Latest Anime News! Check it out comfortably in one place!

Dance Dance Danseur Review-Sumayaw Tayo!

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm2254508545/”]

Isuot ang iyong pulang sapatos and dance the blues, or should we say ballet? Sinimulan na namin ang sungay na ito mula pa noong simula ng Spring season, at hindi namin maiwasang irekomenda ang Dance Dance Danseur! Kung ang aming First Impressions o 6 Anime Like na artikulo ay hindi nag-udyok sa iyo na tingnan ang isang ito, sigurado kaming gagawin ng aming pagsusuri; dahil habang tapos na ang season at tapos na ang palabas, kinikilig pa rin kami sa hiyas na ito ng isang anime! Dance Dance Isinalaysay sa atin ni Danseur ang kuwento ni Junpei, isang tila sikat na mag-aaral sa martial arts na ang mga nakaraang trahedya ay nagbunsod sa kanya na ituloy ang tradisyonal na panlalaki at macho na mga interes. Gayunpaman, tila hindi pa rin niya makakalimutan ang isang ballet recital na napanood niya noong bata pa siya. At bagama’t hindi siya aktibong sinanay o itinuloy ang sining, hindi niya maiwasang makibahagi sa paminsan-minsang grand jête dito at doon. Ipasok si Miyoko, isang maganda, mabait na kapwa mag-aaral na nakakakita sa Junpei at nagtutulak sa kanya na pumasok sa ballet school. Ito ang iyong karaniwang boy meets girl, boy dances with girl, boy pursues dance and find a dance rival in girl’s cousin (oh, Ruou) story.

Isang Napakahusay na Corps de Ballet

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm3524859649/”]

Si Ruou, karaniwang isang birtuoso bukod sa mahuhusay na mananayaw ng Dance Dance Danseur, ay may napakahusay na dala ang kuwento. Sa napakakulay na cast ng mga aspiring ballerina at ballerina, imposibleng hindi masipsip sa kanilang mga kwento. Mula sa pagkabalisa ng pagbibigay ng lahat sa iyong pagnanasa at paghampas sa pader hanggang sa matinding kawalan ng kapanatagan ng hindi pagsukat sa iyong mga kakumpitensya, bawat isa sa aming tatlong pangunahing tauhan ay may masalimuot na mga kuwento, mga espiritu (bagaman bahagyang naliligaw) na hindi maaaring makatulong sa kanilang paraan. nakalipas na mga hadlang, at mga sandali ng purong transendence kapag ang kanilang mga talento at kasanayan ay nagsasama-sama at sumikat sa isang paputok na galit ng nagpapahayag na paggalaw. Hindi ka pa ba naaaliw? Kung hindi pa, ginagarantiya namin na limang minuto sa bawat isa sa mga MC na ito ay magmadali kang magpalit ng iyong tono.

Drama, Mama, at Iba pang mga Allies at Obstacles

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm739907329?ref_=ttmi_mi_all_sf_13″]

Hangga’t kayang magmaneho ng isang palabas, may masasabi para sa plot. Ang paghatol mula sa mga kasamahan na hindi lamang naiintindihan, ang digmaan sa sariling isip sa pagitan ng kung aling landas ang tatahakin, ang patuloy na presyon na hinihimok ng pagnanais na magtagumpay sa lahat ng mga gastos, hindi pa banggitin ang tunggalian, unang pag-ibig na natagpuan, unang pag-ibig na nawala, at ang pangkalahatang dramatiko ng mga tao sa sining ng pagtatanghal. meron lang. Kaya. marami. Drama. Gayunpaman, hindi iyon nangangahulugan na ang palabas na ito ay mag-iiwan sa iyo ng pagbuntong-hininga. Ang bawat karakter ay may kanya-kanyang kumplikadong pagpilit, motivator, pagkukulang, at personal na kabiguan. Ang bawat isa ay sumusunod sa makatotohanang mga landas ng paglago at indibidwal na ituloy ang mga landas na angkop sa kanila, ang kalsadang HINDI nilalakbay ay mapahamak. At ang balanseng ito ng mataas at mababa sa balangkas ang gumagawa ng Dance Dance Danseur na isang tunay na mahusay na nabuong kuwento. Sa totoo lang, magugulat kami kung hindi mo ito natuloy.

Ito ay Isang Magagandang Mundo

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm1025120001/”]

Habang ginawa namin ang kaso para sa karakter at kuwento, sa totoo lang, iminumungkahi naming tingnan ang anime na ito para sa sining lamang. Sa pamamagitan ng mga pinong linya ng likido, nakakagulat na makulay na mga kulay, at mga dynamic na paggalaw na nakakaakit ng tingin, ang Dance Dance Danseur ay isang gawa ng sining. Kapag inilagay ni Ruou ang kanyang panloob na kontrabida, kapag sina Natsuki at Junpei ay lumukso sa isang ibinahaging pangitain, at kapag kinausap ni Miyoko si Ruou sa pamamagitan ng paggalaw sa dalampasigan, ang bawat eksena sa anime na ito ay nagiging mas matindi at mas makapangyarihan sa pamamagitan ng napakahusay na disenyo ng mga animated na sequence.

Emosyon Karagatan

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm924456705/”]

Ang damdamin sa isang ito ay hindi totoo. Ano ang silbi ng isang mahusay na kuwento o magagandang disenyo kung wala silang epekto sa nanonood? Wala kahit na anuman. Gayunpaman, kapag ang mga elementong ito ay nagsama-sama at ang madla ay nagsimulang makaramdam ng kaunting bagay, ito man ay kaunting nostalgia o isang daluyan ng kalungkutan, o ang nakakaantig na pagmamalaki sa panonood ng iyong mga paboritong karakter na nagtagumpay, ang kakayahan ng salaysay na pukawin ang isang damdamin ay kung ano ang ginagawang memorable sa isang palabas. At boy, ginagawa ba iyon ng Dance Dance Danseur sa mga spades. Mula sa mga damdamin ng kagalakan at kaguluhan, hanggang sa pag-asa at kawalan ng pag-asa, mula sa mga sandali na nagpapalabas ng tawa at mga nagpapaluha, ang anime na ito ay isang karagatan ng damdamin at walang paraan na hindi ka mahuhuli sa ilalim.

Mga Huling Kaisipan

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15391190/mediaviewer/rm4193064449/”]

Oof, talagang binastos namin ang isang ito! Ngunit pagkatapos basahin kung bakit (at marahil sa pagtingin sa iyong sarili), masisisi mo ba talaga kami? Ang mga tagahanga ng anime ay simple, gusto namin ang mga malalakas na kwento, mahusay na characterized na mga cast, at magagandang visual, Dance Dance Danseur ay natamaan ang lahat ng tatlong mga kuko sa ulo! Kaya ano pang hinihintay mo?! Tingnan ang Dance Dance Danseur at ipaalam sa amin kung ano ang iniisip mo sa mga komento sa ibaba!

[author author_id=”124″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’337984’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351922’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’353404’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

By All Things Anime, ago

Pagsusuri ng Aharen-San wa Hakarenai-Maikli, Matamis, at Oh-So Super

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm1942232577/”]

Mataas Ang paaralan ay isang kakaibang oras. Ang awkward at walang nakakaalam kung ano ang kanilang ginagawa, ngunit lahat ay sinusubukan lamang na makipagkaibigan at magkasya. At iyon mismo ang nais gawin ni Matsuboshi Raidou, simula sa kaklase na nakaupo sa tabi niya, si Reina Aharen. Nakalulungkot, ang landas sa pagkakaibigan ay puno ng kahirapan dahil si Reina mismo ay awkward din sa parehong paraan: iyon ay, hindi niya masusukat kung paano maging sapat na palakaibigan upang makipagkaibigan sa isang tao. Impiyerno, napakamahiyain niya kaya mahirap intindihin siya. Mapalad para sa kanya, si Raidou ay hindi natitinag at matatag sa kanilang pagdating, at sa gayon ay nagsisimula ang isang magandang paglalakbay habang ang dalawang oddball na ito ay nag-navigate sa mga kumplikado ng pagkakaibigan, komunikasyon, at personal na espasyo nang magkasama. Kaya’t kung ang isang bagay na nakakarelax, komportable, at nakakatuwang tunog ay halos tama at isinasaalang-alang mong subukan ang Aharen-San, manatiling nakatutok para sa aming pagsusuri!

Umupo at Mag-relax

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm2742164481/”]

Mula sa puno ng aksyon, at nakakabagbag-damdaming drama, hanggang sa madamdaming pag-iibigan, ang mundo ng anime ay punung-puno ng mataas na oktano, humihingi ng pansin na nilalaman. Gayunpaman, kung minsan, wala sa atin ang may bandwidth upang makayanan ang gayong matinding (kahit na, mahusay) na programming; at sa mga sandaling ito ang isang maliit na hiwa ng buhay ay nagdudulot ng kabutihan sa kaluluwa. Dahil dito, ang bagong slice-of-life na anime sa season na ito, Aharen-san wa Hakarenai, ay isang magandang relo kapag ang gusto mo lang ay ilang downtime. Dahil sa mabagal nitong paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay sa paaralan, sa mga stoic at madaling pakisamahan nito, at sa pangkalahatang chill na kapaligiran nito, siguradong hahataw ang Aharen-San ng tawa at ilang feel-good vibes.

Tugs on the Heart Strings

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm3946127105/”]

Tulad ng karamihan sa mga anime sa paaralan, ipinakikita ni Aharen-San ang masaya ngunit magulong kabataan na naranasan nating lahat (kahit sa bahagi). Sa mga nakakahiyang karakter na nahihirapang tumawid sa mga social na pakikipag-ugnayan tulad nina Reina at Raidou, si Aharen-San ay napaka-emosyonal at nakakainis (hindi banggitin ang awkward na emosyonal), na hindi maaaring hindi makiramay. Gayunpaman, hindi tulad ng mga bangungot na nauugnay sa panlipunang pagkabalisa at pag-navigate sa mga relasyon ng kabataan, inihagis ni Aharen-San ang mga salamin na may kulay rosas na kulay kasama ang kahanga-hangang (at paulit-ulit) na pagtatangka nina Reina at Raidou sa pagkakaibigan. Paano maaaring makatulong ang isang tao ngunit maantig ng gayong dalisay na intensyon, dalisay na pagtatangka, at sa totoo lang, dalisay na kabiguan?

