Co myślisz, gdy słyszysz o anime fantasy? W dzisiejszych czasach fani każdego sezonu są błogosławieni oszałamiającymi serialami z tego gatunku.
Należą do nich hity shounen, takie jak Jujutsu Kaisen i Demon Slayer oraz ulubione isekai, takie jak Re:Zero i Mushoku Tensei.
Całkiem niedawno Wit Studio zakończyło swoją niesamowitą adaptację rankingu Ousama. Pomimo pochwał, jakie zdobywają te programy, wciąż istnieją inne projekty fantasy, które nie zyskały uwagi i uznania, na jakie zasługują.
Jeśli interesują Cię zabawne dinozaury, mechy, epickie fantasy, humanoidalne niedźwiedzie, i tylko godna uwagi seria anime, sprawdź tę listę.
15. Wizja Escaflowne
Anime miało już kilka godnych uwagi tytułów o przetransportowaniu zwykłych ludzi do innego królestwa, zanim współczesna koncepcja isekai zyskała rozgłos.
Po pierwsze, Tenkuu no Escaflowne to serial fantasy z 1996 roku.
Dwie rzeczy sprawiły, że ten serial był ekscytujący do oglądania tydzień po tygodniu.
Oprócz tego, że był oryginalnym projektem, jego twórcą był nikt inny jak Shouji Kawamori, człowiek stojący za niezliczonymi projektami mechów i uznanymi częściami Macross.
Hitomi Kanzaki, Van Fanel i Allen Schezar mogą pochwalić się świetną dynamiką, dzięki czemu ich trójkąt miłosny jest ekscytujący.
Na koniec, Wizja Escaflowne to po prostu zabawna przygoda ze smokami, maszynami i zdolnościami psychicznymi.
14. Magiczne Siostry Yoyo i Nene
Majokko Shimai no Yoyo to Nene to przyjazny rodzinie film zaadaptowany z seinen manga Noroi-ya Shimai.
Jak można się domyślić z tytułu, rodzeństwo Yoyo i Nene są obdarzone magicznymi mocami, których używają do pracy.
Wszystko szło jak zwykle, dopóki w lesie nie wyrosło ogromne drzewo. Sama wielkość była dziwna, ale wokół drzewa znajdowały się również miejskie drapacze chmur.
Yoyo podszedł do drzewa z ciekawości — i wkrótce trafiły do prawdziwego świata.
Następnie spotykają troje zwykłych dzieci, których rodzice przekształcili się w dziwne istoty. To do nich (i dzieci) należy odkrycie tajemnicy i przywrócenie obu światów do stanu normalności.
Pomimo premiery niespełna dekadę temu i produkcji przez ufotable (studio stojące za Demon Slayerem), ten film ledwo miał przyczepność. Szkoda, biorąc pod uwagę jego wyjątkową animację i kierunek. Być może jego ranking tutaj przekonał innych do sprawdzenia tego. Lepiej późno niż wcale, prawda?
13. Teraz i wtedy, tu i tam
Przechodząc od Magicznych Sióstr Yoyo i Nene do Imy, Soko ni Iru Boku to tonalne uderzenie.
Jeśli ta pierwsza jest zabawna i zdrowa, ta druga mieszka w ciemności ludzkości.
Pomyśl o tym jak o isekai, który popełnił błąd, z wyjątkiem tych wszystkich otaku-izmów.
Shuuzou Matsutani prowadzi normalne życie, które przybiera ostry obrót, gdy spotyka nieśmiałą i tajemniczą dziewczynę o imieniu Lala-Ru.
Gdy próbuje chronić ją przed porywaczami, zostają wrzuceni do świata piasku. To bezlitosne środowisko — ale wisiorek Lala-Ru może być ich kluczem do przetrwania. Niestety Shuuzou i Lala-Ru (i wiele niewinnych dzieci) są na łasce obłąkanego Hamdo.
Teraz i wtedy, tu i tam ma tylko 13 odcinków.
Ale jest bardziej intensywny i głęboki niż anime z wieloma sezonami. Mimo całego okrucieństwa prosi również publiczność o trzymanie się nawet najmniejszego przebłysku nadziei.
12. Dwanaście Królestw
Youko Nakajima przoduje w wszystko, co robi w szkole.
Jednak wyjątkowe rude włosy 16-latki nie pozwalają jej czuć się komfortowo i „normalnie” w sytuacjach towarzyskich, co prowadzi do braku prawdziwych przyjaciół. Ale gdy pojawia się surowy blondyn i deklaruje lojalność, odkrywa swoją prawdziwą tożsamość.
