A animação de Kyoto e a colaboração mais imaginativa de Keiichi Arawi chega: City the Animation Production Notes 01

É assim que chegamos ao anime da cidade como agora o conhecemos; Uma tradução exclusivamente direta da visão de mundo de Arawi, com fundos fortemente estilizados que se misturam tão perfeitamente com os personagens que o último exige obras de linha ousadas para aparecer-por conta própria, outra característica do tipo arawi. Curiosamente, quanto mais eles tentavam manter o apelo do material de origem, mais eles se afastaram da norma, pois os padrões de anime da TV simplesmente não eram compatíveis com o que torna o trabalho de Arawi único. O processo de julgamento e erro que moldou a abordagem da equipe só solidificou ainda mais as crenças do diretor de que, mesmo que o objetivo da cidade como uma série fosse combinar (e depois superar, ele é competitivo) o charme existente do autor, eles deveriam fazer algo novo ao longo do caminho. Uma olhada nos bastidores é suficiente para dizer que, quando Ishidate diz que quer que a equipe opere em obras que eles não fizeram antes, ele realmente quer dizer isso. Assim, a confirmação selvagem de que o betweensin-betweens (動画 動画, Douga): preenchendo essencialmente as lacunas deixadas pelos principais animadores e concluindo a animação. O Genga é rastreado e totalmente limpo, se não tivesse sido, os quadros ausentes são desenhados após as notas de tempo e espaçamento. (Significando não apenas as lacunas entre as teclas, mas todos os desenhos finais) são o que é um pouco mais desenhado com caneta . Uma coisa é desenhar no papel e um diferente para fazê-lo com uma ferramenta que não permite que você apage seus erros. Especialmente, não fazê-lo como uma escolha artística ocasional, mas como a espinha dorsal de um trabalho que sempre será necessário. Membros veteranos do departamento de Douga como Hiroko Kuroda levantaram suas preocupações com esse sistema de produção, mas uma vez que eles tentaram, perceberam que a maioria dos membros da equipe conseguiu desenhar tudo de uma só vez. Isso permitiu o método que os aproximou da magia de Arawi em animação, depois de experimentar muito os visuais durante a pré-produção. Acontece que vale a pena enfatizar historicamente um passo do processo que muitos estúdios menosprezam. Um primeiro passo sólido foi perceber que grande parte do sabor distinto da cidade se resume à simultaneidade; Em uma história que não se trata de indivíduos, mas de bairros inteiros, a maneira como você pode notar como todos os hijinks ridículos estão acontecendo ao mesmo tempo e interagir entre si é um importante ponto de apelação. Com isso em mente e com alguma delicadeza, você pode aumentar ainda mais a densidade através de camadas de loucura sobrepostas, de uma maneira que aumenta seu charme original, em vez de diminuí-lo. Em termos práticos, isso significa que um personagem pode tropeçar comicamente sobre um panfleto que será relevante para um próximo esquete, pois já podemos ouvir um diferente em segundo plano. É eficiente, está interconectado, é cidade.

Enquanto isso ajuda, porém, seus objetivos para a história abrangente ainda exigia grandes rearranjos e alguns cortes. Em um ambiente moderno de anime, onde o público se tornou hostil a adaptações que fazem qualquer coisa, exceto recriações estritas, vale lembrar que o amado Nichijou é construído em um arco que originalmente nunca existiu. Se você se encontrou gostar do crescimento de Nano de um robô caseiro para uma garota um tanto comum com amigos na escola, vale a pena saber que o mangá de Arawi começa com ela já como estudante. Desde a revelação do programa, a falta de uma série CompositionSeries Composition (シリーズ構成, série Kousei): um papel fundamental dado ao escritor principal da série. Eles se reúnem com o diretor (que tecnicamente ainda os supera) e às vezes os produtores durante a pré-produção para redigir o conceito da série, apresentam grandes eventos e decidem como ritem tudo isso. Não deve ser confundido com roteiristas individuais (脚本 脚本 脚本, Kyakuhon) que geralmente têm muito pouco espaço para expressão e apenas desenvolvem rascunhos existentes-embora, é claro, os compositores da série escrevem scripts. O crédito era conspícuo e, graças a entrevista recente do nikkei , sabemos que esses dois aspectos estão relacionados. O City simplesmente nunca trouxe um compositor da série externa, porque todas as decisões de escrita foram tomadas ao lado do autor original fisicamente presente. Aliás, isso também deve significar que todos os scripts foram escritos por pessoal interno. Até agora, esse é o caso de Ayano Sato (que também escreveu Hagureboshi ao lado de ishidate) lidando com os dois primeiros episódios, enquanto o terceiro é pelo produtor/escritor/engraçado Masashi Nishikawa .

