ในขณะที่คนส่วนใหญ่มีความคิดว่าผู้กำกับ อนิเมเตอร์ หรือผู้เขียนบททำอะไร แต่งานเหล่านี้เป็นเพียงงานบางส่วนที่เกี่ยวข้องกับการสร้างอนิเมะ งานจำนวนมากในอุตสาหกรรมค่อนข้างคลุมเครือสำหรับบุคคลภายนอก หนึ่งในนั้นที่นึกถึงคือผู้กำกับแอนิเมชั่น เพื่อเพิ่มความโดดเด่นให้กับงานนี้และสิ่งที่เกี่ยวข้อง เมื่อไม่นานมานี้ ฉันจึงได้นั่งพูดคุยกับ Karin Ōmura ผู้กำกับแอนิเมชันของ My Deer Friend Nokotan ที่สำนักงานใหญ่ของ Wit Studio ในโตเกียว เราได้พูดคุยกันไม่เพียงแต่เกี่ยวกับรายละเอียดของงานปัจจุบันของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงเส้นทางที่เธอไปถึงที่นั่นด้วย
ความสนใจในการสร้างอนิเมะของ Omura เริ่มต้นในวัยเด็กของเธอ “ตอนที่ฉันอยู่มัธยมต้น ฉันวาดรูปให้น้องชาย เขามีความสุขจริงๆ และพูดว่า’ว้าว คุณเก่งเรื่องนี้! ขอบคุณ’และฉันคิดว่าการวาดภาพอาจจะสนุก” เธอเริ่ม “ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น ฉันได้เรียนรู้ครั้งแรกว่ามีงานที่เรียกว่า’นักสร้างแอนิเมชัน’ตอนที่ฉันดูตอนหนึ่งของอนิเมะเรื่องหนึ่ง […] ฉันรู้สึกประหลาดใจเล็กน้อยที่รู้ว่ามนุษย์สร้างอนิเมะ และนั่นทำให้ฉันสนใจเรื่องนี้—ความสนใจที่ดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้”
©Oshioshio・Kodansha/Hinominami ชมรมกวางโรงเรียนมัธยม
หลายปีต่อมา Omura เข้าสู่อุตสาหกรรมและเริ่มต้นจากจุดต่ำสุดในฐานะนักสร้างแอนิเมชันที่อยู่ตรงกลาง เพื่ออธิบายว่างานของเธอคืออะไร ก่อนอื่นเธออธิบายเล็กน้อยเกี่ยวกับวิธีการสร้างแอนิเมชัน “มีบุคคลหนึ่งที่เรียกว่าคีย์เฟรมแอนิเมเตอร์ ซึ่งคอยดึงประเด็นสำคัญในแอนิเมชัน หลังจากได้รับคีย์เฟรมจากตัวสร้างแอนิเมชันหลักแล้ว ตัวสร้างแอนิเมชันที่อยู่ระหว่างนั้นจะ’ล้าง’แอนิเมชันนั้น พวกเขาวาดภาพระหว่างเฟรมหลักเพื่อให้ภาพเคลื่อนไหวได้อย่างราบรื่นเมื่อพลิกผ่าน นั่นคืองานของนักสร้างแอนิเมชั่นที่อยู่ระหว่างกลาง เมื่อคุณเข้าสู่วงการครั้งแรก นั่นคืองานแรกสุด” เธอหัวเราะ “มันเป็นงานที่ยากมาก”
