. Table-in-anime นี้ผู้เข้าร่วม TD {text-allign: center; Font-Weight: ตัวหนา; ขนาดตัวอักษร: 13px; ความกว้าง: 20%}. วันนี้ในจุดเปลี่ยนตารางผู้เข้าร่วม IMG {display: block; ความกว้าง: 100%; ความสูง: อัตโนมัติ; }. ในสัปดาห์นี้ในช่วงเวลา. Left. ในสัปดาห์นี้ในช่วงเวลานี้ในสัปดาห์นี้ในช่วงเวลานี้. อะนิเมะ. Leftft,.mobile-mode-1. ในสัปดาห์นี้ในช่วงเวลานี้ในสัปดาห์นี้ในช่วงเวลา.. ในสัปดาห์นี้ในช่วงเวลา. Left.img img,. ในสัปดาห์นี้-in-anime. right.img img {width: 400px; ความกว้างสูงสุด: 100%; ความสูง: อัตโนมัติ; }
ลูคัสและคริสสำรวจคำถามที่ยุ่งยากว่าจะได้รับการปรับตัวแบบ live-action middling ทำให้อวตารหรือไม่: อะนิเมะ Airbender สุดท้าย
ผู้เข้าร่วมใน chatlog นี้ไม่ได้เป็นมุมมองของเครือข่ายข่าวอนิเมะ
คำเตือนสปอยเลอร์สำหรับการอภิปรายของซีรีส์ข้างหน้า
Avatar Airbender คนสุดท้ายกำลังสตรีมบน Netflix
Lucas
คริสระหว่างการสำรวจรายไตรมาสของเราในเหมือง Isekai และ Rome-com ตามฤดูกาลของเราฉันรู้ว่าเราไม่มีปัญหาการเกิดปัญหาที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ในสัปดาห์นี้ในอนิเมะ อย่างไรก็ตาม schtick ใหม่นี้อาจมีขาและเรามีข่าวที่ยอดเยี่ยมจากสัปดาห์ก่อนหน้านี้เพื่อทดสอบมัน!
© 2025 Viacom International Inc.
ตู้เพลงเพิ่งประกาศรายการใหม่ในแฟรนไชส์ Avatar อันเป็นที่รัก Avatar: Seven Havens! ดังนั้นวันนี้ฉันต้องการที่จะชำระครั้งเดียวกับทุกคนกับคุณคริสเป็นอะนิเมะอวตาร! ?? Chris
เราไม่ใช่คนแปลกหน้าในการที่จะพร่ามัวบน Twia และ Fire Lord รู้ว่า Avatar ได้มาที่นี่ในการสนทนาหลายครั้ง ฉันอาจไม่เห็นด้วย แต่มาตรฐานค่อนข้างชัดเจนในเรื่องนี้:
© 2024 Netflix
Avatar: The Last Airbender ได้รับการปรับตัวของ Netflix แอ็คชั่นการกระทำแบบสดๆ ดังนั้นจึงเป็นอนิเมะ ยิ่งไปกว่านั้นแฟรนไชส์ยังได้รับภาพยนตร์แอ็คชั่นไลฟ์แอ็กชั่นที่แพนและเข้าใจผิดอย่างสมบูรณ์ซึ่งทำให้งานต้นฉบับน่าดึงดูด! 
ฉันรู้ว่าเราจะได้รับการโต้ตอบก่อนหน้านี้นานเกินไป แต่หลักฐานคือ ซ้อนกันในความโปรดปรานของอวตารเป็นอนิเมะ! มีอะนิเมะอะไรมากกว่าการดัดแปลงที่เข้าใจผิดที่เต็มไปด้วยชื่อที่ไม่ถูกต้องหรือไม่
มันเป็นเวลา 20 ปีแล้วที่ Aang และ Gaang ระเบิดออกมาจากภูเขาน้ำแข็งและเข้าไปในใจของเรา ไม่ว่าจะเป็น”อนิเมะ”หรือไม่, อวตารคล้ายกับ Scott Pilgrim นั้นได้รับการรวมกิตติมศักดิ์ใน Weeb Fandom มานานแล้ว 
มันสมเหตุสมผลว่าเป็นอนิเมะหรือไม่ (สปอยเลอร์ การแจ้งเตือน แต่ฉันไม่คิดว่ามันจะเป็น) อวตารเป็นหนึ่งในการ์ตูนตัวแรกที่มองเห็นได้มากที่สุดที่จะเข้ามาดึงดูดความสนใจของสื่อในช่วงเวลาของนักจิตวิญญาณยุค 2000 ไม่สำคัญว่าอวตารเป็นอนิเมะหรือไม่ การคิดเกี่ยวกับงานศิลปะผ่านเลนส์หมวดหมู่ล้วน ๆ นั้นน่าเบื่อมากและแบนว่างานศิลปะและศิลปะแรงบันดาลใจทำงานอย่างไร แต่การโต้วาทีเป็นการทดลองทางความคิดที่สนุกสนาน! 