Um dos papéis mais incomuns de Arawi nessa adaptação é a escrita dos créditos da abertura e do final. Os relatórios iniciais nos fizeram acreditar que ele projetou as fontes a serem usadas nelas, mas a variabilidade entre diferentes instâncias dos mesmos personagens prova que tudo está escrito por sua mão. Isso não é um grande problema com o OP, pois os créditos colocados lá estão em toda a série e, portanto, não estão sujeitos a alterações, mas o DE exigirá nomes totalmente diferentes a cada semana. Se não fosse uma produção de Kyoani, uma raridade na indústria quando se trata das pequenas equipes por trás de cada episódio, Arawi poderia ter tido que fugir do país para escapar desse compromisso.

Agora que sabemos como o projeto surgiu e o processo de pensamento por trás das escolhas criativas fundamentais, estamos melhor preparados para dar uma olhada no primeiro episódio. Logo antes de fazer isso, porém, podemos querer poupar alguns pensamentos para a abertura e o final. Afinal, essas duas seqüências nos dizem algumas coisas mais importantes sobre figuras-chave neste programa. Vamos começar bem no topo, com um OP liderado pelo diretor de diretorias da série: (監督, Kantoku): a pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomadora de decisão criativa quanto supervisor final. Eles superaram o resto da equipe e, finalmente, têm a última palavra. No entanto, a série com diferentes níveis de diretores existe-diretor-chefe, diretor assistente, diretor de episódios da série, todos os tipos de papéis não padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário de caso a caso. ele mesmo. Há um aspecto em relação a Taichi ishidate que você deve entender se pretende entender o trabalho dele: ele gosta de animar. Bastante. O ato de atrair coisas que se movem de maneiras inerentemente atraentes é tão satisfatório para ele quanto um criador do que para os espectadores experimentarem o resultado. Embora haja mais para ele como artista, esse desejo de respirar a vida nas coisas sempre afetará a forma como ele aborda seu trabalho. Isso não apenas significa que influencia que tipo de história ele persegue, mas também quais tarefas ele decide empreender-seja publicamente ou não. Estes podem ser os elfos de animação no trabalho… ou também pode ser que, assim como seu falecido mentor yoshiji kigami , ele deixa de lado muitos cortes que gosta e depois nem se preocupa em creditá-los em seu nome.

O que os projetos que ele lidera, no entanto? Sendo o diretor de diretorias da série: (監督, Kantoku): a pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomadora de decisão criativa quanto supervisor final. Eles superaram o resto da equipe e, finalmente, têm a última palavra. No entanto, a série com diferentes níveis de diretores existe-diretor-chefe, diretor assistente, diretor de episódios da série, todos os tipos de papéis não padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário de caso a caso. Na TV ou o chefe de um filme, está em um nível de responsabilidade totalmente diferente, o que torna até o colega Sakugasakuga (作画 作画): desenhando tecnicamente imagens, mas mais especificamente animação. Os fãs ocidentais há muito apropriados a palavra para se referir a casos de animação particularmente boa, da mesma maneira que um subconjunto de fãs japoneses. Muito integrante da marca de nossos sites. Os diretores fanáticos se retêm das tarefas de animação; Especialmente em produções de alto perfil, onde as expectativas de qualidade são tão assustadoras (e, esperançosamente, a equipe vizinha hábil o suficiente) que seu tempo é melhor gasto em outros lugares. Consequentemente, a posição de Ishidate nesses cenários é… na verdade, para continuar fazendo o mesmo, pois momentos climáticos nesses trabalhos continuam aterrissando magicamente em sua mesa. Para ser justo, porém, ele se restringe mais quando comparado ao seu comportamento como diretor de episódios. Em vez de ligar para os minutos inteiros de cada vez, são partes menores de sequências emblemáticas que ele mantém para si mesmo. Veja, ele tem alguma restrição. Ele mencionou a eles como uma válvula de fuga por seu desejo reprimido de animar ao dirigir um programa de TV, que se torna um discurso divertido de viciado quando você considera que ele ainda está lidando com cortes secretos nos próprios episódios. City é seu terceiro anime de TV como diretor de diretorias da Sole Series: (監督, Kantoku): a pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomadora de decisão criativa quanto supervisor final. Eles superaram o resto da equipe e, finalmente, têm a última palavra. No entanto, a série com diferentes níveis de diretores existe-diretor-chefe, diretor assistente, diretor de episódios da série, todos os tipos de papéis não padrão. A hierarquia nesses casos é um caso de caso., E para todos eles, ele manteve o mesmo arranjo para as sequências de abertura; Além de storyboard e dirigir, Ishidate dividirá a animação principal da animação (原画 原画, Genga): esses artistas desenham os momentos fundamentais da animação, basicamente definindo o movimento sem realmente concluir o corte. A indústria de anime é conhecida por permitir que esses artistas individuais tenha muito espaço para expressar seu próprio estilo. deveres entre apenas o designer de personagens e ele mesmo. That meant working alongside Miku Kadowaki for a Kyoukai no Kanata opening where he lashed out in the chorus, matching Akiko Takase at her most detailed across Violet Evergarden’s intro, and now splitting the job with the young Tamami Tokuyama .