Podobnie jak poprzednie trzy wpisy, Juuni Kokuki kontynuuje temat postaci wysyłanych do innego świata.
Ze zwykłej szkoły Youko i dwóch innych kolegów z klasy wkraczają do Królestwa Kou.
Tu muszą zmierzyć się z polityczną, społeczną i ekonomiczną złożonością nie tylko Kou, ale także innych królestw.
Seria powieści fantasy Fuyumi Ono zadebiutowała w 1992 roku i jeszcze nie koniec, dlatego nawet ta 45-odcinkowa adaptacja wydaje się tak krótka.
Mimo to jest to fantastyczne wprowadzenie do historii, zwłaszcza jeśli kochasz rozwój postaci i mocne budowanie świata.
11. Outbreak Company
Pierwszy prawie dziesięć lat temu Outbreak Company jest parodia isekai, w której występuje młody hikikomori.
Shinichi Kanou lubi izolować się i żyć w swoim świecie anime, gier wideo i innych rzeczy związanych z otaku.
Jednak jego styl życia NEET kończy się, gdy zostaje wysłany do Świętego Cesarstwa Eldant. W tym królestwie elfów i smoków (między innymi) zostaje wyznaczonym wysłannikiem rządu japońskiego.
W szczególności zadaniem Shinichiego jest dzielenie się swoją rozległą wiedzą o kulturze otaku.
To trudne zadanie, gdy nie ma pojęcia o normach, polityce i problemach społecznych Eldanta, ale na szczęście ma niespokojną elfkę-półpokojówkę i królową o płaskiej klatce piersiowej.
Tak, to fantazja harem.
Wciąż jednak Outbreak Company wie, kiedy być poważnym — i naprawdę podoba mi się, jak radziła sobie z takimi tematami, jak dyskryminacja i poczucie własnej wartości.
10. Serce i Yummie
Czy wiesz, że jest film anime o dinozaurach? Wydany w październiku 2010 roku Omae Umasou da na zaczyna się od dinozaura, który decyduje się adoptować samotne jajo.
W końcu otwiera się i widzowie zapoznają się z pierwszym MC, Heart.
Serce mieszka przez jakiś czas z rodziną jego przybranych rodziców, ale jego naturalne pragnienia wkrótce stają się zbyt duże, aby ignorować. Widzisz, jest mięsożernym dinozaurem, w przeciwieństwie do swojej kochającej rośliny (tj. roślinożernej) rodziny. I tak wyrusza — i intrygująco znajduje jajko.
Tym razem jajo okazuje się roślinożernym dinozaurem. Serce powinno być drapieżnikiem dla jego delikatnej ofiary, ale decyduje się nazwać go Umasou i wychować jak własne dziecko.
Serce i Yummie może być filmem dla dzieci, ale nastolatki i dorośli z pewnością docenią wspaniałe naturalne krajobrazy i poruszającą opowieść o naturalnych wrogach, którzy decydują się współistnieć.
9. Yuri Kuma Arashi
Oryginalna seria anime w dzisiejszych czasach za mało miłości, co jest ironiczne, gdy Yuri Kuma Arashi jest w dużej mierze o miłości i jej wytrwałej (lub upartej) naturze.
Zabawnie znany jako Jurij Niedźwiedź Burza, ten seinen wiąże się z długotrwałym rozdźwiękiem między ludźmi-jak niedźwiedzie i zwykli ludzie.
Kiedyś żyli razem szczęśliwie, potem niedźwiedzie stały się głodne ludzkiego mięsa.
Ściana zerwania oddziela oba społeczeństwa, ale miłość między Kureha Tsubaki i Sumika staje się niebezpieczna, gdy dwa niedźwiedzie wkradają się do ich szkoły.
Dzięki anime takim jak Mawaru Penguindrum i Revolutionary Girl Utena Kunihiko Ikuhara nie jest obca, gdy chwali ją krytyka i wymagający widz.
Niestety, jego prace są często zbyt surrealistyczne, symboliczne i ekscentryczne, by przyciągnąć uwagę głównego nurtu — i to samo dotyczy tego projektu zarówno z Lapin Track, jak i Silver Link.
8. Pies tybetański
Włączyłem już fantasy anime z dinozaurami i niedźwiedziami (humanoidalnymi) w roli głównej, dlaczego więc nie uwzględnić ogromnego psa z mistycznej krainy Tybetu?
Młody chłopiec imieniem Tenzin zmaga się ze śmiercią swojej mamy. Aby pomóc sobie w radzeniu sobie z emocjami i odpocząć od typowego życia, wraz z ojcem mieszka we wspomnianym regionie autonomicznym. I to w Tybecie zaprzyjaźnia się z ogromnym psem.
