Kahit papaano pinagsasama-sama ang halos lahat ng genre sa ilalim ng araw, mahirap ilarawan ang Dandadan sa madaling sabi, maliban sa pagsasabi na ito ay isang absurdist sci-fi shounen na hindi gaanong parang manga at mas parang surreal na karanasan. Ang paghahalo ng absurdismo sa taos-pusong paglalarawan, ang Dandadan ay isang natatanging timpla ng mga UFO, espiritu, at kapangyarihang saykiko. Maaaring hindi ito para sa lahat, ngunit kung maaari mong yakapin ang kakaiba, makakahanap ka ng isang kagiliw-giliw na pangunahing duo at isang nakakaaliw (ngunit kakaiba) na puno ng aksyon na plot. Samahan kami ngayon sa Anime ni Honey habang sinusuri namin ang Dandadan, Volume 1!

[signSpoiler] [ad_top2 class=”mt40″]

Oras ng Talakayan

Sa puso nito, ang Dandadan ay tungkol sa dalawang high school na bawat isa ay naghahanap ng pagsasama at suporta para sa kanilang sariling natatanging paniniwala. Tapos na si Momo Ayase sa mga scummy boys na minamaliit ang kanyang paniniwala sa mga espiritu at ang trabaho ng kanyang lola bilang medium. Maaaring ibahagi ni Ken Takakura ang kanyang pangalan sa isang sikat (at guwapong) aktor, ngunit siya ay talagang isang geeky na batang lalaki na nahuhumaling sa mga alien at paranormal. Kapag nagkita ang dalawang ito, nauuwi sila sa pangahas na subukan ang paniniwala ng isa’t isa. Ang kasunod ay isang walang katotohanan na unang kabanata, kung saan si Ken ay sinapian ng espiritu ng isang malibog na lola na nagnakaw ng kanyang”saging,”at si Momo ay dinukot ng mga dayuhan at nagising sa mga kapangyarihang saykiko bago nila ito mabuntis. Oo, ang Dandadan ay napaka-mature read, at bagama’t hindi namin ito tatawaging bulgar, may mga madalas na bastos na biro—kaya tandaan iyon. Ang balangkas ay walang katotohanan, ngunit tumatagal ng madalas na mga pahinga upang pabagalin ang pagkilos upang ang mambabasa ay maunawaan ang bawat curve ball. Ang bastos na katatawanan ay gumagana kasabay ng absurdismo, habang sina Ken at Momo ay nagsanib-puwersa upang talunin ang masamang espiritu ng lola at ibalik ang nawawalang pagkalalaki ni Ken. Ang mga bagong psychic power ni Momo ay nagpapahintulot sa kanya na panatilihin ang sumpa ni Ken, habang ang sumpa ni Ken ay nagpapahintulot sa kanya na baguhin at protektahan si Momo mula sa iba’t ibang espiritu at alien. Ang likhang sining ay may pinong pagkamagaspang dito, malamang na inspirasyon ng gawa ni Tatsu Yukinobu bilang katulong ni Fujimoto Tatsuki sa Chainsaw Man at Fire Punch. Diretso ang pakiramdam ng mga halimaw sa Jujutsu Kaisen o Bleach, habang ang walang katotohanan na katatawanan at occult plotline ay nagpapaalala sa atin ng Mob Psycho 100. Ang kakaibang aksyon ay pinaghiwa-hiwalay ng ilang tunay na sandali ng characterization na nagpapatunay na ang serye ay may higit na maiaalok kaysa sa walang halong kabaliwan.

Bakit Dapat Mong Basahin ang Dandadan Vol 1 [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”NEOBK-2635165″text=””url=””]

1. Isang Mixing Pot ng mga Genre na”Gumagana Lang”

Tingnan ang listahan ng mga genre sa itaas…kung paano nagagawa ni Dandadan na i-cram ang napakaraming iba’t ibang genre nang magkasama nang walang unti-unting pakiramdam ay walang kulang sa purong mahika. Anuman sa mga genre na iyon ay karaniwang sapat upang ibase ang isang buong serye sa paligid, at ang Dandadan ay maaaring tumira para lamang sa pakikitungo sa mga espiritu, o alien, o mga kapangyarihang pang-psychika. Sa halip, pinagsama-sama ni Tatsu Yukinobu ang mga hindi pagkakatugma na ideyang ito at pinagsama-sama ang mga ito sa isang kakaiba, magkakasuwato na halo ng absurdismo at taos-pusong paglalarawan. Ito ay hindi isang bagay na madalas mong mahahanap, ngunit ang mangaka ay nakuha ang kakaibang ideya na ito nang may katapangan.

2. Nakakagulat na Lalim ng Character

Sa isang seryeng tulad nito, magiging madali ang pag-ikot sa mga karakter at sa halip ay tumuon sa balangkas. At tiyak, ang Dandadan ay may maraming aksyon na kinaipit sa unang volume, ngunit ito rin ay namamahala upang magbigay ng malakas na personalidad at paniniwala sa mga pangunahing karakter. Parehong naranasan ni Momo at Ken ang paghihiwalay at pambu-bully dahil sa kanilang pinaniniwalaan. Ang pagkakaroon ng mga paniniwalang iyon na napatunayang tama ay nagbibigay sa kanila ng isang pakiramdam ng sarili, ngunit sa parehong oras, natutunan nila ang mga paniniwala ng ibang tao ay umiiral din-nagbukas ng isang mas malaking mundo ng posibilidad para sa tiwala sa sarili at paglago.