O resultado é uma sequência encantadora que incorpora as diferenças entre a cidade e seu irmão mais velho, Nichijou. While many would have loved the return of Hyadain’s eccentric, high-tension songs, CITY simply isn’t definido pelo mesmo tipo de energia caótica implacável. Está cheio de eventos ridículos da mesma forma, mas mesmo seus não-sequituros mais loucos estão enraizados na vida cotidiana de todos os habitantes nessa metrópole peculiar. Seu ritmo é mais lento e mais descontraído, portanto, o humor surreal de Arawi-especialmente da maneira como está sendo interpretado por esse time-confere sabor a uma atmosfera familiar, em vez de transportá-lo constantemente para novos cenários alienígenas. Ishidate leva alguns cortes na abertura para descobrir suas presas como animador, mas, na maioria das vezes, a dupla líder está feliz em se adaptar às vibrações estranhamente suaves. Não é o mais emocionante, mas talvez um lembrete necessário do que é a cidade e o que não é. Ele fez diretamente e storyboardstoryboard (絵コンテ 絵コンテ, Ekonte): os projetos da animação. Uma série de desenhos geralmente simples que servem como roteiro visual do anime, desenhados em folhas especiais com campos para o número de corte de animação, notas para a equipe e as linhas de diálogo correspondentes. kyoukai no lindo alfim href=”https://animethemes.moe/anime/violet_evergarden/ed1-subbed”> Violet Evergarden até haruka fujita . O City seguiu com outra delegação de tarefas, embora você não deva levar nada disso para significar que ele não tem um gosto particular por Outros; Afinal, ele ainda é creditado como supervisor pelo final do City, implicando um papel ainda mais próximo do que o diretor de diretorias da série: (監督, Kantoku): a pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomadora de decisão criativa quanto supervisor final. Eles superaram o resto da equipe e, finalmente, têm a última palavra. No entanto, a série com diferentes níveis de diretores existe-diretor-chefe, diretor assistente, diretor de episódios da série, todos os tipos de papéis não padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário de caso a caso. já teria. Se olharmos para os casos de Kyoukai no Kanata e Violet Evergarden, é fácil ver os paralelos entre duas seqüências calmantes, onde os personagens atravessam as éteres escuras, mas ainda texturizadas, com prismas de cores e formas como belas acentos. Afinal, é uma sequência muito incomum do diretor de diretor de arte (美術監督 美術監督, Bijutsu Kantoku): a pessoa responsável pela arte de fundo da série. Eles desenham muitas pranchas de arte que antes aprovadas pelo diretor da série servem como referência para os antecedentes ao longo da série. A coordenação dentro do departamento de arte é obrigatória-os designers de cenário e cores devem trabalhar juntos para criar um mundo coerente. shiori yamasaki ; Ou seja, outro jovem talento com quem a ishidate trabalha em estreita colaboração ultimamente, principalmente como outro grande colaborador em Hagureboshi. Como ela Artigo fascinante Para esse projeto demonstra, Yamaki é um artista que gosta de pintar oportunidades de maneiras radicalmente diferentes da norma na animação comercial. Objetivamente falando, a direção artística do City é altamente incomum dentro desse campo-apenas para o anime da TV-, mas a maneira como ele chega a esse ponto é através de formas simples, densas através da intenção de retratar uma cidade inteira, e não em detalhes. Isso é verdade no produto acabado, mas nem sempre foi o caso durante a pré-produção, pois sabemos que houve uma fase em que aspectos como sombreamento eram muito mais pronunciados. Como alguém familiarizado com ela, Ishidate brincou que teria ficado mais feliz se tivesse ido com uma arte de fundo mais inerentemente estranha. Você permite que ela direcione o final, é claro. Yamasaki seguiu o exemplo e criou um final refrescante que você pode não encontrar em uma série regular, embora, em vez de fazê-lo com suas ilustrações inspiradoras, desta vez ela organizou uma sequência de argila, onde seguimos as muitas criaturas que vivem na cidade titular. Embora a base seja de animação CG (liderada pelo diretor 3D tatsuki kase ), ela parece incorporar materiais reais também, o que você espera de uma equipe tão inflexível em experimentar novos técnicas. Sua introdução incrível convida você para a cidade através dos divertidos mitos de Arawi, mas também através das qualidades