Low-key ngunit OTT

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm1140596481/”]

Inaasahan ng isa na ang isang slice-of-life na anime ay medyo low-key. Gayunpaman, hindi pa nakikita ng isa ang napaka dagdag na Aharen-San. Sa lahat ng pagtatangka nilang gumawa ng landas tungo sa pagkakaibigan, natural lang na magkaroon ng hindi pagkakaunawaan sa daan. Ipagpalagay ng isa na ang bukas na komunikasyon ay aayusin iyon, ngunit sa aming dalawa na hinamon sa komunikasyon, siyempre, ang kalsadang hindi gaanong dinadaanan ay gumuho hanggang sa mga buto nito. Para sa bawat balakid na lumalabas sa kanilang harapan, matagumpay na napakomplikado nina Reina at Raidou ang sitwasyon sa hindi matukoy na katawa-tawang mga paraan. Cue the gags. Napakaraming katawa-tawa na gags. Kung ang OTT approach ay ang iyong uri ng komedya, tiyak na swerte ka dahil to the max ang isang ito.

Isang Matandang Aso na May Mga Lumang Trick

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm180624897/”]

Habang tinitingnan namin ang lahat ng positibo ng Aharen-San, sa palagay namin ay dapat naming ituro kung saan ito kulang sa marka. Dahil ang Komi Can’t Communicate noong nakaraang taon ay kumukuha ng genre sa pamamagitan ng kabagsikan nito, nakakahimok na kalikasan, mahusay na oras na komedya, at katapatan sa paksang kaugnayan nito (hindi banggitin ang sining na antas ng diyos), ang mga bagong dating sa genre ay tiyak na nagkaroon ng kanilang trabaho gupitin. At habang ang Aharen-San ay tila nasa parehong bandwidth, ang madalas na paulit-ulit na istraktura nito ay maaaring maging sanhi ng atensyon ng isang tao na gumala. Bagama’t ang slice-of-life ay sinadya upang maging mababang stress, hindi ito nangangahulugan na ang isang palabas ay maaaring maging mababa sa mga bagong pagkuha at pampakay na direksyon. At habang si Aharen-san ay may tila kahanga-hangang hanay ng gag comedy (ito ay talagang walang katotohanan), ang mga pangunahing isyu na tinutugunan ay nananatiling pareho na walang tunay na nakakahimok na paglago sa kuwento o karakter. Hanggang sa ito ay nagmamadali sa pinakadulo na ang balangkas ay humahawak sa ilang uri ng anyo (walang mga spoiler, kaya hindi namin masasabi sa iyo kung anong uri). Kaya’t sa isang isyu sa pacing, isang nagmamadaling balangkas (kahit sa dulo), at isang formulaic na istraktura sa core nito, ito ay maliwanag para sa isa na magpahinga o i-drop ang anime na ito nang buo.

Mga Pangwakas na Kaisipan

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16341212/mediaviewer/rm3778354945/”]

Kaya’t kung ang anime at chill ay mukhang mas magiging vibe mo, iminumungkahi namin na manirahan sa gabi kasama si Aharen-san. Walang stress, walang gulo, at ang iyong mga inaasahan ay palaging matutugunan. Gayunpaman, bagama’t iminumungkahi naming subukan ito kung nasiyahan ka sa genre, ang anime na ito ay maaaring hindi tasa ng tsaa ng lahat. At kung ang mga gimik ay tumanda at gusto mo ng isang mahusay na bilugan na takbo ng kuwento sa halip na isang bagay na walang kabuluhan na magpapalabas ng singaw, marahil ay mas mahusay mong i-subbing ito sa iyong listahan ng panoorin. Kaya ano ang iyong mga saloobin kay Aharen-San? Minahal mo ba o iniwan? Hindi ka ba sumasang-ayon sa aming palagay tungkol dito? Ipaalam sa amin sa mga komento sa ibaba!

[author author_id=”124″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’351912’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351667’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

By All Things Anime, ago

Paano Nasusulit ng Xenoblade Chronicles 3 ang Mga Nakaraang Laro Nito

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Xenoblade Chronicles 3″url=””]

Ang ikatlong may bilang na entry ng Monolith Soft sa kanilang open-world na JRPG ang serye ay isa sa pinakamalaki at pinakamahusay pa. Bahagi ng kung ano ang nagpapakinang sa Xenoblade Chronicles 3 ay ang legacy ng mga nakaraang laro at kung gaano kahusay na isinama ng developer hindi lamang ang mga umuulit na visual na elemento ng iba pang mga pamagat kundi pati na rin ang gameplay mechanics mismo. Alam ng mga tagahanga ng mga nakaraang pamagat na magkakaroon kami ng malaking bagay sa ikatlong laro, na may maraming mga trailer ng kuwento at gameplay na nagpapakita ng mga pamilyar na lokal at potensyal na bumalik na mga character. Ngunit ang Monolith Soft ay naging mas malalim kaysa doon, ginamit ang kanilang sariling uniberso upang kumbinsihin ang pagbuo ng konklusyon sa kanilang trilogy. Ngayon sa Honey’s Anime, sumisid kami nang malalim sa kung paano sinusulit ng Xenoblade Chronicles 3 ang mga nauna nito, kabilang ang isang maikling lore recap na maaaring maging kapaki-pakinabang bago ka tumungo sa ikatlong laro. Babala sa Spoiler! Ipinapalagay ng artikulong ito na naglaro ka ng Xenoblade Chronicles 1 at Xenoblade Chronicles 2, at pag-uusapan ang tungkol sa pagtatapos at mekanika ng bawat laro. Walang mga spoiler para sa Xenoblade Chronicles 3 higit sa anumang ipinapakita sa mga opisyal na trailer o gameplay video.

[ad_top2 class=”mt40″]

The Road So Far

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”Xenoblade Chronicles 3″text=””url=””]

Umatras tayo ng kaunti. Una at pangunahin, ang mga laro ng Xenoblade Chronicles ay palaging nakatuon sa kwento. Bagama’t ang bawat pamagat ay tila nakapag-iisa, ang mga ito ay konektado sa pamamagitan ng panandaliang mga piraso ng kaalaman na nagpapahiwatig ng isang mas malaking uniberso-at sa ilang mga kaso, mas malakas na ugnayan kaysa sa maaari mong hinala. Ang mga manlalaro ng unang dalawang may bilang na laro (at ito ang iyong huling, huling-pagkakataon na spoiler na babala!) Tatandaan na ang Xenoblade Chronicles 1 at ang direktang karugtong nito ay magaganap pagkatapos magkamali ang isang siyentipikong aksidente. Kapag ang isang misteryosong alien artifact—ang”Conduit”—ay lumitaw sa harap ng Earth, dalawang research scientist ang nagsimula ng mga eksperimento sa device. Si Klaus, at ang kanyang assistant na si Galea, ay sinipsip sa isang dimensional na portal kapag hinati ng isang eksperimento sa Conduit ang uniberso sa dalawa. Mula rito, mayroon tayong orihinal na kuwento ng Xenoblade Chronicles 1—kung saan ang dalawang napakalaking Titans, bawat isa ay nagho-host ng kanilang sariling sibilisasyon—ay naka-lock sa stasis, na tila nag-away sa isa’t isa hanggang sa kamatayan. Dito ipinakilala sa amin ang ilan sa mga pinakaminamahal na lahi ng Xenoblade—ang malambot ngunit idiotic na Nopon, ang may pakpak na High Entia, ang mech-hybrid na Machina, at siyempre ang mga hamak na tao (tinatawag na’Homs’sa unang laro). Ngunit habang sina Shulk at mga kaibigan ay nakikipaglaban upang talunin si Zanza—ang banal na personipikasyon ni Klaus—isa pang kuwento ang gumaganap laban sa ibang Klaus, sa Xenoblade Chronicles 2. Sa ikalawang laro, ang kalahati ng Klaus na puno ng pagkakasala ay nabubuhay bilang”ang Arkitekto”— din banal, ngunit nakagapos sa isang sirang Earth na pinahihirapan ng mga mapaminsalang epekto ng pag-activate ng Conduit. Ginamit ng Arkitekto ang kanyang kapangyarihan upang hubugin ang isang bagong mundo na ginawang posible ng”Mga Pangunahing Kristal”—maliit, makapangyarihang representasyon ng biyolohikal na buhay. Mula dito lumago ang Alrest, ang mundo ng Xenoblade Chronicles 2—at kasama nito ang mas maraming Titans, kasama ang ilang bagong lahi ng mga tao, tulad ng cat-eared Gormotti, at ang Blades—mga humanoid na nilalang na nagpapares sa isang katugmang”Driver”sa kumilos bilang kanilang sandata. Ang dalawang mundong ito—na magkahiwalay, gayunpaman, talagang magkaugnay—ay nakatakda sa isang banggaan sa pagkamatay ni Zanza at ng Arkitekto, kasama ang pagkawala ng Conduit. Babaguhin nito ang uniberso, pagsasama-samahin muli ang dalawang mundo—na may potensyal na mapangwasak na mga kahihinatnan.