[ad_middle class=”mt40″] Bakit Dapat Mong Laktawan ang Dandadan Vol 1

1. Ang Kakaiba ay Hindi Para sa Lahat

Magiging tapat kami—Si Dandadan marahil ay hindi dapat maging iyo kauna-unahang manga na nabasa, o marahil ang iyong ikasampu. Ang absurdism nito ay umaasa sa pagiging komportable ng mambabasa sa iba’t ibang iba’t ibang manga tropes, ngunit kahit na gayon, ang walang katotohanan na pinaghalong mga dayuhan at espiritu at mga psychic na kapangyarihan ay hindi para sa lahat. Sabi nga, lubos ka naming hinihikayat na basahin ang unang volume, at tingnan kung ano ang nararamdaman mo. Hindi mo malalaman hangga’t hindi mo sinusubukan!

Mga Pangwakas na Kaisipan

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”viz.com”url=”https://www.viz.com/dandadan”]

Isang hindi malamang na cocktail ng walang katotohanan na balangkas at tunay na mga karakter, maingat na tinatahak ni Dandadan ang linya sa pagitan ng pagkabaliw at katotohanan. Mula sa isang pribado-nagnanakaw na lola na multo hanggang sa sumo-wrestling na dayuhan na umaatake sa isang dambana, naghatid si Dandadan ng isang nakakumbinsi na salaysay tungkol sa paninindigan para sa iyong sarili at sa iyong mga paniniwala. Titingnan mo ba ang Dandadan Vol 1? Ipaalam sa amin sa mga komento sa ibaba, at gaya ng dati, salamat sa pagbabasa! ni Brett Michael Orr

[may-akda author_id=”123″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’105055’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’344649’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’348644’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’341797’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

Ang pag-deconstruct ng isang genre sa paraang self-referential ay mahirap. Upang talagang satirize ang iyong sariling nilalaman, kailangan mong sumuntok nang husto sa mga trope na tumutukoy dito at pagkatapos ay ibabagsak ang mga inaasahan ng mambabasa na maghatid ng mga hindi inaasahang twist. Ang Romantic Killer ay sumusubok na magpatawa sa”average na kwento ng shoujo”, ngunit sa halip ay naghahatid ng isang nakakatawa ngunit sa huli ay mababaw na facsimile ng isang romantikong komedya. Hindi lahat ng pag-asa ay nawawala, gayunpaman, at maaaring may ilang mga mambabasa na makakahanap ng silver lining sa bagong release na ito. Samahan kami ngayon sa Anime ni Honey habang sinusuri namin ang Romantic Killer, Volume 1!

[signSpoiler] [ad_top2 class=”mt40″]

Oras ng Pagtalakay

Sinimulan ng Romantic Killer ang buhay bilang isang full-color vertical webcomic, at nanalo pa ng Shonen Jump 2nd Vertical Scroll Manga parangal. Ang pagbabasa ng manga sa buong kulay ay isang karanasan sa nobela, bagama’t ang mga mambabasa ng manhwa ay madidismaya sa istilo ng sining—ito ay parang isang”kulay na manga.”Sa katunayan, nararamdaman namin na ang karamihan sa manga ay maaaring ginawa sa black-and-white, at tiyak na kulang ito ng ilan sa mga magagandang visual effect na gustong-gusto ng mga mambabasa ng shoujo. Ang Romantic Killer ay pinagbibidahan ni Anzu Hoshino, isang first-year high schooler na mas inuuna ang tsokolate, paglalaro, at ang kanyang pinakamamahal na pusa kaysa sa paghahanap ng romansa. Hindi ito magagawa para sa mahiwagang engkanto na si Riri, na kailangang i-save ang pabagsak na rate ng kapanganakan ng Japan para mas maraming bata ang ipinanganak, kaya nag-aalok ng kanilang inosenteng kapangyarihan upang mapanatili ang industriya ng engkanto. Sa kaunting pagtukoy sa mga karaniwang shoujo trope, nakita ni Anzu na lumipat ang kanyang mga magulang sa Amerika, nawala ang lahat ng kanyang tsokolate at mga laro, at naiwan siyang mag-isa sa kanyang bahay sa susunod na tatlong taon… salamat sa kanyang masamang diwata! Determinado na hadlangan ang diwata at ang kanyang pagnanais na umibig siya, sinubukan ni Anzu na iwasan ang mainit na lalaki, si Tsukasa Kazuki, na nahulog sa kanyang buhay. Sa kabila ng diwata na nagdudulot sa kanya ng lahat ng uri ng kaguluhan—kabilang ang isang bagyo na nagpilit kay Kazuki na manatili sa kanyang lugar nang magdamag—napamahalaan ni Anzu na pigilan ang kanyang nararamdaman. Dito na nadidiskaril ang kwento. Ang pag-set up ng shoujo tropes at paggamit sa kanila bilang isang punchline ay masaya, ngunit sa parehong oras, napakasakit na halata na hindi maiiwasang matanto ni Anzu na mayroon siyang romantikong damdamin sa sarili niyang kagustuhan. Ang diwata ay isang plot device lang at lahat ng iba ay window dressing. Sa bagay na iyon, parang nabasa na natin dati ang Romantic Killer, dahil, in trying to parody shoujo tropes, the series has somehow replicated the exact trope of”girl slowly falling in love”anyway. Kaya ang setup ay nararamdaman na nakompromiso, at ang potensyal na kabayaran ay humina. Ang Romantic Killer ay may kaunting saving graces. Ibig sabihin, masaya na sumangguni sa mga sikat na prangkisa ng media at maging sa iba pang manga, at ang full-color na likhang sining ay nag-aalok ng kakaibang hindi nakikita sa ibang shoujo manga. Si Anzu ay may mahusay na personalidad, at ang kanyang pagmamahal sa mga pusa at tsokolate ay parehong kakaiba at nakakaakit. Ang Kazuki ay karaniwang shoujo fare—gwapo, sikat, at masungit ngunit may mabuting puso.