da equipe-chave sobre a qual estamos falando. Assim como no final de Yamasaki, vislumbramos o uso da mídia mista para representar a passagem do tempo de maneira criativa; Vale a pena notar que ela não é creditada no primeiro episódio, então, a menos que tenha adquirido os hábitos anônimos de Ishidate também, as camadas alternadas de pinturas e cores de lápis eram o trabalho de outra pessoa. E por falar desses dois, o incrível corte que permite cumprimentar praticamente todos os habitantes ao mesmo tempo certamente parece que esse tipo de tiro que vimos ishando silenciosamente se animar. Tanto para precisar das seqüências de abertura como uma desculpa para atrair as coisas em movimento, Sr. Diretor. Às vezes, eles tentam corresponder ao apelo do material de origem de maneiras mais diretas, como reencenar suas vistas isométricas memoráveis ​​de dezenas de personagens brincando-até uma perspectiva assustadora quando você deve animar cada um deles. Eles podem até usar um corte rápido para transmitir a sensação de que uma infinidade de pessoas está fazendo simultaneamente suas próprias coisas. Mas, logo no início do show, e especialmente para o tipo de tiro que é tão representativo do charme animado de City, eles se esforçaram extra para causar um impacto que você só poderia experimentar nessa nova tela animada. Rapidamente fica claro que uma das forças motrizes por trás da escolha de reestruturar a história era para que os espectadores pudessem desfrutar dessa vibração curiosa, totalmente diferente da maioria agitada de Nichijou. Um aspecto que mudou tanto, e talvez o que seja mais interessante para ficar de olho em avançar, é a maneira como a imaginação de Arawi é tornada. Simplificando, Nichijou era tudo sobre compromisso; A propensão do estúdio em relação aos princípios fundamentados de animação de personagens se reuniu no meio com as crenças de desenho animado de Arawi. O show navegou entre essas extremidades, inadimplendo para uma mistura uniforme. Um em que você ainda pode reconhecer Arawi, mas também sente uma versão ligeiramente restrita da abordagem anatomicamente consciente do de Futoshi Nishiya . Longe foi que a preocupação com a anatomia e, em vez disso, recebemos tokuyama buscando os formulários Stubby e estilizações de perspectiva que são características do autor. Alternamos entre a realidade e os vazios coloridos, onde existe fisicamente a tipografia. Os efeitos são exagerados em qualidade, mas simplificados na representação, despreocupados com a correspondência dos princípios reais que os animadores do estúdio geralmente lembram-ser divertido é mais importante. Da mesma forma, a física predominante é a lei do engraçado, segundo os quais os objetos se movem em a trajetória mais divertida e o ritmo possível. De vez em quando, alguns poses naturalistas e movimentos secundários de vida realistas lembrarão que é de fato algo animado pela equipe de Kyoani, mas eles realmente estão se desafiando com algo que nenhuma de suas séries cômicas anteriores havia feito; Francamente, não é muitos animes de TV de todos os tempos. Você deve ter notado que o primeiro episódio ocasionalmente tenta retratar elementos como fora do foco, fazendo isso com linhas esboçadas em vez de digitalmente . Os cortes mais reconhecidamente do tipo Kyoani são uma raridade tão raridade que eles são tratados como configurações para piadas e, mesmo por conta própria, são feitas para se encaixar nesse mundo dos desenhos animados esteticamente agradáveis. Esse compromisso com a identidade visual construída estritamente em torno do estilo do autor original faz com que pareça a melhor reimaginação do estilo de Arawi em animação, o que é impressionante, pois Arawi também é um animador. Mas, como Ishidate disse, eles pretendem combinar e depois o superam em seu próprio campo, e não no campo de batalha neutro de Nichijou. Dentro de sua história em quadrinhos, Arawi pode pular enquanto brinque com o Onomatopeia, impossível posando, múltiplos e certo sobre tudo o que ele pode imaginar-mas e a animação, uma forma de arte muito mais seqüencial? Se você quer ser tão inerentemente divertido quanto Arawi, não pode desenhar a mesma coisa que ele fez. O que você deve fazer é imaginar o que o autor teria atraído entre os painéis para conectá-los e, às vezes, dentro desses desenhos singulares. Em seu storyboardstoryboard (絵コンテ 絵コンテ, Ekonte): os projetos da animação. Uma série de desenhos