A World Reforged

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”Xenoblade Chronicles 3″text=””url=””]

Dito natin kukunin ang kwento sa Xenoblade Chronicles 3, ang pinakabagong (at, sa tingin namin, ang pinakadakilang) installment sa may bilang na trilogy. Sinisimulan natin ang ating kwento sa Aionios, isang mundo na tila pinagsanib ng mga mundo ng Bionis at Alrest mula sa nakaraang dalawang laro. Ang duality, fusion, at eternity ay lahat ng mga pangunahing konsepto sa Xenoblade Chronicles 3, at siyempre, hindi namin nilayon na sirain ang alinman sa mga kamangha-manghang plot twist na naghihintay sa iyo sa susunod na laro. Gayunpaman, ang kaagad na maliwanag ay ang ating dalawang uniberso ay nagsanib ngunit nagpapanatili ng isang”kabaligtaran”na paninindigan sa isa’t isa. Dito ginagawa ng Monolith Soft ang kanilang mahika bilang mga developer. Bagama’t ang bawat laro sa isang prangkisa ay natural na bumubuti sa mga nakaraang pag-ulit, binago ng Monolith Soft ang mga sistema ng gameplay sa paraang direktang nakaugnay sa parehong bagong kuwento ng Aionios at ang pangkalahatang uniberso mismo. Ang matalinong interplay ng mga laro at mekanika ay nagsisimula sa ating setting, at lalo na, sa ating mga puwedeng laruin na character. Ang Aionios ay nahiwalay sa dalawang naglalabanang bansa ng Keves at Agnus, bawat isa ay may kani-kanilang mga partikular na lahi (at, siyempre, ang aming malambot na Nopon sa magkabilang panig dahil sila ay nasa bawat Xenoblade universe). Ang aming mga character na Keves ay mula sa mundo ng Xenoblade Chronicles 1—mayroon kaming Noah, isang tao (o Hom, kung gusto mo); Lanz, isang hybrid na Machina; at Eunie, isang (malamang sa susunod na henerasyon) High Entia. At higit sa mga tripulante ng Agnus, makikita natin ang Xenoblade Chronicles 2—mayroon tayong Mio, isang Gormotti na may tainga na pusa; Taion, isang tao; at Sena, na ang disenyo at accent ay nagpapahiwatig na siya ay nagmula sa isang Blade o mula kay Indol. Ang Xenoblade Chronicles 3 ay nagbabalik sa mga kamangha-manghang rehiyonal na British accent, at ang mga ito ay pare-pareho din na mga marker ng ating mga karakter at kanilang linya. Ang mga Urayan ng Xenoblade Chronicles 2 ay nagpakita bilang isang”third party”sa digmaang ito ng dalawang manlalaro, na may mga ocker na accent ng Australia na nagsasalita sa kanilang kasaysayan ng isolationist na pinananatili sa kabila ng pagsasama ng mga mundo. Ngunit ito ay hindi lamang mga character-Monolith Soft kahit na binago ang gameplay upang tumugma sa dalawang mundo.

Interlink at Interplay

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”Xenoblade Chronicles 3″text=””url=””]

Naging madali sana para sa mga developer na gumawa ng combat system na gumagana sa isang solong paraan. Tiyak, makakatipid ito ng oras sa disenyo, programming, at pagsubok. Ngunit palaging tapat sa kanilang sariling uniberso, at sa pangunahing premise ng Xenoblade Chronicles 3, matalinong tiniyak ng Monolith Soft na ang parehong nakaraang mga laro ay ipinakita nang buo. Kunin ang Arts system—pangunahing combat system ng Xenoblade kung saan ka awtomatikong umaatake at gumamit ng mga cooldown skill para mawala ang pinsala. Ang sistemang ito ay nakakita ng ilang pagbabago sa mga nakalipas na may bilang na mga entry, ngunit sa ikatlong yugto na ito, parehong Arts recharging system ang ginagamit upang kumatawan sa kanilang mga bansa. Ang lahat ng mga karakter ng Kevesi—Noah, Lanz, Eunie—ay may mga Sining sa isang timer, mula sa kahit saan mula sa ilang segundo hanggang kalahating minuto. Eksaktong tumutugma ito sa parehong sistema ng timer na ginagamit sa Xenoblade Chronicles 1, kung saan hinihikayat ka ng gameplay na mag-deploy ng mga kasanayan sa tamang oras upang makapaghatid ng pare-parehong pinsala sa Arts. Samantala, ang ating mga Agnian character—si Mio, Taion, at Sena—ay nagre-recharge ng kanilang mga Sining sa tuwing sila ay awtomatikong umaatake ng isang kalaban. Direktang kinuha ito mula sa Xenoblade Chronicles 2, kung saan ang pakikipaglaban sa alinman sa mga Driver ay nangangailangan ng tumpak na timing ng iyong mga awtomatikong pag-atake upang magkadena sa matinding pinsala. Ang mga system na ito ay nagsasama-sama sa magandang pagkakatugma sa sistema ng Fusion Arts ng Xenoblade Chronicles 3. Kung ang iyong mga karakter ay dalubhasa sa mga klase ng isa’t isa (higit pa tungkol doon sa aming buo, walang spoiler na pagsusuri), magkakaroon sila ng access sa mga kakayahan mula sa kabilang team. Halimbawa, ang pangunahing Sining ni Noah ay magiging batay sa timer, ngunit magkakaroon siya ng access sa mga sining ng Agnian na nakabatay sa strike. Na-deploy ang Fusion Arts sa pamamagitan ng paghihintay para sa timer-Arts at strike-Arts na mag-sync, kung saan maaari kang maghatid ng karagdagang pinsala at i-activate ang parehong mga kasanayan nang sabay, bago mag-chain pabalik sa higit pang mga Arts. Ang pag-usbong at pag-agos na ito ay parang isang nakabibighani na sayaw, na pinong binabalanse ang dalawang magkaibang sistema ng gameplay. Gayunpaman, kung minsan, ang pinakamahusay na pagsisikap ng Monolith Soft ay ang mga hindi mo halos napapansin.

Polar Opposite

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”Xenoblade Chronicles 3″text=””url=””]

Dalawang uniberso ang naghiwalay at ngayon ay napipilitang pagsamahin. Dalawang uniberso na, sa esensya, ang mirror copy ng bawat isa. Tulad ng alam natin mula sa mga trailer, sina Keves at Agnus ay nakakulong sa isang estado ng walang hanggang digmaan, lahat upang pasiglahin ang”Flame Clock”na, sa turn, ay nagpapahintulot sa mga sundalo na mabuhay at lumaban. Ang lahat ng humanoid na sundalo ay binibigyan ng”Iris”software, na tila naka-embed sa gilid ng kanilang mga ulo, na nagpapalabas ng holographic na impormasyon sa kanilang paningin. Ang dalawang detalyeng ito ay simple, pangunahing mga piraso ng pagbuo ng mundo—at kahit na ang mga ito ay kumakatawan sa kanilang mga uniberso sa tahanan. Upang magsimula, pinupunan ng Kevesi at Agnian Flame Clocks ang magkasalungat na direksyon—clockwise para sa Keves, counter-clockwise para sa Agnus. Isinaaktibo ng mga sundalong Kevesi ang kanilang Iris sa pamamagitan ng paghawak sa kanang bahagi ng kanilang ulo; Hinawakan ng mga tropang Agnian ang kaliwang bahagi—at siyempre, magkatugma ang mga mata kapag ginawa nila ito. Ang mga Nopon, bukod-tanging, ay hindi maaaring gumamit ng Iris software—dahil pagkatapos ng lahat, ang Nopons ay magkasanib na mga naninirahan sa parehong uniberso.

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”Xenoblade Chronicles 3″text=””url=””]

Ang mga disenyo ng makina at kolonya ay nagtatago ng higit pang mga koneksyon sa kanilang mga uniberso sa tahanan, alam man ito ng mga karakter o hindi. Gumagamit ang Kevesi ng malalaking battle machine na halos ang duraan na imahe ng Mechonis Shulk fights sa Xenoblade Chronicles 1. Samantala, ang mga Agnian machine ay may kapansin-pansing pagkakahawig sa mga kaaway ng World Tree sa Xenoblade Chronicles 2. Ang kulay na disenyo ng Xenoblade Chronicles 3 higit pang mga koneksyon sa mga uniberso ng tahanan. Ang Kevesi Flame Clocks ay asul, gayundin ang mga agos ng enerhiya na nagpapagana sa kanilang mga makina—isang asul na nagpapaalala sa atin ng parehong orihinal na Monado at ang kulay ng mga mata ni Alvis. Bagama’t hindi siya kailanman ipinakita sa anyo ng Blade sa Xenoblade Chronicles 2, malawak na pinaniniwalaan sa mga tagahanga na, bilang Ontos, kukuha siya ng asul na temang anyo. Samantala, ang Agnian Flame Clocks ay berde, kasama ang kanilang mga agos ng enerhiya—isang matingkad na berdeng nakapagpapaalaala sa pangkulay ni Pneuma na may dampi ng liwanag ni Mythra. Ito ay walang sasabihin sa mga susunod na paghahayag sa larong kinasasangkutan ng mga kaaway ng ating mga karakter. Mayroong higit pang mga pahiwatig na nakakalat sa buong mundo, ang ilan ay canonical, ang iba ay haka-haka, ngunit lahat ay sadyang ginawa ng Monolith Soft upang pagsamahin ang kanilang prangkisa sa isang angkop na konklusyon ng serye. [https://drive.google.com/file/d/1pLBLE-P0yleDIvaQqHACTJ_W_kdF5cjx/view]

Mga Pangwakas na Pag-iisip

Bihira sa mga video game na makita ang gameplay mechanics na tunay na naglalaro bilang malaki isang papel bilang kwento. Kadalasan, inaasahang sususpindihin ng mga manlalaro ang kanilang hindi paniniwala sa mga first-person shooter, kung saan ang aspirin ay maaaring mag-ayos ng mga tama ng bala. Ang paggawa ng mga laro tulad ng Atelier franchise ay nagtatapon ng mga mahiwagang pag-atake nang hindi ipinapaliwanag kung paano maaaring gumamit ng magic ang mga character. Kadalasan, ang gameplay ay diborsiyado mula sa kuwento para lang sa layunin ng”pagiging isang laro.”Nagtatakda ang Xenoblade Chronicles 3 ng bago, napakataas na bar, para sa industriya. Ito ay isang standalone na laro na nakakabagbag-damdamin, kapana-panabik, at talagang isang magandang halimbawa ng isang JRPG—ngunit sa parehong oras, gumagamit ito ng gameplay at worldbuilding nang magkasabay, na ginagamit ang isa upang bumuo ng isang batayan at pinag-isipang karanasan. Naglaro ka na ba ng Xenoblade Chronicles 3? Lubos naming inirerekumenda na kunin mo ang hindi kapani-paniwalang JRPG na ito, at kung hindi ka pa rin kumbinsido, tingnan ang aming buong, walang spoiler na pagsusuri ng laro! Gaya ng lagi, salamat sa pagbabasa!

