ผู้สร้างมังงะ Minetarō Mochizuki ผู้สร้างที่ได้รับการตกแต่งอย่างหลังเรื่องต่างๆ เช่น Hauntress, Dragon Head, Maiwai และ Chiisakobee ได้รับรางวัลเมื่อเร็ว ๆ นี้ในงาน American Manga Awards ประจำปีครั้งที่สอง ซึ่งจัดขึ้นในเดือนสิงหาคมที่ Japan Society ในนิวยอร์ก รางวัลนี้มอบให้กับผู้สร้างสำหรับโครงเรื่องที่สร้างสรรค์และน่าสนใจ ผู้อ่านที่สนใจสัมผัสประสบการณ์การเล่าเรื่องและศิลปะของ Mochizuki สามารถดูการตีพิมพ์ซ้ำของ Dragon Head เล่มแรกซึ่งมีกำหนดออกในเดือนธันวาคมโดย Vertical Comics
นอกเหนือจากพิธีมอบรางวัลซึ่งเป็นงานที่ได้รับเชิญเท่านั้น Mochizuki ยังเป็นแขกรับเชิญที่ Anime NYC ซึ่งเขานั่งคุยกับ Anime News Network เพื่อสัมภาษณ์พิเศษ
Minetarō MochizukiImage ผ่าน animenyc.comฉันอยากจะใช้เวลาพูดคุยเกี่ยวกับการ์ตูนเรื่อง Dragon Head สุดคลาสสิกของคุณ ฉันชอบวิธีที่คุณใช้พื้นผิวสีดำและสีเข้มเพื่อสร้างความมืดและเงา และวิธีที่แสงวางกรอบเรื่องราวอย่างน่าสนใจ คุณช่วยเล่าให้เราฟังเพิ่มเติมอีกหน่อยเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณสร้างเรื่องราวในลักษณะนี้ได้ไหม
Minetarō Mochizuki: ในช่วงวัยรุ่น ฉันอ่านผลงานมากมายจากนักเขียนอย่าง Joseph Conrad และ William Golding ธีมส่วนใหญ่ของพวกเขามีพื้นฐานมาจากความมืดและเงาด้วย ด้วยเหตุนี้ ฉันจึงอยากเขียนผลงานที่มีลักษณะคล้ายกันมาโดยตลอด สิ่งหนึ่งที่งานเหล่านี้มีเหมือนกัน และสิ่งที่ผมอยากทำให้สำเร็จเช่นกัน ก็คือมันไม่ได้เกี่ยวกับความมืดเท่านั้น แต่รวมถึงวิธีที่มนุษย์มีปฏิกิริยาอย่างไรในความมืดด้วย นั่นคือแรงผลักดันหลักของฉันในการสร้าง Dragon Head
ในบันทึกนี้ ใน Dragon Head ตัวละครจะพบกับความเครียด ความหวาดกลัว และความบ้าคลั่งมากมายเกือบจะในทันที อะไรทำให้คุณอยากสำรวจธีมเหล่านั้น
MOCHIZUKI: ฉันชอบความมืดมากกว่าความสว่าง ฉันเป็นคนชอบอยู่ในร่มมากกว่า นอกจากนี้ ฉันคิดว่าเมื่อคุณเป็นวัยรุ่น ก็มีความชื่นชมในความมืดอยู่บ้าง อีกแง่มุมหนึ่งก็คือมันไม่ใช่สิ่งที่ฉันจำเป็นต้องทำ แต่เมื่อฉันเขียน Dragon Head ฟองสบู่ทางการเงินเพิ่งจะแตก เงินกลายเป็นกระดาษไร้ค่าเพียงแผ่นเดียวในชั่วข้ามคืน ฉันเดาว่าความรู้สึกซึมเศร้าหรือความไม่สบายใจนั้นไหลซึมเข้าสู่ตัวฉัน ดังนั้นฉันไม่เคยตั้งใจจริงๆ ที่จะเขียน Dragon Head แบบนั้นในตอนแรก แต่ฉันคิดว่ามันมีหลายธีมเพราะฉันได้รับผลกระทบจากความรู้สึกโดยทั่วไป
สิ่งหนึ่งที่ฉันชอบที่สุดใน Dragon Head ก็คือ แม้ว่าตัวละครจะออกมาในที่โล่ง แต่มังงะก็ยังรู้สึกหายใจไม่ออกในบางครั้ง ระหว่างสภาพแวดล้อมหรือควันหนาทึบ ทุกอย่างให้ความรู้สึกปิดล้อมมาก เป็นวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่ยากมากที่จะดึงออกมา คุณทำสิ่งนี้สำเร็จได้อย่างไร
MOCHIZUKI: ตอนที่ฉันเขียน Dragon Head ฉันตัดสินใจว่าฉันต้องการให้แน่ใจว่าเรื่องราวดำเนินไปผ่านมุมมองของตัวละครหลักจริงๆ ดังนั้นฉันไม่เคยอยากจะแสดงมุมมองภายนอก ฉันอยากให้ผู้อ่านได้สัมผัสถึงความรู้สึกของตัวละครโดยตรง ฉันคิดว่าความรู้สึกที่คุณรู้สึกนั้นเป็นเพราะตัวละครต่างๆ เพราะเรื่องราวมุ่งเน้นไปที่มุมมองของตัวละครและความรู้สึกของพวกเขาในสถานการณ์เหล่านั้นมาก
