Nie jest tajemnicą, że Spy x Family jest koprodukcją Studio WIT i CloverWorks, ale jaka jest historia tej umowy? zaangażować i jaka jest dynamika, historia i intencje koprodukcji anime?
Historia Spy x Family
Niedawny wywiad w Nikkei Entertainment potwierdził, że projekt anime Spy x Family rozpoczął się od rozgłoszenia przez dystrybucję behemota TOHO do Studia WIT. Chociaż publiczne potwierdzenia są zawsze cenne, tyle już odgadywano przed rozpoczęciem programu. Produkcję można przypisać dwóm różnym studiom, które mają porównywalnie duże role, ale etapy koncepcyjne skłaniają się ku twórcom o znanych powiązaniach z WIT, jeśli nie bezpośrednio przez nich zatrudnionych. Najważniejszym przykładem jest oczywiście reżyser i kompozytor serialu Kazuhiro Furuhashi, wyznaczony przez producenta WIT i członka zarządu firmy Tetsuya Nakatake, który wysoko cenił Furuhashiego podczas swojej pracy razem wiele razy; przede wszystkim w ich zespołach tagów producent-reżyser dla Le Chevalier D’Eon i Real Drive od połowy do końca XXI wieku. Największy dystrybutor w mieście, który sugeruje projekt regularnemu studiu twórców hitów, jest tak samo zaskakujący, jak ich decyzja o powierzeniu go swoim bliskim towarzyszom.
Co wydaje się być mniej powszechne, przynajmniej jeśli nie jesteś Ta dobrze zorientowana w dynamice produkcji anime decyzja została podjęta później: zająć się projektem razem ze studiem CloverWorks. Ponownie głównym powodem jest coś, co zostało już wcześniej odgadnięte ze względu na przyjaźń między konkretnymi producentami, ale Nakatake wszedł bardziej szczegółowo, wyjaśniając, że geneza projektu była wydarzenia Anime Studio Meeting. Przez krótki czas AniSta gromadziła producentów z różnych studiów, aby podzielić się ze sobą swoimi spostrzeżeniami i celami. Nakatake był stałym gościem u boku starego kumpla w Yuichi Fukushimie, gwiazdorskim producencie animacji Aniplex, który obecnie działa jako de facto lider CloverWorks. Obaj zaczęli rozważać możliwość poważnej współpracy w latach 2018-2019, również za namową prezesa WIT. Kilka lat później wreszcie zaistniały odpowiednie okoliczności, stąd pomysł koprodukcji podsunięto Fukushimie. Niezbyt zaskakująca, ale niemniej interesująca historia.
To nasuwa pytanie: jakie są te okoliczności, a skoro już przy tym jesteśmy, co pociąga za sobą ta koprodukcja? Obaj producenci studia wyjaśnili, że ich celem w tej umowie było osiągnięcie stabilności produkcji na dłuższą metę, ale potwierdzając, że Spy x Family będzie miał wiele sezonów, mówiąc, że wyobrażali sobie to jako długoterminowe zobowiązanie. Nakatake dodał nawet, że głównym powodem, dla którego wybrał Furuhashi na reżysera, było to, że wierzy w swoją zdolność do dalszego dostarczania wysokiej jakości scenorysów na czas, więc zamiast błyskotliwego przypływu energii animacji, która szybko się rozprasza, dążą do konsekwentnego solidne opakowanie z celowo umieszczonymi podświetleniami.
Choć to podejście jest ważne, te oficjalne oświadczenia mają wyraźną intencję marketingową, więc musisz czytać między wierszami i zwracać uwagę na stan obu studiów, aby zdać sobie sprawę z tego, co jest faktycznie się dzieje. Prawda jest taka, że żadne studio, a zwłaszcza żaden z wybranych przez nich zespołów do tego projektu, nie byłby w odpowiedniej sytuacji, by samodzielnie zająć się tą serią. Ekipa WIT, skupiona wokół Nakatake i producentów animacji Kazue Hayashi i Kazuki Yamanaka, składa się z ludzi wywodzących się bezpośrednio z Tetsuro Araki. strong>Bańka; jest to oczywiste w przypadku głównych animatorów, takich jak Keisuke Okura, a role są kluczowe, ponieważ asystent reżysera Furuhashiego Takashi Katagiri i Norihito Takahashi. Chociaż Bubble został ukończony przed premierą kilka tygodni temu, wciąż mówimy o zespole, który nie miał żadnej przerwy między głównymi projektami. Gdyby musieli zmierzyć się ze Spy x Family w pojedynkę, zgodnie z oryginalną propozycją TOHO, projekt — jakość animacji, środki utrzymania ich personelu lub jedno i drugie — rozpadłby się z czasem. Chociaż koprodukcja nie jest magicznym rozwiązaniem dla bezpretensjonalnego planowania, zmniejszenie o połowę nakładu pracy jest z pewnością sposobem na uczynienie go bardziej znośnym.
