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Depois de uma carreira ilustre em animação, Hideaki Anno assume o tokusatsu com o Shin Japan Heroes Universe. Junte-se a Chris e Steve esta semana enquanto eles exploram alguns dos trabalhos da franquia.
Shin Ultraman, Shin Godzilla e Shin Kamen Rider estão sendo transmitidos no Amazon Prime Video.
Isenção de responsabilidade: as visões e opiniões expressas por os participantes deste chatlog não são as visualizações da Anime News Network.
Aviso de spoiler para discussão da série a seguir.
Chris
Steve, para nos mantermos relevantes neste cenário de mídia moderna, é hora de nos reinventarmos. O que precisamos é de uma mudança para o espetáculo de efeitos especiais de ação ao vivo com um tom corajoso e desconstrutivo. Este é o novo This Week In Anime. Isso é… Shin TWIA!
Steve
Chris, por alguma razão, nunca me senti tão pronto para vestir uma roupa de borracha e socar pessoas em uma pedreira abandonada.
Ficarei feliz em acompanhá-lo porque o incidente incitante dessa linha de pensamento foi Shin Kamen Rider finalmente lançando o streaming na Amazon. E como você aprendeu quando cobrimos FUUTO PI, os heróis dessas coisas sempre vêm como uma dupla.
E às vezes em duplas ao quadrado! Pelo menos, isso é verdade se estivermos falando sobre o Shin Japan Heroes Universe, uma tetralogia cinematográfica da mente distorcida de Hideaki Anno. Estreando há sete anos neste mesmo fim de semana, Shin Godzilla deu vida (e lasers atômicos) à série, e acabou este ano com o já mencionado Shin Kamen Rider. Acrescente um pouco de Eva 3.0 + 1.0 e Shin Ultraman no meio, e você terá uma lista de quatro filmes que fazem muitas coisas diferentes sob um ethos criativo incomumente estranho. Mas já dissemos adeus a Eva, então vamos nos concentrar naqueles sobre homens em ternos bobos.
Eu normalmente aproveitaria qualquer oportunidade para falar sobre a grande finalização de Eva, mas já fizemos muito disso. Mas ainda é um trampolim perfeito para uma discussão sobre os outros filmes. Hideaki Anno sempre usou seu amor por tokusatsu e suas influências em seu trabalho em sua manga; O próprio Evangelion decola fortemente de Ultraman. Portanto, parece apropriado que o homem tenha a oportunidade de produzir suas visões desses ícones da cultura pop japonesa.
Além disso, combine todos eles em um grande robô de brinquedo comercializável, como é esperado de qualquer produção de prestígio.
Afinal, o plástico de cores vivas faz o mundo tokusatsu girar. E como muitas pessoas, minha primeira experiência com Evangelion aconteceu em total ignorância das influências de Anno desde sua infância. Na verdade, ainda sou um grande ignorante dos fatores tokusatsu, mas é por isso que esta coleção de filmes me fascinou. Sinto que estou tendo uma visão ainda mais íntima da psique de Anno quando assisto a isso, e isso diz algo, considerando o quanto de si mesmo ele derramou em Eva.
A teoria do autor e a influência de um único indivíduo orientador em uma produção podem ser exageradas, mas ainda adoro quando posso ter uma noção do criador principal apenas por meio de seu trabalho. E que você pode sentir isso sobre Anno nesses filmes é o que os torna tão fascinantes como adaptações, porque sua familiaridade e reverência pelo material de origem aparecem neles tão fortemente quanto suas ideias favoritas sobre burocracia organizacional ou as lutas de compreensão interpessoal.
Sim! Cada um desses textos é rico à sua maneira. Mesmo no nível superficial, você tem um conjunto de homenagens meticulosas que abraçam a bobagem inerente de suas respectivas franquias, sem nunca se afastar um único passo da sinceridade. Tenho certeza de que estão todos cheios de ovos de Páscoa para os fãs obstinados também. Mas mesmo que essas coisas passem por cima da minha cabeça, eu me divirto muito pegando as ideias que devem ter inspirado Eva diretamente. Por exemplo, Shin Ultraman apresenta uma equipe heterogênea de monstruosos kaiju que se tornam mais inteligentes e sofisticados conforme a história avança.
Algo familiar sobre aquele primeiro cara… Veja, já tem um daqueles Ovos de Páscoa! Rege que Gomess, sempre conhecido na série Ultra por ser I Can’t Believe It’s Not Godzilla, aqui aparece no início de Shin Ultraman projetado especificamente para se parecer com a versão Shin do Big G.
