10 lata temu reżyser Kenji Iwaisawa w roztargnieniu zgodził się nakręcić film o grupie przestępców szkolnych, którzy w roztargnieniu zostali muzykami. Efektem długiego procesu produkcyjnego było On-Gaku: niesamowicie zabawna, śmiertelna komedia, która zachęci Cię do tworzenia tak lekkomyślnego, jak robił to jego zespół i postacie.
Wokół tego, czego tak bardzo wyczekiwano — przynajmniej wśród animacji fani — wydanie REDLINEna Blu-ray, pewnego memu, który pojawił się w wyspecjalizowanych sektorach internetu. Do dziś oficjalna notka studia Madhouse na temat filmu nadal wskazuje, że jego produkcja trwała niezwykłe 7 lat, gromadząc w tym procesie 100 tys. oszałamiających rysunków. Cytat w większości nie był w pełni zrozumiały, ponieważ wiele osób zakładało, że mają na myśli 7 całych lat aktywnego procesu animacji, ale zdanie pisane wielkimi literami 7 LAT RĘCZNIE RYSOWANE miało tak ładny dzwonek, że zasadniczo stało się REDLINE ”. nieoficjalny slogan. Od tego czasu jest powtarzany w kółko, a ludzie zabawnie zastosują go do wszelkiego rodzaju imponujących wyczynów animacji ze szczególnie długim procesem produkcyjnym; tak naprawdę nie ma znaczenia, czy tacy jak Kizumonogatari czy Children of the Sea naprawdę trafili w tę magiczną liczbę, fanatycy animacji z radością przyjęli ich do tej wybranej, całkowicie arbitralnej grupy. A teraz wyobraź sobie uśmiech na ich twarzach, gdy pojawił się imponujący, niezależny projekt, który ma zostać wydany w 2020 roku, podczas gdy naprawdę wykorzystując 7 LAT RĘCZNIE RYSOWANYCH jako jeden z głównych punktów w swojej promocji.
Ten film był On-Gaku: Nasz dźwięk, niezależnym przedsięwzięciem prowadzonym przez reżysera Kenji Iwaisawa, który wymknął się spod kontroli w najlepszy możliwy sposób. W filmie występuje grupa przestępców szkolnych, którzy przypadkowo zakładają własną grupę muzyczną i zamiast trzymać się moralistycznego punktu widzenia niezbędnego wysiłku i planowania, aby osiągnąć sukces, jego humorystyczna historia celebruje proces twórczy jako coś napędzanego wyłącznie pasją i instynktem. Ta podstawowa wiadomość nie jest czymś, co Iwaisawa koniecznie miał na myśli, kiedy zaczynał projekt, ale raczej wnioskiem, który wydawał się naturalnie pojawiać, gdy zaczął adaptować oryginalny komiks Hiroyukiego Ohashiego. Reżyser i protagonista nie tylko noszą to samo imię, ale także podchodzili do swoich wyzwań z taką samą błogą ignorancją – i ostatecznie im się to udało. Zajęło to tylko 10 minut Iwaisawie, który był w środku swobodnej rozmowy z producentem Tetsuaki Matsue o tym, jak bardzo podobały mu się prace Ohashiego, aby rozpocząć ten projekt w czerwcu 2012 roku. Kenji by wydał.
Iwaisawa nie miał konkretnego celu, kiedy rozpoczynał projekt, ale wyobrażał sobie realistyczne muzyczne wykonanie w przeciwieństwie do całkowicie śmiertelnego grania Ohashiego. W tym celu zatrudniłby prawdziwy zespół i wykorzystał rotoscoping, technikę, której używał w poprzednim działa. Jego przeszłość nie jest pochodzeniem twojego tradycyjnego animatora, któremu brakuje zarówno umiejętności technicznych, jak i znajomości, by otaczać się profesjonalistami z tej dziedziny. Prowadząc taki niezależny projekt, nie musiał też planować budżetu, aby projekt był odpowiedni dla kogokolwiek, więc skończył otaczając się innymi amatorami animacji, którym próbował wyjaśnić swój przepływ pracy; taki, który, szczerze mówiąc, sam nie miał tego wszystkiego jasno. Nic dziwnego, że wynik wydaje się być katastrofą, ponieważ załoga, którą zebrał w 2013 roku, została zasadniczo rozwiązana w następnym roku. Jednak nie wszystko poszło nie tak: reżyser zabezpieczył trochę funduszy za pośrednictwem systemu wsparcia twórców Japan Media Arts Festival w 2015 roku, a to doświadczenie pomogło mu również uświadomić sobie, że lepiej będzie, gdy użyje technik rotoscopingu w całym filmie, jak może to zrobić nowicjusze w animacji lepiej pojmują ruch, jeśli mają te bezpośrednie odniesienia.
