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O antigo debate sobre se certas animações podem ser rotuladas como”anime”continua. Junte-se a Chris e Nicky esta semana enquanto eles navegam neste discurso contínuo, explorando o mundo em evolução da animação com séries como Scott Pilgrim e Esquadrão Suicida ISEKAI.
Esta série está sendo transmitida na Netflix, Crunchyroll e outros.
Isenção de responsabilidade: As opiniões e pontos de vista expressos pelos participantes deste chatlog não são os pontos de vista da Anime News Network.
Aviso de spoiler para discussão da série a seguir.
Chris
Bem, Nicky, temos um novo trailer da próxima série animada de Scott Pilgrim da Science SARU, então você sabe o que isso significa. Sim, é hora do discurso inevitável – aquela discussão acalorada que todos diziam que surgiria assim que uma adaptação de Scott Pilgrim fosse anunciada:
Isso conta como”anime”?
Nicky
Bem, se formos mais técnicos sobre isso, o termo”anime”é apenas uma abreviação de”animação”e, portanto, todas as coisas animadas são consideradas”anime”. Disseram-me que se você perguntasse a qualquer cidadão japonês aleatório na rua sobre seu anime favorito, ele provavelmente não faria uma distinção com base no país de origem ou demográfico, já que o anime é visto como um meio. No entanto, o debate sobre o que deveria ser rotulado como anime versus o que é considerado desenho animado já existe há muito tempo entre nós no exterior. Muitos de nós consideramos que o anime tem sua própria estética, taquigrafia e tropos identificáveis, e o comediante indie canadense Scott Pilgrim incorpora esses pontos de estilo fortemente em seu visual e história.
Isso é verdade. O material original de Scott Pilgrim parecia ser tratado como um mangá honorário durante grande parte de seu apogeu. Isso pode ter sido reforçado pelo”mangá original em inglês”, algo que outras editoras estavam promovendo na época. Você regularmente o encontrava estocado nas seções de mangá das livrarias, vários volumes foram resenhados neste site naquela época, e os livros até começaram a entrar nele. 
Muitos os apreciadores também alegariam que Scott Pilgrim é uma propriedade ocidental que também faz justiça às suas homenagens, em vez de ser apenas uma paródia ou uma tentativa desagradável do que os ocidentais pensam que anime e mangá são. Isso também não parou na página. Quando a série saltou da página para a tela grande, o diretor Edgar Wright foi inteligente em manter grande parte do estilo da história em quadrinhos, dando ao filme todo essa qualidade “maior que a vida”. Isso fica aparente nas batalhas de Scott contra cada um dos ex-namorados malvados de Ramona.
Diz muito que Wright veio de volta à versão animada (junto com praticamente todo o elenco do filme original, de forma impressionante). Ainda assim, com essa integração influente, pode parecer um pouco estranho alcançar Scott até aqui em 2023, com uma nova série animada que parece ficar muito próxima do estilo original dos quadrinhos influenciado pelo mangá, produzida por um verdadeiro-estúdio de anime japonês factual, e ainda vejo pessoas comentando que isso não deveria ser rotulado como “anime”. 
É apenas o estilo de arte atípico do anime? O fato de estar adaptando uma propriedade ocidental? Alguma combinação disso, ou mesmo algo totalmente diferente? Embora eu tenha mencionado que muitas pessoas consideram o anime uma estética ou “estilo de arte”, quis dizer que os designs dos personagens de Scott Pilgrim não combinam com a aparência típica do anime. No entanto, o anime pode ser mais do que apenas um tipo de visual ou gênero. Prefiro definir se uma propriedade foi animada por um estúdio japonês. Caso contrário, qualquer um poderia criar suas próprias coisas e chamá-las de “anime”. No entanto, à medida que as redes de streaming continuam a contratar estúdios japoneses para co-produzir conteúdo para eles, essa definição fica confusa! Scott Pilgrim Takes Off é uma propriedade ocidental com escritores, elenco e produtores ocidentais, mas um estúdio de anime sem dúvida está cuidando disso e até mesmo comercializado como “anime” pela Netflix. Caramba, o diretor da série, Abel Góngora, já trabalha na indústria de anime e especificamente na Science SARU há algum tempo! 