ระหว่างที่เธอทำแอนิเมชั่นระหว่างนั้น Omura ก็สามารถดึงผลงานออกมาได้อย่างน่าประทับใจ “ฉันได้รับคำสั่งให้พยายามวาดรูปให้ได้ 300 เฟรม [หนึ่งเดือน] แล้วค่อยกลับบ้าน ลองมาหลายรอบแล้วรู้สึกว่าถึง 300 แล้ว คิดเป็นจำนวนต่อวันเท่าไหร่คะ? […] 15 ชิ้น? ฉันคิดว่ามันเกี่ยวกับอนิเมชั่นมากขนาดนั้น” อย่างไรก็ตาม Omura ไม่คิดว่าภาระงานนี้เป็นอะไรที่พิเศษ “อย่างมากที่สุด ฉันวาดได้ประมาณ 320 เฟรมในหนึ่งเดือน…แต่นั่นก็ยังไม่มากขนาดนั้น ไม่จริง”
หลังจากผ่านไปหนึ่งปีครึ่งในฐานะนักสร้างแอนิเมชันที่อยู่ระหว่างกลาง Omura พร้อมที่จะก้าวไปอีกขั้นของงานต่อไป นั่นคืองานของนักสร้างแอนิเมชันคนสำคัญ แต่ก่อนหน้านั้นเธอต้องทำแบบทดสอบเพื่อพิสูจน์ทักษะของเธอ “ฉันคิดว่ามันอาจขึ้นอยู่กับสตูดิโอว่าพวกเขามีการสอบหรือไม่ แต่ในเวลานั้น ที่สตูดิโอที่ฉันอยู่ มีบางอย่างประมาณว่า’โปรดวาดเลย์เอาท์และคีย์แอนิเมชั่นที่ระบุภายในเวลาที่กำหนด’และ คุณจะส่งมัน” เธอบอกฉัน “ผู้คนในสตูดิโอในเวลานั้นจะดูมัน และหากพวกเขารู้สึกว่าบุคคลนี้ดีพอที่จะทำแอนิเมชั่นหลัก พวกเขาจะปล่อยให้พวกเขาทำ”
©Oshioshio・Kodansha/Hinominami High School Deer Club
Omura ผ่านการทดสอบและเริ่มทำงานเป็นผู้สร้างแอนิเมชันคีย์เฟรม ตอนนี้ แทนที่จะสร้างแอนิเมชั่นที่เชื่อมต่อคีย์เฟรมเข้าด้วยกัน เธอกลับสร้างคีย์เฟรมเหล่านั้นตั้งแต่ต้นจนจบ “ในฐานะนักสร้างแอนิเมชันคีย์เฟรม ซึ่งอิงจากสตอรี่บอร์ดซึ่งสร้างโดยผู้กำกับ ฉันจะวางพื้นหลังและตัวละครและตัดสินใจการเคลื่อนไหวของพวกเขา” โอมูระกล่าวต่อ “จากนั้นผมจะเริ่มวาดจุดสำคัญของการเคลื่อนไหวและจับคู่กับไทม์ชีท ซึ่งประกอบไปด้วยความยาวของฉากและจังหวะเวลาทั่วไปของการแสดง” เธอทำงานนี้ในอีกสี่ปีหรือประมาณนั้น
เมื่อมาถึงจุดนี้ ในที่สุด Omura ก็มาถึงงานปัจจุบันของเธอในฐานะผู้กำกับแอนิเมชัน แต่คำถามยังคงอยู่ งานนี้เกี่ยวข้องกับอะไรกันแน่? “ผู้กำกับอนิเมชั่นได้พบกับผู้กำกับตอนเป็นครั้งแรกโดยพูดว่า ‘ฉันอยากให้เราทำแบบนี้’ หรือ ‘สตอรี่บอร์ดก็เป็นแบบนี้ แต่ฉันอยากทำแบบนี้’” เธออธิบาย “หลังจากรับฟังคำขอแบบนั้น ภาพวาดที่อนิเมเตอร์คนสำคัญได้ทำไว้ก็จะถูกส่งต่อ และผู้กำกับและผู้กำกับตอนก็ทำการแก้ไข” เมื่อพิจารณาการแก้ไขทั้งหมดแล้ว ผู้กำกับแอนิเมชั่นจะทำการปรับเปลี่ยนเพิ่มเติมเพื่อให้เฟรมสอดคล้องกับโมเดลชีทตัวละคร