Bakit Dapat Mong Magbasa ng Romantic Killer Vol 1 [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/romantic-killer-volume-1/product/7214″]

1. Nang-uuyam sa Mga Setup ng Shoujo

Kung—tulad namin—marami kang nagbabasa ng shounen at shoujo rom-com, kung gayon may tiyak na apela na makita ang mga pagod na trope na itinuro at kinukutya. Mula sa”living at home by yourself”hanggang sa”saving the girl outside in the rain,”ang mga trope na ito ay bumubuo ng isang pangunahing bahagi ng genre ng romansa, ngunit sila ay tumataba sa ngipin. Masayang binasag ng Romantic Killer ang pang-apat na pader para pagtawanan ang mga trope na ito, na gumagawa para sa isang nakakapreskong pagkuha sa karaniwang formula.

[ad_middle class=”mt40″] Bakit Dapat Mong Laktawan ang Romantic Killer Vol 1

1. Ang Satire ay Dapat Nakakatawa

Ang buong punto ng pag-uuyam sa sarili mong genre ay nakakakuha ng balanse sa pagitan komedya at kabalintunaan. Sa kasamaang-palad, ang Romantic Killer ay hindi natamaan nang husto para talagang mapatawa ka habang binabaklas nito ang shoujo romance tropes. Tulad ng kinatatayuan nito, ang Romantic Killer ay kailangang magsumikap upang maitatag ang kabalintunaan sa pag-ibig ni Anzu habang pilit na sinusubukang pigilan ang engkanto na gumugulo sa kanyang buhay.

2. Full-Color Price Hike

Gaya ng nabanggit namin kanina, sinimulan ng Romantic Killer ang buhay bilang isang webcomic, na nangangahulugan na ang manga adaptation na ito ay nasa buong kulay. Sa kasamaang palad, ginagawa nitong mas mataas ang iminungkahing retail na presyo nito na US$7 kaysa sa mga comparative na pamagat sa hanay ng Shojo Beat. Malamang, ito ay dahil sa mas mataas na kalidad na stock paper na ginagamit para sa mga color page—isang isyu sa pagpepresyo na karaniwan para sa mga mambabasa ng physical-edition na manhwa. Sa kasamaang palad, ang may-kulay na likhang sining ay talagang walang ginagawa upang gawing kakaiba ang Romantic Killer. Magiging maganda ang hitsura nito sa black-and-white, marahil ay mas maganda pa, at mapepresyohan ito kasabay ng iba pang shoujo rom-com.

Mga Pangwakas na Kaisipan

Isang malakas na pangunahing ideya ang nakikita sa nanginginig na mga paa sa Romantic Killer. May satirical tone na may shoujo rom-com trope ng iba pang serye sa shelf, huminto ang Romantic Killer sa malapit lang sa pagdikit sa landing. Sa kabila ng pagkakaroon ng full-color na pagtatanghal, ang likhang sining ay katamtaman lamang, hindi nakakakuha ng mahiwagang alindog ng isang shoujo, ni hindi nakakakuha ng absurdist na istilo ng sining ng isang komedya. Susuriin mo ba ang Romantic Killer Vol 1? Ipaalam sa amin sa mga komento sa ibaba, at gaya ng dati, salamat sa pagbabasa!

[author author_id=”123″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’345928’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’353017’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

Ang maalamat na direktor ng anime na si Masaaki Yuasa ay nagbabalik na may bagong pelikula, at sa pagkakataong ito ang lahat ay tungkol sa nakapagpapabagong kapangyarihan ng musika! Maaari mong makilala si Yuasa mula sa kanyang iba pang mga gawa tulad ng Devilman Crybaby, Keep Your Hands Off Eizouken, o Ride Your Wave; ngunit ito man ang iyong unang pagkakataon o ang iyong ikasampung nakakaranas ng kanyang signature unhinged style, ang nakakatuwang pagkabaliw ng Inu-Oh ay siguradong kukuha ng iyong atensyon. Gayunpaman, ang kuwentong ito ng pyudal na mga musikero ng Hapon na nagpapanday ng kanilang mga pagkakakilanlan sa pamamagitan ng medieval metal concert ay talagang sulit sa iyong oras? Alamin natin sa ating pagsusuri ng Inu-Oh! Ang Inu-Oh, na ipinamahagi ng GKIDS, ay ipapalabas sa Agosto 12, 2022 sa mga piling sinehan sa US.

