passaram a ter uma linguagem corporal que parece distintamente sua.

Nenhum desses momentos que acontecem constantemente faz parte do roteiro, mas sim o resultado de um tipo diferente de escrita: aquela que acontece durante o storyboard, ou talvez até mesmo na animação principal. Key Animation (原画, genga): Esses artistas desenham os momentos cruciais da animação, basicamente definindo o movimento sem realmente completar o corte. A indústria de anime é conhecida por permitir que esses artistas individuais tenham muito espaço para expressar seu próprio estilo. estágio. A equipe de Eupho define ainda mais cada personagem além de suas batidas principais, através de uma atuação que não é apenas reativa e uma personificação de grandes sentimentos, mas também visa capturar a espontaneidade genuína. Na entrevista apresentada no livreto teatral do Ensemble Contest, Ogawa aborda suas conversas com Ishihara sobre a humanização dos personagens por meio do acúmulo de comportamentos inúteis, talvez recorrentes; algo que ele exemplificou apontando que Ishihara passou a mesma entrevista distraidamente desenhando flâmulas de carpa, pois esse é o tipo de autenticidade que eles buscam capturar. A ideia de derivar significado da falta de sentido do caráter é algo que os fãs de Naoko Yamada devem estar familiarizados, e não é surpreendente ouvir de seu mentor e de um de seus alunos.

Ambos os diretores tiveram um dia de campo improvisando a atuação para personagens como Hazuki, que Ogawa decidiu ser exatamente o tipo de pessoa que sai correndo no meio de uma conversa para acariciar um cachorrinho, e Ishihara agia como tal quando ficava tão animada por ser confiei, ela imediatamente corre para o corredor… só para ser vista por um professor e ter que diminuir a velocidade. Ela é uma idiota conhecida, mas, em contraste com outras, é bastante natural; basta comparar o quão realistas são seus maneirismos peculiares com os de Kanade, que está sempre tocando para o público.

Já que chegamos até ela, é Kanade em particular quem pode ser o mais interessante personificação desta filosofia de contar histórias animadas. Ela fez sua grande estreia no filme anterior, mas como teve que se libertar dos fardos que estavam distorcendo sua personalidade naquele filme, só agora estamos começando a ver seu verdadeiro eu-o que significa que o Ensemble Contest está construindo sua linguagem de atuação.. Ao longo do OVA, seu comportamento permanece tão arrogante e travesso quanto o roteiro exige, performativo de maneiras que aludem às nuances da personagem, mas também mais recatado e natural do que quando ela se esforçou para buscar o conflito. Na mesma entrevista da Febri, Ishihara falou sobre sua já amada sequência de shadowboxing; aquele em que também sabemos que Okamura colocou muito esforço em como diretor de animação da segunda metade do OVA. O diretor admitiu que inconscientemente desenhou aquele maneirismo peculiar, ficando perplexo ao olhar para trás, mas também sentindo que Kanade poderia fazer isso para aludir de maneira divertida à concorrência. E quer saber, ele provavelmente está certo.

As travessuras características de Kanade naquela cena não se limitam ao shadowboxing, mas também a cortes muito divertidos, como seu andar exagerado. Por mais que tenhamos destacado o quão importante a experiência da equipe tem sido para refinar essa atuação, Ogawa apontou com razão que, apesar de suas habilidades técnicas talvez não estarem lá, muitos dos recém-chegados ao estúdio estão adicionando suas próprias ideias de atuação— muito adequados também, já que várias contratações recentes eram fãs de Eupho quando estudantes. Dada a notação não identificada na animação principal. Animação principal (原画, genga): Esses artistas desenham os momentos cruciais da animação, basicamente definindo o movimento sem realmente completar o corte. A indústria de anime é conhecida por permitir que esses artistas individuais tenham muito espaço para expressar seu próprio estilo. É provável que um desses novatos realmente tenha animado essa cena.

Por mais que essa familiaridade cada vez maior com o elenco combine bem com a filosofia de animação do estúdio, retornar a Eupho também fez com que uma equipe cheia de novatos enfrentasse um grande desafio. Não é apenas que o estúdio se rejuvenesceu fortemente desde a última vez que abordou a produção de Eupho, mas até mesmo os veteranos que se apresentaram para substituir alguns de seus camaradas perdidos sentiram a pressão para ocupar um lugar importante. O designer de instrumentos Takahashi era um fanático por animação mecânica, o tipo que desenhava meticulosamente cada canto e recanto dessas ferramentas – muitas vezes usando uma lupa para obter detalhes quase imperceptíveis. O jovem Minoru Ota, um designer de objetos recorrente com uma carreira de diretor em ascensão, adotou um ângulo um pouco diferente ao tentar enfatizar a sensação de seus materiais através dos próprios desenhos. Embora possa parecer um oxímoro, com ele na liderança, os instrumentos de Eupho foram feitos para parecerem mais naturais na tela; uma representação mais orgânica que ainda deslumbra, mas sem sobrecarregar como a precisão calculada de Takahashi fez. Mas não me interpretem mal: todas as suas correções mostram um tom obsceno quantidade de detalhes tudo igual!

De todos os membros da equipe que tiveram que avançar-alguns deles, já que a densidade de informações de Eupho é tão alta que a maioria dos cargos principais são entregues em duplas-o prospecto mais assustador era Kazumi Ikeda‘s. Embora ela tenha quase 30 anos de experiência no estúdio, bem como a intimidade com Eupho como alguém que foi diretor de animação recorrente durante toda a sua carreira, ela se abriu sobre a pressão do papel. Nesse panfleto teatral, bem como em entrevistas individuais como a do Animate Times, Ikeda falou sobre herdar uma série onde cada um tem sua imagem vívida do elenco; um que ela tem que cumprir, mas ao mesmo tempo, um pelo qual ela não deve ficar obcecada, pois esses personagens estão em constante crescimento.