Mastify tybetańskie są znane ze swoich rozmiarów, więc nie jest to takie niezwykłe.
Zabawne są jednak złote włosy tego psa.
Tenzin ma teraz futrzanego towarzysza, ale czy potrafi przystosować się do wsi? Co więcej, jak jego tata zareaguje na ich szczególną więź?
Ten film przygodowy z 2011 roku, animowany przez samego Madhouse’a, to odświeżające anime pełne zapierających dech w piersiach scen z życia na wsi i, cóż, paczki dużych psy.
7. Smoczy pilot: Hisone i Masotan
Hisone to Maso-tan to tylko jedna z wielu ofiar tak zwanego więzienia Netflix, które powstrzymuje go przed osiągnięciem szczytu popularności.
Poza tym jest to oryginalna seria bez typowych dużych elementów akcji, więc tak naprawdę nie ma sporej wbudowanej bazy fanów.
Nieustannie, Dragon Pilot: Hisone i Masotan to jedna z najbardziej godnych pochwały nowości w ostatniej dekadzie.
Podczas gdy jego ludzkie MC to urocze dziewczyny jak w K-On! i Lucky Star, są również częścią Japońskich Sił Samoobrony Powietrznej.
Tak więc nie jest to zwykłe anime CGDCT.
To fantazja z komedią i dramatem w otoczeniu wojskowym — ale to nie wszystko!
Jak sugeruje tytuł, Hisone Amakasu zostaje pilotem smoka, gdy spotyka Maso-tana, smoka, który również zamienia się w samolot. Brzmi to absurdalnie (czego nie ma w anime?), ale nie wątp w ten projekt, gdy weterani branży Hiroshi Kobayashi i Shinji Higuchi pełnią role reżyserskie.
6. Maria Dziewicza Wiedźma
Jak czy koncepcja dziewictwa i czarów może być zbieżna w średniowiecznej Francji?
W Junketsu no Maria tytułowa MC jest zmęczona nieustannym rozlewem krwi wśród ludzi podczas historycznej wojny stuletniej.
Używając swoich nadprzyrodzonych mocy, Maria nieustannie miesza się z walczącymi ludźmi w nadzieje na znalezienie pokoju. Podobnie jej sowa znajoma, Artemis, wykorzystuje swoje umiejętności sukuba do osłabiania żołnierzy, wpływania na wybory i zbierania informacji wojskowych.
Jednak nie wszyscy aprobują środki pokojowe Marii.
Od żołnierzy i innych czarownic po Kościół i anioły z niebios, jej przeciwnicy nie cofną się przed niczym, by kontynuować wojnę.
Michael Archanioł wydaje nawet dekret, który sprawi, że Maria straci dziewictwo, jeśli ponownie użyje magii, by się wtrącić. Czy kochająca pokój wiedźma przerwie swoją misję, czy przeciwstawi się niebiosom? A jak Joseph odegra tutaj rolę, kiedy jest tylko chłopem?
Zabawna, wciągająca i jedyna w swoim rodzaju Maria the Virgin Witch jest niedocenianym triumfem Production IG.
5. Impreza geniusza
Pomyśl o najdziwniejszych i najbardziej fascynujących snach jakie kiedykolwiek miałem.
Następnie przenieś historie na wyższy poziom i wyobraź je sobie jako wyjątkowe projekty animacyjne. W ten sposób otrzymujesz coś takiego jak Genius Party i GP Beyond.
Przesuwając granice wyobraźni i technicznej doskonałości, ta kolekcja Studio 4°C ma nie tylko fantazję, ale także science fiction, awangardę i psychologię elementy.
Od niemowląt i przestępców po zombie i kosmitów, nigdy nie będziesz pewien, co otrzymujesz.
Gdyby jedynym kryterium tej listy był czysty talent i kreatywna wizja, Genius Party z łatwością wspięłoby się na szczyt.
Gdzie jeszcze można znaleźć antologię 12 filmów krótkometrażowych z takimi legendami jak Kazuto Nakazawa, Masaaki Yuasa, Shoji Kawamori i Shinichiro Watanabe?
4. Niebiański zespół projektowy
Powrót do historycznego 2021 Sezon zimowy, większość fanów anime była zajęta oglądaniem nienaturalnej liczby oryginałów i wielkich kontynuacji w isekai, shoujo, shounen, slice-of-life i wszystkim pomiędzy.
Tylko nieliczni szczęściarze złapali Tenchi Souzou Design-bu.
Jeśli Cells at Work skupiało się na biologii człowieka, chodziło o biologię zwierząt.