Warto zauważyć, że załoga CloverWorks nie czuła się komfortowo. sytuacji. Chociaż producentem animacji studia w tym projekcie jest stosunkowo niedoświadczony Taito Itou (Norimono Man, Horimiya), główny zespół jest bardzo skupiony wokół wspomnianego Fukushimy, który dopiero co zakończył swój poprzedni program w Strój marynarza Akebi. Znowu obejmuje to osoby, które osobiście wyznaczył, jak projektant postaci Kazuaki Shimada — znajomy z Obiecanej Nibylandii — a także inne osoby, które od czasu Akebiego nie miały wolnego czasu, jak na przykład ostatni asystent reżysera serialuReżyser serialu: (監督, kantoku): Osoba odpowiedzialna za całą produkcję, zarówno jako decydent kreatywny, jak i ostateczny nadzorca. Przewyższają resztę personelu i ostatecznie mają ostatnie słowo. Istnieją jednak serie z różnymi poziomami reżyserów – dyrektor naczelny, zastępca reżysera, reżyser odcinka serialu, wszelkiego rodzaju niestandardowe role. Hierarchia w takich przypadkach jest ustalana indywidualnie dla każdego przypadku. Takahiro Harada. O ile magnetyzm Fukushimy może przyciągnąć znanych twórców, takich jak ukochany reżyser Tatsuyuki Nagai i popularny lider zespołu imas Atsushi Nishigori, mówimy o dwóch studiach, które byłyby za koszmar, gdyby musieli sami poradzić sobie z tym projektem. Producenci nie kłamią, mówiąc o osobistych relacjach prowadzących do tej współpracy, ani nie wprowadzają ludzi w błąd, mówiąc, że ich celem jest długoterminowa stabilność produkcji, ale należy pamiętać, że istnieją jasne powody, dla których doszło do tej współpracy konkretnie w tym projekcie.
Dynamika koprodukcji anime
Teraz, kiedy już wiesz, jak Spy x Family znalazł się w tej sytuacji, to dobry czas, aby dowiedzieć się dokładnie, co robi oznacza współprodukcję anime. Chociaż istnieje tyle modeli koprodukcyjnych, ile projektów koprodukcyjnych, Spy x Family jest dobrym punktem wyjścia ze względu na dość równomierną dystrybucję. Jak wcześniej wspomniano, najbardziej podstawowe role, takie jak reżyseria i pisanie, skłaniają się nieco w kierunku WIT, ponieważ jest to studio, do którego projekt został skierowany, ale zarówno podstawy, jak i wykonanie mają te dwa studia reprezentowane w zasadzie we wszystkich aspektach.
W praktyce oznacza to, że istnieje wiele duetów kierujących poszczególnymi działami. Spy x Family ma dwóch dyrektorów artystycznych w Kazuo Nagai i Hisayo Usui — ten pierwszy mianowany przez WIT, drugi należy do wewnętrznego zespołu CloverWork — a także dwóch głównych animatorów reżyserów w Shimada CloverWorks i Kyoji Asano z WIT, dla kilku bardzo reprezentatywnych przykładów. Nawet w rolach, w których jedno studio ma głos wiodący, wykonanie jest dość dobrze rozłożone między nimi. Akane Fushihara z MADBOX został wyznaczony przez WIT na dyrektora fotograficznego programuPhotography (撮影, Satsuei): Połączenie elementów wyprodukowanych przez różne działy w gotowy obraz, obejmujący filtrowanie, aby uczynić go bardziej harmonijnym. Nazwa odziedziczona z przeszłości, kiedy faktycznie używano w tym procesie kamer. z Yuuyą Sakumą CloverWorks jako jej asystentką. Podczas gdy poprzednie studio, co zrozumiałe, zapewnia nadzorcę nadzorującego wykonanie każdego odcinka, to drugie zapewnia więcej czystego personelu do komponowania każdego odcinka. W końcu wszystko równoważy się w sprawiedliwy sposób.