A verdade é que, apesar das aparições dos personagens na tela terem visivelmente alteradas ao longo dos anos, as folhas de design do Eupho permaneceram basicamente as mesmas e apenas adicionaram expressões extras conforme necessário. Em vez disso, é essa familiaridade recorrente com o elenco que naturalmente fez os animadores desenhá-los com aparências cada vez mais maduras. Ikeda afirmou que deseja que as pessoas possam sentir a Kumiko de antigamente ali, ao mesmo tempo que representa as mudanças em seu comportamento de acordo com seu novo papel e crescimento pessoal-mas mesmo com essa teoria clara em sua mente, isso ainda é complicado. equilíbrio a manter. De todos os personagens, ela admitiu que Reina é a mais problemática de todas para acertar os intangíveis; em grande parte porque os diretores sempre apontarão que ela não pode ter expressões muito fáceis de ler, ao mesmo tempo em que observam que ela nunca deve se sentir inexpressiva.

Como sempre, isso circula voltando à relação entre esse processo de animação cuidadoso, mas também espontâneo, e a narrativa. Reina não é apenas um pouco difícil de desenhar, ela também pretende ser mistificadora dentro da própria história, a tal ponto que grande parte do Ensemble Contest é dedicado a Kumiko não entender suas dicas sobre querer formar uma equipe. Assim que o faz, porém, essa mística deliberada se transforma em um flerte adorável sobre quem é quem não tem romantismo e quem se preocupa mais com o outro; um relacionamento seus VAs chamavam o de uma namorada pegajosa e o namorado que a deixou para trás para conseguir um emprego, o que é um algo interessante para dizer em voz alta em um comitê com Bandai, dados os eventos recentes.

Embora essas cenas sejam facilmente favoritas dos fãs, tanto a conversa de Ogawa no trem quanto a adorável conclusão de Ishihara perto da fonte de água, o clímax tranquilo de este conto é a resolução de Kumiko e Tsubame; não uma performance bombástica, nem uma demonstração de grande emoção, mas uma interação mutuamente útil que coloca ambas as partes no caminho certo. Ao longo do OVA, as habilidades de observação de Kumiko e a capacidade de manter as coisas em equilíbrio de alguma forma resolvem a maioria dos problemas que surgem nesta audição. E o mais problemático de tudo pode estar dentro do seu próprio grupo. Embora as dores crescentes de Hazuki exijam apenas um pequeno empurrão, a confiança de um certo personagem secundário continua despencando e colocando seu grupo em perigo. Tsubame existiu nos bastidores de Eupho durante toda a sua temporada, sendo mais notoriamente parte do Team Monaca-aqueles que falharam nas audições no primeiro ano da série, mas ainda queriam apoiar o resto do grupo de alguma forma. Ou seja, alguém que já não tinha muita confiança para ser titular e agora foi colocado em um grupo com vários líderes de clube.

Prestando realmente atenção às lutas específicas de Tsubame e ouvindo-as que trabalham perto dela, Kumiko consegue identificar que o problema nunca foi falta de tentativa ou mesmo de habilidade técnica, mas sim um descuido pessoal que ninguém havia pensado em corrigir. Perto do final do OVA, Tsubame e Kumiko carregam a marimba do primeiro juntos, e é aí que ela decide se abrir sobre seu desejo crescente de competir-uma mudança significativa de opinião para alguém que considerava sua suposta mediocridade garantida, e um isso significa mais para Kumiko do que qualquer outra coisa que ela realizou durante este arco. Tsubame, sentindo-se pronta para enfrentar os outros membros do clube pela primeira vez, sai sozinha com a pesada marimba. Com a recém-adquirida confiança em seu papel como presidente do clube, Kumiko a segue com um sorriso.

Ishihara destacou que a execução da marimba de Tsubame era animada nos 1s, o que significa animação completa e, portanto, um novo desenho a cada quadro, para demonstrar a destreza necessário para tocar esse instrumento. Ele estava preocupado que essa fluidez pudesse ser mal interpretada como simples rotoscopia, então notou que nenhum tipo de traçado foi usado.

No grande esquema das coisas, este pequeno arco não é o maior momento de Eupho. Haverá tempo para isso, como lembra a cena pós-créditos; toda a sequência, animada pelo ás da KyoAni, Tatsuya Sato, tem uma seriedade distinta que é melhor sentida com a expressão delicadamente mutável de Kumiko quando Reina traz à tona sua competição final de bandas de metais surgindo no horizonte. Antes do grande final de toda a história de Kumiko, porém, deveríamos dar uma amostra dos estágios preliminares. E através de um planejamento cauteloso sobre o qual eles podem não ser totalmente honestos, uma abordagem fascinante para contar histórias em animação e o acúmulo de conhecimento que apenas uma série de longa duração produzida por uma equipe dedicada como a de Eupho pode ganhar, o Ensemble Contest concretizou essa ideia lindamente. Claro, ainda teremos que esperar um pouco pela temporada final do programa, mas enquanto isso temos motivos para comemorar; um deles é um OVA teatral maravilhoso, e outro é o fato de que hoje é o aniversário de Kumiko. Tenha uma boa bola de penugem fictícia, mas muito humana!

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