[author author_id=”123″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’353864’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’196794’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

By All Things Anime, ago

Tracklist at Trailer Inilabas para sa Ikatlong Buong Album ni Nao Toyama na “Welcome to MY WONDERLAND”

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[en]Ang Kailangan Mong Malaman: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Ang ikatlong buong album ni Nao Toyama na “Welcome to MY WONDERLAND” ay ipapalabas sa Setyembre 28. Ngayon, ang detalyadong impormasyon tungkol sa mga nilalaman ng album ay inihayag. Ang album ay magtatampok ng kabuuang 14 na kanta, kabilang ang dalawang instrumental na track. Ang pitong bagong kanta ay batay sa mga tema ng amusement park, tulad ng mga atraksyon at palabas na maaaring tangkilikin sa Rainbow Wonderland, isang kamangha-manghang theme park sa paanan ng bahaghari. Ang dalawang instrumental na track ay background music ng parke. Ang natitirang limang kanta ay anime theme songs. Nagsisimula ang album sa”After the Rain-instrumental-,”ang background music na tumutugtog kapag nagbukas ang Rainbow Wonderland, at”Welcome to Rainbow Wonderland!”, isang parade song na tumutugtog bilang mga cute na character na sumalubong sa mga bisita sa parke. Sinusundan ito ng iba’t ibang mga kanta, kabilang ang”Glass no Yoru”ni Yoshimasa Teru, na batay sa isang bahay ng mga salamin, at”Sapphire Town Twilight”ni TAKU INOUE, na naglalayong makuha ang pakiramdam ng isang amusement park sa gabi. Kasama sa limang kanta ng anime ang”Aruite Ikou!”, ang OP na tema ng Asteroid in Love, at isang orihinal na kanta na pinamagatang”OVER!!”, na isinulat mismo ni Nao Toyama at inayos ni Shota Horie, na nagsusulat ng mga kanta para sa PENGUIN RESEARCH at bumubuo ng musikang Vocaloid sa ilalim ng pangalan ng entablado na”Kemu.”Nagtatapos ang album sa”After the Rainbow-instrumental-“, ang background music na tumutugtog kapag nagsara ang Rainbow Wonderland. Ang album na ito, na nagdiriwang ng ika-5 anibersaryo ng debut ni Nao Toyama bilang isang mang-aawit, ay puno ng mga makukulay na kanta na magpaparamdam sa iyo na para kang bumibisita sa isang amusement park! Bilang karagdagan, isang trailer ang inilabas para sa Naobou Growth Project Part 2: Naobou GP! Theme Park Scenario, isang pelikula na isasama sa Blu-ray disc ng First-Run Limited Edition. Itinatampok si Yoko Hikasa bilang isang espesyal na panauhin, inilalarawan nito ang paglaki ni Nao Toyama habang humaharap siya sa mga hamon sa Fuji-Q Highland amusement park. Webpage ng Ika-5 Anibersaryo: http://toyamanao.com/5th/ Trailer para sa Naobou GP! Theme Park Scenario: https://youtu.be/fxHHa-C1_l4

Impormasyon sa Paglabas

Pamagat: Welcome sa MY WONDERLAND Artist: Nao Toyama Petsa ng paglabas: Setyembre 28, 2022 First-Run Limited Edition Format: 1 CD + 1 BD/PN: VTZL-214/Presyo: ¥4,950 (inc. tax) Standard Edition Format: 1 CD/PN: VTCL-60567/Presyo: ¥3,300 (inc. tax) Animate Limited Edition Format: 1 CD + 1 BD + Naobou plush pouch/PN: VTZL-214+ FDMD-361/Presyo: ¥7,700 (inc. buwis)

Tracklist

1. After the Rain-instrumental-Composition: Shota Horie, Arrangement: Daisuke Okamura (OD), Fujiya 2. Welcome to Rainbow Wonderland Lyrics/Composition/Arrangement: Kijibato 3. Growing ( ED theme 1 of I’m Quitting Heroing) Lyrics/Composition/Arrangement: Sena Wataru 4. Samenai Maho (ED theme of Restaurant to Another World season 2) Lyrics/Composition: RIRIKO, Arrangement: Tomohiro Nakatsuchi 5. Glass no Yoru Lyrics/co mposition/Arrangement: Yoshimasa Terui 6. Brand New Show Lyrics: Takumi Yumieda, Composition/Arrangement: Hidetaka Morimune 7. Kurakura Lyrics: Takumi Yumieda, Composition/Arrangement: Saqui 8. de messiah (ED theme 2 of I’m Quitting Heroing) Lyrics/Composition: TK, Arrangement: TK, Giga, English lyrics: Mes 9. Aruite Ikou! (OP theme of Asteroid in Love) Lyrics/Composition: Ai Kawashima, Arrangement: Takuro Iga 10. Magic Hour Lyrics: Shizuna Suzuki, Composition: Satomi Kawasaki, Arrangement: Masaki Iehara 11. Ano Hi no Kotoba (OP theme of Ascendance of a Bookworm season 3) Lyrics: Sakura Fujiwara, Composition: SoichiroK/Nozomu.S, Arrangement: Soulife 12. Sapphire Town Twilight Lyrics/Composition/Arrangement: TAKU INOUE 13. OVER!! Lyrics/Composition: Nao Toyama, Arrangement: Shota Horie 14. After the Rainbow-instrumental-Composition: Shota Horie, Arrangement: Daisuke Okamura (OD), Fujiya *Kasama sa lahat ng format ang parehong kanta First-Run Limited Edition bonuses Blu-Ray 1. Naobou Growth Project Part 2: Naobou GP! Theme Park Scenario 2. Music video: Aruite Ikou, off, Guu, Samenai Maho, Ano Hi no Kotoba Rainbow Wonderland park map

[en]Source: [/en][es]Fuente: [/es]Opisyal na Press Release

[ad_bottom class=”mt40″]

By All Things Anime, ago

Space Leaper: Cocoon Warps Sa iOS at Android Devices Na May Mahigit Isang Milyong Pre-registrant

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[en]Ang Kailangan Mong Malaman: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Isang intergalactic quest sa buong oras at espasyo ang naghihintay! Ang kumpanya ng mobile video game, Damo Games, ay naglabas ng intergalactic na mobile card na RPG Space Leaper: Cocoon para sa mga iOS at Android device sa pamamagitan ng Apple App Store at Google Play Store. Dahil nagsimula ang pre-registration para sa Space Leaper: Cocoon noong Hulyo, mahigit isang milyong sabik na explorer ang nag-sign up para sumali sa laban para sa”[Cocoon]”! Magagamit din ng lahat ng manlalaro ang gift code na”2THEMOON”para makatanggap ng 100 Diamonds at dalawang Particle Pills. Nasasabik din ang Damo Games na i-debut ang partnership nito sa Doranana, isang charismatic na bagong Vtuber na nagdadala ng content mula sa malayong hinaharap! Ang Doranana ay isang NeoFeline na batay sa Space Leaper: Cocoon’s protagonist na gumagamit ng kanilang bubbly personality at charm para ipakilala ang mga manlalaro sa mundo ng Space Leaper: Cocoon sa pamamagitan ng kanilang mga channel sa TikTok, YouTube, Facebook, at Instagram. Aabangan ng mga tagahanga ng Doranana ang kanilang music single,”Doranana”, na darating ngayong Setyembre. Space Leaper: Nagaganap ang Cocoon sa taong 3242 pagkatapos ng isang cosmic explosion mahigit isang dekada na ang nakalipas na humantong sa pagbagsak ng lipunan at ang cosmic shockwaves ay nagbabanta sa kabuhayan ng mga nananatili. Ang mga nabubuhay na species, na tinatawag na”Leapers”, ay bumuo ng isang bagong tahanan na tinatawag na [Cocoon], isang teknolohikal na advanced na spaceship, at ngayon ay naglalakbay sa pira-pirasong espasyo sa paghahanap ng mga cosmic shards upang pagsamahin muli ang uniberso. Papasok ang manlalaro sa laro sa taong 2022 at magda-download ng mobile app na lumalampas sa mga batas ng espasyo at oras para kumonekta sa [Cocoon] Terminal System sa 3242. Gayunpaman, sa paggawa nito, na-overload ng cross-temporal na koneksyon ang system. Ang kaligtasan sa [Cocoon] ay nasa kamay na ng manlalaro! Maglakbay sa buong kalawakan at kontrolin ang Leapers, isang grupo ng makulay at anthropomorphic na nilalang na ipinanganak mula sa cosmic radiation, na naglilingkod sa organisasyon ng Cocoon at sa misyon nito. Lumikha ng isang dynamic na koponan, galugarin ang mga bagong mundo, at makisali sa matinding misyon habang ang mga Leapers ay sumusulong sa labanan sa mabilis na bilis ng auto-battler-style na gameplay. Mangolekta ng maraming natatanging Leaper upang palakasin ang koponan at bumuo ng mga bagong diskarte. Maaasahan din ng mga manlalaro ang pagpapalaki ng kanilang koleksyon habang inilalabas ang mga karagdagang Leapers! Space Leaper: Ang Cocoon ay isang Free-to-Play na mobile na laro na may mga opsyon sa pagbili ng in-app, na-publish ng Damo Games, at available na ngayon para sa iOS at Android sa Apple App Store at Google Play Store. Para sa higit pang impormasyon at nilalaman para sa Space Leaper: Cocoon, sundan ang kanilang mga social channel sa Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, at TikTok.