geralmente simples que servem como roteiro visual do anime, desenhados em folhas especiais com campos para o número de corte de animação, anotações para a equipe e as linhas correspondentes do diálogo., Ishidate reproduz a mesma idéia, mas complementa ainda mais para competir com o original. O que Arawi teria imaginado se ele fosse animar Wako vasculhando sua bolsa? Talvez, em um ponto, ela encontrasse um bolo dentro dele e o comesse enquanto ainda procurava algo. E se suas palpitações poderiam arrastá-la pela rua? Mesmo antes de começar a fatorar de todas as maneiras divertidas de tornar toda essa animação, as pequenas idéias representam um desejo de desenvolver o trabalho de Arawi sem trair seu espírito. A primeira cena não é o único momento em que uma câmera deslumbrante nos leva ao outro lado, algo que também vemos ao conectar o familiar fora de um prédio de apartamentos com a localização de mais uma dupla de esquisitos. Embora estes sejam destacados para impressionar o público-novamente, Ishidate odeia perder até para seu amigo-eles também reforçam a sensação de que, dando apenas alguns passos, iremos da localização de um personagem conhecido para outro. Dizer que a cidade é tudo sobre todos os habitantes é fácil, mas aplicar essa filosofia à entrega visual às vezes leva um tiro complicado para animar. Ainda bem que o diretor de diretorias da série: (監督, Kantoku): a pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomadora de decisão criativa quanto supervisor final. Eles superaram o resto da equipe e, finalmente, têm a última palavra. No entanto, a série com diferentes níveis de diretores existe-diretor-chefe, diretor assistente, diretor de episódios da série, todos os tipos de papéis não padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário de caso a caso. Ama esses. In particular, his usage of rotations to build up tension during gags is extremely reminiscent of his mentor Kigami; you may have made the association between the ending for this scene and a certain Nichijou episode. There isn’t a single person at the studio who didn’t learn from Kigami, as he was well and truly an irreplaceable presence in the history of Kyoto Animation. And, across all those years, the closest thing to an heir for the studio’s mentor was Ishidate himself. A close pupil who first drew key animationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. under him, someone who learned not just from his technique but also his behavior, as we’ve seen with those uncredited quirks. Eventually, an artist who developed a style of his own while rising to an equal rank of ace animator, before becoming a series directorSeries Director: (監督, kantoku): The person in charge of the entire production, both as a creative decision-maker and final supervisor. They outrank the rest of the staff and ultimately have the last word. Series with different levels of directors do exist however – Chief Director, Assistant Director, Series Episode Director, all sorts of non-standard roles. The hierarchy in those instances is a case by case scenario. também. But even as they stood on the same level, he never stopped seeing him as someone to learn from. Watching Ishidate channel Kigami’s energy so clearly is a pleasant reminder that his influence will never fade.

As a whole, the first episode of this show feels like the kind of thing that could only be a short film, perhaps a commercial with creators gone rogue. Watching these creative ideas applied to an entire TV show, with the level of production values we’re dealing with, is nothing short of a glitch in the matrix. This first writeup has served us to scratch the surface of it all, but now that we’ve established how and why the series came to exist, further articles will allow us to get more into the specifics of each scene—as well as talking about the team beyond the main figures we’ve emphasized today, since smart leaders alone can’t sustain an entire project. As usual, we’ll also have to dedicate some time to talk about its production schedule and how that has affected the result we see on screen now. If you’re interested in that, tune back in… an indeterminate number of weeks, depending on how much the show pressures us to ramble about its greatness. Whether it’s just next week or after a few more episodes have passed, don’t worry, the coverage of CITY has only just begun.

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