Inu-Oh Official Trailer | Nippon Connection Film Festival 2022
Noong ika-14 na siglo ng panahon ng Muromachi, isang batang lalaki na nagngangalang Tomona at ang kanyang ama ay naghahanapbuhay sa pagsisid para sa mga artifact mula sa isang matagal nang digmaan. Ang digmaang ito at ang samurai na lumaban dito ay isinalaysay sa isang epikong salaysay na tinatawag na”The Tale of the Heike”. Isang araw, si Tomona ay inatasang maghukay ng isang sagradong tabak ng regalia, na puno ng napakaraming espirituwal na kapangyarihan na hindi sinasadyang nabulag siya at napatay ang kanyang ama. Pagkatapos ay sumali si Tomona sa isang grupo ng mga monghe ng biwa-instrumentong kuwerdas na tumutugtog ng mga pari na nagsasalaysay ng”The Tale of the Heike”upang pakalmahin ang hindi mapakali na mga espiritu ng mga samurai na ito upang hindi sila magdulot ng kasawian. Mayroong isang matatag na kanon ng mga kuwento, ngunit naniniwala siya na kung makakahukay siya ng mga kuwentong nakalimutan na ng mundo, maaari siyang magdulot ng kapayapaan sa kanyang sarili at sa mga nagtatagal na espiritung ito.
Sa kanyang paglalakbay, nakikipagkaibigan siya isang kakaibang mananayaw na nagngangalang Inu-Oh. Sa totoong buhay, si Inu-Oh ay isang sikat na Noh theater performer sa panahon ng Muromachi. Gayunpaman, napakakaunting mga dokumento tungkol sa kanyang buhay ang nabubuhay, kaya halos lahat ng bagay tungkol sa kanya-kasama na kung bakit siya naging isang sensasyon sa kanyang panahon-ay isang misteryo. Ang pelikulang ito, na pinagsasama-sama ang mga aspeto ng 2017 na nobelang”The Tale of the Heike: The Inu-Oh Chapters”ni Hideo Furukawa na may sariling mga ideya ni Masaaki Yuasa, ay lumikha ng isang salaysay kung saan si Inu-Oh ay isinumpa ng mga demonyo mula noong kapanganakan upang magmukhang isang kahindik-hindik. halimaw.
Nangarap siyang sumayaw sa entablado, at isang araw kapag tunay niyang isinasayaw ang kanyang puso, lumitaw ang maliliit na lumulutang na espiritu at binasag ang sumpa sa kanyang mga binti. Nalaman nina Tomona at Inu-Oh na ito ang mga nakalimutang mandirigmang Heike, at nagpasya silang bumuo ng sarili nilang tropa para dalhin ang mga kuwentong ito sa masa. Gayunpaman, hindi pinahahalagahan ng mga nasa kapangyarihan ang bagong kilusang ito sa ilalim ng lupa na sumisira sa kanilang mga tradisyon…
Para makasabay sa medyo kakaibang plot na ito, parehong kakaiba ang animation at musika ng Inu-Oh. Ang istilo ng animation ni Masaaki Yuasa ay magaspang, abstract, at kahit na may layuning pangit kung minsan, ngunit gumagana ito dahil mahusay itong nakakakuha ng hilaw na emosyon. Makikita mo ang baluktot na ngipin ni Tomona at ang kanyang payat na katawan habang kumakanta siya mula sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, at ang labis na proporsyon at tagpi-tagping damit ni Inu-Oh ay nagpinta sa kanya bilang isang alien na nilalang na unti-unting nagiging tao habang ang kanyang sumpa ay unti-unting naputol.. Gusto rin namin ang mga point-of-view na kuha na nagpapakita kung paano nakikita ng bawat karakter ang mundo – si Inu-Oh ay tumitingin sa maliliit na butas ng kanyang maskara, habang ang”paningin”ni Tomona ay inilalarawan bilang mga makukulay na brushstroke na malabo na binabalangkas ang mga bagay tulad ng mga silhouette ng tao o pagpatak ng ulan sa isang templo. Maaaring tumagal ng ilang sandali upang masanay, ngunit sa tingin namin ay gumagana nang perpekto ang visual na istilo para sa pelikulang ito.
