Quando em sua vida você assiste a um programa pode importar tanto quanto o programa em si. Talvez você tenha encontrado pela primeira vez Tokyo Godfathers e sua história de família encontrada logo após o divórcio de seus pais. Ou Tatami Galaxy enquanto estiver no primeiro ano da universidade. Pode até ser tão simples quanto Fullmetal Alchemist: Brotherhood ser seu primeiro anime. O show pode ser bom, fantástico até, mas o quando é o que o torna atemporal para você. Como eu sei disso? Porque foi exatamente assim que me senti ao assistir Welcome to the NHK. Criado por Tatsuhiko Takimoto e dirigido por Yuusuke Yamamoto, com música produzida por Masao Fukuda e animada em Studio GONZO, apresento a vocês uma das minhas 10 melhores séries animadas já feitas. Sem mais delongas, vamos mergulhar.
Esteja avisado, esta resenha contém pequenos spoilers não marcados para Welcome to the NHK. Ele também contém grandes spoilers em algumas seções, mas estes serão fortemente marcados para evitar acidentes. Além disso, esta série contém representações de depressão, abuso e suicídio, que mencionarei nesta revisão. Você foi avisado.
Visual
Como sempre, quero começar esta resenha falando sobre a produção visual da NHK. Parece um lugar óbvio para começar, certo? A melhor maneira de descrever visualmente a NHK seria inconsistente, mas não muito prejudicial. A animação vai de sutil, fluida e bizarra a derretida, gaguejante e desanimadora. Alguns cenários são ricos e detalhados, contando uma história puramente através do espaço que os personagens habitam, enquanto outros são borrados e confusos, tornando difícil descobrir onde você está. Os designs dos personagens mudam e mudam com base em quem está dirigindo o episódio, às vezes parecendo um programa completamente diferente do episódio anterior. Se tudo o que você se importa é animação, sakuga, então a NHK não é para você. Basta dar uma olhada em Sakugabooru e encerrar o dia, há apenas uma página e meia de conteúdo.
No entanto, é uma sorte para nós dois que o visual do programa vá muito além da animação. Embora a NHK possa estar faltando na frente do movimento, a composição real da tomada, o enquadramento, a edição, todas as coisas que vou juntar impensadamente sob a palavra “direção”, são fantásticas. Seja com imagens surrealistas que descrevem o coração e a alma de uma cena em vez da realidade objetiva ou a feia verdade de um personagem, eliminando todos os aspectos limpos e bonitos da estética do anime, Yuusuke Yamamoto e sua equipe nunca deixam de transmitir a emoção de um arco e o estado mental dos personagens envolvidos. E para uma série tão fortemente focada em seus personagens como NHK, isso mais do que compensa as deficiências de animação para mim.
Para resumir, os visuais da NHK geralmente estão faltando. Mas quando eles atingem, quando os storyboards estão no ponto ou Shingo Natsume recebe rédea solta, a NHK arrancará as emoções de você sem falhas. Essa emoção pode ser qualquer coisa, desde desgosto abjeto e pena até amor e respeito reconfortantes. É apenas uma questão de qual arco, qual personagem, qual história você está assistindo. E há muitos deles.
Narrativa/Cenário
Falando em história, é aqui que a NHK realmente arrasa. Falei um pouco sobre “emoção” e “sentimentos” acima, usando isso para defender a pouca animação que a NHK tem. Esse tipo de palavra nebulosa que realmente não tem nenhum significado ou medida quantificável. Só tendo significado quando considerado no contexto da narrativa que a NHK está tentando contar. Então, a pergunta se torna: o que é essa história e por que eu acho que ela é tão bem-sucedida? Bem, vamos falar sobre isso.
No fundo, acredito que Welcome to the NHK é uma história sobre depressão. De dificuldades, ansiedade e geralmente estar em um lugar escuro. E enquanto a história é cheia de humor e depressão, é um tipo de humor sombrio e sombrio. Pense na NHK como uma comédia negra de certa forma. Usando o humor para apresentar esses assuntos de uma maneira mais palatável para seu público sem remover sua mordida. E faz isso principalmente através da história de Sato Tatsuhiro, um auto-admitido Hikikomori e nosso personagem principal. Para quem não sabe o que é um Hikikomori, pense nele como um eremita moderno. Se autoexilando e se recusando a interagir com a sociedade de qualquer forma, muitas vezes nem mesmo saindo de seu apartamento. Este é o estado em que encontramos Sato no início da história, enquanto ele luta para encontrar forças apenas para sair.
Isso por si só não torna a NHK especial. Muitas séries abordam a depressão e o isolamento social, tanto dentro como fora do anime. Em vez disso, é o grau em que a NHK se compromete com esse tema que se destaca para mim. Não contente com apenas um ângulo, ou dois, a NHK usa cada personagem nomeado para explorá-lo. Se eles têm um nome, se são marginalmente importantes, é provável que tenham alguns problemas. Seja a incapacidade de suportar o julgamento dos outros, buscando seu próprio sonho e propósito, sentindo-se não amado ou preso em um ciclo de dívidas, e muito mais! Cada um deles recebe atenção, até arcos de vários episódios, e nos dão uma perspectiva diferente. E ao fazer isso nos mostra não apenas que todos sofrem com esses problemas, não apenas você não está sozinho, mas que qualquer um pode superá-los.
No entanto, embora a NHK esteja profundamente envolvida no assunto, ela também não o faz. t glorifique-o ou finja que está tudo bem. Não há beleza nos artistas sofredores aqui, nem nobreza na tragédia. A NHK é direta em como esses problemas afetam a vida de seus personagens e como, embora seus pensamentos e sentimentos sejam perfeitamente válidos, nada disso desculpa suas ações. Eles podem não ser capazes de ajudar em seus problemas, e pode ser perfeitamente normal se sentir assim às vezes, mas, em última análise, são muitas das suas próprias escolhas exacerbando o problema. A NHK deixa muito claro que viver assim não é bom e que esses personagens precisam de ajuda. Sato, nosso líder, nunca é apresentado como uma figura para admirar ou aspirar a ser. Em vez disso, ele, e quase todos os outros, são contos de precaução para o espectador.
O único problema real que tenho com a narrativa da NHK, como é focado no personagem, vem no final. Não se preocupe, não vou falar sobre spoilers, estou guardando-os para uma seção especial desta resenha. Em vez disso, o problema é que sinto que alguns espectadores acharão a resposta da NHK para esses problemas um pouco sem brilho, como eu achei. O argumento final da NHK é que todos, os indivíduos à sociedade como um todo, são pelo menos um pouco culpados nisso. Que o estilo de vida é insustentável sem o apoio de uma sociedade e família modernas. E, embora também argumente que, mesmo que esses problemas não desapareçam, alguém é forte o suficiente para viver com eles, perde um pouco dessa mordida para o que eu chamaria de uma linha de pensamento coletivista.
Se isso não te incomoda do que fantástico! Mesmo com minhas diferenças filosóficas em relação ao final da NHK, eu me senti muito agradecido por isso. Porque, embora chegue a conclusões com as quais não concordo totalmente, a NHK nunca é moralista sobre isso. Nunca a apresenta como a única solução, a única resposta, a única linha de pensamento. Em vez disso, é apresentado como o fim de uma longa linha de pensamento, de uma apresentação. Vai fazer você pensar sobre essas questões e chegar às suas próprias conclusões. Para examinar sua própria vida, onde você está agora e para onde está indo. Se alguma coisa, NHK é um show sobre Hikikomori para Hikikomori. Como um conto de advertência que está tentando ajudar a acordá-los antes que seja tarde demais. Eu posso te dizer pelo menos uma coisa: isso definitivamente me fez pensar em muitas coisas. E adorei cada minuto.
Personagens
Isso me leva aos personagens Bem-vindo à NHK. Enquanto a história abrangente fornece uma estrutura, o pão, se você preferir, os personagens fornecem a carne. Eles pegam essa ideia de depressão e isolamento, de ansiedade e trauma, e dão aquele toque pessoal para que realmente valha a pena. Não posso dizer que existe um personagem para todo mundo, que você vai se identificar com pelo menos um, porque acho que nem todo mundo está nesse ponto baixo. Mas posso dizer que acredito que você será capaz de se identificar com suas lutas e as razões por trás delas.
Para ilustrar melhor o que eu amo nesses personagens, quero falar sobre um dos meus arcos favoritos da série: Sato e o MMO. Infelizmente, isso significa que terei que entrar em território de spoilers. Se você assistiu ao programa, continue lendo. E se você não tem e não quer ser mimado, aqui está um breve resumo. Sato tenta escapar da dor da realidade juntando-se a um mundo de fantasia online perfeito. Como você sem dúvida pode adivinhar, ao contrário da maioria dos Isekai, isso não resolve nenhum de seus problemas e realmente só piora as coisas. E ainda assim… a NHK consegue pegar esse nadir emocional absoluto e transformá-lo em uma ascensão. Não apenas para Sato, mas também para o sujeito coadjuvante do arco. Parece muito bom certo? Esse resumo de lado, vamos mergulhar em território de spoilers!