[en]Pinagmulan: [/fil][es]Fuente: [/es]Opisyal na Press Release

[ad_bottom class=”mt40″]

By All Things Anime, ago

6 Anime Like Paripi Koumei (Ya Boy Kongming!) [Mga Rekomendasyon]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=”B09WDGSSXF”cdj_product_id=””text=””url=””]

Lahat tayo ay nakakita ng anime kung saan ang isang karakter ay muling nagkatawang-tao sa ibang mundo. Ngunit ano ang tungkol sa kabaligtaran? Paano kung ang isang karakter ay muling nagkatawang-tao sa makabagong-panahong mundo kasama ang kanilang mga nakaraang alaala? Well, iyon ang nangyari sa aming pangunahing karakter sa Paripi Koumei. Isa sa mga nakatagong hiyas noong Spring 2022, binigyan kami ni Ya Boy Kongming ng bagong pananaw sa reincarnation/isekai na tema sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng reverse isekai na tema sa musika. Si Kongming, isang sikat na taktika ng digmaan mula sa China, ay muling nagkatawang-tao sa modernong-panahong Japan kasama ang kanyang mga nakaraang alaala. Ang kanyang nakamamatay na pakikipagtagpo sa aspiring singer na si Eiko ay humantong sa pagbuo ng dalawang kakaibang pagkakaibigan kung saan pareho silang nagtiwala at nagtitiwala sa isa’t isa. Para kay Kongming, nakikita niya ang potensyal ni Eiko bilang isang mang-aawit at naniniwala siya na mas malalampasan pa niya ang kanyang pagsusumikap at dedikasyon sa musika. Para kay Eiko, nagtiwala siya sa mga plano nitong tulungan siyang makamit ang kanyang pangarap. Sa magandang plot, kaakit-akit na musika, at sira-sira na mga character, hindi nakakagulat na kakaiba ang anime na ito sa iba. Narito ang anim na anime na katulad ng Paripi Koumei!

[ad_top2 class=”mt40″]

Katulad na Anime sa Paripi Koumei/Katulad na Anime kay Ya Boy Kongming!

1. Zombieland Saga

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/zombielandsaga/status/1344659831060361219/photo/1″] [en][information_general item1=”Episodes”content1=”12″item2=”Aired”content2=”Oktubre 2018 hanggang Disyembre 2018″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Episodios”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””][][/es]

Pangarap ni Sakura Minamoto na maging isang idolo. Sa kasamaang palad, naputol ang pangarap na iyon matapos mamatay sa isang aksidente sa sasakyan noong araw na binalak niyang ibigay ang kanyang audition form. Pagkalipas ng sampung taon, nagising si Sakura nang matuklasan lamang niyang naging zombie na siya. Nakilala niya ang isang lalaking nagngangalang Koutarou Tatsumi, na biglang nagsabi sa kanya na siya at ang anim pang babae ay magiging mga zombie idol na magliligtas sa Saga prefecture! Nang walang mga alaala at walang ibang pagpipilian, bumuo sila ng isang idol group na tinatawag na Franchouchou. Ang kanilang layunin: ay maging mga sikat na idolo habang sinusubukang panatilihin ang katotohanan na sila ay mga zombie mula sa publiko. Kung naghahanap ka ng magandang kwento na may sira-sira na mga character at magandang musika, dapat mong panoorin ang Zombieland Saga. Habang ang premise ay medyo katulad sa Paripi Koumei, ang pagkakaiba ay ang mga batang babae ng Franchouchou ay pawang mga zombie. Ang bawat isa sa mga batang babae ng Franchochou ay may kakaibang personalidad, at bawat isa ay nagmula sa iba’t ibang timeline at background na kung minsan ay nagkakasalungatan sa isa’t isa. Gayunpaman, na may isang layunin sa kanilang isip, nakabuo sila ng isang bono batay sa tiwala at pagkakaibigan. Mayroon pa silang sariling misteryoso at sira-sirang manager, si Koutarou, na sinusubukang palakihin sila bilang mga idolo sa kanyang paraan.

Orihinal na TV animation na “Zombieland Saga” PV

2. Carole at Martes

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”VTZF-100″text=””url=””] [en][information_general item1=”Episodes”content1=”12″item2=”Aired”content2=”Abril 2019 hanggang Oktubre 2019″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Episodios”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””][/es]

Dalawang babae, isang panaginip. Si Carole, isang ulila, na nagtatrabaho ng part-time sa lungsod ng Alba ay nangangarap na maging isang musikero. Si Martes, isang batang babae na ipinanganak sa isang mayamang pamilya, ay tumakas sa bahay kasama ang kanyang mapagkakatiwalaang acoustic guitar at ang kanyang pangarap na maging isang musikero. Isang nakamamatay na engkwentro ang nagdala sa dalawang babaeng ito. Magkasama, gumawa sila ng musika na umaasang makamit ang kanilang pangarap bilang mga musikero, hindi alam na ang isang nakamamatay na pagtatagpo ay hahantong sa isang bagay na mas makabuluhan. Parehong nakatutok sa tema ng musika sina Paripi Koumei at Carole & Tuesday. Ang musika ang nagsama-sama kina Carole at Martes, kung paanong pinagtagpo ng musika sina Kouemi at Eiko. Ito rin ang parehong musika na mayroon sina Carole at Tuesday na hindi lamang nagpabago sa kanilang buhay kundi nakarating at nagpabago rin sa buhay ng iba. Bagama’t hindi misteryoso, mayroon silang sariling natatanging manager na nariyan upang tulungan sila sa bawat hakbang ng paraan. Hindi lang iyon, pagdating sa musika si Carole at ang pagsusumikap at passion ni Tuesday ay karibal maging ang hilig ni Eiko sa musika.

Carole&TUESDAY Promotion Video

3. Idolish7

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”crunchyroll”url=”http://www.crunchyroll.com/idolish7″] [en][information_general item1=”Episodes”content1=”17″item2=”Aired”content2=”Enero 2018 hanggang Mayo 2018″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Episodios”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””] [/es]

Ang Idolish7 anime ay batay sa isang mobile rhythm at visual novel app game ng Bandai Namco Entertainment. Sinusundan nito ang kuwento ng 7 batang lalaki na nagsimula bilang rookie idols at ang kanilang bagong hire na manager habang nagsisimula sila sa isang paglalakbay upang maging mga nangungunang idolo. Magkasama silang bumuo ng isang grupo na tinatawag na Idolish7 habang naghahanda silang harapin ang mga hadlang at malalakas na karibal sa kanilang paglalakbay upang maging mga sikat na idolo. Sinasaklaw ng unang season ng anime ang unang bahagi ng kuwento mula sa laro. Kung sa tingin mo ay kakaiba si Kongming at ang ilan pang karakter, paano naman ang isang grupo nila? Ang mga lalaki ng Idolish7 ay may kanya-kanyang personalidad at ugali. Nakakapagtaka kung paano sila nagkasama. Habang ang bawat miyembro ay may iba’t ibang dahilan para maging isang idolo, ang kanilang layunin ay pareho. Ipinakita ng Idolish7 at Paripi Koumei ang kanilang pagsusumikap at pakikibaka sa industriya ng entertainment. Nahihirapan silang makakuha ng exposure, harapin ang mahihigpit na karibal na mga idolo, at kahit na nagpupumilit na hanapin ang kanilang sarili at kung ano ang ibig sabihin ng pagiging isang idolo. Sa pamamagitan ng mga paghihirap na iyon, nakita namin kung paano umuunlad ang mga karakter sa paglipas ng panahon, na ginagawang mas mahal namin sila.

Idolish7 1stl PV

[ad_middle]

Anumang Anime Tulad ni Ya Boy Kongming!/Any Anime Like Paripi Koumei?

4. Yuri!!! on Ice

[sourceLink asin=””asin_jp=”B01LYOH7AF”cdj_product_id=””text=””url=””] [en][information_general item1=”Episodes”content1=”12″item2=”Aired”content2=”Oktubre 2016 hanggang Disyembre 2016″post_id=””][/tl] [es][information_general item1=”Episodios”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””][/es ]

Pagkatapos ng matinding pagkatalo sa Grand Prix Finals, bumalik si Yuri Katsuki sa tahanan ng kanyang pamilya sa Japan, hindi sigurado kung ano ang gagawin para sa hinaharap at ang kanyang karera sa ice skating. Bigla siyang napunta sa spotlight nang mag-viral ang isang video kung saan siya gumaganap ng routine na ginawa ng five-time world champion na si Victor Nikiforov. Biglang binisita ni Victor si Yuri at inalok na maging coach niya, na tinanggap naman niya. Sa pagiging coach ni Victor, nagpasya si Yuri na harapin muli ang mundo ng ice skating at determinado siyang bumalik sa world stage. Habang hindi musika ang pangunahing tema, Yuri!!! on Ice ay nagpapakita ng mga pagkakatulad sa Paripi Koumei sa pamamagitan ng pagbuo ng karakter, kuwento, at mga natatanging karakter. Pareho silang may mga sira-sirang manager, o coach sa kasong ito, isang pangunahing karakter na may hilig at potensyal na pumunta pa, at isang hanay ng mga skater na may natatanging personalidad at katangian. Ang pagkakataon mula sa video at ang hilig ni Yuri para sa ice skating ay humantong din sa pagbuo ng relasyon sa pagitan nina Yuri at Victor. Ito ay isang pagkakataon na pagkakataon ng isang buhay.