Você está certo sobre a definição de”anime”ficar cada vez mais confusa com o passar do tempo. Ironicamente, muito disso pode ser atribuído à Netflix, que fica muito feliz em colocar o rótulo em qualquer coisa, desde transformadores produzidos no Ocidente, animados pelo estúdio japonês de CGI Polygon Pictures, até spin-offs animados de DOTA que não têm nada a ver. com qualquer produção japonesa. 
Até mesmo outras plataformas de streaming têm tentei aproveitar isso, como o primeiro lote de curtas de Star Wars: Visions da Disney +, escritos e animados por alguns estúdios de anime conhecidos, incluindo Science SARU. 
No entanto, quando dei minha impressão para a coluna, notei que Visions me lembrava de antologias co-produzidas de épocas anteriores.
Embora o streaming tenha explodido a quantidade de conteúdo de anime que recebemos, a ideia de contratar estúdios de anime para dar um toque especial às propriedades ocidentais já existe há algum tempo. Os estúdios de anime têm sido usados para trazer novas ideias para videogames, filmes e histórias em quadrinhos ocidentais há algum tempo, com antologias como Halo: Legends, The Animatrix e Batman: Gotham Knight. Embora a qualidade às vezes varie, pelo menos alguns deles ainda estão disponíveis para transmissão. Essas coisas pareciam o “Anime Original Netflix” da era dos anos 2000, com todos os altos e baixos. Mas também servem como um lembrete imediato de que as origens ocidentais de algo como Scott Pilgrim não impedem a sua classificação como “anime”. Desde antes e depois de antologias como essas, estúdios de anime que adaptam propriedades ocidentais têm acontecido com bastante regularidade! 
Embora alguns argumentem que estes são para um público”ocidental”e, como no caso de Gotham Knight, têm praticamente todos os escritores ocidentais. Considero-os colaborações criativas internacionais interessantes e uma oportunidade para certos estúdios e diretores mostrarem sua voz. Uma imagem vagamente desenhada de Batman tem um significado muito diferente quando o curta foi dirigido por Shōjirō Nishimi, diretor de animação do Studio 4°C e do filme Tekkonkinkreet de Taiyo Matsumoto (com um diretor americano, coincidentemente). 
Vendo material familiar reinventado por membros conhecidos da indústria pode ser uma grande parte do apelo de colaborações como esta. Eu sei que incluir vários curtas do Studio Trigger foi um grande ponto de venda de Star Wars: Visions porque o estúdio se tornou uma marca, mesmo com um público mais mainstream. Isso também foi confirmado quando eles tentaram a franquia Cyberpunk no ano passado com Edgerunners (outra parceria da Netflix, claro). 
Estúdio Trigger também não tem vergonha de colaborar com produções ocidentais; embora não seja uma série, ainda estou realmente impressionado com a abertura cinematográfica que eles co-produziram com Titmouse para o jogo independente Indivisible (das pessoas que trouxeram Skullgirls para você).
e antes disso, eles animaram a abertura do quinto jogo Shantae da Wayforward!
O hábito do Trigger de aparecer nesse tipo de O contexto internacional faz bastante sentido se você sabe que Hiroyuki Imaishi e seu grupo descolado são grandes fãs da mídia ocidental. Isso aparece até mesmo em algumas de suas produções originais. Isso chega até ao lado estilístico desta questão, já que me lembro de várias pessoas questionando naquela época se algo parecido com Panty and Stocking contava como “anime”. 