ในแง่ที่กว้างกว่า Omura มองว่างานของเธอคือการทำให้แน่ใจว่ามีฐานที่มั่นคงในการสร้างอนิเมะที่เหลือนอกเหนือจากนั้น “สิ่งที่ต้องคำนึงถึงคือการแบ่งงานในแอนิเมชั่น มีแอนิเมชันหลัก แอนิเมชันระหว่างแอนิเมชัน การระบายสี และอื่นๆ แอนิเมชันหลักคือขั้นตอนเบื้องต้น กล่าวคือจะมีคนหลายๆ คนทำ ดังนั้นผมจึงต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าคนถัดไปและคนหลังจากนั้นจะเข้าใจได้ง่าย”
Omura ใช้เวลาส่วนใหญ่ในแต่ละวันของเธอในการตรวจสอบและสรุปคีย์เฟรม ซึ่งไม่ได้วัดกันที่เฟรมหรือฉาก แต่เป็นการตัดต่อ กล่าวคือ ภาพเดียวที่เริ่มต้นและสิ้นสุดโดยที่กล้อง”ตัด”ไปยังมุมมองใหม่ ส่วนความยาวของการตัดนั้นแตกต่างกันมาก “บางครั้งก็เป็นเพียงเฟรมเดียว และบางครั้งก็เป็น 10 หรือ 20 เฟรม” เธอบอกฉัน
©Oshioshio・Kodansha/Hinominami High School Deer Club
ในส่วนของภาระงานของเธอ Omura กล่าวว่า “ฉันทำได้ ประมาณสามครั้งต่อวัน อย่างไรก็ตาม บางวิธีก็ค่อนข้างยากและอาจใช้เวลาหนึ่งหรือสองวันจึงจะตัดเสร็จในครั้งเดียว […] ในวันที่ยุ่งวุ่นวาย? สิ่งที่ฉันทำมากที่สุดคือสี่หรือห้าตอน”
น่าแปลกที่เมื่อพิจารณาจากขอบเขตงานของเธอแล้ว คนที่โอมูระทำงานด้วยโดยตรงส่วนใหญ่มักจะไม่ใช่ผู้สร้างแอนิเมชั่นหรือผู้กำกับ “บุคคลที่ฉันน่าจะติดต่อด้วยมากที่สุดคือผู้ช่วยฝ่ายผลิตสำหรับตอนหนึ่งๆ เมื่อฉันส่งอะไรหรือมีคำถามถึงผู้กำกับตอน ฉันมักจะถามผ่านบุคคลนั้น” เธอกล่าวต่อ “บางครั้งผมจะคุยกับผู้กำกับตอนโดยตรงถ้าเรานั่งใกล้กัน แต่บ่อยครั้งที่เราอยู่คนละชั้นกันและบางคนทำงานจากที่บ้าน” Omura หัวเราะ “โดยพื้นฐานแล้ว ฉันมักจะคุยกับผู้ช่วยฝ่ายผลิตเท่านั้น”
เพื่อสรุปสิ่งต่างๆ Omura สรุปงานของเธอด้วยวิธีง่ายๆ เพียงอย่างเดียว ประโยค: “หน้าที่ของผู้กำกับแอนิเมชั่นคือการทำให้ตัวละครในแต่ละฉากตรงกับผังตัวละคร” ดังนั้นครั้งต่อไปที่มีคนถามคุณว่าผู้กำกับแอนิเมชั่นทำอะไร ตอนนี้คุณก็รู้แล้วว่าจะบอกอะไรพวกเขา
My Deer Friend Nokotan มีจำหน่ายแล้วที่ Crunchyroll, Prime Video และ Amazon Freevee, Tubi, ADN, Anime Onegai, และบริการสตรีมมิ่งมากมายในกว่า 140 ประเทศและดินแดน