Anime sa TV na “Yuri!!! on Ice” Teaser 1st PV

5. D4DJ: Unang Mix

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/D4DJ_pj/status/1314490790396096512?s=20&t=N57rmn82ToN4MWJ”ZHty7enP [information_general item1=”Episodes”content1=”13″item2=”Aired”content2=”Oktubre 2020 hanggang Enero 2021″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Episodios”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””][/es]

Batay sa rhythm app game, ang D4DJ: First Mix ay sumusunod sa kuwento ni Rinku Aimoto, na bumalik sa Japan sa Yoba Academy. Kilala ang akademya sa mga DJ unit nito at sa kanilang kasikatan. Nakilala niya si Maho Akashi, na naghahangad na maging isang DJ. Itinuro ni Maho kay Rinku ang tungkol sa mga pangunahing kaalaman sa pag-DJ, na naging interesado sa musika, at nagpasya siyang gumawa ng sarili niyang DJ unit, Happy Around. Hinarap ni Rinku, kasama si Maho, at dalawang bagong rekrut, sina Muni Oonaruto, at Rei Togetsu, ang mundo ng DJ na nagnanais na maging pinakamahusay na unit ng DJ sa bansa. Tulad ng Paripi Koumei, ang tema ng D4DJ: First Mix ay musika rin. Ang pagkakatuklas ni Rinku sa mga DJ at ang musikang kanilang nilikha ay katulad ng pagkakatuklas ni Kongming sa musika sa pamamagitan ng pagkanta ni Eiko. Sa katunayan, pinangunahan ng musika si Rinku na lumikha ng sarili niyang DJ unit na Happy Around, at ang kanilang layunin na maging pinakamahusay na DJ sa mundo. Ang isang pagkakaiba ay na sa halip na magkaroon ng isang manager upang suportahan sila, ang mga batang babae ng Happy Around ay kailangang makakuha ng katanyagan at pagkilala sa kanilang sarili. Kung interesado ka sa musika ngunit gusto mo ng kakaiba, bakit hindi subukan ang D4DJ: First Mix?

[TVAnime] “D4DJ: First Mix” Promotion Video

6. Hinamatsuri

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”crunchyroll”url=”http://www.crunchyroll.com/hinamatsuri”] [en][information_general item1=”Episodes”content1=”12″item2=”Aired”content2=”April 2018 to June 2018″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Episodios”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””][/es]

Ang miyembro ng Yakuza na si Yoshifumi Nitta, ay nagdiriwang ng kanyang tagumpay sa pagkapanalo ng isang mahalagang plorera para sa kanyang koleksyon nang biglang may nahulog na malaking kapsula sa kanyang ulo. Nang buksan niya ang kapsula, lumitaw ang isang babaeng may asul na buhok na tinatawag na Hina na may misteryoso ngunit malakas na kapangyarihan. Dahil sa ayaw niyang pabayaan ang kanyang kapangyarihan at walang ibang mapupuntahan, nagpasya si Nitta na maging tagapag-alaga niya. Kaya, nagsimula ang buhay ng isang miyembro ng Yakuza at isang misteryoso, makapangyarihang babae. Kahit na ang premise ay naiiba sa Paripi Koumei, ito ay katulad pa rin dahil si Hina ay dinala sa modernong-araw na Japan. Ang isang bagay na dapat tandaan ay ang pagbuo ng karakter nina Hina at Nitta pagkatapos ng kanilang unang pagkikita. Matapos magsama, nagsimulang magbago ang buhay nina Nitta at Hina sa parehong paraan na nagbago ang buhay ni Eiko nang makilala si Kongming. Paano nagbago ang kanilang buhay? Well, kailangan mong panoorin at alamin.

TV Anime “Hinamatsuri” 1stl PV

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/paripikoumei_PR/status/1510935211076427778?s=20&t=XA50kuzPlSTFApxLbJQ-3w”]

Mga Pangwakas na Kaisipan >

Narito ang aming listahan ng 6 na anime na katulad ng Paripi Koumei! Ang Paripi Koumei ay isang natatanging anime na nagbigay sa amin ng mga mahuhusay na karakter, kwento, at musika kung saan maaari kaming mag-party. Umaasa kami na ang anime na nakalista dito ay makapagbibigay sa iyo ng kaparehong pakiramdam gaya ng Paripi Koumei sa pamamagitan man ng kanilang mga storyline, musika, o kahit na mga karakter. Kaya bakit hindi subukan ang mga anime na ito? Ano ang palagay mo tungkol sa Paripi Koumei? Mayroon bang anumang anime na nawawala sa listahang ito na sa tingin mo ay katulad ng Paripi Koumei? Ipaalam sa amin sa seksyon ng komento sa ibaba.

[author author_id=””author=”Gerrymelyn”Lyn””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’351242’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’352762’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351747’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’330808’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

By All Things Anime, ago

Kakegurui Twin Review-Isang Ibang Pero Pamilyar na Flavor ng Kakegurui

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15912380/mediaviewer/rm1876628993?ref_=ttmi_mi_all_sf_11″]

Ibang Kakaiba, Pamilyar Pa Flavor of Kakegurui

Mga Episode: 6 Genre: Drama, Misteryo, Psychological, Shounen Petsa ng Pagpapalabas: Ago 2022 Mga Producer: MAPPA [signSpoiler] [ad_top2 class=”mt40″]

Noong unang pumatok sa shelves ang Kakegurui manga noong 2014, ito ay isang instant t tumama. Pagkatapos ng lahat, ito ay namamahala upang magdala ng isang bagay na kakaiba at sariwa sa kung ano ang karaniwang isang kuwento ng laro ng kamatayan. Maaari mo ring sabihin na si Homura Kawamoto-sensei ang nagdala ng maalikabok, angkop na genre na ito sa modernong madla. Ang feedback mula sa mga tagahanga para sa anime adaptation nito ay napaka positibo rin. Kaya naman noong 2015, gumawa si Kawamoto-sensei ng spin-off series na nagtatampok ng isa sa mga character mula sa orihinal na serye at tinawag itong Kakegurui Twin. At ngayon, ang MAPPA studio at Netflix ay sa wakas ay naglabas ng anime adaptation ng spin-off series na ito. Kaya’t ito ay kasing ganda ng orihinal? May bago ba itong dinadala sa mesa? Alamin natin sa pamamagitan ng pagsusuring ito ng Kakegurui Twin anime mini-serye.

Oras ng Talakayan

Ang Kakegurui Twin ay ang kuwento ng unang taon ni Mary Saotome bilang isang mag-aaral sa elite high school na tinatawag na Hyakkaou Private Academy. Hindi siya nagmula sa mayamang pamilya, kaya kailangan niyang magsumikap para makalipat sa high-class na paaralang ito, umaasang makakabuo siya ng magandang kinabukasan doon. Sa kasamaang palad, mabilis niyang nalaman ang tunay na katangian ng pagsusugal ng paaralan. Natikman niya ang isang nakakahiya at nakapipinsalang pagkatalo ng isa sa kanyang mga kaklase sa unang araw. Mula noon, ipinangako niya sa kanyang sarili na hindi na siya magpapatalo. Kung tutuusin, mas nag-aalab ngayon ang ambisyon niyang maupo sa taas ng paaralan. Kaya nagsimula ang mala-impiyernong paglalakbay ni Mary habang tinatahak niya ang malupit na lungga ng pagsusugal na ito.

Bakit Mo Dapat Panoorin ang Kakegurui Twin [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15912380/mediaviewer/rm81466881?ref_=ttmi_mi_all_pos_16″]

1. Iba’t Ibang Panlasa ng Kakegurui

Dahil ang Kakegurui at Kakegurui Twin ay nilikha ng parehong may-akda at ginawa ng parehong studio, makakahanap ka ng napakaraming pagkakatulad sa pagitan ng orihinal at ng spin-off na ito.. Pagkatapos ng lahat, ang pangunahing premise ng kuwento ay pareho pa rin. Ang pinakamalaking pagkakaiba ay ang pangunahing karakter. Ngunit iyon lang ang kailangan upang gawing ganap na kakaibang Kakegurui ang kuwento. Pagkatapos ng lahat, sa halip na ang kalmado ngunit walang ingat na si Yumeko Jabami, nakukuha natin ang ambisyosong ngunit madaling maabala na si Mary Saotome. Ang parehong serye ay maaaring nakasentro sa high-stake na pagsusugal sa pamamagitan ng iba’t ibang uri ng mga laro, ngunit ang paraan ng pagharap ni Mary sa mga larong iyon ay ganap na naiiba kaysa sa Yumeko. Pagkatapos ng lahat, ang isa ay naglalaro para lamang masiyahan sa laro, habang ang iba ay naglalaro upang manalo. Dahil sa dinamikong ito, ang Kakegurui Twin ay may iba’t ibang lasa kaysa sa orihinal na Kakegurui. Ang parehong serye ay masarap pa rin na tsokolate, ngunit ang isa ay mapaglarong gatas na tsokolate na may mga almendras, habang ang isa ay direktang dark chocolate.

2. Isang Highly Stylistic Visual

Isa ito sa mga natatanging tampok hindi lamang ng Kakegurui Twin kundi pati na rin ng orihinal na Kakegurui. Ang orihinal na manga ay maganda nang inilarawan ng Kawamoto-sensei, ngunit ang MAPPA studio ay namamahala upang magdagdag ng isa pang layer ng lasa upang hindi lamang gawing maganda ang animation, ngunit mayroon ding sariling natatanging istilo. Ang pinakamalaking artistikong pagpipilian na kapansin-pansin mula sa sandaling makita mo ang unang episode ay ang liwanag at ang mga pagpipilian sa kulay. Ang Kakegurui Twin ay may hindi kapani-paniwalang matalas na liwanag at maliliwanag na kulay sa halos bawat eksena, na ang pinakakaraniwang mga kulay ay pula at dilaw. Lumilikha ito ng kakaibang visual na ginagawang parang karamihan sa mga eksena ay nagaganap sa paglubog ng araw. At wala kang makikitang anumang naka-mute, pastel, o malambot na kulay dito. Lahat ay mukhang matalim at puspos. Pipilitin ka nitong bigyang pansin ang lahat ng nangyayari sa eksena.