É ótimo porque significa que a piada chega mesmo para pessoas que viram apenas essas versões específicas das propriedades. Eu amo que você pode dizer que eles apenas colocaram algumas modificações no mesmo modelo. Essa é a desenvoltura que tenho certeza que estava em todos aqueles antigos programas de TV. E sim, existem todos os tipos de referências cruzadas divertidas entre os Shins. Por exemplo, aqui está Shinya Tsukamoto, o louco gênio da direção por trás de Tetsuo: The Iron Man, aparecendo para atuar em Godzilla e Kamen Rider.
Não é apenas como essas programas antigos influenciaram o trabalho de Anno; toda a polinização cruzada cultural alimenta este mundo de efeitos especiais e spandex. Inferno, Shin Ultraman praticamente leva a si mesmo, agindo descaradamente como uma sequência pseudo-direta de Shin Godzilla, seguindo com a história de ainda mais Kaiju surgindo no Japão e a eficácia crescente da força-tarefa do governo designada a eles.
Ah, e antes de irmos muito longe nisso, devo reconhecer que Shin Ultraman é aquele em que Anno não atuou como diretor. Seu amigo e colaborador de todo o universo Shin, Shinji Higuchi, assumiu as funções de direção naquele, embora Anno ainda o tenha escrito e produzido. E ajudou a editá-lo, o que se sente no ritmo de certas cenas. Mas não há como negar a importância de Higuchi como uma voz colaborativa aqui, especialmente em sua capacidade de traduzir tropos de tokusatsu para a tela grande. Ainda estou impressionado com a aparência de Shin Godzilla para um filme que foi feito com menos de um décimo do orçamento de uma típica extravagância SFX de Hollywood. O Big G realmente parece melhor do que qualquer monstro que vi recentemente. E sim, claro, isso inclui a forma de bebê vacilante.
O estágio de girino de olhos arregalados de Godzilla é adorável, e meu amigo, não ouvirei nenhuma calúnia contra ele de ninguém lá fora.
Mas, falando sério, você está certo sobre como Anno e Higuchi lidaram com a acuidade visual dessas coisas. As tomadas mais amplas ao longo do filme O Rei dos Monstros, que são distantemente visíveis contra uma terra ou paisagem urbana, são uma mágica cinematográfica perfeita que você só pode obter de pessoas que vivem e respiram os blocos de construção desse gênero.
E a primeira vez que vi a cena da respiração atômica? Arrepios.
Tive a sorte de ver isso nos cinemas; todo o público ficou atordoado e sem palavras depois dessa cena. No geral, Shin Godzilla continua sendo o meu favorito da trilogia de ação ao vivo porque parece o mais focado e explicitamente político em suas ambições. O que, como uma homenagem ao Godzilla original, é apropriado! É um filme que agarrou com firmeza o estilhaço dos bombardeios atômicos de menos de uma década e o arrancou sem medo. Shin faz o mesmo com as inadequações governamentais modernas e desastres como Fukushima.
Isso também significa que envelheceu incrivelmente. Deixe-me dizer a você, esta sátira mordaz da resposta burocratizada do governo a desastres é decididamente mais difícil após 2020.
Eu também tem que respeitar isso depois de décadas de piadas semi-afetuosas dos fãs sobre o gosto de Anno por cenas detalhadas de funcionários tendo reuniões em salas de reuniões, ele simplesmente fez disso a característica central de sua estreia em Shin em Godzilla aqui. Ah, sim, como eu disse, está começando do mesmo lugar, mas é melhor que Shin Ultraman decididamente acabe fazendo suas próprias coisas.
Uma boa parte disso é trocando a visão seca de Godzilla por abraçar abertamente a estranheza inerente ao toku como uma instituição e a série Ultra em particular. E você tem que respeitar o quanto eles aceitam isso. Estou falando de”Kenjiro Tsuda com pitch alterado, expressando um ET sombrio em um chapéu de feltro”.
é como o oposto daqueles filmes de quadrinhos que agem com vergonha de seu material de origem. Você pode sentir a apreciação dos fãs de longa data que colocam sua marca em algo que amam. Heck, esta não é nem a primeira passagem de Anno em Ultraman, com seu filme de estudante Return of Ultraman tendo sido sua estréia na direção original! Ei, talvez seja por isso que ele deixou Higuchi assumir o comando desta vez.
Isso , ou ambos escrevendo e dirigindo um filme que apresenta com destaque uma mulher gigante em uma saia lápis, pode ter carregado Anno com acusações que ele não seria capaz de se livrar facilmente.
Você já ouviu falar Ultra Galaxy Fight, mas este é o Ultra Galaxy Brain. Especialmente com esses caras prevendo com precisão como seria meu feed se isso acontecesse.
É verdade. Este filme é hilário quando quer ser.
Existem algumas piadas perfeitas , destacando um elemento crítico e eficaz da abordagem de Anno a essas histórias. Eles lidam com a representação de aspectos de coisas como Godzilla e Ultraman como eles podem se desenrolar no”mundo real”. Mas é feito com uma compreensão atrevida e apreciável do material, em vez de tentar derrubá-lo de forma desconstrutiva.