Inu-Oh Opisyal na Trailer | Nippon Connection Film Festival 2022

[ad_top2 class=”mt40″]

Synopsis

[ sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”INU-OH”url=””]

Noong ika-14 na siglong panahon ng Muromachi, isang batang lalaki na nagngangalang Tomona at ang kanyang ama ay naghahanapbuhay sa pagsisid para sa mga artifact. mula sa matagal nang digmaan. Ang digmaang ito at ang samurai na lumaban dito ay isinalaysay sa isang epikong salaysay na tinatawag na”The Tale of the Heike”. Isang araw, si Tomona ay inatasang maghukay ng isang sagradong tabak ng regalia, na puno ng napakaraming espirituwal na kapangyarihan na hindi sinasadyang nabulag siya at napatay ang kanyang ama. Pagkatapos ay sumali si Tomona sa isang grupo ng mga monghe ng biwa-instrumentong kuwerdas na tumutugtog ng mga pari na nagsasalaysay ng”The Tale of the Heike”upang pakalmahin ang hindi mapakali na mga espiritu ng mga samurai na ito upang hindi sila magdulot ng kasawian. Mayroong isang matatag na kanon ng mga kuwento, ngunit naniniwala siya na kung makakahukay siya ng mga kuwentong nakalimutan na ng mundo, maaari siyang magdulot ng kapayapaan sa kanyang sarili at sa mga nagtatagal na espiritung ito. Sa kanyang paglalakbay, nakipagkaibigan siya sa isang kakaibang mananayaw na nagngangalang Inu-Oh. Sa totoong buhay, si Inu-Oh ay isang sikat na Noh theater performer sa panahon ng Muromachi. Gayunpaman, napakakaunting mga dokumento tungkol sa kanyang buhay ang nabubuhay, kaya halos lahat ng bagay tungkol sa kanya-kasama na kung bakit siya naging isang sensasyon sa kanyang panahon-ay isang misteryo. Ang pelikulang ito, na pinagsasama-sama ang mga aspeto ng 2017 na nobelang”The Tale of the Heike: The Inu-Oh Chapters”ni Hideo Furukawa na may sariling mga ideya ni Masaaki Yuasa, ay lumikha ng isang salaysay kung saan si Inu-Oh ay isinumpa ng mga demonyo mula noong kapanganakan upang magmukhang isang kahindik-hindik. halimaw. Siya ay nangangarap na sumayaw sa entablado, at isang araw kapag siya ay tunay na sumayaw ng kanyang puso, lumitaw ang maliliit na lumulutang na espiritu at binasag ang sumpa sa kanyang mga binti. Nalaman nina Tomona at Inu-Oh na ito ang mga nakalimutang mandirigmang Heike, at nagpasya silang bumuo ng sarili nilang tropa para dalhin ang mga kuwentong ito sa masa. Gayunpaman, hindi pinahahalagahan ng mga nasa kapangyarihan ang bagong kilusang ito sa ilalim ng lupa na sumisira sa kanilang mga tradisyon…

Kamangha-manghang Weird

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”INU-OH”url=””]

Para makasabay sa medyo kakaibang plot na ito, ang animation at musika ng Inu-Oh ay parehong kakaiba. Ang istilo ng animation ni Masaaki Yuasa ay magaspang, abstract, at kahit na may layuning pangit kung minsan, ngunit gumagana ito dahil mahusay itong nakakakuha ng hilaw na emosyon. Makikita mo ang baluktot na ngipin ni Tomona at ang kanyang payat na katawan habang kumakanta siya mula sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, at ang labis na proporsyon at tagpi-tagping damit ni Inu-Oh ay nagpinta sa kanya bilang isang alien na nilalang na unti-unting nagiging tao habang ang kanyang sumpa ay unti-unting naputol.. Gusto rin namin ang mga point-of-view na kuha na nagpapakita kung paano nakikita ng bawat karakter ang mundo – si Inu-Oh ay tumitingin sa maliliit na butas ng kanyang maskara, habang ang”paningin”ni Tomona ay inilalarawan bilang mga makukulay na brushstroke na malabo na binabalangkas ang mga bagay tulad ng mga silhouette ng tao o pagpatak ng ulan sa isang templo. Maaaring magtagal bago ito masanay, ngunit sa tingin namin ay gumagana nang perpekto ang visual na istilo para sa pelikulang ito. Ang mahahabang pagkakasunud-sunod ng musika ay medyo iba rin sa anumang nakita natin dati. Ang mga ito ay sadyang anachronistic, na nagdadala ng’80s dance moves at rockstar antics upang baguhin ang tradisyonal na Japanese musical theater sa mga maingay na konsiyerto na kumpleto sa hiyawan ng mga tagahanga at mga espesyal na epekto. Nakakaintriga, ang mga epekto ay ipinapakita na nilikha ng mga imbensyon na maaaring ginawa sa panahong iyon, tulad ng mga wire rig na sinuspinde sa mga zipline at mga light projection na ginawa sa pamamagitan ng pagpasa ng mga stencil sa mga paper lantern. Ang musika mismo ay gumagamit ng pinaghalong instrumento na tumpak sa panahon at modernong mga instrumento upang bumuo ng isang natatanging tunog na bumukas sa tradisyon habang patuloy pa rin sa pag-iingat dito. Marami sa mga voice actor ay mga beterano din ng musical stage, kaya ang kanilang mga pagtatanghal ay may uri ng presensya na nabibilang sa harap ng maraming tao.