Jeśli chodzi o produkcję każdego odcinka – co w tym kontekście oznacza zapewnienie reżyserów i animatorów – wysiłek jest nadal równomiernie rozłożony, po naprzemiennym Model. Każdy odcinek do tej pory został podzielony między dwa studia, jeśli chodzi o te role, przy czym WIT produkuje odcinki o numerach nieparzystych, podczas gdy CloverWorks obsługuje te o numerach parzystych. Będzie to kontynuowane, być może z wyjątkiem niektórych epizodów kulminacyjnych, i z gwiazdką, że ta konkretna kolejność może się zmienić, gdy serial trafi w całkowicie zlecony odcinek; gdyby miało to po prostu zastąpić jeden z głównych slotów studia, a nie działać jako bufor dla obu, to inaczej uporządkowane podejście mogłoby zostać nieco wytrącone z równowagi. Chociaż nigdy nie można przyjąć długoterminowej stabilności za pewnik, zwłaszcza gdy oba studia przybyły bez miejsca do oddychania, Spy x Family jest na papierze podręcznikowym przykładem koprodukcji anime.
Oczywiście, nie powinieneś Przyjmij to, aby sugerować, że wszystkie koprodukcje anime są rozsądnymi ustaleniami, ani że dzielenie rzeczy pośrodku jest jedynym słusznym podejściem do współpracy. Projekty koprodukowane są bardzo sytuacyjne, a studia mogą po prostu znaleźć się w sytuacji, w której przypisanie konkretnych elementów tytułu do jednego ze studiów ma największy sens. Jednym z takich przykładów, który rośnie w ostatnich czasach, choć nie zawsze jest tak oznaczony z powodów, które omówimy później, jest współpraca między studiami animacji 2D i 3D. Często znajdziesz te pierwsze, które obsługują większość standardowych scen, podczas gdy te drugie skupią się na głównym elemencie tej pracy, który jest naturalnie mniej obciążający do przedstawiania za pomocą CGi, takich jak mech, duże stworzenia, występy taneczne i tak dalej. Niedawnym tego przykładem może być Godzilla Singular Point, powołany do życia przez dwie potęgi w swoich dziedzinach, takich jak studio BONES i Orange.
Prawda jest taka, że dopóki wynik jest satysfakcjonujący, a wpływ na personel nie jest bez wątpienia negatywny, nie ma czegoś takiego, jak z natury zły układ koprodukcji. Wiele współpracy jest niezrównoważonych, jeśli chodzi o rozłożenie obciążenia, a mimo to doskonale osiąga swoje cele, przynajmniej na poziomie mechanicznym. Jeśli już, to pamiętanie o obecnej sytuacji każdej firmy produkcyjnej – która ma najbardziej dostępną kadrę i na jakich działach, których mocne strony są koncepcyjne, a które są w realizacji, która rotacja jest bardziej efektywna itd. – jest znacznie mądrzejsza niż dzielenie stosy pracy w środku jak niezaangażowany król Salomon.
Na lepsze lub gorsze, najpopularniejszym współczesnym przykładem byłoby Kochanie we Franxx; na papierze była to koprodukcja A-1/CloverWorks i Trigger, ale w rzeczywistości zarówno jej konceptualizacja, jak i realizacja bardzo mocno skłaniały się ku spółkom zależnym Aniplex, do tego stopnia, że to drugie studio w zasadzie nie dotknęło całej drugiej połowy pokazu. A jednak, mimo że był tematem wraku pociągu, do końca zachował przyzwoitą jakość produkcji. Projekty mogą budzić zastrzeżenia na wielu poziomach i mimo wszystko w pewnym stopniu odnoszą sukcesy we wspólnym zarządzaniu produkcją; Tatsunoko zrzucanie prawie całej pracy praktycznej dla serialu Pretty do swojego współproducenta koreańskiego studia DongWoo za tanią cenę jest wątpliwe moralnie i jakościowo, ale nadal osiągają stabilność dla personelu, który większość telewizji projekty anime nigdy nie będą miały. Kwestie pracownicze w komercyjnych projektach kreatywnych są w ten sposób skomplikowane.