Shimoda służy jako posłaniec Boga do tytułowej grupy dziwacznych i zdrowych projektantów. Ich zadaniem jest zapełnianie Ziemi stworzeniami. Unabara zawsze myśli o uroczych zwierzętach, podczas gdy Tsuchiya i Kanamori są zafascynowani odpowiednio końmi i pięknymi ptakami.
Zespół projektowy Heaven’s naprawdę zasługuje na wiele części, takich jak Cells at Work.
Oprócz materiału do nauki, ma również doskonałą grę głosową, kolorowe projekty postaci oraz energetyczne ścieżki OP i ED.
3. Fantastyczne dzieci
Szesnaście lat przed adaptacją Do Twojej wieczności , było już Fantastyczne Dzieci.
Podobnie jak poprzednia, zawierała elementy fantasy, przygodowe i tajemnicze.
Ponadto miał całą grupę niestarzejących się siwowłosych MC, a nie tylko jednego.
Na początku możesz czuć się znudzony. Dzieci podróżują do wielu miejsc przez setki lat w poszukiwaniu dziewczyny, podczas gdy zwykły nastolatek znajduje nieśmiałą dziewczynę, która uwielbia rysować.
Ale gdy elementy układanki się połączą, szybko zaczniesz się bawić następny odcinek, aż dojdziesz do finału. Nie ma tu znaków ani sekwencji wypełniających. Wszystko ma wnieść wartość do głównej fabuły.
Jako twórca, reżyser, projektant postaci i scenarzysta, Takashi Nakamura wyraźnie dbał o Fantastic Children, czyniąc go jednym z najlepszych oryginałów lat 2000.
2. Poskramiacze Digimon
Wiem, że zastanawiasz się dlaczego sequel od dawna anime o ewolucji i walce z potworami (to nie jest Pokémon) jest na tak wysokim poziomie.
Widzisz, Digimon Tamers nie przypomina żadnej innej części tej serii.
Digimon Tamers wciąż ma urocze potwory i pełne akcji okulary. Wiesz, że główne Digimony ewoluują w ich większe, silniejsze wersje. Ale poczucie zagrożenia było tutaj realne — że dzieci i mieszkańcy miasta byli w wielkim niebezpieczeństwie.
Dlaczego więc ta oryginalna seria jest wyjątkowa?
Prawdopodobnie jest to w dużej mierze zasługą słynnej Chiaki Konaka.
Zajmował się zarówno komponowaniem serii, jak i pisaniem scenariuszy do wielu kluczowych odcinków. Tak więc jego pisarskie DNA jest w całym Digimon Tamers.
Kiedy dowiesz się, że Konaka pisał także role w Mononoke, Princess Tutu, Texhnolyze, The Big O i Serial Experiments Lain, nie wydaje się już dziwne, że Digimon Tamers ma te dialogi i sekwencje, które przywołują dojrzałe, a nawet psychologiczne i upiorne wibracje.
1. ACCA: 13-ku Kansatsu-ka
Od premiery ACCA: 13 minęło pięć lat.
Singo Natsume i Madhouse wydali już kolejną wyjątkową serię (Sonny Boy). A jednak jestem tutaj, wciąż zachwycony tym, co ta uroczysta i klimatyczna adaptacja miała do zaoferowania.
Po pierwsze, Jean Otus jest jedną z moich ulubionych postaci z anime. Ma ten niezakłócony domyślny wygląd i po prostu ma stonowaną, ale fajną aurę wokół siebie, zwłaszcza gdy pali papierosa.
Inne postacie są wyjątkowo zaprojektowane i udźwiękowione, w szczególności przyjaciel Jeana z dzieciństwa Niino, jego siostra Lotta i dyrektor generalny Mauve.
Ponadto budowanie świata, zdjęcia i tempo są doskonałe.
Królestwo Dowa ma 13 stanów z własnymi specjalnościami, kulturą i tożsamością wizualną.
Zarówno Studio Pablo, jak i Studio Forest od początku do końca wyróżniały się grafiką tła, dzięki czemu seria zyskała wiele spokojnych i klimatycznych scen.
I poza postaciami i wizualizacjami, ACCA ma powściągliwe podejście do tajemnicy politycznej, ostrożnie zrzucając okruchy przed ostatecznym ujawnieniem.
ACCA: 13-Terytorium Departament Kontroli nie jest, co zrozumiałe, filiżanką herbaty dla każdego.
Ale szczerze pragnę, by zyskała ona więcej uwagi i uznania wśród fanów iyashikei, fantasy i wspomnianego reżysera.