Ang Pakikibaka sa Pamumuhay ng Iyong Katotohanan

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”INU-OH”url=””]

Sa buong pakikipagsapalaran nilang magkasama, nagbabago sina Tomona at Inu-Oh kapansin-pansing – kaya labis kaming namangha na masasabi naming tinitingnan namin ang parehong mga character pagkatapos ng napakaraming pagbabago sa disenyo. Nabawi ni Inu-Oh ang kanyang katawan ng tao sa bawat piraso, na itinatapon ang kanyang maraming layer ng damit upang ipakita ang kanyang toned figure, habang si Tomona ay napupunta sa isang mas androgynous na istilong rockstar. Hinawi niya ang kanyang buhok, nagsimulang magsuot ng makeup at pambabaeng kimono, at tila mas komportable sa kanyang sariling balat. Dalawang beses din niyang binago ang kanyang pangalan sa kabuuan ng pelikula: una mula Tomona patungong Tomoichi bilang isang kinakailangan upang sumali sa mga pari ng biwa, at pagkatapos ay mula sa Tomoichi hanggang Tomoari nang magpasya sila ni Inu-Oh na gawin ang kanilang pagkilos sa buong bansa. Ang pagpapalit ng apelyido ay partikular na makabuluhan, dahil ito ay isang bagay na pinili niya sa kanyang sarili at kumakatawan sa kanyang kalooban at ni Inu-Oh na sabihin ang mga kuwento ng nawala at nakalimutan-hindi dahil sa anumang sumpa o trahedya, ngunit dahil ang lahat ay nararapat na marinig. Sa kasamaang palad, ito ay kapag ang mga kapangyarihan na (kabilang ang shogun) ay nagsimulang mag-crack down sa kanilang sining at hinihiling na sila ay manatili sa itinatag na canon o magdusa ng mga kahihinatnan. Ang sinumang kinailangan pang ipagtanggol ang kanilang sariling pagkakakilanlan sa isang walang malasakit na publiko ay maaaring makaugnay sa pakikibakang ito, lalo na sa mga nasa LGBTQ community. At dahil ilan sa mga gawa ni Yuasa ang nagtatampok ng mga kakaibang karakter, masasabi naming sinadya ang anggulong ito. Tiyak na naiyak kami sa mga bahagi ng pelikulang ito, at bet naming gagawin mo rin.

Talagang Hindi Para sa Lahat

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”INU-OH”url=””]

Dahil ang bawat aspeto ng Inu-Oh ay napaka kakaiba, ito ay hindi pelikula na magugustuhan ng lahat. Isinalaysay ang salaysay sa paraang parang panaginip na may maraming timeskip at maaaring mangailangan ng ilang pag-googling para sa mga hindi pamilyar sa teatro at kasaysayan ng Hapon. Ang mga disenyo ng karakter (ni Ping Pong mangaka Taiyou Matsumoto) at hindi tradisyonal na animation ay patuloy na nagbabago at hindi katulad ng normal na anime. Ang mga segment ng konsiyerto ay maaaring maging paulit-ulit dahil sa kung gaano kahirap ang mga ito, at ang ilang mga eksena ay humaharap sa mga antas ng karahasan at trahedya na maaaring maging labis para sa ilang mga tao. Ngunit kung papasok ka nang may bukas na pag-iisip, maaari kang makahanap ng isa sa iyong mga bagong paboritong anime na pelikula. Iyan ang nangyari sa atin!

Mga Pangwakas na Kaisipan

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”INU-OH”url=””]

Kung ikaw ay mahilig sa musika at/o mahilig ka sa kakaibang anime, hinihimok ka naming subukan ang Inu-Oh. At kung mapapanood mo ito sa mga sinehan, ang malaking screen at surround sound system ay magpapaganda ng karanasan. Ipaalam sa amin kung nasasabik kang makita ang Inu-Oh, at maraming salamat sa pagbabasa!

[author author_id=”103″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’352019’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’234228’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’352762’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

Kapag nabasa mo na ang maraming manga gaya namin, nagsisimula kang mapansin ang paulit-ulit na mga trope at cliche na storyline. At siyempre, ang mangaka mismo ay kasing dami ng mga mambabasa tulad ng mga artista, kaya paminsan-minsan, nakakakuha ka ng isang napakatalino na satirical na pananaw sa isang genre. Mula sa dila-sa-pisngi na katatawanan hanggang sa tahasang itim na komedya, ang mga parody ay may iba’t ibang hugis at sukat. Ang ilan ay sinadya sa kanilang mga sanggunian habang ang iba ay nagsusumikap sa pag-uyam sa mga pundasyong haligi ng isang genre. Sa pag-iisip na iyon, nakabuo kami ng isang listahan ng pinakamagandang parody manga at kung bakit mo dapat basahin ang mga ito! Samahan kami ngayon sa Anime ni Honey habang tinatalakay namin ang Top 10 Parody Manga!

[ad_top2 class=”mt40 mb40″]

10. One-Punch Man

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/one-punch-man-volume-1/product/3267″] [en][information_general item1=”Authors”content1=”ONE (Story), Murata Yuusuke (Art)”item2=”Genre”content2=”Action, Adventure, Comedy, Drama, Sci-Fi, Seinen”item3=”Volumes”content3=”23+”item4=”Published”content4=”Setyembre 2015—kasalukuyan”post_id=””][/fil ] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Genero”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Isang napakalakas na martial artist na naiinip dahil sa kung paano malakas ba siya? Hindi, hindi Goku ang pinag-uusapan, kundi ang kanyang napakatalino na parody sa Saitama mula sa One-Punch Man. Para sa amin na lumaki kasama ang Dragon Ball Z at iba pang manga na nakatuon sa pakikipaglaban, ang One-Punch Man ay isang direktang parody ng sirang power-scaling at katawa-tawang mga pangalan ng kontrabida. Sinusundan namin si Saitama sa kanyang paghahanap na maging isang”bayani para sa kasiyahan”at humanap ng dahilan para patuloy na lumaban, habang nakikilala niya ang isang buong makulay na cast ng mga karakter sa daan. Ang kapangyarihan ni Saitama na manalo sa isang laban sa isang suntok ay (karamihan) pare-pareho sa buong serye, ngunit madalas siyang binabawi ng sarili niyang katamaran. Ang serye ay nagpapatawa rin sa Kamen Rider, kasama ang bayaning nagbibisikleta na si”Mumen Rider,”kasama ang iba’t ibang shounen trope at serye. Ngunit sa puso nito, ang ating makintab na bayani na si Saitama ay ang perpektong parody ni Goku at ang 90s na panahon ng malalaking buhok na mandirigma.