[ad_middle class=”mt40″] Bakit Dapat Mong Laktawan ang Kakegurui Twin

1. Mabilis At Kumplikado

Katulad ng nakaraang punto, ang isang ito ay hindi lamang limitado sa Kakegurui Twin, ngunit gayundin sa orihinal na Kakegurui, at maging sa karamihan ng mga genre ng Death Game para sa bagay na iyon. Ang isyu ay isang torrent ng iba’t ibang mga laro na may medyo kumplikadong mga panuntunan na darating sa iyo sa bilis ng liwanag. Kung ito ay ang manga, kakailanganin mong basahin ang isang malaking pader ng mga teksto para sa bawat laro na nilalaro ng mga character. Ang ilan ay maaaring medyo simple, ngunit mayroong ilang maayos na kumplikadong mga laro dito na maaaring mangailangan sa iyo na i-rewind ang episode nang ilang beses upang matiyak na nauunawaan mo ang mga patakaran. Kung iyon ay hindi katulad ng iyong tasa ng tsaa, kung gayon ang seryeng ito ay hindi para sa iyo.

Mga Pangwakas na Kaisipan

Nagagawa ng Kakegurui Twin na mag-alok ng ibang lasa ng Kakegurui habang nagpapakita pa rin ng maraming pamilyar na konsepto na nagpapa-inlove sa mga manonood sa orihinal na serye. Ang mga laro ay kapana-panabik, ang mga karakter ay kawili-wili, at ang mga visual ay nakakatuwang-isip. At dahil ito ay isang spin-off at isang prequel, maaari mong panoorin ang seryeng ito nang hindi na kailangang panoorin muna ang orihinal. Kaya ito ay maaaring maging ang perpektong getaway para sa iyo na hindi pa nakapanood ng Kakegurui dati. Kaya siguraduhing suriin ito. Napanood mo na ba ang Kakegurui Twin? Kung mayroon ka, ano ang iniisip mo tungkol dito? Ibahagi ang iyong mga saloobin sa seksyon ng komento sa ibaba.

[author author_id=”122″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’353998’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’343286’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’342846’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’266718’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’266708’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

By All Things Anime, ago

Ang Kakaibang Pakikipagsapalaran ni JoJo: All-Star Battle R – Pagsusuri ng PS5

[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”ELJS-20023″text=””url=””] “JOJO! Maligayang pagbabalik!”

Impormasyon ng Laro:

System: PS5, PS4, Xbox One, PC, Nintendo Switch, Xbox Series X Publisher: Namco Bandai Games Developer: CyberConnect2 Petsa ng Paglabas: Setyembre 2, 2022 Pagpepresyo:$49.99 Rating: T para sa Teen Genre: Pakikipaglaban Mga Manlalaro: 1-2 Opisyal na Website: [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R”url=””]

JoJo, kailangan ba nating pag-usapan ang kasikatan nito? Ang seryeng ito ay nagbunga ng milyun-milyong piraso ng merchandise, nagkaroon ng mga live-action na pelikula na ginawa, ilang video game, at na-reference sa anime sa loob ng mga dekada. Ang Kakaibang Pakikipagsapalaran ni JoJo ay itinuturing ng karamihan bilang isang maalamat na serye ng anime at sa magandang dahilan, ito ay maalamat! Ang ilan sa mga larong ginawa para sa serye ay pare-parehong kahanga-hanga ngunit isa sa mga pinakamahusay ay ang Kakaibang Pakikipagsapalaran ng JoJo ng CyberConnect2: All-Star Battle. Orihinal na inilabas sa PS3, ang 3D fighter na ito ay medyo popular sa mga tagahanga ng JoJo at maging sa mga lumalaban na manlalaro. Kaya naman sa lahat ng mga remake at remaster na ito, naramdaman namin dito sa Honey’s Anime na ito rin, ay ire-remaster at sigurado, meron! Pinamagatang—sapat lang—Ang Kakaibang Pakikipagsapalaran ni JoJo: All-Star Battle R ay inilabas na sa mundo ngunit ito na ba ang pinakamahusay na labanan ni JoJo o sinasabotahe ba ng DIO ang kamangha-manghang manlalaban na ito? Tuklasin natin ang ating sarili sa ating pagsusuri sa Kakaibang Pakikipagsapalaran ni JoJo: All-Star Battle R para sa PS5!

[ad_top2 class=”mt40 mb40″]

JOJO And Friends ORA ORA!!!

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R”url=””]

Dahil ang JoJo ay nasa ika-6 na season nito—JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean—at medyo karagdagang sa mundo ng manga, maraming mga kuwento dito na nangangahulugan din na mayroong maraming mga karakter. Ang mga fighting game ay may posibilidad na mabuhay at mamatay ayon sa kanilang listahan ng manlalaban ngunit huwag mag-alala, ang JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R ay may higit sa 50 character plus, isang orihinal na karakter, at marami mula sa mga mas bagong kuwento. Ang mas maganda pa ay marami sa mga manlalaban na ito ang aktwal na naglalaro ng medyo naiiba sa isa’t isa kapag kadalasan, ang mga fighting game na may ganitong maraming character ay may maraming”clone”na character. Inaasahan namin na swerte ka sa pagsisikap na makabisado ang isang character lang…

Ang Magagandang Sining ng JoJo Forever

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R”url=””]

Ang Kakaibang Pakikipagsapalaran ni JoJo: Ang All-Star Battle R ay napakarilag at hindi iyon nakakagulat dahil sa pinagmulang materyal. Ang lahat ng mga character ay mukhang napakadetalye at halos perpektong kinakatawan ng kanilang mga magarbong manga/anime visual na kapansin-pansin kapag nagsagawa ka ng signature attack ng isang character. Sa palagay namin ay medyo kapansin-pansin ang edad ng larong ito sa kabila ng trabaho ng remaster ngunit ito ay isang maliit na isyu na talagang makikita lamang sa iba’t ibang mga arena at ilang mga modelo ng character. Gayunpaman, hindi namin maiwasang mapatitig sa sining ng JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R at ngumiti na ang CyberConnect2 ay talagang napako kung ano ang dapat na hitsura ng isang laro ng JoJo.

Magpose at Magpose Muli

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R”url=””]

Bukod sa malaking roster ng JoJo fighters, ang Kakaibang Pakikipagsapalaran ni JoJo: All-Star Battle R ay mayroon ding isang toneladang dapat gawin. Mayroong medyo mahabang story mode na dumaraan sa iba’t ibang kwento ng serye—kahit medyo maluwag, arcade mode, at ilang paraan para labanan ang iba pang totoong manlalaro. Sa tingin namin, ang paglalaro ng JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R nang hindi nalalaman ang isang magandang bahagi ng kuwento ay maaaring humantong sa napakalaking spoiler ngunit hindi rin nito masisira ang iyong karanasan. Ang paglalaro ng arcade mode ay ang mas ligtas na taya kung kailangan mo talagang abutin ang iyong kaalaman sa JoJo o mag-online para labanan ang iba pang mga manlalaro ng JoJo. Gayunpaman, online ay kung saan ang JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R ay talagang bumagsak ngunit hindi pa namin tatalakayin iyon. Una, kailangan nating pag-usapan ang pinakamahalagang elemento ng JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R…ang fighting gameplay.

My Stand Versus Your Hamon

Walang fighting game ang makakaligtas sa fan base kung mahina ang gameplay. Ang Kakaibang Pakikipagsapalaran ni JoJo: All-Star Battle R sa kabutihang palad ay may disenteng sistema ng pakikipaglaban, bagaman hindi ito perpekto sa anumang paraan. Ang mga laban ay ang tradisyunal na 2 round affair sa iyong manlalaban—at isang assist— na inilalabas ito sa iba’t ibang mapa mula sa mundo ng JoJo’s Bizarre Adventure. Ang mga arena ay mayroon ding iba’t ibang mga panganib—mula rin sa kwento ng JoJo—na talagang makakakuha ng isang mahigpit na tagumpay kapag ang posibilidad ay laban sa iyo. Ang bawat karakter ay maaaring gumamit ng iba’t ibang mga espesyal at pag-atake na ginagawang ang Kakaibang Pakikipagsapalaran ni JoJo: All-Star Battle R ay tila wala itong anumang malalaking depekto. Ang pinakamalaking isyu na nakikita natin ay may dalawang anyo. Isa, marami sa mga character ay maaaring mula sa balanse hanggang sa sobrang hindi balanse kung saan sila ay literal na nakaka-lock sa iyo nang hindi patas at lumikha ng isang panig na labanan. Ang pangalawang isyu ay mayroong milyun-milyong combos na makikita sa isang serye na katulad ng Tekken o DB FighterZ. Ang Kakaibang Pakikipagsapalaran ni JoJo: Ang All-Star Battle R ay higit pa sa isang manlalaban na nakatuon sa mga tagahanga at nagdududa kaming marami ang makakakita nito bilang isang mahusay na mapagkumpitensyang manlalaban. Gayunpaman, ang pinakamalaking isyu sa JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R ay hindi ang simpleng sistema o ang mga sirang manlalaban…ito ang online na mekanika.

Kapag Masyado kang Mahirap…

Ang Kakaibang Pakikipagsapalaran ni JoJo: Ang All-Star Battle R ay may ilang seryosong isyu online at iyon ay isang sorpresa para sa isang laro na ginawa ng CyberConnect2. Bago tayo magalit sa online mechanics, palakpakan natin kung ano ang sinusubukang gawin ng JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R sa pamamagitan ng pag-activate ng iba’t ibang hamon sa bawat season upang bigyan ang mga manlalaro ng mga dahilan para tumalon online at magsagawa ng iba’t ibang mga gawa para sa na-unlock na mga linya ng boses at pose na maaaring gamitin sa menu ng pagpapasadya. Nagustuhan pa namin na maraming paraan para maglaro online gamit ang tournament mode, mga laban ng manlalaro, at ranggo. Sa kasamaang palad, ang mga ito ay hindi makakatulong sa pagpapagaan ng maraming beses na nakipag-away kami sa isa pang manlalaro upang magkaroon lamang ng kakila-kilabot na network code na halos hindi na nilalaro ang ilang laban. Nang gumana ang Kakaibang Pakikipagsapalaran ni JoJo: All-Star Battle R, gusto naming subukan ang kahusayan ng aming stand online ngunit kapag ito ay isang laggy na gulo…umiiyak kami habang ang mga input ay nag-a-activate 3 segundo pagkatapos naming ipasok ang mga ito o nakitang ang mga laban ay naaabala ng iba’t ibang mga pop up na nagpapahintulot sa amin alam na masama ang koneksyon. Sa totoo lang, ang Kakaibang Pakikipagsapalaran ng JoJo: All-Star Battle R ay pinakamahusay na nilalaro offline ngunit umaasa kami na ang isang patch sa huli ay mag-a-update sa network code at bawiin ang pahayag na ito.