งานแยกต่างหากจากแรงบันดาลใจได้อย่างไร? การทำงานที่แพร่หลายในวัฒนธรรมจะเกิดขึ้นได้อย่างไรเมื่อผลิตออกไปข้างนอก? ผู้ชมที่ตั้งใจทำงานมีผลกระทบต่อตัวตนของมันมากแค่ไหน? อนิเมะคืออะไร!? คำถามเหล่านี้ทั้งหมดและอื่น ๆ ไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุดที่เราสามารถพูดถึงได้ในวันนี้ แต่พวกเขาสนุกมากที่จะทะเลาะกันมาก! ดังนั้นเรื่องราวจึงเกิดขึ้นที่ผู้สร้างซีรีส์ Avatar Bryan Konietzko และ Michael DiMartino (ผู้ที่กลับมาในซีรีส์เจ็ด Havens ใหม่) อย่างน้อยก็ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Hayao Miyazaki และชอบคาวบอยเบบ็อปในแนวคิดของ Avatar อิทธิพลทางวัฒนธรรมเป็นปัจจัยสำคัญในการทำงานอนิเมะและอนิเมะที่ได้รับแรงบันดาลใจในโลกและเราอาจจะกลับมาที่จุดนั้นในภายหลัง 
สิ่งนี้คือนี่ไม่ใช่แรงบันดาลใจใหม่ เรามีผู้สร้างอย่าง Craig McCracken และ Genndy Tartakovsky มานานหลายปีซึ่งผลงานอาจถูกโอเวอร์คล็อกเป็น”อนิเมะที่ได้รับแรงบันดาลใจ”ถึงกระนั้นแม้แต่บางสิ่งเช่นซามูไรแจ็คก็ไม่รู้สึกในระดับเดียวกันของ”แค่ทำอนิเมะของตัวเอง”ในแบบที่ Avatar ทำ องค์ประกอบการผจญภัยแฟนตาซีของอวตารช่วยแยกมันออกจากโคตร ฉากหลังที่ได้รับอิทธิพลจากเอเชียตะวันออกของมันจัดเรียงมันมากขึ้นกับเรื่องราวของ Shonen ทั่วไปมากกว่า Sci-Fi Pseudo-Dystopia ที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมของ Samurai Jack นอกจากนี้โครงสร้างเรื่องราวของอวตารมีความคล้ายคลึงกับอนิเมะมากกว่าการ์ตูนตะวันตกร่วมสมัย ด้วยตัวละครที่ตลอดเวลาไปยังสถานที่เฉพาะหรือเพื่อแสวงหาเป้าหมายที่หายากมันมีรูปแบบ”ศัตรูประจำสัปดาห์”มากกว่านี้คล้ายกับโปเกมอนหรือ Dragonball Z โดยการเปรียบเทียบซามูไรแจ็คหรือแดนนี่ Phantom โครงสร้างที่รัฐและพลวัตของโลกส่วนใหญ่รีเซ็ตจากตอนหนึ่งไปยังตอน ใช่ Avatar ตอกย้ำการเล่าเรื่องแบบอนุกรมในแบบที่คลิกกับผู้ชมของเด็กและวัยรุ่นที่ได้รับการจัดเตรียมไว้เพื่อเปิดรับมันจาก Dragon Ball และ Naruto มานานหลายปี คุณจะได้รับรายการตามบทในส่วนโค้งอย่างต่อเนื่องโดยมีเรื่องราวด้านข้างเกี่ยวกับคนร้ายที่จะไปที่ชายหาด 
Avatar ยังมีตอนชายหาด อีกหนึ่งหลักฐานในคอลัมน์”เป็นอนิเมะ”ฉันจะยอมรับ จำนวนของแฟนศิลปะและนิยายแฟนที่ยังคงออกมาเพื่อสนับสนุนตัวละครที่ไม่ได้เป็นผลมาจากเรื่องราวโดยรวมของอวตารเช่น Ty Lee อาจเป็นหลักฐานที่แข็งแกร่งที่สุดที่ทุกคนสามารถชี้ให้เห็นว่ารายการนั้นเป็นจริง อนิเมะ 