9. Machigatta Ko Wo Maho Shojo Ni Shite Shimatta (Machimaho-I Messed Up and Made the Wrong Person into a Magical Girl!)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2080534″text=””url=””] [en][information_general item1=”Authors”content1=”Souryuu”item2=”Genre”content2=”Action, Komedya, Drama, Ecchi, Seinen, Supernatural”item3=”Mga Volume”content3=”10+”item4=”Na-publish”content4=”Oktubre 2018–kasalukuyan”post_id=””][/tl] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Isa pang hindi masyadong manipis na belo p arody of the 90s, Machigatta ko wo Mau Shoujo ni shite shimatta (Machimaho-I Messed Up and Made the Wrong Person Into a Magical Girl!) kinuha ang mga inosente, magagandang mahiwagang babae ng nakaraan…at ipinagpalit sila sa isang marahas na delingkuwente. Kalimutan ang pag-aalala ni Sailor Moon sa kanyang hitsura, dahil walang oras si Majiba Kayo para sa iyo o sa kanyang bagong nakakabit na mahiwagang hayop. Ang magaspang na babae na ito ay madalas na naninigarilyo, at higit sa natutuwa na i-deck ang kanyang mga kaaway sa mukha. Direktang pinapatawa ni Machimaho ang maraming prangkisa ng mahiwagang babae noong 90s at unang bahagi ng 2000s sa pamamagitan ng pagbibida sa kabaligtaran ng tradisyonal na pangunahing tauhang babae. Ang likhang sining ay nakasandal sa isang mabigat na istilong ecchi, ngunit nagsisilbi lamang itong kaibahan sa”kadalisayan”ng mga lumang prangkisa ng mahiwagang babae. Kung pinangarap mong tanggalin ni Sailor Moon ang guwantes, tingnan ang Machimaho-I Messed Up and Made the Wrong Person Into a Magical Girl!

8. Shingeki! Kyojin Chuugakkou (Attack on Titan: Junior High)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2083629″text=””url=””] [en][information_general item1=”Authors”content1=”Isayama Hajime (Story), Nakagawa Saki (Art)”item2=”Genre”content2=”Comedy, Fantasy, School Life, Shounen, Supernatural”item3=”Volumes”content3=”5 (Complete)”item4=”Published”content4=”Marso 2014—Hulyo 2018″post_id=””][/fil] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Shingeki no Kyojin (Attack on Titan) ay madugo, madilim na serye na tumatalakay sa mabigat, madalas t aboo na mga paksa tulad ng digmaan, rasismo, at nasyonalismo. At pagkatapos ay mayroong parody spin-off tungkol sa mga karakter na nasa middle school. Shingeki! Ang Kyojin Chuugakkou (Attack on Titan: Junior High) ay isang masayang-maingay na spoof ng Attack on Titan na isinulat ng parehong may-akda-direktang tinutukoy nito ang mga isyu sa galit ni Eren, pinatawad ang labanan sa pagitan ng mga Titan at mga tao sa isang laban ng volleyball, at lahat ay nakatakda nang buo sa isang paaralan sa pagitan ng Walls Maria at Rose. Talagang isang serye na nakikinabang sa pagkakaroon ng nabasa (o napanood) na Attack on Titan, ang mga karakter at kaganapan ay lahat ay madilim na nakakatawa sa mga kaganapan sa pangunahing serye. Ang mga volume sa Ingles ay magagamit bilang mga bind-up, na may limang volume na sumasaklaw sa lahat ng labing-isang orihinal na volume ng Japanese!

7. Mga Araw ng Sakamoto

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/sakamoto-days-volume-1/product/7027″] [en][information_general item1=”Authors”content1=”Suzuki Yuuto”item2=”Genre”content2=”Adventure, Comedy, Shounen, Slice of Life, Supernatural”item3=”Mga Volume”content3=”2+”item4=”Na-publish”content4=”Abril 2022—kasalukuyan”post_id=””][/fil] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Isang komedyante at magaan na pananaw sa “retirado assassin”genre, ang Sakamoto Days ay nakakakuha ng pinakamaraming tawa kung marami kang napanood na action na pelikula tulad ng”John Wick.”Isipin ang klasikong retiradong mamamatay-tao, maliban ngayon na siya ay tumaba at nagpapatakbo ng isang convenience store sa mga suburb…at lihim niyang pinoprotektahan ang kapitbahayan! Ang mapayapang buhay ni Taro Sakamoto ay palaging nagugulo ng mga dating assassin o small-time gang, ngunit dahil sumumpa na siya sa karahasan, pinapatay lang niya ang kanyang mga kaaway sa kanyang isip! Parehong isang pagpupugay sa-at isang parody ng-ang”retired assassin”trope, ang Sakamoto Days ay nagsasabi ng isang matamis na kuwento tungkol sa isang natagpuang pamilya habang nagsisilbi rin bilang isang magaan na parody. Kasalukuyang mayroong dalawang volume ng Sakamoto Days na available sa English.

