© Chocolate/KillTube
KillTube é um trabalho audacioso. É ousado em sua confiança. É puro em sua abordagem de artista. Mas quando estiver finalmente completo em 2026-quando a Chocolate Inc. diz que será feito-será bom? Esse clipe de 1 minuto tem mais de 650.000 visualizações até o momento, ninguém pode negar que chamou a atenção das pessoas. Ambos os hóspedes se lançam diretamente em suas observações preparadas, zumbindo com excitação. O campo básico para o filme. O KillTube acontece em um Japão alternativo onde o período Edo nunca terminou, o Japão permaneceu em grande parte fechado para o mundo exterior e ainda existe samurai. O progresso industrial e tecnológico continuou, resultando em um mundo que combina a cultura e as imagens tradicionais japonesas com coisas modernas, como arranha-céus e streaming ao vivo. width=”450″ height=”600″>Photo by Earl Gertwagen
© CHOCOLATE/KILLTUBE
This alternate-future Japan has been stratified into seven social ranks, and the only way to climb up these ranks is to live-stream a duel on KILLTUBE and increase your following.
The story follows a boy named Musashi, who was raised by dogs, and doesn’t care about rules or social Normas. Suas calças freqüentemente caem extremamente baixas. Ele começa no final das fileiras sociais no nível um e mergulha no mundo dos duelos para se levantar e desafiar o sistema. E também Leo, uma inventora genial”que acredita que é a reencarnação de Leonardo da Vinci”. E no topo da cadeia alimentar da serpentina de duelo são personagens coletivamente conhecidos como”K7″, inspirados nos sete senhores do mar de uma peça. src=”https://www.youtube.com/embed/_qrd12h_r5o”> [conteúdo incorporado] Estamos vendo mais e mais projetos de animação tomarem grandes mudanças com sua direção visual, e o KillTube não é exceção. Quando o Homem-Aranha: no verso da aranha, entrou em cena em 2018 para o sucesso crítico e comercial, fez ondas para sua mistura inovadora de estilos de animação, e sua influência é aparente aqui também. Eles poderiam realmente se soltar e ter inspiração criativa os guiar. É importante abordar esse empreendimento com esse tipo de humildade e abertura ao crescimento. Mas certamente se preocupa com o resultado final.
A produtora de animação Fuko Noda também acrescentou sua perspectiva à conversa.”Definitivamente, está além do trabalho difícil neste projeto”, disse ela à platéia. “A equipe tem uma visão tão ambiciosa para este projeto.”
Ela compartilha que a equipe está adotando uma abordagem não ortodoxa da produção. “For this project, we’re actually not following the usual top down production model. Instead, we’re building the project bottom up, which is based on the creativity and ideas of the team.”
Foto de Earl Gertwagen
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Como exemplo, eles disseram que, às vezes, um animador de CG enfrentaria uma idéia ou deseja experimentar um certo tipo de movimento, que evoluirá para uma nova direção para a cena. Também há casos em que a arte conceitual inspirará mudanças na própria história.
Noda é inflexível que tudo vale a pena. “É definitivamente difícil, mas acredito que esse tipo de liberdade criativa leva a surpresas que você nunca poderia obter se tudo fosse planejado lentamente desde o início.”
Com um diretor pela primeira vez, uma abordagem artista primeiro da produção e mais de 100 funcionários experimentando e contribuindo com conceitos para todos os pequenos aspectos, que Noda definitivamente tem seu trabalho cortado para ela. Eles compartilharam um exemplo de um drone no mundo do Killtube, pelo qual tinham mais de 50 conceitos de um grande grupo de artistas.
Não se pode deixar de se perguntar sobre o esforço desperdiçado. Não seria mais eficiente ter uma equipe pequena e focada de artistas lidar com conceitos para algo assim? Com a abordagem de”de baixo para cima”, talvez não seja surpreendente que eles demorem tanto tempo para completar o filme. Musashi e o fundo são todos CG, mas os efeitos visuais estilizados que fluem de baixo de sua prancha são desenhados à mão.
Isso é legal! E parece incrível! O que há de novo não é que ele combina 2D e 3D-já vimos isso antes. Tanto o verso da aranha quanto o arcano usaram a técnica com ótimos resultados. No nível, o KillTube não é tão diferente desses dois trabalhos. Também há muitas influências no estilo de hip hop e de rua ocidentais, com o personagem principal de skate passando por toneladas de graffiti definido para uma trilha sonora de hip hop. O que o torna tão único é que eles optaram por abraçar o japonês de tudo, e eles estão inclinando-se com força. Serviu como uma maneira de mostrar que todo o mundo do Killtube é inspirado de alguma forma por algo da mitologia japonesa ou da história do mundo real.
Eles levaram um momento para anunciar o elenco de voz dos três principais personagens. Kikuchiyo será interpretado por Kengo Kawanishi, Leo será interpretado por Ayane Sakura, e o personagem principal, Musashi, será interpretado por Yui Tsukada. O exibiu alguns visuais especiais para o anúncio, para o qual encomendaram um artista de graffiti de Nova York. Perguntou uma última pergunta: eles estão bem com orçamento? Na entrevista anterior de Ann, Kuribayashi disse que seu orçamento para o KillTube era de 1 bilhão de ienes (~ US $ 6,68 milhões na época). Quando perguntado no painel, em outro momento de Surpreendente sinceridade, Kuribayashi disse que não tem o suficiente. Você podia sentir um leve nervosismo na sala, mas ele pressionou imperturbável. Eles estão lançando um site que estão chamando de”KillTube Bathers’Store”, onde estão vendendo coisas que você veria vendidas como os níveis mais altos de uma campanha de financiamento coletivo.
Apesar de adotar a mesma nomenclatura, não é uma campanha de financiamento coletivo. Não existe uma meta de financiamento voltada para o exterior para alcançar que garantirá os colaboradores de sucesso. Não há nenhuma página de campanha quebrando como o dinheiro está sendo gasto ou professando que o projeto pode não acontecer sem o apoio dos fãs. Nos créditos finais é de US $ 100. Ser adaptado no estilo Killtube em um pôster e aparecer como um personagem de fundo são US $ 15.000 e US $ 20.000, respectivamente. Em uma época em que a IA está entrando no mundo da arte de muitas maneiras, é ótimo ver um projeto criativo se dedicar tão plenamente a um processo orientado a artista.
Teremos que esperar que Kuribayashi e o Team Chocolate Inc. possam montar todo o quebra-cabeça e fazer um filme convincente.