ฉันรู้ว่ามีการแสดงที่ผลิตจากตะวันตกสองรายการเช่น Star Trek และดร. ใครมีผู้ชมที่มีส่วนร่วมในทำนองเดียวกัน แต่ความกระตือรือร้นในระดับนี้สำหรับงานอนิเมชั่นนั้นสงวนไว้สำหรับอนิเมะในสหรัฐอเมริกาโดยเฉพาะ! เพื่อนร่วมงานของฉันในงานประจำวันของฉันนำ Avatar ขึ้นมาเป็นประจำ! ฉันแตกหักเกี่ยวกับการปรับตัวของ Netflix แต่นั่นพูดถึงระดับของการรุกแบบวัฒนธรรมป๊อป-วัฒนธรรมที่เรากำลังติดต่อที่นี่ 
ความแข็งแกร่งทั่วไปของการแสดงฉันคิดว่ายังระบุว่าทำไม Avatar ได้รับการต้อนรับอย่างมากกับอนิเมะที่แท้จริงที่ได้รับความรักจาก Otaku ของรุ่นที่กำลังขยายตัว: เราไม่ได้มาที่อนิเมะโดยเฉพาะซึ่งจำเป็นสำหรับมูลค่าการนำเข้าที่แปลกใหม่ แต่นี่เป็นเพียงผู้ชมที่กำลังมองหาซีรีย์อนิเมชั่นที่มีความรู้สึกจริงจังและก้าวหน้าอย่างต่อเนื่อง อวตารพอดีกับบิลและความจริงที่ว่ามันเป็นอนิเมะสไตล์อะนิเมะอย่างเห็นได้ชัดก็ไม่ได้ทำร้ายทุกอย่างเช่นกัน 2548 เมื่อ Avatar ได้รับการปล่อยตัวก็เป็นช่วงเวลาที่แปลกสำหรับอนิเมะที่กำลังขยายตัวของเรา ในขณะที่ชุมชนแฟนอนิเมะของสหรัฐอเมริกากำลังแข็งแกร่งในฐานะวัฒนธรรมย่อยสื่อไม่สามารถเข้าถึงได้อย่างกว้างขวางนอกสิ่งที่ทำให้มันเข้าสู่คลื่นของเราผ่าน Toonami, Kids WB และสิ่งที่คล้ายกัน 
ส่วนใหญ่ของทำไมแฟน ๆ อนิเมะที่ไม่เป็นทางการมากขึ้นและผู้ชมความบันเทิงทั่วไป อะนิเมะ Avatar เป็นเพราะมันให้ความรู้สึกอนิเมะจำนวนมากและออกอากาศในเวลาที่กลุ่มเป้าหมายของมันน้อยลงเกี่ยวกับความแตกต่างของสื่อ อย่างแน่นอน. มันเป็น”อนิเมะเพียงพอ”ในยุคที่มีการเลียนแบบโดยตรงของสื่ออิทธิพลที่ไม่รุนแรงน้อยกว่าหรือแม้แต่การล้อเลียนบริสุทธิ์ในสถานที่ 
นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าอวตารส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของสไตล์อนิเมะที่เริ่มข้ามไปทั่วส่วนใหญ่ในส่วนของโลกตะวันตกของโลกตะวันตก อิทธิพลนั้นรู้สึกได้ที่อื่นในยุค 2000 ด้วยการแสดงอนิเมะสไตล์เช่นสายลับทั้งหมดและ Wakfu จากฝรั่งเศส Franime ถ้าคุณต้องการ 
© 2025 Ankama. สงวนลิขสิทธิ์
ทั้งหมดนี้ที่จะบอกว่าใช่ฉันคิดว่าการกดปุ่ม Avatar เป็นสถานการณ์ที่ถูกต้องเวลาถูกต้อง” มีตัวอย่างก่อนหน้านี้และพร้อมกันของอนิเมะที่มีอิทธิพลต่อการผลิตแบบตะวันตกตั้งแต่ต้นปี 2000 นอกเหนือจากอวตาร นรกสถานที่ตั้งของ Megas XLR ในปี 2004 นั้นโดยพื้นฐานแล้ว”จะเกิดอะไรขึ้นถ้าอนิเมะเมคเกิดขึ้นในเจอร์ซีย์?”