Para aqueles que não se lembram, deixe-me começar apresentando este arco. Após tentativa de suicídio, Sato está lutando para encontrar uma renda para se sustentar. Seguindo a recomendação de um conhecido, ele se inscreve no MMORPG “Vena Telo”, na esperança de jogar o dia todo em casa e ganhar dinheiro via RMT, Real Money Trading. No entanto, durante esta missão, Sato é puxado para o jogo em um grau insalubre. Ele começa a não tomar banho, esquecendo-se de dormir ou sair, não fazendo nenhum trabalho em seu próprio jogo, etc. É apenas através dos esforços de Yamazaki que ele fica chocado ao jogar o jogo completamente. Tudo isso culminando em outro Hikikomori, assumindo o papel do próprio futuro de Sato, dizendo-lhe para escapar antes que não possa mais. Apenas para ele mesmo, eventualmente, encontrar sua própria saída.
É exatamente o que eu estava falando antes. A NHK pegou o conceito de um NEET viciado em MMO e o transformou em quase um “Fantasma do Natal Futuro” como uma parábola. Ele usou Sato para examinar como as pessoas iniciam esses jogos, por que eles os iniciam e, em seguida, usou os outros Hikikomori para mostrar que nunca é tarde demais para dar um passo atrás e sair deles. Ao usar os dois em conjunto, conta uma narrativa completa que poderia ter sido outra premissa inteira. Tudo em 4 episódios! Agora eu ainda tenho a preocupação sobre como a NHK parece argumentar que as pessoas só irão realmente mudar e melhorar a si mesmas quando não tiverem outra escolha. No entanto, eu escolho olhar para isso da perspectiva mais edificante que qualquer um, mesmo em seu próprio poço autoproclamado mais profundo e escuro, ainda pode sair dele.
Eu admito, parte do motivo pelo qual estou tão parcial para este arco é por causa da minha própria experiência em MMO. Joguei World of Warcraft de Vanilla a Cataclysm e jogo Final Fantasy 14 agora. Mas havia uma grande lacuna na minha vida entre esses dois, onde aprendi a equilibrar esse hobby. No WoW, joguei muito mais do que era saudável. Mantive minhas notas e tal com certeza, por pouco, mas ao custo de muitos relacionamentos. E enquanto os MMOs podem promover relacionamentos no mundo real e a NHK leva um pouco ao extremo de uma visão sobre isso, essas amizades não são menos reais, afinal, isso só é bom como um aumento da realidade. Não um substituto.
É disso que eu estava falando quando mencionei ser capaz de se identificar com as lutas dos personagens. Tenho certeza de que muitos leitores podem entender o desejo de escapar para um jogo, um livro, Dungeons & Dragons. De ter problemas com dinheiro e não saber de onde virá sua próxima refeição ou sentir que sua família planejou sua vida para você. Embora os próprios personagens possam estar longe demais para se relacionar, suas lutas certamente não são.
Para sair do território de spoilers e resumir tudo isso para aqueles que não conseguiram ler a parte anterior, as histórias da NHK têm um elemento particularmente humano para eles. Suas lutas e problemas são os de pessoas reais, com a maioria de nós entendendo pelo menos um. E embora essas histórias individuais sejam ótimas, o que as torna realmente especiais para mim é o quão interconectadas elas são. Cada um tem um personagem principal, um foco principal, sim. Mas eles não são arcos solo. A maior parte do elenco se envolve em cada um, apoiando-se mutuamente e crescendo juntos através de suas experiências e perdas compartilhadas. Eles demonstram que, por mais que pensemos que seja o caso, não estamos sozinhos nesta vida. E acho que é um sentimento bonito, um dos muitos compartilhamentos da NHK em seus 24 episódios e 6 membros principais do elenco.
OST/Sound Design
Finalmente chegamos ao áudio, a última seção “real” desta revisão. Aqui eu falo sobre a música e o design de som geral da NHK como um todo. Aviso justo, é claro, eu não sou de forma alguma um técnico de som ou um especialista em música. Eu só sei do que gosto, então leve tudo com cautela.