Ang mahahabang pagkakasunud-sunod ng musika ay medyo iba rin sa anumang napanood na namin dati. Ang mga ito ay sadyang anachronistic, na nagdadala ng’80s dance moves at rockstar antics upang baguhin ang tradisyonal na Japanese musical theater sa mga maingay na konsiyerto na kumpleto sa hiyawan ng mga tagahanga at mga espesyal na epekto. Nakakaintriga, ang mga epekto ay ipinapakita na nilikha ng mga imbensyon na maaaring ginawa sa panahong iyon, tulad ng mga wire rig na sinuspinde sa mga zipline at mga light projection na ginawa sa pamamagitan ng pagpasa ng mga stencil sa mga paper lantern. Ang musika mismo ay gumagamit ng pinaghalong instrumento na tumpak sa panahon at modernong mga instrumento upang bumuo ng isang natatanging tunog na bumukas sa tradisyon habang patuloy pa rin sa pag-iingat dito. Marami sa mga voice actor ay mga beterano na rin sa musical stage, kaya ang kanilang mga pagtatanghal ay may uri ng presensya na nauukol sa harap ng maraming tao.
Sa kabuuan ng kanilang pakikipagsapalaran na magkasama, kapansin-pansing nagbabago sina Tomona at Inu-Oh – kaya labis kaming namangha na masasabi naming tinitingnan namin ang parehong mga character pagkatapos ng napakaraming pagbabago sa disenyo. Nabawi ni Inu-Oh ang kanyang katawan ng tao sa bawat piraso, na itinatapon ang kanyang maraming layer ng damit upang ipakita ang kanyang toned figure, habang si Tomona ay napupunta sa isang mas androgynous na istilong rockstar. Hinawi niya ang kanyang buhok, nagsimulang magsuot ng makeup at pambabaeng kimono, at tila mas komportable sa kanyang sariling balat. Dalawang beses din niyang binago ang kanyang pangalan sa kabuuan ng pelikula: una mula Tomona hanggang Tomoichi bilang isang kinakailangan para makasali sa mga pari ng biwa, at pagkatapos ay mula Tomoichi hanggang Tomoari nang magpasya sila ni Inu-Oh na mag-artista sa buong bansa.
Ang pagpapalit ng apelyido ay partikular na makabuluhan, dahil ito ay isang bagay na pinili niya sa kanyang sarili at kumakatawan sa kanyang kalooban at ni Inu-Oh na sabihin ang mga kuwento ng mga nawala at nakalimutan-hindi dahil sa anumang sumpa o trahedya, ngunit dahil ang lahat ay nararapat na marinig. Sa kasamaang palad, ito ay kapag ang mga kapangyarihan na (kabilang ang shogun) ay nagsimulang mag-crack down sa kanilang sining at hinihiling na sila ay manatili sa itinatag na canon o magdusa ng mga kahihinatnan. Ang sinumang kinailangan pang ipagtanggol ang kanilang sariling pagkakakilanlan sa isang walang malasakit na publiko ay maaaring makaugnay sa pakikibakang ito, lalo na sa mga nasa LGBTQ community. At dahil ilan sa mga gawa ni Yuasa ang nagtatampok ng mga kakaibang karakter, masasabi naming sinadya ang anggulong ito. Tiyak na naiyak kami sa mga bahagi ng pelikulang ito, at bet namin na gagawin mo rin.
Dahil ang bawat aspeto ng Inu-Oh ay sobrang kakaiba, hindi ito isang pelikula na magugustuhan ng lahat. Isinalaysay ang salaysay sa paraang parang panaginip na may maraming timeskip at maaaring mangailangan ng ilang pag-googling para sa mga hindi pamilyar sa teatro at kasaysayan ng Hapon. Ang mga disenyo ng karakter (ni Ping Pong mangaka Taiyou Matsumoto) at hindi tradisyonal na animation ay patuloy na nagbabago at hindi katulad ng normal na anime. Ang mga segment ng konsiyerto ay maaaring maging paulit-ulit dahil sa kung gaano kahirap ang mga ito, at ang ilang mga eksena ay humaharap sa mga antas ng karahasan at trahedya na maaaring maging labis para sa ilang mga tao. Ngunit kung papasok ka nang may bukas na pag-iisip, maaari kang makahanap ng isa sa iyong mga bagong paboritong anime na pelikula. Iyan ang nangyari sa amin!
Mga Pangwakas na Kaisipan
Editor/Writer
May-akda: Mary Lee Sauder
Matapos ang mahirap na pamumuhay sa East Coast ay tumama sa akin nang kaunti, sinimulan kong ituloy ang aking hilig bilang isang manunulat sa aking maaliwalas na estadong tahanan ng Ohio. Aside from that, I spend my time cooking, cosplaying, collecting anime merch, and being an improv comedy actor. Gustung-gusto ko rin ang paglalagay ng mga alliteration at stupid puns sa aking pagsusulat, kaya abangan ang mga ito! 😉
Mga Nakaraang Artikulo
Nangungunang 5 Anime ni Mary Lee Sauder
