Olá a todos e bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Infelizmente, chegamos a esse ponto na temporada de verão em que ainda ser “verão” parece uma piada cruel, pois as folhas caem e o frio do inverno retorna. Todo ano, faço uma versão desse tweet eu semeando/eu colhendo sobre a temporada de verão, deliciando-me com o fato de que “ainda é a primavera! Ainda falta muito verão!” até junho, e se enfurecendo com a realidade de “já é outono! Esta temporada de verão é uma mentira!” em setembro. Felizmente, tenho muitos filmes aqui para manter minha mente longe das coisas, que esta semana incluíram o excelente novo recurso de Jordan Peele. Os filmes de Peele sempre me impressionam, mas acho que Nope pode realmente ser o meu favorito de seus filmes, e estou ansioso para dizer o porquê. Vamos ao que interessa!
Nosso primeiro longa da semana foi Miller’s Crossing, um neo-noir da era da proibição dos irmãos Coen. Miller’s Crossing foi o terceiro filme dos irmãos, e com Raising Arizona precedendo e Barton Fink seguindo, parece que o apetite da dupla por caprichos foi totalmente saciado no momento em que o produziram. O que resta é austero, envolvente e sem embelezamento; um filme essencialmente perfeito e um dos dramas de gângsteres mais graciosamente executados que eu já vi.
O filme é estrelado por Gabriel Byrne como Tom Reagan, o segundo em comando e cérebro por trás do mafioso irlandês Leo O’Bannon (Albert Finney). Quando o rival local Johnny Caspar (Jon Polito) exige a cabeça do apostador desonesto Bernie (John Turturro), Leo se recusa, em grande parte porque está namorando a irmã de Bernie, Verna (Marcia Gay Harden). Apesar dos melhores esforços de Tom, o desacordo de Leo e Caspar logo se transforma em uma guerra de gangues, uma situação ainda mais complicada por Tom também estar envolvido com Verna.
Miller’s Crossing apresenta um ninho turbulento de alianças e lealdades , mas nunca parece confuso ou difícil de seguir. A navegação de Tom nesse desastre em rápida escalada parece uma série de movimentos de xadrez predeterminados, em que um mestre no backfoot é forçado a fazer qualquer jogada que simplesmente prolonga o jogo por mais um turno. Embora ele ofereça a Leo todos os conselhos que puder e manipule todos os outros com extrema habilidade, o orgulho de Tom garante quase desde o início que ele não resolverá essa catástrofe de maneira limpa. Sua ruína é graciosamente sublinhada em um de seus raros momentos de honestidade, em que ele conta a Verna sobre um sonho recorrente em que seu chapéu voa na floresta. Verna prontamente improvisa “e então você o perseguiu, e quando você o pegou você percebeu que se transformou em algo incrível” – ao que Tom responde bruscamente que não, ele não o perseguiu, e não, não se tornou algo incrível. Afinal, não há nada mais tolo do que um homem perseguindo seu próprio chapéu.
A recusa de Tom em perseguir seu chapéu, aceitar insultos ao seu orgulho e abraçar o consolo que foi manchado pela desgraça, garante que não haja final feliz Esperando por ele. Ele se contorce em formas inimagináveis para salvar Leo de sua própria tolice, mas não consegue encontrar alegria em suas vitórias; qualquer parte dele que realmente ame Leo está terrivelmente distante do orgulho e do pragmatismo que o impulsiona, não deixando espaço para romantismo ou perdão. Sua confiança e alegria iniciais são impulsionadas por sua distância geral do negócio lamacento do dia-a-dia da violência da máfia; quando ele é despojado de seus títulos, ele primeiro se torna vingativo, depois se torna desesperado, depois se torna simplesmente frio. Há humor em Miller’s Crossing e uma leveza hábil em sua teatralidade de drama criminal, mas o estudo do personagem em sua essência é tão assombroso quanto qualquer coisa no catálogo dos Coens. Um filme gracioso e inesquecível.