Primeiro temos a música, produzida por Masao Fukuda com músicas de Pearl Kyoudai. Embora tenhamos muito o que falar aqui, acho melhor começar explicando como julgo uma OST. Ao contrário da música escrita puramente para ser tocada no rádio, em shows ou gravada, uma OST destina-se a apoiar uma série. Ela não existe, nem pode ser julgada, no vácuo. Então, mesmo que uma música seja boa, se não se encaixar no programa nem for bem usada, acho que falhou como OST. Simplificando, uma ótima OST deve ser capaz de lembrá-lo de uma cena, de emoções, de como você se sentiu enquanto assistia a um programa, apenas por ser ouvido. Isso é certamente o que Kei Wakakusa realizou com “Kami no Itte” de Hikaru no Go, por exemplo. Felizmente, acho que a NHK consegue isso.
Do profundo sentimento de solidão e do primeiro vislumbre de esperança em “Youkoso! Hitori Bocchi” à natureza despreocupada de “Ikasuze! Pensamento Positivo“. Ou que tal o blues quase de prisão de “Kyou wa Yuuhi Yarou“, realmente nos convencendo de como é a sensação de não poder sair de casa. Até mesmo “Dark Side ni Tsuitekite” consegue parecer uma ode às antigas canções de amor. E isso só contando os que eu gosto! A NHK também emprega muito hard rock e até metal, com coisas como “N.H.K Kyoukai Theme” e “ Sekai wa Boku wo Naguri ni Kuru“. No entanto, apesar de conter todos esses diferentes tipos de gêneros e sons, o OST da NHK ainda consegue me parecer coeso. O show abrange uma ampla gama de emoções humanas, e o OST combina cada um com seu próprio tipo de som. Ajudando você a associar cada sentimento à música, bem como ao visual.
E quanto ao design de som? Bem, é aqui que eu mais uma vez faço referência a Hikaru no Go, porque a NHK tem o mesmo homem que teve: Mutsuhiro Nishimura. Esse cara faz um trabalho incrível. Seja clicando em pedras ou ondas batendo constantemente contra as rochas. Entre ele e Yoku Shioya, a direção do som, acho que o mundo da NHK é realizado tanto pelo som quanto é a sua arte. Por exemplo: há uma música que ouvimos no início e a maioria dos episódios depois dela, chamada “Fushigi Purupuru Pururin Rin“. É algo que associamos a um personagem específico e esperamos como música de fundo com sua presença, assim como Sato faz. Tanto que eu mal notei sua presença até que ela se foi. O silêncio assustador, a falta dessa faixa irritante, transmitindo uma perda mais profundamente do que um flashback jamais poderia.
Simplesmente, o que estou tentando dizer é o seguinte: o design de som e a OST da NHK trabalham juntos com o visuais, em vez de contra eles, para um efeito fantástico. Até mesmo ouvir a OST em preparação para esta resenha me fez reviver todos os meus momentos favoritos da série. Todos os altos e baixos, o desgosto e o orgulho. Isso me fez pensar sobre a série, pensando em assisti-la novamente, apesar de ter acabado de terminá-la na semana passada no momento em que escrevi isso. E isso, essa emoção que é capaz de trazer à tona por conta própria, é exatamente o que eu procuro em uma OST. Ele fala não apenas da qualidade da música que é memorável e agradável, mas também da qualidade de como é usada. Portanto, tome isso como um endosso, de mim para você: NHK tem uma boa música.
Lugar certo, hora certa
E com isso chegamos à seção pessoal desta revisão. É aqui que eu tiro meu chapéu de revisor e falo com você, de pessoa para pessoa. Não há pontuação aqui, não se fala em recomendação ou crítica. Apenas eu compartilhando uma pequena parte da minha experiência pessoal com Welcome to the NHK, na esperança de ajudá-lo a entender de onde vem tudo o que escrevi antes disso. Se isso não lhe interessa e tudo o que importa é a pontuação, ou você não quer ser estragado, vá em frente e pule isso. E esteja avisado, há alguns grandes spoilers dentro. Mas se você está curioso sobre meus sentimentos não filtrados? Então continue a ler.
