Um dos aspectos mais desafiadores do pipeline de produção de animação para explicar para aqueles que não analisaram a produção do anime, ou ainda estão aprendendo sobre isso, é o papel dos “diretores de animação ” e todos os diferentes tipos que existem, especialmente considerando que são bem diferentes de como os estúdios de animação ocidentais usam o termo.
No sentido ocidental, diretores de animação se referem à pessoa ou pessoas responsáveis por dirigir storyboards, desenhos de personagens, a animação em si e outros aspectos técnicos de um filme de animação. Eles, é claro, estão sob a direção geral do diretor do filme ou da série. Eles têm muitas responsabilidades em um projeto e devem ser reconhecidos por esses feitos, mas lembre-se de não confundi-los com o próprio diretor.
No Japão, porém, e por associação na Coréia do Sul e na China ( devido à terceirização e pipelines e sistemas de produção semelhantes sendo adotados), nem sempre é tão claro, a menos que você entenda o que cada crédito significa nos idiomas originais. O que traduzimos como “diretor de animação” na verdade são vários créditos, cada um com suas nuances, mas que todos podem ser diferenciados uns dos outros sem muita dificuldade (geralmente).
Tipos de diretores de animação
Diretores de animação como “diretores de desenho”
A forma mais básica do crédito é o sakuga kantoku (作画監督; doravante referido como “sakkan”), que passamos a traduzir como “diretor de animação”, mas mais precisamente é como um “diretor de desenho”. O artigo de Kevin Cirugeda sobre ANN explica muito bem o que esse crédito geralmente envolve: essas pessoas são responsáveis por corrigir quadros-chave e também layouts (veja também o artigo dele para algumas outras explicações de crédito).’Corrigir’é uma palavra um pouco solta aqui, mas eles basicamente consertam desenhos que não estão à altura ou apenas adicionam um pouco de seu próprio estilo, se quiserem-ou ambos. Você pode realmente sentir os diferentes estilos de sakkan em uma série como Noein, que geralmente tem um ou dois sakkans por episódio que estão fazendo correções com seus próprios estilos, mas é claro focando em manter a qualidade da série.
Quais desenhos eles estão corrigindo especificamente? Eles estão corrigindo o genga, conhecido pela maioria como “animação chave”, mas vale ressaltar que nem sempre é animação em si, pois pode ser um único desenho que também não faz parte de uma sequência de animação. Genga consiste em um layout, bem como um desenho áspero (genga áspero) de personagens ou qualquer outra coisa que um animador desenharia na cena. Depois, um sakkan verifica e corrige da maneira que precisar ou tiver tempo. E, claro, a partir daí, ou é amarrado e limpo pelo artista genga (o que significa que eles transformam as linhas confusas em linhas limpas e assim por diante), ou por um animador ni genga separado (segunda chave) que geralmente é um júnior animador ou alguém especializado em tie-downs.
Atualmente, os sakkan raramente são capazes de implementar suas próprias qualidades estilísticas em suas correções. Como pode ser inferido pelas constantes histórias de horror da indústria, eles simplesmente não têm tempo para fazer isso por um motivo ou outro (geralmente pode ser simplificado para problemas de agendamento e tal). Nos anos 2000, 1990 e nos anos anteriores, cada episódio de uma série normalmente teria 1 sakkan e, ocasionalmente, mais um ou dois, mas recentemente é normal ter 7 ou mais. Attack on Titan (2013-presente) historicamente teve cronogramas de produção absurdos, forçando os estúdios WIT e MAPPA a contratar um número extraordinário de sakkan episódio por episódio para sobreviver. A primeira temporada da exibição na TV da série teve notavelmente um número significativo de erros de animação, e as temporadas recentes do MAPPA também tiveram muitos problemas de consistência. O episódio final da segunda temporada da Temporada Final (episódio 87) teve 20 sakkan regulares – e isso não inclui os papéis especiais.