Enquanto estamos falando de Trigger, Steven Universe teve Takafumi Hori como convidado no episódio”Mindful Education”, e mais tarde ele colaborou em The Movie e na abertura de Steven Universe Future. Há um pouco de admiração mútua envolvida aqui, já que alguns animadores japoneses amam e são influenciados pela arte do mundo ocidental, tanto quanto muitos de nós somos influenciados pelo anime. Mais do que antes, uma geração de artistas vivos cresceu inspirada na anime, fazendo com que o panorama atual da animação pareça mais híbrido. Assim como Scott Pilgrim, Steven Universe se encaixa nesse perfil, então o trabalho convidado de Hori combina bem. Hori também é um grande fã e postou várias obras de fãs online, como esta elaborada sequência de batalha baseada no filme.
incluindo o processo!
Esse aspecto híbrido contribui para mais dessa linha-desfoque na classificação. Semelhante a Hori em Steven Universe, e um desvio relevante para o início desta discussão, Adventure Time teve Masaaki Yuasa como convidado para dirigir um episódio, e ele trouxe grande parte da Science SARU com ele para a produção (incluindo o mencionado Góngora). 
O resultado são onze minutos maravilhosos isso parece inconfundivelmente Yuasa, mas também levanta a questão de se este único episódio de um programa do Cartoon Network deveria ser classificado como um “anime”. Sim, para mim sinto que isso varia caso a caso, porque não se trata apenas de quem animou o quê, mas também de quem escreveu e quem é o público, e há diferentes proporções disso. Como mencionei, alguns animes originais coproduzidos envolvem escritores ocidentais e algumas pessoas podem achar que isso pode prejudicar a autenticidade, assim como muitos cozinheiros estragam o caldo.
No entanto, isso varia de caso a caso, já que como para Edgerunners, você tem as ideias originais do CD PROJEKT RED e Mike Pondsmith naquele pote, mas também Masahiko Otsuka e Yoshiki Usa e o próprio Imaishi, todos trabalhando para trazer o que têm para a mesa, tanto para jogadores quanto para fãs de anime. Então, para o episódio 7 da S6 da Adventure Time,”Food Chain”, a totalidade do episódio em si foi conceituada por Yuasa e Eunyoung Choi. Na época da transmissão, o público provavelmente era formado por crianças e outras pessoas que desconheciam seu trabalho como diretor de anime. Também não está conectado ao resto da mostra e pode ser considerado uma peça autônoma de arte experimental abstrata.
Isso mostra o quão obscuro esse tipo de coisa pode ser, já que não conheço ninguém que não consideraria Edgerunners como anime, mas Food Chain lá é decididamente mais passível de interpretação. Outro ponto é que são em grande parte fãs e profissionais de marketing que se metem nesse tipo de coisa, enquanto pessoas como as equipes de Hora de Aventura e Steven Universo, que trazem esses outros criadores, veem tudo como um campo interconectado e influente. Quando você é um luminar em uma indústria, a troca ocorre nos dois sentidos e se é “anime” ou apenas animação, isso deixa de importar. 
Ainda assim, acho que aqueles trabalho porque o lado criativo do anime teve muito controle e liberdade criativa para fazer algo interessante e nem sempre é assim, nem sempre foi tão especial os estúdios japoneses serem terceirizados para intermediários ou inaugurações. O trabalho contratado regular costumava ser a norma durante a maior parte das décadas de 1980 e 1990! Você pode agradecer aos estúdios de anime pela nostalgia geek, mesmo antes que as pessoas pensassem em chamá-lo de anime. A TMS Entertainment foi particularmente prolífica, fazendo aberturas para Thundercats e X-Men em episódios de Winnie the Pooh, Tiny Toons e novamente Batman. É surpreendente quantos nomes conhecidos cabem sob seu guarda-chuva apenas contando anime, de Moomin, Ataque No. 1, tudo Lupin III, até o atual Dr. 
A quantidade de contribuições da TMS para séries baseadas e para o lado ocidental os tornaria bem conhecidos nessa área. Você tem toda uma geração de pessoas que sabem como identificar os episódios mais bonitos de Batman, a série animada e Tiny Toons, como seu trabalho. Você também os veria trabalhando em coisas com mais estilo óbvio de anime, como sua coprodução na versão animada de Cybersix, outra adaptação em quadrinhos não muito diferente de Scott Pilgrim.
Uma prévia do novo lançamento de…
Cybersix! pic.twitter.com/ZRjfFeL0BP
— 💿Discotek Media (@discotekmedia) 29 de julho de 2023
Como você disse, esses tipos de contribuições contratuais eram a norma naquela época. Sunrise também subcontratou Batman, com alguns membros da equipe citando isso como uma influência direta quando o estúdio fez The Big O. E esse tipo de trabalho ainda é visto em lugares hoje, com coisas como as várias produções da Polygon Pictures parecendo semelhantes. Não sei quantas pessoas estão pressionando para considerar Transformers Prime ou as temporadas posteriores de Star Wars: The Clone Wars como anime.
Novamente, é uma espécie de mistura de controle criativo e público, The Big O também foi um co-profissional com Toonami na época, mas é muito anime. No entanto, a Mattel poderia pedir ao maldito Nabeshin para dirigir curtas animados para Monster High em seu canal japonês no youtube e alguns de nós, otakus ocidentais, acharíamos isso questionável porque não somos o público. (A música é um Bop embora)
Existem muitas outras colaborações adaptativas por aí. Um dos meus exemplos favoritos sempre será Deltora Quest, em que a OLM de alguma forma, por algum motivo, garantiu os direitos de fazer uma adaptação em anime para exibição no Japão de uma série de romances de fantasia infantis australianos da década de 2000. Houve muitas adaptações literárias de anime (o suficiente para que provavelmente pudessem preencher uma coluna inteira por conta própria), mas essas tendem a ser clássicos certificados até certo ponto. 
Isso é algo que você pode assistir como um fã de anime e não saber que foi baseado em uma série de livros ocidentais, ou como uma criança que gostava de livros e nunca percebeu que eles foram adaptados para um meio de outro mundo. Ainda mais neste ponto, dado que esta série baseada em uma propriedade ocidental não está legalmente disponível para transmissão em qualquer lugar aqui, no momento em que este livro foi escrito. Scott Pilgrim nem é o único quadrinho indie ocidental a ser anime, já que também tivemos Cannon Busters há alguns anos, com LeSean Thomas trabalhando diretamente com Satelight, para dar crédito à Netflix, pela primeira vez. 
E antes disso, estive nos cinemas com MKFZ, uma história em quadrinhos independente francesa animada pelo Studio 4°C e Ankama Animations, que algumas pessoas podem reconhecer pelo programa de TV com estilo anime do MMO Wakfu. Mais uma vez, dirigido por Shōjirō Nishimi, que mencionei anteriormente, junto com o criador dos quadrinhos Guillaume “Run” Renard. Mais representantes indie na cena de anime do que eu esperava!
Há algum apelo cruzado nisso, pois você temos muitos criativos hoje em dia que foram influenciados por gerações de anime, que provavelmente aproveitariam a chance de ter um estúdio de anime de verdade adaptando seu trabalho. É por isso que, mesmo que eu não seja pessoalmente um fã do material original ou do resultado de RWBY: Ice Queendom, posso pelo menos apreciar que Monty Oum provavelmente teria ficado muito entusiasmado em ver um estúdio como o SHAFT fazendo uma decolagem. em seu trabalho. 
Embora , esse é questionável por outros motivos! Só porque acredito que esses co-profissionais são interessantes não significa que todos sejam bons. Já vi tantos originais ruins da Netflix graças a esta coluna, ou o quanto adoro ver coisas experimentais ou independentes sendo feitas, eles têm a mesma probabilidade de apresentar falhas ou falhar, já que isso é parte do que os torna experimentais no primeiro lugar, independentemente de quem está trabalhando neles. É uma partida mais densa do que as vinhetas de Gotham Knight. E é uma configuração que a DC pode tentar repetir. Um pouco no início deste ano, recebemos um anúncio de Esquadrão Suicida ISEKAI, que verá WB se unir ao Wit Studio para enviar Harley Quinn e o Coringa para aquela configuração amada pelos espectadores de anime e lamentada pelos críticos de anime. 
