Fotografia de Kalai Chik Anime Goliath, Bocchi the Rock!, roubou os corações de muitos introvertidos (e extrovertidos) no final de 2022. Não é surpresa que um grupo noturno de fãs obstinados estivesse disposto a esperar uma hora filas para ver a dubladora de Bocchi, Yoshino Aoyama, e o diretor Keiichirō Saitō. Cosplayers e fãs incógnitos, que vestiram camisetas da Banda Kessoku, encheram a frente até o fundo, armados com bastões de luz prontos para torcer pelos dois convidados.
Mesmo antes de eles chegarem, a multidão explodiu em rugidos estrondosos. de “Bocchi!” antes de ser lembrado de que o painel não chegaria ao fim se os aplausos continuassem. O diretor Saito ficou visivelmente surpreso com os cantos e canalizou seu Bocchi interior para sua introdução.”Eu estou nervoso. Quero estar em uma caixa de mangas, mas farei o meu melhor. Obrigado.”Enquanto isso, a dubladora Aoyama abraçou a gritaria, embora estivesse igualmente nervosa para cumprimentar o público. Depois que ela disse à multidão para chamá-la pelo apelido, Yoppi, os cantos rapidamente mudaram de Bocchi para Yoppi.
Sem perder tempo para chegar às perguntas e respostas, os dois convidados admitem que apenas começaram a ler Bocchi the Rock ! depois de serem contratados para o projeto. Em outras séries de anime, os autores podem se desligar do processo criativo. No entanto, de acordo com Aoyama e Saito, Aki Hamaji esteve ativamente envolvido. “Sempre que eu estava escrevendo o roteiro ou cenário, recebia conselhos dela aqui e ali. Foi quase como conversar com um amigo”, compartilhou o Diretor Saito. Mesmo durante as sessões de gravação de voz, Hamaji ligava e ouvia. “Acho que existe essa imagem dos autores de mangá como algo aterrorizante. Vejam só, ela era muito gentil e bem-humorada”, refletiu Aoyama. “No primeiro episódio, depois de gravarmos todas as falas de Bocchi, Hamaji-sensei me disse que estava feliz por eu ter sido escalado!”
Os dois convidados da Bocchi expressaram como a Aniplex investiu profundamente na música do anime, visto que essa é a força da empresa. Depois que Aoyama foi escalada como Bocchi, a Aniplex perguntou se ela poderia aprender a tocar violão. Na época, por mais que ela se vangloriasse de seu status de “guitar hero”, a realidade era muito mais dura. “Quando peguei o violão, foi 5 milhões de vezes mais difícil do que eu esperava. Goto Hitori é realmente arrasadora na guitarra, e isso me fez respeitá-la de uma maneira diferente.” O diretor Saito deu totalmente à Aniplex as rédeas para impulsionar a musicalidade da Banda Kessoku. “Eu não fiz nada”, ele revelou. “Em termos de diálogo, tentei colocá-lo mais na frente e no centro, ao mesmo tempo em que estava atento a como o tempo flui e como a banda cresce.”
Animando o clima, os moderadores interpretaram alguns fãs-clipes favoritos da série e o diretor Saito compartilhou seus storyboards de momentos importantes. O primeiro segmento mostrado no painel é sem dúvida o mais famoso: o colapso completo de Bocchi após a selfie do grupo, apresentando seus lendários vocais elétricos. “Todos que estavam na sessão de gravação ficaram sem palavras. Eu também pensei:’Temos algo aqui’. Este é o verdadeiro negócio”, disse Saito. Aoyama dá crédito à ideia ao diretor de som Akiko Fujita, já que Fujita pediu a ela para fazer “uma espécie de som eletrônico” e ela o manifestou. Como uma atividade divertida em grupo, Aoyama encorajou os fãs a experimentarem o som com ela, atingindo a nota mais alta que conseguissem e depois imitando Bocchi. Impressionantemente, ela fez a voz primeiro como exemplo. Depois, ela e a sala deram um grito coletivo de Bocchi. “Agora vocês são todos Goto Hitori!”
No clipe seguinte, o diretor Saito tornou-se mais aberto ao explicar o processo de storyboard para a sequência”medo do futuro”de Bocchi em um izakaya. “Olhando o diálogo e o roteiro, se eu tivesse feito da forma tradicional e não exagerado, o visual perderia o que ela estava dizendo”, explicou Saito. “Como no jogo de palavras, eu começaria a abordar as diferentes cenas enquanto me divertia.” O monólogo interno de Bocchi contém vários meios de animação diferentes, o que, na minha opinião, é comparado à animação rudimentar, mas cômica, de Robot Chicken. Saito descreveu seu prazer com “imagens e expressões primitivas”, o que levou ao uso de bonecos e CG de baixa qualidade. “Esse tipo de imperfeição me atrai.” Ao mesmo tempo, esses visuais espetaculares podem ser difíceis de perceber em som e vocais. Aoyama agradeceu por ter fé em suas performances, já que Goto Hitori é uma “criatura misteriosa não identificada”. Essa cena foi storyboardada por Saito; ele tentou explicar todo o processo de forma concisa, do início ao fim. “Criamos o cenário ou roteiro baseado na obra original e escolhemos o drama que queremos mostrar.” Depois de decidirem onde estará a tensão, a equipe musical da Aniplex entrou em cena para fornecer cenários onde “o drama pode acontecer no palco”. Depois de determinarem o momento de uma “gravação quase quebrada”, eles pediriam que artistas musicais a executassem. “Vou levar aquela amostra de áudio para casa, imaginar como seria se isso acontecesse no palco e começar o storyboard com base no que vi.” Assim que a cena foi abordada, Saito fez com que artistas reais interpretassem a versão real e imaginada. “Também fizemos um mo-cap das performances naquele palco, trabalhamos na animação 3D CG e depois nos ângulos da câmera.” O processo bastante complexo incluiu até mesmo a filmagem das mãos do músico.
Ambos os palestrantes compartilharam o quão profundamente ficaram comovidos com o apoio dos fãs, pois também gostaram de dar tudo de si à série. Infelizmente, não houve indícios de uma próxima temporada ou novo trabalho. Até que mais novidades sejam anunciadas, os fãs podem aproveitar o Bocchi the Rock! recapitule os filmes nos cinemas norte-americanos em breve.