Silver Link’s Deep Insanity: The Lost Child lista estúdios de animação inteiros para trabalhos de sakkan em vez de pessoas individuais, e eles compõem metade da lista de sakkan de um episódio inteiro em um ponto. Nós nem temos a oportunidade de saber quais pessoas são especificamente creditadas por este importante trabalho. É uma ocorrência comum agora, e todos nós vimos isso nos anos 90 com estúdios coreanos e chineses sendo creditados por pintura e trabalhos intermediários, o que é trágico por várias razões, mas o fato de que estúdios inteiros estão sendo creditados para um trabalho como este é bastante aterrorizante. Imagine se você estivesse interessado em saber quem supervisionou ou animou partes de O Corcunda de Notre Dame, mas olhando os créditos não lhe disse porque eles dizem “Quasimodo Animation Supervisor: Walt Disney Pictures”. A menos que alguém escreva sobre isso de dentro, ou fale sobre isso, você simplesmente não saberá; ou imagine se fosse você animando, e você simplesmente não fosse creditado, isso seria meio chato, não seria?
Outros tipos de”diretores de desenho”
Nenhuma conversa sobre sakkan está completa sem falar sobre tipos’especiais’, no entanto. Em primeiro lugar está o sou sakkan, mais conhecido como diretor de animação “chefe”, “total” ou “geral” (総作画監督), que basicamente supervisiona o trabalho do sakkan. Historicamente (e com isso quero dizer nas décadas de 1980-2000), essa pessoa era responsável por supervisionar uma série inteira e manter a animação principal e a qualidade do layout corrigindo e supervisionando o trabalho sakkan. Ao fazer isso, isso permitiu que os sakkan normais colocassem suas próprias personalidades e estilos, ao mesmo tempo em que alguém os supervisionava e certificava-se de que a produção não vacilasse muito em toda a série. Hoje em dia, o sou sakkan supervisiona toda ou parte da animação em… episódios, e muito raramente em uma série inteira, enquanto tenta manter tudo em um modelo específico – o que não é inerentemente ruim, mas pode ser criativo limitante quando todos estão concentrando-se em seguir as folhas do modelo de personagem 1:1 em vez de dar liberdades criativas aos animadores. O animador veterano Jun Arai apontou com humor casos em que o número de sou sakkan ocasionalmente é maior que o número de sakkan em um único episódio, que mostra uma agenda conturbada.
Além do diretor de desenho chefe, existem vários tipos especializados de sakkan. O já mencionado Ataque aos Titãs, por exemplo, teve tanto “efeitos sakkans” (エフェクト作画監督), “ação sakkan” (アクション作画監督), e “titã sakkan” (巨人作画監督). Estes são basicamente apenas papéis especificando alguém como trabalhando em uma parte específica da animação. A pessoa de “efeitos” lida apenas com desenhos de efeitos como fumaça ou fogo desenhado; a pessoa “ação” lida com desenhos que são especificamente de cenas de ação; e a pessoa “titã” lida especificamente com desenhos dos titãs nessa série. Claro, também há sakkan para mecha/animação mecânica, aqueles que lidam especificamente apenas com layouts, aqueles que lidam especificamente apenas com genga bruto, uma infinidade de funções de assistente que têm algumas diferenças e assim por diante.
Apenas como um fato divertido, o episódio final de Attack on Titan: The Final Season’s 2nd cour tem cerca de 30 sakkan no total, incluindo os diferentes tipos, e isso é para um único episódio de 24 minutos, o que significa que alguns deles apenas corrigiram desenhos para… bem, menos de um minuto de tela real.
O “Outro” Tipo de Diretor de Animação
Infelizmente, a indústria nem sempre é tão fácil quanto “Eu conheço o Kanji/Katakana, então eu pode insinuar exatamente o que [pessoa] fez nesta série.” Existe um crédito que se traduz diretamente em “diretor de animação”, e isso é アニメーションディレクター. Não se engane, porém, por mais simples que pareça, é provavelmente o crédito mais complicado de todos os tempos (pelo menos para mim). Isso pode ser interpretado de três maneiras diferentes até onde eu sei, então vou tentar o meu melhor para explicá-las.