Nossa próxima exibição foi a comédia leve de assalto Tower Heist, em que Ben Stiller, Eddie Murphy, Matthew Broderick e um punhado de seus compatriotas conspiram para derrubar um Bernie Madoff, usando seus conhecimentos como ex-funcionários e moradores de sua torre para derrubar seu dono malévolo. O filme é roteirizado de forma indiferente e funcionalmente filmado, então é basicamente tão bom quanto os atores que percorrem um filme de assalto clichê juntos. O que ainda é muito bom! Ben Stiller é excelente em imbuir personagens um tanto subscritos com uma sensação de profundidade emocional, o gênio cômico de Murphy brilha e Broderick definitivamente recebe um salário. Se você está procurando um filme de tarde leve, onde um cara que realmente merece, realmente consegue, Tower Heist é uma aventura boa o suficiente.
Depois disso foi The Deeper You Dig, uma história de fantasmas filmada por um casal e sua filha adolescente por apenas onze mil dólares. E caramba, esse filme colocou esses dólares para trabalhar; sua triste fotografia ambiental me lembrou agudamente de The Wailing, enquanto cada composição interna é vestida com uma pequena tapeçaria simétrica. The Deeper You Dig possui uma urgência e uma expansividade de ferramentas estéticas bastante comuns em projetos pessoais independentes; parece que seus criadores têm tudo a provar, e isso se expressa através da cinematografia agressiva do filme, iluminação forte e variedade ousada de transições de cena.
The Deeper You Dig também é apenas uma boa história de fantasmas de qualquer métrica, com muitos novos floreios assustadores e se beneficiando de performances ricas de seus dois protagonistas adultos. O “vilão” do filme não é tão vilão quanto tem medo desesperado e é levado por esse medo a uma série de ações cada vez mais abomináveis. Através da clareza simpática de suas mudanças de expressão, suas emoções são sempre claras e profundamente humanas, dando à sua lenta dissolução um tom de tragédia genuína. Enquanto isso, a jornada de seu perseguidor pelo ocultismo oferece uma série deslumbrante de cenários visuais surreais, culminando em um confronto incrível entre seu falso eu alegre e a palhaça triste que ela se tornou. The Deeper You Dig se inclina bastante para que “foi tudo um sonho… ou foi?” espaço que costumo desprezar, mas cada momento individual é tão marcante e bem representado que eu não poderia reclamar. Uma demonstração notável da amabilidade do horror para produções de orçamento e, espero, o primeiro de muitos filmes dessa família talentosa.
Por fim, com o Nope finalmente aparecendo no streaming, finalmente pude assistir à última obra-prima de Jordan Peele. E sim, é uma maldita obra-prima-horripilante, instigante e ainda muito divertida, Nope parece uma versão do Jurassic Park atualizada para nossas ansiedades modernas, apresentando cenários de tal escala e majestade que você pode realmente sentir a pequenez de nosso
Cada filme de Jordan Peele é sobre alguma coisa, embora ele esteja empregando um toque mais leve em temas versus espetáculo à medida que sua carreira continua. Get Out encurralou os liberais brancos complacentes dos últimos anos de Obama, enquanto a Us lançava seus olhos de forma mais ampla, explorando a hierarquia de classes fundamental da sociedade americana. Com Nope, parece que ele criou um filme que pode falar com qualquer pessoa que espera sobreviver ao nosso quase apocalipse, pois somos forçados a atuar para estranhos com tostões enquanto a ameaça do esquecimento se aproxima cada vez mais.