W rzeczywistości możliwe jest nawet, że plany koprodukcji całkowicie zejdą z toru i nadal pięknie odniosą sukces. Istnienie Sarazanmai zostało po raz pierwszy wspomniane w kampanii rekrutacyjnej studia MAPPA, która szukała asystentów produkcji do pracy z reżyserem Kunihiko Ikuharą. Gdy kilka lat później projekt zmaterializował się, powstał jako koprodukcja między nimi a Lapin Track, małym studiem założonym przez znajomych reżysera. Ku zaskoczeniu wszystkich, to właśnie Lapin Track wyprodukował każdy odcinek i specjalną sekwencję, a ich personel zajmował się większością animacji, a nawet pisania zadań, podczas gdy z nieujawnionych powodów MAPPA w zasadzie nic ostatecznie nie zrobił — co nie przeszkodziło mu będąca fascynującą serią z solidnym harmonogramem i stałymi wartościami produkcyjnymi. Chociaż wolałbym nie rozwodzić się nad negatywnością, niepowodzenie koprodukcji jest bardziej prawdopodobne, gdy obciążenie pracą jest rozłożone równomiernie bez uwzględnienia okoliczności. W przypadku MAPPA byłaby to ich niedawna współpraca z Madhouse przy Takt op.Destiny, w której studia na przemian miały absurdalnie nierówne poziomy jakości i nieporównywalne podejście do procesu produkcyjnego; to nigdy nie jest dobra wiadomość, gdy liczba samych przełożonych mówi ci, kto był odpowiedzialny.
Historia Anime koprodukcji
Widzowie, którzy dobrze orientują się w stanie przemysłu anime, ale niekoniecznie w jego historycznym pochodzeniu, szybko sprowadzali przypadki takie jak Spy x Family do nadprodukcji; zakładając, że koprodukcje są zjawiskiem rozwijającym się w odpowiedzi na niezrównoważony poziom produkcji, który nie pozostawia studiom innej opcji niż połączenie sił. Teraz jest oczywiste, że istnieje między nimi związek i rzeczywiście nastąpił wzrost koprodukcji w taki sam sposób, w jaki wszystkie kreatywne role są dzielone na coraz mniejsze kawałki, aby praca była wykonalna w piekielnych harmonogramach.
Studia są po prostu bardziej podatne na stosowanie takich metod w obecnym środowisku, gdzie nawet jeśli w jednym konkretnym projekcie nie brakuje zasobów i czasu, istnieje duże prawdopodobieństwo, że studio jest już zarezerwowane z pokrywającymi się projektami w innym miejscu, więc chętnie zmniejszą o połowę swoje obciążenie pracą. W najlepszym razie jest to sposób na rozwiązanie ciągłych wąskich gardeł, które sprawiają, że studia są tak nieefektywne, a w najgorszym podsyca i tak już krytyczne problemy związane z nadprodukcją.
To powiedziawszy, szybko rozwiejmy ten pomysł: nie, współ-produkcje nie są zjawiskiem nowym. Podobnie jak wszystkie schematy zarządzania, które umożliwiają tworzenie animacji w ledwo funkcjonujących firmach, są one zasadniczo tak stare jak samo anime.
Wcześniej, kiedy opublikowaliśmy artykuł wyjaśniający mechanikę i historyczny kontekst outsourcingu anime, który prawdopodobnie powinieneś przeczytać, jeśli nadal nie jesteś pewien, co oznacza produkcja anime, wyjaśniliśmy, że już pierwszy serial telewizyjny musiał polegać na odcinkach w pełni zleconych przez podwykonawców. Zauważywszy rosnące zmęczenie w zespole odpowiedzialnym za Astro Boy, legendarny Osamu Tezuka podjął decyzję wykonawczą, aby dać im trochę przerwy poprzez outsourcingOutsourcing: proces podwykonawstwa części pracy do innych studiów. Częściowy outsourcing jest bardzo powszechny w przypadku zadań takich jak animacja kluczowych elementów, kolorowanie, tła i tym podobne, ale większość telewizyjnych anime ma również przypadki pełnego outsourcingu (グロス), gdzie odcinek jest w całości obsługiwany przez inne studio. cały proces produkcji odcinka 34 dla Studio Zero. To jest coś, czego zaczął żałować, ponieważ Studio Zero było w rzeczywistości kolektywem mangaki, który nie miał ani doświadczenia z animacją, ani dużej chęci trzymania się jakiejkolwiek wewnętrznej ani nadrzędnej spójności serii. Jest to bardzo reprezentatywne dla branży w latach 60., co ma namacalny wpływ na to, jak przebiegała współpraca między studiami; standardy dla telewizyjnej produkcji anime nie zostały jeszcze ustalone, a wiele studiów powstało jako gałęzie wcześniej istniejących podmiotów medialnych bez większego, jeśli nie doświadczonego personelu – i dlatego potrzebują pomocy innych studiów, które nieco rozpracowały ten proces.