6. Tomodachi x Monster

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1736352″text=””url=””] [en][information_general item1=”Mga May-akda”content1=”Inui Yoshihiko”item2=”Genre”content2=”Action, Horror, Seinen”item3=”Volumes”content3=”3 (Kumpleto)”item4=”Na-publish”content4=”Pebrero 2016—Setyembre 2016″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Ang mundo ng Pokémon ay palaging hinog na para sa pangungutya, dahil sa totoo lang, ang pagpapadala ng mga sampung taong gulang sa isang pagalit na mundo na walang iba kundi isang batang pagong sa kanilang side sounds like terrible parenting. At ano sa tingin mo ang tunay na mangyayari kapag ang isang Level 70 Charizard ay bumagsak laban sa isang walang pagtatanggol na Oddish? Ang”Knocked Out”ay isang kawanggawa na paraan upang ilarawan ang nasunog na mangkok ng spinach. Ipasok ang Tomodachi x Monster, isang marahas na itim na parody ng Pokémon kung saan ang isang ika-anim na baitang ay natitisod sa isang madilim na mundo kung saan ang mga halimaw at mga bata ay nakikipaglaban sa isa’t isa sa mga death match. Maging ang catch-line para sa serye—”Gotta Kill’Em All”—ay isang kahindik-hindik na brutal na pangungutya ng Pokémon franchise. Nagkamali ang Tomodachi x Monster sa mas mabigat, mas seryosong bahagi ng isang parody, ngunit sulit na tingnan kung gusto mo ng madilim na pananaw sa isang minamahal na prangkisa.

[ad_middle class=”mb40″]

5. Mahou Shoujo Ore (Magical Girl Ore)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1611436″text=””url=””] [en][information_general item1=”Authors”content1=”Moukon Icchokusen”item2=”Genre”content2=”Comedy, Fantasy, Gender Bender, Romance”item3=”Volumes”content3=”2 (Kumpleto)”item4=”Na-publish”content4=”2014, available digitally via Manga Club”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Isa pang mahusay na spoof ng mga mahiwagang babae, ang Mahou Shoujo Ore (Magical Girl Ore) ay isang masayang-maingay gender-bender na pinagbibidahan ng kaawa-awang 15-anyos na si Saki Uno. Nang ipasa sa kanya ng kanyang tumatanda nang ina ang papel na”magical girl”, ginamit ni Saki ang kapangyarihan para labanan ang mga cute-faced monsters at protektahan ang kanyang crush, ang sikat na idolo na si Mohiro. Ang natatanging problema? Ang mahiwagang-babaeng anyo ni Saki ay tulad ng isang malaki, matipuno, mala-yakuza na lalaki na naka-uniporme na magulo, na nagdudulot ng walang katapusang kahihiyan—at lalo lang itong lumalala kapag naakit si Mohiro sa matipuno at lalaking”magical na babae”na ito! Higit sa lahat na kinukutya ang kaawa-awang mga romansa ng mahiwagang serye ng batang babae tulad ng Sailor Moon, ang tongue-in-cheek series na ito ay nakatanggap din ng medyo mahusay na anime adaptation. Kung gusto mo ng higit pang mahiwagang girl parodies, tingnan ang Magical Girl Ore!

4. Shokugeki no Sanji (Food Wars! Shokugeki no Sanji)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2756881″text=””url=””] [tl][information_general item1=”Authors”content1=”Oda Eiichiro, Tsukuda Yuuto (Story), Saeki Shun (Art)”item2=”Genre”content2=”Adventure, Comedy, Fantasy, Shounen, Slice of Life”item3=”Mga Volume”content3=”1 (Kumpleto)”item4=”Na-publish”content4=”Hulyo 2022″post_id=””][/fil] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Mas mababa sa isang direktang parody at higit pa sa isang nakakatawang “ paano-kung,” Oda Eiichiro ng One P Nakipagsanib pwersa si iece sa manunulat at artist mula sa Shokugeki no Soma (Food Wars! Shokugeki no Soma) para magkwento ng culinary tale ng sikat na chef ng Straw Hats. Pinagsasama ang mga karakter ni Oda sa napakahusay na likhang sining ni Saeki, ang one-shot na riff na ito sa mga over-the-top na sequence ng pagluluto ng Food Wars!, habang pinapanatili ang minamahal na banter sa pagitan ng Straw Hat Pirates. Bagama’t isang volume lang, maraming aksyon, pagluluto, at katatawanan, habang pinagsasama ang pinakamahusay sa parehong One Piece at Food Wars! magkasama. Kung gusto mo nang makitang matupad ni Sanji ang kanyang tunay na layunin sa buhay—maging isang top-class na chef—tingnan ang Food Wars! Shokugeki no Sanji, magagamit nang digital sa pamamagitan ng MangaPlus.