O filme pode ser enquadrado em uma variedade de termos de gênero, embora talvez seja descrito com mais precisão como um faroeste desconstruído. O protagonista OJ e seu pai vivem em um rancho onde treinam cavalos para Hollywood, orgulhando-se de uma linhagem familiar que remonta ao primeiro jóquei negro retratado na primeira série de filmes. Quando um estranho acidente de avião envia um pedaço de destroços para o crânio de seu pai, OJ e sua irmã Em lutam para continuar o legado de sua família – apenas para logo perceber que uma força além da compreensão começou a perseguir os céus acima de seu rancho.
Embora não tenha vaqueiros ou bandidos tradicionais para enfrentar, Nope está impregnado tanto da iconografia quanto das preocupações temáticas dos westerns clássicos. O pai de OJ e Em construiu algo, algo real, e em nosso mundo atual, criar um impacto tão duradouro parece uma fantasia em que apenas uma criança acreditaria. Assim como os grandes heróis dos westerns clássicos, OJ está determinado a preservar esse pequeno pedaço de independência e identidade, mesmo que o futuro ameace engolir a casa de sua família. E assim, em vez de informar a polícia ou o governo sobre o novo habitante de seu rancho, OJ e Em resolvem filmar o invasor, pegar Oprah e preservar o rancho de seu pai para sempre.
As preocupações amargas dos heróis de Nope mapear para um padrão emblemático da nossa era moderna. Nossos pais foram capazes de construir casas e negócios, estabelecer legados duradouros e impactantes e, com sorte, deixar algo significativo para seus filhos. Enquanto isso, dançamos por dicas de estranhos alegres, recorrendo à internet para validação e apoio financeiro, e nunca sonhamos em construir algo para durar. A determinação de OJ em salvar seu rancho pode parecer loucura, mas eu senti sua dor e convicção completamente – ele pode não trazer algo para este mundo, mas ele será amaldiçoado se deixar essa criatura destruir o que seu pai construiu.
A determinação suicida de nossos protagonistas se encaixa perfeitamente com outra das preocupações temáticas de Nope, que também compartilha com seus compatriotas ocidentais clássicos: o terror incognoscível do selvagem. Assim como os personagens de John Wayne sabem que o ocidente não pode ser verdadeiramente reivindicado e conquistado, OJ entende que, por tudo que humanizamos, confiamos e tomamos os animais como garantidos, um animal selvagem deve sempre ser temido, respeitado e tratado em seus próprios termos.. O dispositivo de enquadramento do filme diz respeito a um chimpanzé de TV que um dia enlouquece, destruindo a carreira na TV do vizinho de OJ, Jupe (Steven Yeun), mas também dando a ele uma certeza implacável de que ele pode encarar a fera e sair vivo. Jupe está errado, terrivelmente errado, mas é difícil culpá-lo por isso; ele está simplesmente tentando transformar uma fatia do infinito em segurança financeira, assim como OJ e Em e o resto deles.
Preso entre seu respeitoso medo da natureza e sua necessidade desesperada de salvar o legado de seu pai, A busca de OJ eventualmente muda de descobrir a natureza dessa fera para lutar com ela para as multidões, a única maneira de transformar um encontro com o abismo em um futuro esperançoso. Quando a equipe se reúne antes da batalha final, um membro hesitante pergunta “estamos fazendo algo bom, certo? Tipo, isso vai ajudar as pessoas?”, apenas para receber murmúrios e silêncio de seus compatriotas. Estamos todos muito desesperados e famintos para pensar em salvar a humanidade – aquele navio já navegou há muito tempo, e apenas o negócio sórdido de lutar por restos de mesa permanece. Em vez de castigar seus heróis por dançarem com o diabo, Nope celebra sua astúcia e coragem em lutar contra o último pôr do sol do mundo que seus pais construíram. Todos nós sabemos que a fera é indomável – mas algumas coisas valem mais do que nossas próprias vidas.
Além disso, é um espetáculo de ação-aventura-horror muito bem filmado, terrivelmente atuado, engenhosamente construído e ocasionalmente aterrorizante. Absolutamente meu filme favorito do ano até agora. Vá ver este maldito filme.
