Olá pessoal, e seja bem-vindo de volta ao errado sempre. Hoje, tenho o prazer de anunciar que estamos verificando a animação na cidade e descobrir o que absurdo absurdo nossos habitantes locais estão fazendo esta semana. O primeiro episódio apresentou nosso presumido trio principal de Midori, Niikura e Wako, mas, como com seu antecessor Nichijou, o City é uma produção orgulhosamente de conjunto, apresentando dezenas de personagens que podem pular para uma rápida prateada ou sequestur surreal. O título não está; É a própria cidade que é o protagonista desta produção, um organismo vivo cujos muitos habitantes enriquecem a vida um do outro de inúmeras maneiras minúsculas. A impressionante lealdade do City aos designs originais de Keiichi Arawi não apenas cria um mundo exclusivo e quase cortado e quase recortado, mas facilita uma união de animação tradicional e de CG que, por sua vez, permite a contínua e ambiciosa junção de narrativas, à medida que as histórias se dividem além de seus próprios conjuntos, para coexistir com a contínua junção das histórias. E isso, por sua vez, destaca esse tema central: que estamos juntos nisso e que toda cidade é uma promessa coletiva, um investimento no amor e apoio que devemos um ao outro. Vamos lá!
We open at soccer practice, where Captain Obina is addressing the troops
In this era where the art of the layout is swiftly dying, and shows are frequently staged as if we’re just watching a three camera sitcom in front of a CG-painted background, it’s so nice to see this show jumping to elaborate, uniquely angled layouts just to emphasize the sense of space, or hammer in the back-and-forth entre este capitão e sua equipe. Ever since Tezuka, television anime has always been partially an art of compromise, but Kyoto Animation have never heard of the word
Apparently they lost in the finals because their star player Sasago was injured, we learn as an otter with a mustache and glasses putters around in the canal
A classic reversal of expectations gag here, with the captain “hyping them up” into a gritar e resposta sobre o quão inúteis eles são sem o jogador do Star. Como sempre, é o entusiasmo da execução que realmente martela essa piada boba em casa
O elaborado maio-in é frequentemente a própria mordaça, como com essa corrida das dúzias de jogadores que contribuem com uma palavra que oferecem uma repetição chocada. Ele se encaixa muito bem nesta série-tonalmente, está claro que o ishidato está indo para uma atmosfera geralmente confortável e convidativa sobre a energia muitas vezes hiperativa de Nichijou
Esses primeiros cortes enfatizam a relação entre a cidade e a identidade, como vemos os três líderes, que as meninas que as meninas são simplistas que as formas são os que as manchas e as pessoas que se formam. Silhuetas simples e definitivas, cores puras e potencial infinito de caráter lúdico e exagerado atuando
Depois de testemunhar uma série de feitos físicos absurdos de nossos outros dois leads, Izumi finalmente se apresenta. Ela se sente um pouco como uma combinação de Mai e Nano de Nichijou-os floreios surreais de Mai combinados com a seriedade e a natureza suave de Nano
Raramente vi um programa usar as camadas de suas composições dessa maneira. Muitas vezes, você usa objetos em primeiro plano para criar uma sensação de profundidade, enfatizando a natureza teoricamente volumosa da composição, mas isso é mais para estabelecer o momento imediato do que progredir na narrativa. Aqui, o programa geralmente usa objetos em primeiro plano ou em segundo plano como pontos de busca, explorando sua capacidade de executar várias faixas dramáticas a diferentes distâncias da”câmera”, a fim de criar uma sensação de continuidade espacial entre suas perspectivas locais constantemente. A very clever way to emphasize the continuity and shared spaces of the city
Feels like Nagumo’s emotions are just too intense for normal expressions to capture, and thus she must resort to new inventions like this “180 degree back-bend” pose of despair
Nice mix of smears and grounded character acting, too – in spite of the embellishments, the characters don’t feel weightless, and actions like Nagumo tentando deslizar esta câmera é complementada com o acompanhamento de seu impulso levando-a para um quase stumble