Mga Huling Kaisipan

[tweet 1565731618299551746 align=’center’] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R”url=””]

Ang Kakaibang Pakikipagsapalaran ni JoJo: Ang All-Star Battle R ay halos isang perpektong remaster. Ang mga visual ay mukhang napakaganda at ang roster ay na-update upang isama ang mga mas bagong season/bahagi ng JoJo’s Bizarre Adventure! Sa kasamaang palad, ang online na elemento at ang medyo pinasimple na sistema ng labanan ay nag-iiwan ng kaunti upang magustuhan ngunit narito ang bagay…hindi nila ginagawang hindi puwedeng laruin o hindi inirerekomenda ang JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R. Sa totoo lang, kung fan ka ng JoJo, alam mo na ang JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R ay isang laro na bibilhin mo at dapat matuwa ang mga fans sa kung ano ang kasama sa remaster na ito. Maaaring hindi 100% magugustuhan ng mga fan/beterano ng fighting game ang Kakaibang Pakikipagsapalaran ni JoJo: All-Star Battle R dahil hindi ito isang napakakomplikadong manlalaban at mayroon, muli, ilang nakakatakot na online na paglalaro. Gayunpaman, ang JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R ay isang masayang pamagat at lahat kami ay masaya na laruin ito dahil mahal namin ang lahat ng bagay na JoJo’s Bizarre Adventure! Bibili ka ba ng JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R? Sabihin sa amin ang iyong mga dahilan sa pagbili nito at kung nakatulong sa iyo ang aming pagsusuri na gawin ang desisyong iyon! Siguraduhing manatili sa aming ORA ORA hive dito sa Honey’s Anime para sa higit pang mga review ng laro at mga artikulong nauugnay sa anime!

[author author_id=”078″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’96177’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’263006’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

By All Things Anime, ago

Crunchyroll Expo Australia 2022 Cosplay Showcase!

[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”@izzyforge knocks it out of the park with this Chainsaw Devil cosplay”url=””]

Ang sikat na expo ng Crunchyroll ay opisyal na nag-debut sa Australia, na nagdadala ng isang dosis ng American anime festivities sa lupain sa ibaba. Sa isang nakatuong pagtutok sa lahat ng bagay na anime, nakita namin ang mga cosplay mula sa lahat ng iba’t ibang uri ng anime! Samahan kami ngayon sa Anime ni Honey habang tinitingnan namin ang kamangha-manghang mga cosplay na nakita namin sa Crunchyroll Expo Australia 2022!

[ad_top2 class=”mt40 mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”@neoqueentitania bilang Asuna mula sa Sword Art Online”url=””]

Sinipa ang day off sa ANIPLEX Sword Art Online 10th anniversary exhibit, nakita namin ang kamangha-manghang cosplay ni Asuna sa kanyang orihinal na Aincrad outfit! Ang damit na iyon ay talagang karapat-dapat sa The Flash mismo!

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”@felipokeyou and @confidantduk cosplay Marin Kitagawa and Wakana Gojo”url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”@adorkableharu cosplays Marin Kitagawa cosplaying Shizutan! Cosplay-ception!”url=””]

Si Marin Kitagawa mula sa My Dress-Up Darling ay napatunayang sikat ngayong taon, na may ilang mga cosplayer na nag-opt para sa mga couple na cosplay, o nag-all-out at nag-cosplay bilang isa sa mga karakter na ni-cosplay ni Marin sa mismong palabas.

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”@buzzybee_cos bilang Raiden Shogun mula sa Genshin Impact”url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”@lorel_cos bilang Lumine mula sa Genshin Impact”url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Isang magkasanib na Sucrose at Hu Tao cosp humiga!”url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Isang mahusay na Ayaka mula sa @lowbudget.cosplay”url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Ang kambal ni @guzzardiart ay nagsama-sama para sa isang Yae Miko at Keqing cosplay”url=””]

Gaya ng inaasahan, ang Genshin Impact ay nanatiling popular na pagpipilian gaya ng dati sa Crunchyroll Expo. Noong gabi bago ang expo, ang developer ng Genshin Impact, ang miHoYo, ay nag-anunsyo ng kanilang partnership sa anime studio na Ufotable, para makagawa ng anime series na batay sa laro—kaya ngayon ang Genshin Impact ay opisyal nang anime, pati na rin ang isang laro! Anuman ang iniisip mo tungkol sa Genshin Impact, ang napakarilag nitong mga disenyo ng karakter ay nagbunga ng ilang tunay na inspiradong cosplay. Tingnan lamang ang mga detalye sa mga damit na ito!

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”@pquilly_cos ay naglabas ng kamangha-manghang Dabi, kasama si @dev.cosplay bilang Shigaraki, parehong mula sa My Hero AcadeKaren”url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”@archi.exe.cos ay nangangako sa amin na ito ay red food dye, hindi dugo, sa kanyang Toga cosplay!”url=””]

Nakita namin ang maraming cosplay ng My Hero AcadeKaren sa buong araw, kasama ang grupo ng kaibigang ito na nagtutulungan upang alisin ang mga sikat na kontrabida ng serye—Dabi, Shigaraki, at Toga. Talagang humanga kami sa kalidad ng lahat ng tatlong cosplay na ito!

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”@daniil_mrz as Saber from Fate/stay Night”url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”@pinkmonster.cosplay from TikTok gives us a perfect Zero Two”url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”@canthinky ay nagbibigay sa amin ng pic ture-perfect Violet Evergarden”url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Yor from Spy x Family”url=””]

Hindi ito isang con nang walang ilang paboritong cosplay ng fan! Natuwa kaming makita si Saber mula sa Fate/stay night; isang kamangha-manghang Violet Evergarden cosplay; at isang perpektong larawan na Zero Two mula sa Darling in the Franxx. Marami ring Spy x Family cosplay sa paligid ng Crunchyroll Expo, na may mahusay na atensyon sa detalye sa assassin outfit ni Yor!

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”@mccaty ay may tamang lakas ni Nobara”url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”@thestaria pulls off this great Inumaki cosplay from Jujutsu Kaisen”url=””]

Ang Jujutsu Kaisen ay isang runaway success noong 2020, at siguradong na-hype ang mga tagahanga para sa ikalawang season ng anime. Kumuha rin kami ng larawan ni Nobara Kugasaki at ng sikat na tahimik na Inumaki! Nagkaroon ng dedikadong Jujutsu Kaisen cosplay meetup ang Crunchyroll Expo Australia sa ikalawang araw ng event—isang magandang pagkakataon upang makilala ang mga katulad na cosplayer at pag-usapan ang tungkol sa palabas!

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”@halfgreave from Twitter is the famous bird-brained Hololiver, Mumei!”url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”@sonico_galaxy ay ang perpektong pink na bersyon ng sakura ng Hatsune Miku”url=””]

Sumilip sa paligid ng artist area, kami natagpuan si Sakura Miku na kumakatawan sa isang magandang tindahan ng mga anting-anting at sticker, at sa ibang lugar sa bulwagan, nakita namin si Mumei mula sa Hololive!

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Chainsaw Man triple threat! @3v3nus bilang Aki; @blaisoooo bilang Angel Devil; @ssspaghett bilang Reze.”url=””]

Bagama’t gustung-gusto namin ang bawat cosplay sa Crunchyroll Expo, ang mga cosplay ng Chainsaw Man ay isa sa pinakamagagandang araw, at ang triple-threat na ito nina Aki, Angel Devil, at Reze ay perpektong tumingin sa bahagi. Ngunit kung kailangan nating magbigay ng parangal, ito ay sa hindi kapani-paniwalang IzzyForge na may ganitong kahanga-hangang Chainsaw Devil cosplay (nakikita sa tuktok ng artikulo), kumpleto sa mga chainsaw ng braso at isang buong ulo ng chainsaw. Tingnan lamang ang hindi kapani-paniwalang cosplay na ito!

Mga Huling Kaisipan

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”@lumiiecosplay bilang Venti mula sa Genshin Impact; @elias_mrzljak bilang Mary mula sa Kakegurui”url=””]

Anuman ang laki o sukat ng cosplay, may lugar para sa iyo sa mga cosplaying circle. Mula sa mababang badyet na cosplay na magagawa mo gamit ang sarili mong damit, hanggang sa kahanga-hangang 3D na pagmomodelo at pag-print, ang kailangan mo lang gawin ay isipin ang karakter na gusto mong gampanan, at kumuha ng maraming pandikit! Ang lahat ay nagkaroon ng kahanga-hangang oras sa pag-cosplay sa Crunchyroll Expo Australia 2022 at umaasa kaming makakita ng higit pang kamangha-manghang mga cosplay kung babalik ang kaganapan sa susunod na taon! Ano sa palagay mo ang mga cosplay? Ipaalam sa amin sa mga komento sa ibaba, at gaya ng dati, salamat sa pagbabasa!

[author author_id=”123″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’354743’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’353257’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’353259’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’352750’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

By All Things Anime, ago

Rascal Does Not Dream Of Bunny Girl Senpai Season 2 release date predictions: September 2022 announcement of Aobuta sequel Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai Season 2 malamang

The Rascal Does Not Dream Of Bunny Girl Senpai Season 2 release date ay maaaring malapit na. Ang opisyal na Twitter para sa serye ng anime ng Aobuta ay nag-anunsyo na magkakaroon ng live streaming na kaganapan sa 8 PM JST (7 AM EST) sa Sabado, Setyembre 24, 2022. Isang anunsyo ang gagawin mula sa… Magbasa nang higit pa

By All Things Anime, ago