© 2004 Cartoon Network
ณ จุดหนึ่งโปรดักชั่นเหล่านี้ทั้งหมดจุ่มลงไป นิ้วเท้าลงในบ่ออนิเมะกลายเป็นข้อโต้แย้งสำหรับพวกเขาไม่มีใครเป็นของสื่อ ท้ายที่สุดปี 2005 ก็เห็นการเปิดตัวของอนิเมะอย่างเด็ดขาดเช่นหนึ่งชิ้น: บารอนโอมาตูรีและเกาะลับยูเรก้าเซเว่น Mushishi และโครงการอื่น ๆ ที่จะเป็นตัวอย่างของสื่อและผลักมันไปข้างหน้า หาก Airbender คนสุดท้ายไม่ได้มีส่วนร่วมในสื่ออนิเมะมันจะได้รับการพิจารณาอะไรมากกว่าการแสดงความเคารพอนิเมะหรือไม่? สิ่งนี้กลับมาสู่การผสมเกสรข้ามวัฒนธรรมที่ฉันพูดพาดพิงถึง ผู้ร่วมงานที่ระบุไว้ในรายการเหล่านั้นชี้แจงว่าเกิดอะไรขึ้นกับ Avatar: รุ่นของผู้สร้างการ์ตูนก็เกิดขึ้นกับอนิเมะเช่นเดียวกับผู้ชมของพวกเขาและได้รับการอ้างอิงตามธรรมชาติในงานของพวกเขาในลักษณะเดียวกับที่พวกเขาจะได้รับอิทธิพลอื่น ๆ 
ตามที่ Fandom ที่แข็งแกร่งของ Avatar ระบุไว้เช่นกัน เวลาที่อินเทอร์เน็ตทำให้รสนิยมกลายเป็นโลกาภิวัตน์มากขึ้น ผู้คนกำลังเฝ้าดูทั้งการแสดงและอนิเมะที่มีอิทธิพลต่อพวกเขาซึ่งหมายความว่าอิทธิพลเหล่านั้นจะกลายเป็นเพียงส่วนประกอบและเด่นชัดมากขึ้นเมื่อผู้สร้างดำเนินการต่อผ่านยุคสมัย Avatar ปูทางสำหรับงานอนิเมะที่ได้รับอิทธิพลในภายหลังเช่น Steven Universe และ My Adventures กับ Superman ซึ่งทั้งคู่มีอนิเมะใน DNA ของพวกเขามากกว่าสื่อประเภทอื่น ๆ 
นั่นคือจุดที่ฉันกำลังพิจารณาและ ขับรถด้วยอวตาร มันไม่ใช่อนิเมะ แต่มันอยู่ข้างหน้าของเส้นโค้งในแง่ของวิธีการที่อะนิเมะได้รับแรงบันดาลใจจากการ์ตูนตะวันตกจำนวนมากเป็นวันนี้ 
เรารับมันและฉันสงสัยว่าอาจทำให้ผู้ชมที่อายุน้อยกว่าและทันสมัยไม่ทราบว่าอวตารใหม่เป็นอย่างไรในเวลานั้น นั่นเป็นมุมมองที่น่าสนใจที่จะปรับเปลี่ยนสื่อประเภทนี้ให้เป็นประเภทย่อยของแอนิเมชั่นที่ผลิตโดยตะวันตกแทนที่จะเล่นโดยตรงในอวกาศอนิเมะ หากคุณจะอนุญาตให้ฉันกดคุณในความแตกต่างนี้คุณคิดว่าสิ่งที่ตรงกันข้ามนั้นเป็นจริงของสื่อญี่ปุ่นหรือไม่? 