E você deve imaginar que é por isso que todas essas empresas deixam Anno brincar com sua propriedade intelectual. O cara adora esse material e, mais importante, ele o amou o suficiente para interrogá-lo e remixá-lo em suas ambições artísticas. Essa é a pessoa que você quer no comando de uma adaptação de uma franquia amada-alguém com uma compreensão crítica do material que não tem medo de injetar sua voz respeitosamente na conversa.
Funciona bem porque as injeções de Anno também podem vir de suas explorações, tanto quanto de seu amor indisfarçável pelo material de origem. A revelação de que o humano que hospedava o Ultraman havia sido totalmente substituído pelo gigante da luz foi uma famosa reviravolta no final do Ultraman original. Mas aqui, Anno usa o conhecimento dos supostos fãs na platéia para escrever esse ponto no início porque, ei, alguém tentando aprender como interagir e se relacionar com humanos? Isso é inteiramente do seu beco!
Também forma a espinha dorsal do filme, que de outra forma se assemelha uma coleção de episódios mais do que uma estrutura de filme tradicional. Portanto, ter esse relacionamento central e motivação para Ultraman dá ao público algo em que se agarrar. E dá a Anno mais oportunidades de ficar com tesão.
Temos essa parte estranha com Asami, mas também a vemos abrindo caminho por uma porta trancada com uma serra elétrica, então pelo menos há algo aqui para todos.
O”a estrutura de múltiplos episódios unidos”é perceptível em Shin Ultraman e Shin Kamen Rider, em comparação com a narrativa mais consistente e coesa de Shin Godzilla. É uma consequência de tentar adaptar fielmente o material originalmente baseado na televisão, em comparação com algo que sempre foi um filme. Mas esse foco em conexões e relacionamentos persiste em todos eles, mesmo naquele em que 90% das pessoas fazem pesquisas e papéis nos escritórios.
Sim , e no final das contas eu estava bem com os dois últimos filmes aderindo mais à estrutura do monstro da semana de seus homônimos. Um fã desses programas vai querer o máximo de retorno possível. E mesmo alguém como eu, olhando para eles de um ponto de vista mais antropológico, apreciará uma compreensão mais completa de como essas séries originalmente funcionavam. Zetton e seus grandes seios laranja são icônicos por si só, mesmo sem todas as influências posteriores, em Anno ou não. E aqui, é outro lugar onde você pode vê-los reiterando alguns desses temas unificadores nos filmes, com a maneira como repetem aquela grande piada de Shin Godzilla sobre pessoas se levantando e voltando à vida como sempre, mesmo quando um desastre monstruoso se aproxima. eles.
Novamente, um tropo que atinge muito mais difícil pós-COVID. Conversamos sobre o speedrunning da configuração no início de Shin Ultraman, mas Shin Kamen Rider nem começa com esse luxo. Vai do primeiro minuto, e de repente caminhões estão sendo jogados de penhascos, e nosso gafanhoto está destruindo a cabeça das pessoas.
Eu amo isto. Devo dizer que FUUTO PI não me preparou para quantos abortos haveria nos primeiros dois minutos.
Alguns dos primeiros episódios do Kamen Rider original de 1971 podem apresentam a quantidade certa de material vermelho, por isso ainda se encaixa na indulgência de Anno em homenagem. E ei, também é proposital, na forma como estabelece a aversão de Hongo à violência e a capacidade de seu novo corpo superpoderoso para isso.
A parte de mim tão cansada da homogeneidade dos sucessos de bilheteria modernos (especialmente os de super-heróis) aprecia a implantação de ultraviolência chocante e ritmo desequilibrado de Anno no início aqui. Isso significa que não há como confundir isso com um daqueles filmes”padrão”. Estou tão agradado com a seriedade com que se leva também. O cara está vestido com uma jaqueta de couro, cachecol e capacete de Halloween, e está se tornando poético sobre o peso das vidas que suas mãos tiraram. Nem um pingo de covardia pode ser encontrado na tela. Apenas puro compromisso com o bit. Todos os filmes de super-heróis deveriam ter muita sorte.
É pode ser porque este é o material de origem com o qual estou mais familiarizado, mas Shin Kamen Rider é um desses filmes em que acho que mais pude sentir a reverência de Anno pelo original. Ele não está apenas recriando cenas específicas em locais de filmagem do programa de TV de mais de 50 anos, mas também incorporando pontos da trama do mangá Kamen Rider original de Shotaro Ishinomori.
Isso significa além da conexão Evangelion, o assunto desta coluna é inteiramente relacionado a anime/mangá!
Obrigado pela confirmação, porque toda vez que o local mudava para um pátio de trens vazio ou uma antiga fábrica de produtos químicos, eu só podia supor que tinha que ser um local onde shows de tokusatsu filmavam lutas por meio século.