Por que é a boca dele assim?
Isso é o que acontece quando você pede a Akira Amano para projetar o Coringa. Além de abraçar abertamente o estilo anime completo, é incrível ver WB incluir “Isekai” em um título e saber que se pode esperar que o público mainstream o consiga. Juntamente com esses tipos de adaptações de material ocidental, indica quanto apelo cruzado o anime tem como meio em ambos os lados do mundo.
Ainda assim, não saberemos como é até que seja lançado, e se for algo como Batman Ninja, este ISEKAI do Esquadrão Suicida pode ser louco o suficiente para funcionar. Minhas decepções tendem a ser maiores quando algo parece muito seguro ou restrito por qualquer motivo. Além disso, uma colaboração só terá sucesso com um ambiente de produção saudável. Ocasionalmente, trabalhar diretamente com empresas estrangeiras leva a melhores oportunidades, mas também pode ser outra queda na enxurrada de conteúdo.
Essa é a outra coisa, é claro. Para cada adaptação de anime mais experimental, você tem muitas outras combinações de mídias exigidas pela empresa, feitas como veículos promocionais. Do outro lado do espectro de super-heróis de Batman e amigos, você tem o anime Marvel de 2010 da Madhouse. 
Eles fizeram quatro shows e dois filmes , mas ninguém se lembra deles e você não pode mais assisti-los oficialmente em lugar nenhum.
Parte da produção da Netflix também se enquadra nisso, onde você obterá projetos vinculados para propriedades que os fãs certamente exigiam versões de anime, como Carbono Alterado ou Brilhante.
Quando as pessoas pediram um anime da Pacific Rim, o dedo da pata do macaco se curvou. Eles não estavam pensando em uma produção da Polygon Pictures com anos de atraso! (E isso nem foi tão ruim assim.) Recebo a resposta de que a maior parte disso é desnecessária. Precisávamos de Supernatural para virar um anime?! Absolutamente não. 
Esse salto de tendência faz com que algo como Esquadrão Suicida ISEKAI pareça ter uma chance de cinquenta por cento de ser legal ou um hambúrguer completamente nada. No nível de lançar adaptações de “mangá” de coisas como Sherlock ou Gossip Girl, que dividiam espaço nas prateleiras com Scott Pilgrim. 
Mas, como acontece com tantas outras tangentes que abordamos aqui, esse poderia ser um assunto para outro momento. Sim, há muito mais nas coproduções do que aparenta, e é em parte por isso que acho inútil tentar comprimi-las em definições rígidas. Tenho minhas arbitragens, mas no final das contas, a grande arte pode vir de qualquer lugar, e o que importa é se é boa ou não! Eu acredito fortemente que Scott Pilgrim Takes Off será muito divertido e que muitos fãs de anime e não-anime irão gostar. Além disso, é uma boa desculpa para mais Amananaguchi, uma banda notável por sua “colaboração” com Hatsune Miku. (arte da capa desenhada por Bahi JD!) 
Scott Pilgrim tem uma chance sólida de aterrissar entre as adaptações mais atraentes que discutimos aqui. Tem aquela combinação alquimizada de uma equipe que ama o suficiente para retornar do filme anterior com um estúdio conhecido por seu talento artístico apreciável. Isso é o principal; independentemente de quão “anime” seja tecnicamente, estamos recebendo um novo programa animado pela Science SARU, e sempre vale a pena dar uma olhada. 
Com toda a conversa técnica de hoje, o pequeno brincalhão em mim decidiu que agora estou reclassificando o Batman como anime, e ninguém pode fazer nada para me impedir. Sayonara, pessoal! 