Em primeiro lugar, é o uso mais antigo do termo, que se origina dos anos 70 ou final dos anos 60. Mais notavelmente é o papel de Yoshikazu Yasuhiko em Mobile Suit Gundam (1979). Tende a haver alguma desinformação que se espalha sobre o trabalho de Yasuhiko como uma espécie de pseudodiretor, mas permita-me especificar: ele não era. O papel de Yasuhiko como o já mencionado “diretor de animação” é muito mais próximo ao de um sou sakkan, pois ele supervisionou grande parte da animação (sem créditos por boa parte), mas também desenhou um grande número de layouts da série. , que não são características de um sakkan tradicional. Por exemplo, de acordo com o livro de Hideaki Anno sobre Yasuhiko e Ichirou Itano, o desenho abaixo é uma correção de Yasuhiko.
Yasuhiko também desenhou os layouts de vários episódios sozinho, incluindo o episódio 1 (abaixo). Obviamente, esta não é a única vez que o crédito foi usado dessa forma. Os primeiros trabalhos do estúdio Bones nos anos 2000 também usaram ocasionalmente o crédito que, de acordo com o diretor veterano Hiroyuki Kitakubo, foi usado no da mesma forma que o crédito de Yasuhiko em Gundam.
Outra maneira de usar o crédito é como o tipo de “pseudodiretor” mencionado acima. Nesse caso, o “diretor de animação” não só faz o trabalho tradicional de sakkan e confere os layouts, mas também tem funções que normalmente são desempenhadas pelo diretor, como a checagem do storyboard, além de atuar como uma “ponte” entre o diretor e o diretor. equipe de animação. Como mencionei em um dos meus artigos de Legend of the Galactic Heroes, um bom exemplo disso é o papel de Keizou Shimizu na 3ª e 4ª temporadas da série, de acordo com esta entrevista com ele de 1994. Em seu papel, Shimizu recebeu até mesmo a responsabilidade de supervisionar partes das animações do personagem e garantir que cada um tivesse’nuances’que fossem respectivas de seus personagens.
A versão final deste crédito que eu conheço é quando “diretor de animação” se refere a uma pessoa que tem muito conhecimento técnico e acaba trabalhando na definição e supervisão da maior parte da animação de um projeto. É o uso mais próximo do crédito do”diretor de animação”do ocidente pelo Japão, e provavelmente está mais perto de ser uma espécie de’diretor técnico’. Os trabalhos da Polygon Pictures’, cujo presidente confirmou o significado do papel, são exemplos fáceis: Hiroshi Ootake em Human Lost e Reiji Nagazono em Knights of Sidonia: Love Woven in the Stars. Uma questão de por que a Polygon Pictures desenvolveu especificamente uma mistura de um pipeline de produção ocidentalizado e orientalizado como esse pode ser facilmente resolvida: eles são um estúdio internacional que trabalha em uma escala global mais ampla do que a maioria dos estúdios de animação japoneses. De acordo com o presidente da empresa, que teve uma conferência digital no Animahenasyon em novembro de 2021, foi o ex-membro da WETA Hiro Muramoto que apresentou a Polygon Pictures a um “pipeline” padrão e o ex-membro da Pixar Leo Hourvitz que apresentou a empresa ao conceito de “fluxo de trabalho”. Isso provavelmente responde a essa pergunta.
Agradecimentos especiais:
Ucraniano Z’gok, pelas fotos dos layouts de Yasuhiko
Shuzo John Shiota, presidente da Polygon Pictures, por contribuir com o Twitter
Imagem em destaque: Shirobako, © SHIROBAKO Production Committee