แง่มุมหนึ่งของมังงะที่สำคัญสำหรับฉันมากก็คือฉันไม่ต้องการแสดงมากเกินไป ฉันรู้สึกว่าไม่ควรแสดงสิ่งต่าง ๆ ชัดเจนเกินไป สิ่งสำคัญคือตัวละครจะต้องสามารถจินตนาการหรือสร้างสรรค์ในใจว่าจะก้าวไปข้างหน้าสู่สิ่งที่ไม่รู้จักได้อย่างไร ฉันเลยรู้สึกว่ามันสำคัญมากที่คุณไม่สามารถมองเห็นอนาคตมากเกินไป และมากเกินไปของสิ่งที่เกิดขึ้น
ในแง่ของสิ่งที่คุณสามารถมองเห็นได้ ในแง่ของสิ่งแวดล้อม มันเป็นอุตสาหกรรมและมีรายละเอียดมาก คุณทำการวิจัยด้วยภาพประเภทใดเพื่อสิ่งนี้? และอะไรคือแรงบันดาลใจในการมุ่งเน้นไปที่ความเสื่อมถอยของอุตสาหกรรม
MOCHIZUKI: นี่อาจแตกต่างจากคำตอบที่คุณต้องการเล็กน้อย แต่ฉันให้ความสำคัญกับรายละเอียดเสมอเมื่อพูดถึงเรื่องราว เช่น ถ้าผมเห็นภาพรถแล้วรายละเอียดผิดไปแม้แต่น้อย ผมจะเลิกหมกมุ่นอยู่กับงานและทำให้ผมไม่สนุกกับงานเท่าที่ควร ดังนั้นตอนที่ฉันวาด Dragon Head ฉันจึงใช้ความพยายามอย่างมากในรายละเอียด นี่ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงสภาพแวดล้อมทางอุตสาหกรรมหรืออาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสื้อผ้าของตัวละคร เสื้อเชิ้ต หรือรองเท้าด้วย ซึ่งมีกระดุมที่ทำเสร็จแล้วหรือเลิกทำ ฉันจำได้ว่าใช้ความพยายามอย่างมากในรายละเอียด
อดไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบ Dragon Head กับ Chiisakobee เป็นต้น เมื่อเปรียบเทียบกับแบบแรก Chiisakobee มีงานศิลปะแบบมินิมอลมากกว่า แต่หนักกว่าในด้านร้อยแก้ว แม้ว่าทั้งสองจะต้องรับมือกับอารมณ์ของมนุษย์เช่นการสูญเสียและความเศร้าโศกก็ตาม คุณคิดว่าความแตกต่างนั้นเป็นเพราะเรื่องราวที่คุณอยากเล่ากับ Chiisakobee ล้วนๆ หรือคุณคิดว่ามันสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงภายในตัวคุณในฐานะนักเล่าเรื่อง
MOCHIZUKI: ฉันชอบได้ยินมุมมองเหล่านี้จากคนอื่นๆ เพราะตัวฉันเองจำมุมมองเหล่านี้ไม่ได้เสมอไป แต่อย่างน้อยสำหรับฉัน ฉันรู้สึกว่าความแตกต่างมาจากการอยากลองสิ่งที่แตกต่างออกไป ในช่วงเวลานั้น ตอนที่ฉันเปลี่ยนบริษัทสำนักพิมพ์ ฉันก็เปลี่ยนวิธีเขียนชื่อด้วย ฉันเปลี่ยนจากการเขียนชื่อเป็นตัวคันจิมาเป็นการเขียนด้วยคาตาคานะ ฉันคิดว่านั่นเกิดขึ้นเพียงเล็กน้อยจากการเปลี่ยนใจ หรือเหมือนกับกรอบความคิดใหม่ คือความสดชื่น ดังนั้นแม้ว่าฉันจะไม่ทราบความแตกต่างที่แน่นอนในวิธีที่ผู้คนมองฉัน แต่ฉันรู้สึกว่าบางทีมันอาจจะมาจากฉันที่อยากจะลองสิ่งที่แตกต่างออกไป ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันอยากจะท้าทายตัวเองให้ลอง
คุณได้ดัดแปลงผลงานเป็นมังงะ เหมือนตอนที่ทำงานกับ Isle of Dogs แต่คุณก็ดัดแปลงผลงานเป็นภาพยนตร์ด้วย คุณได้เรียนรู้อะไรจากการเป็นครีเอทีฟโฆษณาจากทั้งสองฝ่าย
MOCHIZUKI: คำตอบสั้นๆ ก็คือ ทุกสิ่งทุกอย่างขึ้นอยู่กับคนที่ทำงานในโปรเจ็กต์ นั่นคือสิ่งที่สำคัญที่สุด ดังนั้นเมื่อพูดถึง Isle of Dogs ฉันชอบผลงานของเวส แอนเดอร์สันมาก และนั่นคือปัจจัยผลักดัน และเมื่องานของฉันถูกปรับเปลี่ยน ฉันมีพนักงานที่มีทักษะมากและคนเหล่านั้นก็มีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนมากว่าพวกเขาต้องการทำอะไร ดังนั้น ทุกสิ่งทุกอย่าง เมื่อต้องปรับตัวหรือปรับตัวกับงานของฉัน ผู้คนคือส่วนที่สำคัญที่สุดของสิ่งนั้น
คำถามสุดท้าย แม้แต่ในบทที่มืดมนที่สุดของคุณ มนุษยชาติก็ยังมีความหวังอยู่เสมอ คุณคิดว่าตัวเองเป็นคนมองโลกในแง่ดีสำหรับผู้ที่มองโลกในแง่ร้ายหรือไม่
MOCHIZUKI: มองโลกในแง่ดี!