Przepływ pracy, na który się zdecydował, nie różni się aż tak bardzo od innych animacji rotoskopowych. Iwaisawa osobiście filmował aktorów do każdego ujęcia, zmuszając ich do noszenia peruk i odpowiednich rekwizytów, ponieważ sylwetki są bardzo ważne dla animacji, które następnie byłyby eksportowane jako wideo 10-12 fps i edytowane w razie potrzeby. Film nigdy nie miał prawdziwego scenariusza, ale raczej storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Plany animacji. Seria zazwyczaj prostych rysunków służących jako wizualny scenariusz anime, rysowanych na specjalnych arkuszach z polami na numer cięcia animacji, notatkami dla pięciolinii i pasującymi do nich linijkami dialogów. Więcej w ciągłym stanie rewizji; najpierw narysował go zgodnie z materiałem komiksu, który chciał dołączyć, i oryginalnymi sekwencjami, które wymyślił, a następnie wielokrotnie przerysowywał go, gdy proces kręcenia i animowania filmu udoskonalał jego wizję. Po usunięciu nieistotnych tła z prawdziwego materiału filmowego, zostaną one prześledzone do realistycznych nierówności, a następnie do stylizowanej kluczowej animacji.Key Animation (原画, genga): Ci artyści rysują kluczowe momenty w animacji, zasadniczo definiując ruch bez faktycznego zakończenia cięcia. Branża anime jest znana z tego, że daje tym indywidualnym artystom dużo miejsca na wyrażanie własnego stylu, co jest najważniejszym procesem w unikalnej mieszance stylów On-Gaku. Ostatecznie linie te są czyszczone i malowane cyfrowo, zanim zostaną złożone na tle sztuki. Warto zauważyć, że jest od tego wyjątek: animacja wszystkich występów i specjalnych sekwencji jest właściwie malowana ręcznie, czego w zasadzie nigdy już nie zobaczysz w animacji komercyjnej. Na szczęście zasady i tyrania postępu technologicznego niekoniecznie mają zastosowanie do działań niezależnych.
Dzięki śledzeniu prawdziwych aktorów ta rotoskopowa animacja jest bardzo ugruntowana i dokładnie wyartykułowana. Z drugiej strony styl Ohashiego jest celowo uproszczony i jest to ważny powód, dla którego jego niemal surrealistyczny, śmiertelnie poważny humor jest tak skuteczny. Iwaisawa zawsze zamierzał wzmocnić kontrast, biorąc pod uwagę, że pierwszą sceną, którą sobie wyobraził, była dziwnie fajna, klimatyczna kreacja, ale natknął się na wyjątkową mieszankę, która sprawia, że każda sekwencja w tym filmie jest bardzo zabawna. Oglądanie postaci o tak stylizowanych formach i małej liczbie wierszy jako przekonująco prawdziwych ludzi jest z natury zabawne, co jest dokładnie właściwym sposobem na przetłumaczenie autora takiego jak Ohashi — który dzieli wiele cech z ONE Mob Psycho. —w animację.
Iwaisawa dba o to, by nigdy nie poświęcać niezwykłego uroku materiału źródłowego — jeśli już, to z przyjemnością dodaje mu jego dziwactwa. Przyznał, że jest wielkim fanem reżyserów takich jak Takeshi Kitano i Mamoru Oshii, którzy będą trzymać się śmiałego milczenia, aby budować napięcie, zwiększać powagę, a nawet celowo widz w niezręcznej pozycji. Jednak w niesamowicie zabawnym filmie, takim jak On-Gaku, te długie przerwy są używane od samego początku, aby opóźnione puenty były jeszcze zabawniejsze. Jak można się było spodziewać po filmie o facetach, którzy przypadkowo zdecydowali się tworzyć muzykę, i reżyserze, który zgodził się na projekt, w którym nie miał pojęcia, jak się sprawy potoczą, On-Gaku to najlepszy film bez głowy; i jak się okazuje, trzeba też wiele przemyśleć!
Ostatecznie sukces tego filmu nie jest dowodem na to, że jest to sposób na tworzenie animacji, ale raczej na to, że jest to zabawny sposób do. Dla wielu twórców posuwanie się naprzód bez realnego planu byłoby jak tortura, a nawet ktoś taki jak Iwaisawa, dla którego takie podejście jest naturalne, bardzo się zmagał, aby ukończyć ten projekt. Musiał wielokrotnie zmieniać kierunek, a jego postępy nie były płynne; możemy się teraz śmiać, że spełniło się 7-letnie proroctwo o wielkości animacji, ale przyznał, że nie skończył nawet połowy do piątego roku, zakładając, że zamiast tego byłoby to przedsięwzięcie 10-15 lat. Do tej pory Iwaisawa pracuje już nad dwoma nowymi pracami; jeden podąża za podobnymi wzorcami produkcyjnymi jak On-Gaku, podczas gdy drugi jest kolejnym całkowicie nowym podejściem, które na pewno się potknie, ale ostatecznie spodoba mu się. Jeśli jesteś fanem animacji, musisz mieć go na oku, a jeśli lubisz śmieszne filmy, powinieneś dobrze wykorzystać obie te gałki oczne i oglądać On-Gaku. Niewiele filmów jest tak zabawnych jak ten, a jeszcze mniej zachęci Cię do lekkomyślnego działania, tak jak zrobili to Iwaisawa i Ohashi.
Wspieraj nas na Patreon, aby pomóc nam osiągnąć nasz nowy cel, jakim jest utrzymanie archiwum animacji w Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technicznie rysujemy obrazy, ale dokładniej animację. Zachodni fani już dawno przywłaszczyli sobie to słowo, aby odnosić się do przypadków szczególnie dobrej animacji, w taki sam sposób, jak robi to podzbiór japońskich fanów. Całkiem integralna część marki naszych witryn. Wideo na Youtube, a także SakugaSakuga (作画): Technicznie rysuję zdjęcia, ale dokładniej animację. Zachodni fani już dawno przywłaszczyli sobie to słowo, aby odnosić się do przypadków szczególnie dobrej animacji, w taki sam sposób, jak robi to podzbiór japońskich fanów. Całkiem integralna część marki naszych witryn. Blog. Dziękujemy wszystkim, którzy do tej pory pomogli!