Os locais de filmagem tokusatsu de Toei são tão reconhecíveis quanto seus atores recorrentes, mas os locais apresentados neste filme são especificamente icônicos para o original de 1971. O que é legal é que, mesmo que esteja fazendo recriações tiro a tiro reais das cenas daquele show ou certificando-se de que Kamen Rider lute contra os monstros aranha e morcego primeiro, por tradição, Shin Kamen Rider não está totalmente em dívida com o original. O papel de Ruriko na história é amplamente remixado de sua iteração de programa de TV, e a história alegremente lança bolas curvas sobre seu papel anterior em SHOCKER ou qual é esta versão dos objetivos do grupo.
Spoiler: Eles estão fazendo uma Instrumentalidade. Ano. Eu realmente ri alto nessa transição de cena. Os homens vão literalmente fazer uma Instrumentalidade em vez de ir à terapia. Conto tão antigo como o tempo.
Mas de qualquer forma, tudo isso é realmente legal de ouvir! Quero dizer, eu apenas acreditei que Anno estava nerd o tempo todo, mas só posso imaginar o quanto os fãs anteriores devem ter se divertido fazendo o meme Leo DiCaprio Apontando durante as duas horas de duração. É um elemento inevitável da experiência se você tiver o conhecimento dos fãs para acompanhar Anno nas referências do Rider. Mas o filme é bem-sucedido como um super-herói selvagem por conta própria. Até porque, mesmo tirando todas as recriações visuais, este é um filme lindo por si só.
Zero divergências aqui. Apesar de suas décadas de trabalho, a compreensão de mise-en-scène de Anno não diminuiu nem um pouco.
Apenas capturas de tela podem comunicar o que está sendo feito aqui, e isso antes de ver o que essa coisa faz em movimento. Sejam os efeitos selvagens na luta com a ex-namorada vespa de Ruriko, que lembra o trabalho de Anno no filme live-action Cutie Honey, ou a batalha entre os Double Riders que pode ser a luta live-action mais fiel de Dragon Ball Z já vista. filme.
É preciso a estranheza inerente que os vimos abraçar em Shin Ultraman, e disca isso até níveis gonzo, que incluem muito da própria apresentação. Anno e o filme que ele está fazendo já sabem que lenços são legais como parte inerente de Kamen Rider. Mas ele também leva tempo para vender isso aos recém-chegados que talvez ainda não sejam tão cultos.
Não sei se isso é outro Riderismo ou apenas uma peculiaridade do ator escolhido, mas apreciei a maneira delicada como seu cabelo se espalhava sob o capacete. É muito esteticamente agradável.
Eles Eu brinquei com esse visual em algumas outras produções (incluindo a última vez que eles tentaram uma reinicialização adulta da série original, em Kamen Rider: The First de 2005), mas o grau de implantação aqui é específico para Sosuke Ikematsu no papel. Então ele foi escolhido pelo poder daqueles cachos de penas ou porque ele mostra algumas cenas de atuação sérias no papel.
Nós conversamos sobre tópicos ao comparar este com outros filmes de super-heróis. Eu adoraria ver outras pessoas dispostas a fazer algo como ter uma cena em que nosso herói contempla silenciosamente a tragédia de tudo isso e chora abertamente por mais de um minuto direto. Para ver o pathos genuíno forjado no mesmo roteiro que apresenta linhas de diálogo como esta? Isso, para mim, é cinema.
É uma tomada que você só pode obter de pessoas como o homem que nos trouxe o Gunbuster tantas décadas atrás. Aquele também foi construído em diálogos de ficção científica derivados de toku patetas e recompensa emocional angustiante, então não é de surpreender que Anno tenha continuado a ter sucesso nesse tipo de espaço ao longo deste filme este ano. Mas mesmo comparando Shin Godzilla com Shin Kamen Rider, você pode ver o alcance absoluto que ele cultivou.
Claro, em alguns aspectos, ele é uma criança grande que brinca com os mesmos brinquedos há décadas. Mas é preciso talento e paixão para brincar com esses brinquedos tão bem e de maneira a transmitir um pouco dessa alegria ao público. Anno possui uma voz singular, e tem sido bom e reconfortante vê-lo flexioná-la tanto nesta paisagem pós-Evangelion. Espero que ele mantenha essa inquietação criativa. Dê-me todos os Shins que ele pode sonhar.
Não tenho certeza do que o futuro reserva para Anno, especialmente porque ele finalmente encerrou o universo Shin Japan Heroes com Kamen Rider aqui, e presumo que ele tenha algum pacto com o resto de Khara para derrubá-lo se ele disser que quer fazer mais Evangelion. Mas, como a estranheza gonzo de uma decolagem de um herói tokusatsu, esse inesperado iminente é metade da diversão.
Você acertou, parceiro.