Po zostaniu kontrowersyjnymi protagonistami pierwszej instancji pełnego outsourcinguOutsourcing: Proces podzlecania części pracy innym studiom. Częściowy outsourcing jest bardzo powszechny w przypadku zadań takich jak kluczowe animacje, kolorystyka, tła i tym podobne, ale większość telewizyjnych anime ma również przypadki pełnego outsourcingu (グロス), gdzie odcinek jest w całości obsługiwany przez inne studio. Studio Zero również zagrało w pierwsza oficjalna koprodukcja, w której dwa studia animacji otrzymały równe rozliczenia. Biorąc pod uwagę, że autor Osomatsu-kun, Fujio Akatsuka, był wówczas częścią Studio Zero, nic dziwnego, że studio było zaangażowane w adaptację z 1966 roku z samym Akatsuką jako kierownik. Ponieważ w żaden sposób nie byli w stanie samodzielnie poradzić sobie z animacją, polegali na studiu Children’s Corner, utworzonym przez byłych ludzi z Toei Douga, takich jak Sanae Yamamoto. Wygląda na to, że tym razem Studio Zero nie przyjęło dobrze niekonwencjonalnych dziwactw drugiej strony, więc podobno z czasem zacieśnili swoją kontrolę nad produkcją serialu, gdy animatorzy starali się wykonać pracę dzięki pomocy studiów jak Toei i Mushi Pro; „w tym czasie wszyscy pracowali dla Mushi Pro w ciągu dnia, a następnie dla Toei w nocy” wspomina Osomatsu-kun dyrektor generalny Makoto Nagasawa.
Ta współpraca między zespołami, które podchodziły do tej nowej dziedziny animacji telewizyjnej z zupełnie innych perspektyw, trwała do czasu ustanowienia ogólnej koncepcji studia anime; zaledwie rok po Osomatsu-kun, ten sam krótkotrwały Kącik Dziecięcy współprodukował Kaminari Boy Pikkari-bee wraz ze zmienionym zespołem wewnętrznym w stacji telewizyjnej MBS, prowadząc do wszelkiego rodzaju nowych i ekscytujące bóle głowy. Gdy standardy produkcji telewizyjnej zostały bardziej ugruntowane, koprodukcje szybko zaczęły przypominać to, co widzimy obecnie; mniej awaryjnego procesu mentoringu, więcej współpracy między firmami, które przynajmniej solidnie należą do tej samej dziedziny. Chociaż rzadko przypisuje się im równe rozliczenia, A-Production reprezentowała tę zmianę w swojej kluczowej roli, współprodukując wiele z największych tytułów lat 70. obok Tokyo Movie, poprzednika obecnego TMS.
Z perspektywy czasu nic się nie dzieje. ilustruje, jak powszechna, ale pomijana jest ta praktyka, niż twórczość legendarnego studia Gainax w ich złotym wieku w latach 90. i na początku XX wieku. Nie można zaprzeczyć, że stworzyli jedne z najbardziej zapadających w pamięć tytułów anime, że ich pracownicy byli liderami projektów i kreatywnymi centralnymi elementami, ale ludzie rzadko uważają, że sami nic nie zrobili; nie w tym sensie, że polegali na freelancerach i pewnym dużym outsourcingu. Outsourcing: Proces zlecania części pracy innym studiom. Częściowy outsourcing jest bardzo powszechny w przypadku zadań takich jak kluczowe animacje, kolorowanie, tła i tym podobne, ale większość telewizyjnych anime ma również przypadki pełnego outsourcingu (グロス), gdzie odcinek jest w całości obsługiwany przez inne studio, ale raczej wszystkie ich główne tytuły były koprodukcjami.
