Sequência OP
OP: 「プランA」 (Plano A) de (DISH//)
Episódio 1
Uau. Esta estreia absolutamente me deixou sem fôlego. Eu já tinha grandes esperanças com a prévia, mas superou até isso. Cloverworks fez todos os esforços com algumas das artes mais incrivelmente lindas que já vi, e não diminuiu em nenhum momento do tempo de execução. Eles não apenas exibiram uma bela arte-eles brincaram com ela, usando muitos tons, cores, ângulos e estilos diferentes, cada um tão deslumbrante quanto o anterior. De pinturas de livros de histórias a cores fortes e bombásticas, até mesmo um breve palco em preto e branco. Um dos aspectos que mais me chamam a atenção no mangá é a arte requintada do mangaká e para realmente fazer justiça ao charme desta série, nada menos do que isso nesta adaptação não teria servido. E, nossa, eles entregaram.
O humor estava no ritmo, alto, mas em ritmo acelerado, às vezes, se você piscar, você perderia (como o chapéu eboshi do abajur de Yorishige). Outras vezes, inclinava-se fortemente para os anacronismos, como a paródia da série de livros de história para crianças que é popular aqui. Ou simplesmente bizarro, do qual tivemos uma pequena amostra com Yorishige.
Yorishige (Nakamura Yuuichi) é um personagem realmente excêntrico. Um interruptor de lâmpada é realmente a melhor metáfora para ele. Ele pode ser paternal (quero dizer, olhe a maneira como ele carregou Tokiyuki depois de chutá-lo do penhasco), mas também um maluco total (do qual tivemos um gostinho disso com seu modo brilhante). Jogá-lo requer o equilíbrio perfeito entre loucura medida. Seria fácil exagerar, com os punhos desajeitados, mas o seiyuu acertou.
Para começar, acho que isso exige um pouco de história 101 para dar sentido ao fogo do inferno e traição em que nós e o elenco somos jogados. Basicamente, nesta época, o trono estava dividido, com 2 imperadores, um no Norte (apoiado por Ashikaga Takauji) e um no Sul (Imperador Go-Daigo). Eles deveriam se revezar na alternância entre quem estava no poder, mas, sem surpresa, isso nunca aconteceu. O Hojo assumiu as rédeas do poder do shogunato após o falecimento do primeiro shogun, Minamoto no Yoritomo. Os shoguns foram instalados jovens, permitindo aos Hojos exercer controle político agindo como regentes do shogun. Quando a defesa contra as invasões mongóis estava no auge (um dos principais locais de defesa fica praticamente no meu quintal), o clã Hojo aproveitou a oportunidade para dominar posições de poder, o que gerou insatisfação entre os demais guerreiros. Vemos então Ashikaga Takauji trair seus vassalos, arrancando o poder dos Hojos nas chamas sangrentas que irrompem no final do episódio.
Não se perde tempo apresentando o que poderia ser considerado a “tese” deste série, que são os vencedores que escrevem a história (a la Ashikaga), mas vencer por si só não é suficiente para fazer um herói. Ele apresenta claramente por que a história do sensei é tão revolucionária, virando a perspectiva do poder de cabeça para baixo ao focar em um menino que “fugiu” em uma época em que a honra na morte era tudo. Ao focar apenas nos resultados do conflito, você perde algo verdadeiramente especial na história do outro lado que não obteve os resultados, e é com emoção, humor e estilo que Matsui Sensei examina isso no POV de Hojo Tokiyuki. Esta é uma forma revolucionária de olhar para a história e fico feliz em ver que a adaptação fez questão de colocar esse fato em primeiro plano desde o início.
A configuração também foi excelente. Capturou a inocência de Hojo Tokiyuki (Asaki Yuikawa), que como qualquer outro menino de 8 anos, odeia os estudos e adora brincar de esconde-esconde. Mas acontece que ele tem o peso de um xogunato em ruínas sobre seus ombros como o futuro herdeiro dessa posição-mas apenas no nome como o fantoche daqueles que controlam os cordelinhos. O roteiro chama a atenção de forma inteligente para a deterioração da liderança de Hojo com “Está em nossa linhagem de Tokiyuki fugir de coisas que não gostamos”. Na verdade, fugir é a especialidade de Tokiyuki. A cena de perseguição em ritmo acelerado foi emocionante de assistir (eu também gostei de como eles conseguiram o que pode ser uma homenagem ao kabuki na cena do telhado, com os gestos do retentor e a linguagem onomatopaica “za za za” espelhando levemente cenas de ação semelhantes em certos gêneros kabuki ). É em uma dessas aventuras que Tokiyuki encontra Yorishige, um sacerdote xintoísta da província de Shinano, e seu assistente, Shizuku (Yano Hinaki). Este claramente não é um padre comum. Suas orações não valem o dinheiro pago por elas, mas ele tem o dom da previsão. –Ou é o que ele diz… Ele apresenta uma previsão um tanto vaga para o futuro de Tokiyuki, mas que ainda assim tem importância, saudando-o como um futuro herói. Sinto que sempre que você tira uma fortuna de um santuário, é uma coisa bastante genérica que pode ser aplicada
a qualquer pessoa, de qualquer maneira. Mas, novamente, eu nunca vi um com um brilho como Yorishige, então esta é claramente uma fortuna de grau especial.
Os dias tranquilos de Tokiyuki no Kamakura que ele tanto ama são interrompidos muito cedo com Ashikaga Takauji (Konishi Katsuyuki) se rebelando, derrotando os Hojos e colocando Tokiyuki em fuga. É bastante compreensível para qualquer criança no lugar de Tokiyuki não querer enfrentar e revidar os inimigos. A resposta de Yorishige a isso é bastante chocante, jogando o garoto de um penhasco e praticamente colocando um alvo em suas costas-mas mostra a Tokiyuki que ele ainda tem luta pela frente, efetivamente dissuadindo-o do que teria sido “o fim”, e fugindo juntos para Suwa. O que temos aqui é uma dupla protagonista-antagonista bastante interessante, uma configuração semelhante a Ouroboros de um ciclo sem fim-Ashikaga ataca enquanto Tokiyuki foge. É claro que esse ciclo vai acabar, como mostra a história, mas o que não mostra na vida de Tokiyuki é o que temos aqui. E que viagem louca será.
Houve tantos pontos sobre esta estreia que me surpreenderam, alguns dos quais já abordei. Um desses destaques foi o roteiro. Foi feito com elegância e vigor. Achei o roteiro lindo, na verdade, muitas vezes escrito em linguagem de época, em vez de operar no estilo simplificado de mangá de batalha shounen 100% do tempo. Como viciado em história e amante de dramas de época, sempre fico tonto quando esse estilo de discurso é realizado em forma de anime. Tanto o OP quanto o ED foram fenomenais. Gostei especialmente do ED, que presta uma deliciosa homenagem ao humor anacrônico que é parte integrante desta série.
Não consigo expressar o quanto estou encantado com a qualidade desta série. pré estreia. Eu já estava animado com esse anime, mas agora estou duplamente mais. 7 dias será uma longa espera.
Sequência ED
ED: 「鎌倉STYLE」 (Kamakura STYLE) por (Botchi Boromaru (ぼっちぼろまる))
Cartão Final