Em seguida, pulamos para uma reunião do departamento editorial da revista da cidade, a titulação anunciando nosso salto de”Trio”para”Editorial Trio”. Arawi gosta claramente de trabalhar em trios, como demonstrado pelos dois principais trios de Nichijou; he basically creates a manzai duo plus one, having one character be the ridiculous boke (Waako, Hakase, Nagumo), one be the theoretically grounding tsukkomi (Mio, Nano, Niikura), and then one be the wildcard, an often-surreal weirdo who can either yes-and or non sequitur the prevailing line of thought into some preposterous conclusion
This Na verdade, a revista está conectada à trama de Mangaka, pois é aqui que eles publicam seu Sr. Bummer Strip. Parece que Arawi deve estar passando por isso um pouco enquanto escrevia esse arco específico
Excelente truque do nosso editor em colapso e implorando em uma grande onda de aura, mas que aura é apenas um segundo que também está chorando
para nossa próxima sequência, Pinkura, que não está chorando e não está chorando. O louvor por pregar o rosto é realmente ainda melhor. Eu gosto quando os personagens meio que se afastam ao longo de seu próprio comprimento de onda, e suas estranhas formas de boca humilde de seleção são fantásticas
O personagem mais fundamentado que atua realmente vende a intimidade e o conforto desses momentos silenciosos, como Niikura, apresentando suavemente seu futon. É um bom equilíbrio de cenas, sem piadas abertas, simplesmente enfatizando o quão felizes esses personagens estão em estar na vida um do outro
Na verdade, relembramos o primeiro ano de Niikura no ensino médio, quando ela viu a NAGUMO sendo seu clube de tênis, depois que ela se destacou em todos os tênis, depois que a minha dever. Um truque clássico de arawi-pegue um grampo dramático de hoary (o inspirador jogador de estrela que eleva o espírito de um protagonista de flores de parede) e empurre-o três degraus para o absurdo sem quebrar o personagem
estava compartilhando seu fandom de nágulo que realmente fez com que o gêmeoter tenha sido o que é um dos niikura. Um buraco e rapidamente esvazia em frente a Niikura. Um excelente uso da estética quase super-superflat desta produção, chamando a atenção para a aparente natureza bidimensional dos personagens
Enquanto isso, para nossos alunos do ensino médio atuais, a tarefa do dia é”tocando deus”
que outros dois não parecem mais claros de um outro, como o outro, o outro, que mais ouva, que mais ouvam, que mais ouvam, que mais ouvam, que mais param que um dos outros, que mais ouvam, que mais ouvam, que mais param de um dos outros, que mais ouvam, mais que se destacam, que mais ouvem, que mais param de um dos dois, mais que se destacam, que mais ouvam que os outros, que mais ouvam, que mais param que um dos outros, que mais ouvam, os outros que estão mais que se destacam, que mais ouvam, que mais de um dos dois, que mais param de nichos. Atuação livre de associação livre Profundidade, tiros diagonalmente angulares e até uma composição onde o par é capturado em reflexão de cima. A produção está se divertindo com a novidade estética deste mundo, enquanto reforça consistentemente a idéia de esta cidade ser um lugar vivo e percorrido
“Você disse a Matsuri que estamos nos movendo em breve?”Whew, que ferrão para essa sequência alegre Perfeição
e feito
Bem, isso com certeza foi uma carga adorável de bobagem, como esperado de Arawi e desta magnífica equipe. Continuo impressionado com todas as maneiras pelas quais essa produção garante que a própria cidade pareça um organismo vivo, cujas partes componentes e vários moradores estão todos conectados, todos vivendo suas vidas no contexto e reação entre si. É uma maravilha que o programa seja capaz de equilibrar tão habilmente as configurações de comédia de 4koma-4koma com um foco tão persistente no fundamento físico; As transições aqui são essenciais, estabelecendo conexões visuais robustas entre a escola, o canal, o centro e a área residencial. Também estou bastante intrigado com a introdução do aparente movimento da família de Eri-Nichijou conseguiu fazer algumas reflexões inesperadamente comoventes sobre a família e a comunidade, e estou ansioso pelas próprias expressões do City sobre o quanto esses personagens significam um para o outro. Um programa que, em todos os aspectos, demonstra como estamos juntos nisso.
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