3. Hetalia – Axis Powers

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-474217″text=””url=””] [en][information_general item1=”Mga May-akda”content1=”Himaruya Hidekazu”item2=”Genre”content2=”Adventure, Comedy, Fantasy, Historical, Seinen, Slice of Life”item3=”Volumes”content3=”6 (Complete)”item4=”Published”content4=”Setyembre 2010—Enero 2014″post_id=””][/fil] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Sikat na sinabi ni Winston Churchill na”Yaong hindi natututo mula sa kasaysayan ay nakatakdang maulit ito.”Ngunit ang kasaysayan ay hindi palaging ang pinakamadaling matutunan, kaya paano kung ang mga bansa sa mundo ay personified bilang stereotypes ng kanilang mga sarili?! Hetalia-Ibinabalik ng Axis Powers ang mga pandaigdigang superpower bilang mga bishounen boys, at maluwag na sinusundan ang mga kaganapan sa ikalawang digmaang pandaigdig. Nariyan ang mahigpit at mahigpit na Germany, ang fast-food-eating America, at ang romantikong France. Di-nagtagal, sumali ang Italya sa partido kasama ang Japan at Germany, na bumubuo ng kasumpa-sumpa na Axis Powers ng WWII. Ang Hetalia ay isang send-up ng mga bansa, stereotype, at anime trope mismo. Kung ikaw ay isang history buff, o marami lang alam tungkol sa iba’t ibang European superpower, marami kang makikitang mamahalin sa mga over-the-top na characterization ng Hetalia-Axis Powers!

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”MFCZ-3021″text=””url=””]

2. Deadpool: Samurai

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/deadpool-samurai-volume-1/product/6956″] [en][information_general item1=”Mga May-akda”content1=”Kasama Sanshirou (Story), Uesugi Hikaru (Art)”item2=”Genre”content2=”Adventure, Comedy, Shounen”item3=”Volumes”content3=”2 (Complete)”item4=”Published”content4=”Pebrero 2022—Hunyo 2022″post_id=””][/fil] [es][information_g eneral item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Genero”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Masasabing ang hari ng parody at pang-apat na wall-breaking, ang Marvel’s Deadpool ay sumabog sa mundo ng shounen manga kasama ang Deadpool: Samurai, isang opisyal na Marvel/Viz crossover manga. Bukod sa pangkalahatang katatawanan na iyong inaasahan mula sa Deadpool, ang sikat na”merc with a mouth”ay bumukas sa shounen tropes at sa industriya ng manga sa kabuuan. Kahit papaano ay nagagawa nilang insultuhin ang Shonen Jump sa kanilang sarili (sa pamamagitan ng pagpuna sa kanilang mga deadline sa pag-publish), pagpapatawa sa dami ng oras na ginagawa ng mga assistant sa background shot, at paggawa ng mga meta-joke tungkol sa anime at manga, Deadpool: Samurai pulls off the perfect parody of Marvel, Shonen Tumalon, at ang shounen genre mismo. Kahit na hindi ka fan ng Deadpool o Marvel, lubos naming inirerekumenda na kunin ang Deadpool: Samurai—ang satire at comedy ay sulit na sulit sa presyo ng pagpasok.

[ sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/kasama346/status/1538755916933496833?s=20&t=KSBVkSDOrdlTPp0RMdgi7A”]

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2088954″text=””url=””] [en][information_general item1=”Authors”content1=”Akatsuki Natsume (Story), Watari Masahito (Art)”item2=”Genre”content2=”Adventure, Comedy, Ecchi, Fantasy, Harem, Romance, Shounen”item3=”Mga Volume”content3=”13+”item4=”Na-publish”content4=”Nobyembre 2016—kasalukuyan”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Ang genre ng isekai ay hinog na sa sobrang paggamit ng mga trope at cliches, kaya ito ay nakakagulat kung gaano kakaunti ang genu ine parodies ay lumitaw. Ang hari ng isekai parody ay walang alinlangan na si Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku o! (Konosuba: God’s Blessing on This Wonderful World), at partikular na ang kahanga-hangang manga adaptasyon ng mga light novel. Konosuba riffs sa isekai plots mula pa sa simula, sa pamamagitan ng pagkakaroon ng aming walang silbi pangunahing karakter na mamatay mula sa isang atake sa puso habang sinusubukang iligtas ang isang batang babae mula sa isang mabagal na gumagalaw na traktor (akala niya ito ay isang trak). Pagkatapos nito, nagsimula ang kanyang mga pakikipagsapalaran sa isang magulo na mundo kung saan siya ay madalas na namamatay (at nabubuhay muli), nakahanap ng kayamanan na hindi niya magagamit (dahil ang kanyang mga istatistika ay masyadong mababa), at nakukuha upang iligtas ang mundo (laban sa mga kaaway na madalas kasing walang silbi at perwisyo siya). Nagagawa ni Konosuba na patawarin ang pangkalahatang konsepto ng isekai nang hindi gumagamit ng sinasadyang mga call-out, at sa paggawa nito, gumagawa ng isang tunay na nakakaengganyo at lubos na nakakatawang serye. Kung napagod ka na sa”karaniwang isekai”o gusto mo lang tumawa, walang alinlangan na makakahanap ka ng mamahalin sa Konosuba!

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/watarimasahito/status/710143448058212352?s=20&t=9tlGzT0xA65YTtQsgia2zA”]

Mga Pangwakas na Kaisipan

Ang hamak na parody ay mahirap tanggalin, na kailangang i-straddle ang linya sa pagitan ng komedya at kabalintunaan, nang hindi nabibiktima ng mga tropa na kanilang kinukutya. Ilan lamang ito sa mga pinakamahusay na parody manga out doon, ngunit kung mas malaki ang ilan sa mga genre na ito, sigurado kaming makakakita kami ng mas maraming magagandang parody sa mga darating na taon! Nakita mo bang kawili-wili ang artikulong ito? Ipaalam sa amin sa mga komento sa ibaba, at gaya ng dati, salamat sa pagbabasa!

[author author_id=”123″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’235855’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’68660’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’345928’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’59220’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

Impormasyon ng Laro: