Osamu tezuka é uma lenda no mundo da animação e mangá. Esse homem não é apenas responsável por algumas das séries mais icônicas de todos os tempos, mas suas influências estilísticas ainda podem ser sentidas até hoje. Muitas de suas franquias, como o Astro Boy, continuam a persistir nos dias modernos com adaptações ou recriações. Então, quando soube que uma de sua série mais antiga e colaborações estava sendo revitalizada na forma de uma história em quadrinhos escolares para os dias modernos, fiquei muito empolgado ao ver como essa série permaneceria por conta própria. A Unico é uma série infantil muito simples e agradável que exemplifica perfeitamente o charme pelo qual a arte original de Tezuka se tornou tão conhecida.
Quero esclarecer que não li ou experimentei o material de origem da Unico. Esses dois volumes são recriações artísticas da história em quadrinhos originais em que ele trabalhou em colaboração com Sanrio. Felizmente, quando foi criado pela primeira vez, a Unico já era feita sob medida para uma estética cômica mais ocidental, que desde então foi construída por Samuel Sattin e Gurihiru. Não estou ciente de todas as diferenças entre essa recreação e o material original fora da revisão artística clara. É possível que também existam algumas diferenças narrativas, mas estou aqui para revisar o produto como seu. Tal como está, estou muito impressionado com a arte em exibição.
Essa história é como a imaginação de uma criança ganhar vida. Temos cores incrivelmente brilhantes e vibrantes. Temos páginas lindas que fluem sem esforço de uma cena para a outra, literal e figurativamente. Quase todos os designs de personagens têm essa redondeza agradável e suave, indicativa do estilo artístico original de Tezuka. Enquanto a arte é redesenhada, você ainda pode ver dicas do que tornou os personagens tão atraentes em sua simplicidade. A Unico tem uma cabeça muito redonda e um corpo simplista que poderia ser facilmente desenhado por uma criança. Não há muitos humanos no elenco principal, especialmente no volume um. A história se concentra em animais e seres etéreos que representam conceitos maiores, como o vento e o céu noturno. Os animais são fofos, mas parecidos, enquanto esses seres etéreos parecem simultaneamente assustadores e reconfortantes, semelhante à maneira como uma criança pode olhar para os pais. As cores fazem tudo aparecer na página, com cores visivelmente dominantes sendo usadas para representações proeminentes. Temos luzes azuis para representar os sentidos de conforto e desejo, temos vermelho e amarelo brilhante para representar a fúria justa e temos verde para representar os doentes e doentes. Mesmo quando as coisas estão incrivelmente detalhadas, nada parece muito ocupado ou sem propósito. É muito fácil se perder na apresentação, pois vemos a cor pura ganhar vida.
A história é reconhecidamente incrivelmente simples em sua execução, embora com uma configuração bastante complicada. As crianças podem se sentir um pouco perdidas durante as seqüências de abertura, pois as circunstâncias que geram o incidente incitador podem parecer confusas. Existe essa trágica com o personagem de Unico, pois ele supostamente passou a vida inteira com vários amigos e conexões diferentes, mas é amaldiçoado por esquecê-los por enormes lacunas de tempo. Ele passa a maior parte da história incapaz de lembrar nada sobre quem ele é ou por que isso foi feito a ele. É triste e trágico, mas a história não destaca isso, o que eu acho que é uma oportunidade perdida. É fácil entender as emoções de todos os outros personagens, se um gato deseja se tornar egoisticamente o desejo humano ou um pequeno animal de ajudar a proteger uma garotinha. Unico sente a coisa menos interessante sobre a história, apesar de ser o personagem titular.
Ele não é um personagem ruim, e eu posso ver as pessoas gostando dele. Apesar de sua amnésia, ele tem uma forte bússola moral, suas habilidades invocam uma sensação natural de admiração, e você pode dizer que ele quer que todos sejam felizes. Há alguns momentos em que você se sente mal com o fato de que ele não parece se lembrar muito, mas isso é enterrado sob tudo o que acontece na história. Talvez seja porque a história não está pronta para aproveitar adequadamente o que a Unico passou, pois isso é algo que pode ser abordado em volumes posteriores. Por enquanto, eu argumentaria que o vilão que o persegue ao longo de toda a série até agora tem muito mais personagem e identidade do que a Unico. Você pode dizer que isso foi feito principalmente para crianças, e acho que elas serão atraídas para os personagens divertidos, os animais falantes e a arte incrível. Quando adulto, ainda pode ser um pouco simples demais para o seu gosto, mas há muito charme e beleza em sua simplicidade. É muito fácil ser sugado para os vastos mundos e conceitos que essa história cria, a ponto de parecer que toda a jornada pode ser feita em um piscar de olhos. Estou muito feliz que isso exista e que exista uma maneira de as pessoas experimentarem alguns dos trabalhos menos conhecidos de Tezuka nos dias modernos. É um esforço valente que eu acho que tem uma recompensa incrível, e eu recomendo que você verifique a série.