ตัวอย่างเช่นฉัน 100 บท เป็น Golden Kamuy และฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่ามันยกความคิดอย่างอิสระจากตะวันตกที่ผลิตโดยอเมริกาและสปาเก็ตตี้ที่ผลิตโดยอิตาลี นอกจากนี้ลูกบอลมังกรยุคแรกได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานและนิทานพื้นบ้านจีนอย่างเปิดเผย คุณคิดว่าพวกเขาอยู่ในหมวดหมู่ย่อยของตัวเองหรือพวกเขาเป็นแค่อนิเมะและมังงะ? ฉันเป็นแฟนตัวยงของกางเกงและถุงน่อง ฉันเชื่อว่าอนิเมะเป็นอนิเมะไม่ว่าจะเป็นอะไรในรูปแบบย่อยทางวัฒนธรรมอื่น ๆ 
สิ่งนี้กลับไปที่จุดของฉันเกี่ยวกับการผสมเกสรข้ามวัฒนธรรมเพียงแค่ ในทิศทางอื่น เช่นเดียวกับการ์ตูนตะวันตกที่ยืมมามากขึ้นเรื่อย ๆ จากอนิเมะจนถึงปัจจุบันคุณมีตัวอย่างของผู้สร้างอะนิเมะเช่น Studio Trigger และความรักที่มองเห็นได้ของพวกเขาในความรู้สึกอ่อนไหวแบบตะวันตกที่แจ้งภาพเคลื่อนไหวของตัวเอง Golden Kamuy และ Dragon Ball อาจได้รับแรงบันดาลใจและได้รับอิทธิพลจากรูปแบบศิลปะอื่น ๆ เหล่านั้น แต่พวกเขายังคงเป็นมังงะและอนิเมะก่อน-คุณจะไม่คิดว่าจะยื่นพวกเขาอย่างเป็นทางการว่าเป็นสปาเก็ตตี้ตะวันตกหรือตำนานจีน ฉันคิดว่า Dragon Ball นั้นเป็นการทำซ้ำในการเดินทางไปทางทิศตะวันตกเช่นเดียวกับเกม Black Myth: Wukong ที่เพิ่งเปิดตัว นอกจากนี้ Golden Kamuy ยังมีระดับความไร้สาระของ B-movie ที่ฉันพร้อมที่จะกำหนดสื่อเยื่อกระดาษมากกว่าอนิเมะหรือมังงะ 
© 2014 โดย Satoru Noda/Shueisha Inc.
คุณคิดว่าชิ้นส่วน แอนิเมชั่นที่ผลิตในญี่ปุ่นอาจตกอยู่นอกการกำหนด”อนิเมะ”ได้หรือไม่? มีกรณีที่ขอบเพื่อให้แน่ใจเช่นโครงการที่ไม่ได้เป็นภาษาญี่ปุ่นในแหล่งกำเนิดที่มีแอนิเมชั่นของพวกเขาหดตัวไปยังสตูดิโอญี่ปุ่น ดังนั้นคุณจะได้รับสถานการณ์แปลก ๆ ที่ภาพยนตร์แอนิเมชั่น DC Direct-to-Video DC เหล่านั้นอาจถูกพิจารณาว่าเป็น”อะนิเมะ”ในขณะที่อนิเมะสไตล์การผจญภัยของฉันกับซูเปอร์แมนไม่ใช่แบบอนิเมะ 
DC Comics
© 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. สงวนลิขสิทธิ์
ที่ไม่ได้เข้าสู่ช่วงเวลาที่ญี่ปุ่น สตูดิโอจัดเตรียมแขกรับเชิญสำหรับการ์ตูนตะวันตกเช่น Science Saru ทำตอนของการแสดงเช่น Time Adventure Time 
การแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรม! เจ๋ง! และอาจทำให้เกิดความสับสนเมื่อมันมาถึงการจัดหมวดหมู่ที่เป็นรูปธรรม! ฉันเข้าใจแล้วด้วยตรรกะนั้น Epic Team Pop ยังคงเป็นอะนิเมะอย่างแน่นหนาแม้จะมีบางส่วนที่เคลื่อนไหวโดยสตูดิโอฝรั่งเศส 