No início desta análise, mencionei que assistir a um programa pode ser tão importante quanto o programa em si. A ideia de que quem você é como pessoa é importante, pois o gosto, a situação e as experiências mudam. Um dos exemplos que usei foi o Tatami Galaxy e o primeiro ano da universidade de alguém. Bem, esse alguém era eu. Essa foi a minha experiência. Eu estava perdido no novo mundo da universidade, tentando descobrir quem eu era e me estabelecer. Na verdade, todos esses exemplos foram minhas experiências. Meus pais se divorciaram na época em que encontrei o Tokyo Godfathers, e sim, eu sou Shounen Trash. Como Welcome to the NHK se encaixa nisso? Estou agora com 20 e poucos anos trabalhando das 9 às 5, jogando e escrevendo resenhas de anime na internet porque não gosto de bares ou clubes. E a NHK falou disso.
Falou desse sentimento de desconexão das pessoas ao meu redor. De não querer ser julgado pelos meus hobbies, de sair de casa para encontrar minha própria vida e sonho, de passar o nosso jogando um MMO porque as pessoas nele eram meus amigos e sim, de suicídio. Eu não vou fingir que nunca foi tão ruim quanto o pequeno passeio de Hitomi e Sato para a ilha, por favor, não se preocupe com isso. Mas viver longe de casa com pouco contato pessoal e você começa a se perguntar… Será que alguém notaria? Como a própria NHK aponta, a resposta é obviamente sim. No entanto, não era algo que eu tinha percebido até que a NHK me fez considerar isso. Até que ele pegou um espelho e refletiu todas as partes mais feias de mim, do tipo de futuro que esperava se eu decidisse simplesmente… parar.
Mais uma vez, quero ser claro, não há nada para preocupado sobre. Pensamentos COVID, trancados por dentro, você pensa em coisas. Mas essa conversa entre a NHK e minhas próprias experiências adultas de 20 anos realmente se conectaram comigo. Não é uma experiência que eu acho que teria se tivesse assistido no ensino médio, ainda despreocupado e estúpido sobre o mundo, ou nos meus 40 anos como um adulto estabelecido com um histórico de não morrer de fome. Acho que os temas e ideias principais ainda se comunicariam bem o suficiente, mas não seriam pessoais.
E é por isso que quero dizer o próximo fora dos spoilers, para que todos possam ler. Se você tem 20 e poucos anos, acabou de sair da faculdade ou escola de comércio ou qualquer outra coisa, assista Welcome to the NHK. Você pode não se conectar com ele como eu fiz, você pode nem gostar, e tudo bem. Mas para aqueles de vocês que fazem? Para aqueles que, como eu, veem pedaços de sua própria busca por um propósito por conta própria? Eu acho que você vai encontrar algo verdadeiramente memorável. E é por causa dessa experiência pessoal que a NHK entrou no meu top 10. Ao lado do Tatami Galaxy.
Conclusão
Então, sim, caso não tenha ficado óbvio acima, bem-vindo para a NHK foi muito bom para mim. Em suma, apesar da animação geralmente sem brilho, os temas, a história e os personagens da NHK o tornam um dos poucos animes que realmente me tocam. Não vou mentir, a NHK é escura. Conheço muitas pessoas que acham a NHK muito boa, mas não conseguem terminá-la por causa do assunto. Há suicídio, depressão, abuso, você escolhe. Embora possa ser cheio de comédia, não é o tipo de comédia que é leve, fofa e traz leveza à sala. Isso te distrai mais antes de te dar um soco no estômago, então você não fica tenso para o golpe. Se isso não é algo que você está procurando, se você só quer se divertir, então não assista. Fora isso? Eu recomendo vivamente.
E isso é um embrulho pessoal! Obrigado por ler mais uma temporada de Throwback Thursday. Estamos indo há muito tempo agora, começando a parecer um pouco como uma instituição aqui. De qualquer forma, com a NHK pronta, isso significa que é hora de anunciar a próxima série! E nosso show é… Animado nos Studios Gainax e JC Staff, criado por Masami Tsuda e dirigido por Hideaki Anno, His and Her Circumstances! Para ser honesto, eu não sei absolutamente nada sobre isso, exceto que Anno é o cara Evangelion. Parece um romance, o primeiro de Throwback, então deve ser interessante. Vamos assistir 2 episódios por semana toda semana, começando na próxima semana. Então isso significa que o primeiro post será publicado na quinta-feira, dia 25! Ansioso para ver todos vocês lá e lembrem-se: Se você tem uma série que quer ver no Throwback, comente abaixo. Ele vai para a lista.
Até mais tarde!