ฉันคิดว่าการสลายนี้สอดคล้องกันและยืนหยัดเพื่อตรวจสอบข้อเท็จจริง มีความสนุกสนานมากขึ้นในการประเมินผลงานโดยลำดับวงศ์ตระกูลและอิทธิพล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคดิจิตอลดูเหมือนว่าภูมิภาคจะมีผลกระทบน้อยกว่าที่เคยมีต่อประเภทของงานที่ทีมกระจายมากขึ้นสามารถผลิตได้ นั่นคือสิ่งที่ฉันได้รับจาก Avatar และซีรีย์อนิเมชั่นที่ตามมาในการปลุก การแสดงเช่น The Owl House Crib เป็นกลุ่มจากอนิเมะ (มันเป็นซีรีย์ Isekai และ Magic School!) แต่นั่นไม่ใช่เพราะคนที่อยู่เบื้องหลังพวกเขาพยายามทำสิ่งที่สามารถส่งผ่านเป็นอะนิเมะได้ มันเป็นเพียงอนิเมะที่เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่โดดเด่นที่ผู้สร้างรุ่นนี้เติบโตขึ้นมาด้วยแรงบันดาลใจ 
© 2021 Disney”Enterprises, Inc. สงวนลิขสิทธิ์
ตอนนี้เป็นเรื่องปกติและส่งผลให้ สถานการณ์แปลก ๆ ที่การแสดงอย่าง The Owl House นั้นมีรูปแบบอนิเมะมากกว่า Avatar แต่ไม่มีใครพยายามที่จะโต้แย้งว่ามันนับว่าเป็น”อนิเมะ”ในแบบเดียวกับที่ผู้คนทำเพื่อ Avatar ในวันนั้น มันเป็นเพียงสิ่งที่การ์ตูนเป็นเหมือนทุกวันนี้
“การ์ตูนตอนนี้อนิเมะทุกประเภท!”เป็นท่าทางที่ฉันไม่คิดว่าใครที่ดูพวกเขาพอที่จะมีความเห็นจะไม่เห็นด้วย!
คุณสามารถจัดทำแผนภูมิที่ผ่านลูกหลานทั้งทางตรงและทางอ้อมของ Avatar จาก Legend of Korra ไปจนถึง Dragon Prince ถึง Voltron: ผู้พิทักษ์ตำนาน-ซึ่งเป็นกรณีสุดท้ายของการผสมข้ามการปรับตัวของญี่ปุ่น/ตะวันตก 
ในฐานะผู้บุกเบิกของวิธีการนี้ฉันสามารถทำได้ ยอมรับว่าอวตารอยู่ในการสนทนาอนิเมะ มันทำ; เรากำลังสนทนาที่นี่ตอนนี้! นั่นเป็นข้อสรุปที่รั้วรั้ว แต่เป็นเรื่องที่ยุติธรรม! ฉันพยายามที่จะผลักดันกลับ แต่ตอนนี้ตัวอย่าง Voltron ของคุณทำให้ฉันต้องแก้ไขว่างานยังคงเป็นตัวแทนของสื่อหรือประเภทดั้งเดิมของพวกเขาหากพวกเขามีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในกระบวนการโลคัลไลเซชั่น Power Rangers รุ่นเก่าแสดงให้เห็นว่ายังคงเป็นตัวอย่างของสื่อ Tokusatsu หลังจาก Saban Productions อย่างระมัดระวังขัดขืนตัวบ่งชี้ทางวัฒนธรรมทุกอย่างในงานต้นฉบับหรือไม่? 
ฉันคิดว่านั่นเป็นคำถามที่ดีที่สุดสำหรับการผ่อนชำระในอนาคต”มันเป็นอนิเมะ!” คำถามที่อาจหยาบ แต่น่าสนใจที่จะตอบ 