Mogłeś słyszeć, że Evangelion był koprodukcją z Tatsunoko, a spojrzenie na sam personel powie ci, że przeszli na Production I.G dla EoE — partnerstwo, które przyniosło nam także FLCL. Ale mniej dyskutowany jest fakt, że Karekano powstało razem z J.C. Staffem, że Abenobashi polegał na Madhouse, że Nadia nie istniałaby bez Group TAC i że regularnie dzielą koncerty z SHAFT. Ludzie nie mylą się, kojarząc wszystkie te tytuły z Gainaxem, ale bez fundamentalnej pomocy tych studiów – na poziomie zarządzania, ale także poprzez zebranie wymaganego personelu – wszystkie te kultowe tytuły mogłyby nie być możliwe. Wielu niedocenianych bohaterów miało podobny wpływ na ulubione anime ludzi, a co gorsza, te wysiłki nie zawsze otrzymują kredyt koprodukcyjny, a nawet pomoc przy produkcji serialu. Wydaje się arbitralne, prawie tak, jakby to, ile pracy wykonujesz, nie jest tym, co zapewnia studiu honorowe miejsce w napisach końcowych i informacjach prasowych…
Właściwie to wszystko jest marketingiem
Lub Ściślej mówiąc, dużą jego częścią jest marketing. Prawda jest taka, że przypisanie do studia nigdy nie było kwestią binarną, a coraz bardziej wątła kultura wewnętrzna anime sprawia, że linie te są jeszcze bardziej rozmyte. W branży, w której zasadniczo wszystko poza KyoAni ma argument, który można nazwać koprodukcją, uzasadnienie tych decyzji może być oparte na potencjale promocyjnym bardziej niż na rzeczywistości produkcyjnej; zwłaszcza teraz, w dobie mediów społecznościowych, nazwy studiów stały się czymś, co można wykorzystać, jeśli to możliwe, po prostu kolejnym narzędziem promocji, które może pomóc projektowi przyciągnąć wzrok widzów zalanych większą ilością rozrywki, niż kiedykolwiek mogą doświadczyć. Studio inne niż główny wykonawca może pracować nad każdym pojedynczym odcinkiem, bezpośrednio zarządzając jego wykonaniem, a następnie otrzymać tylko kredyt pomocy serialu, który nie zostanie przedstawiony w żadnym komunikacie prasowym… lub w ogóle nic. Od firm produkcyjnych, którym publicznie przypisuje się rolę, która zasadniczo sprowadza się do działania jako pośrednicy, po mniejsze studia, które nie mają możliwości domagania się odpowiedniego uznania, jest to nieładna sytuacja, która nie zawsze daje jasną odpowiedź.
Jeśli chcesz zobaczyć, jak arbitralnie i cynicznie motywowany może być branding koprodukcyjny, nie szukaj dalej niż wspomniane studio CG Orange. Chociaż są teraz ukochanym studiem z oddanym fandomem dzięki takim pracom jak Land of the Lustrous i BEASTARS, prawda jest taka, że zajęło im dekadę, aby zdobyć pierwsze rola w koprodukcji animacji. Czy to dlatego, że nagle rozszerzyli swoje role pomocowe? Chociaż z biegiem czasu poprawiły się, początek ich rozliczeń za pierwszą stronę podejrzanie zbiega się z uznaniem opinii publicznej za ich pracę nad popularną franczyzą, taką jak Code Geass – coś, co nie różniło się zbytnio od ich jednoczesnych prac, ale od razu zaczęli pojawiać się jako główna atrakcja w tytułach 2D, w których brali udział.
W tym sezonie mamy podobny przykład w twórczości koreańskiego studia DR Movie. Na papierze współprodukują jeden tytuł w tym sezonie. W rzeczywistości mają uzasadnione roszczenie do 3 z nich, i to nie licząc mniejszej liczby drobnych prac pomocowych gdzie indziej. Zdobyli swoją pozycję u boku Kinema Citrus w Shield Hero, ponieważ biorą udział w produkcji każdego odcinka i mają własne kierownictwo, aby nadzorować ten proces. Ale czy wiesz, której serii dotyczy to również, choć przy wysiłku produkcyjnym bardziej skoncentrowanym na przejściu i malowaniu? Kaguya-sama, której każdy odcinek jest zasadniczo współprodukowany przez DR Movie, a mimo to nigdy nie poświęcił im nawet kredytu pomocniczego w serialu. Tymczasem połowa odcinków Paripi Koumei została zlecona firmie DR Movie — a te rzekomo wewnętrzne były nadal w większości animowane i kończone przez nich, ponownie bez większego uznania publicznego. Chociaż DR Movie jest tak duże, jak studia zorientowane na pomoc, nie są postrzegane jako efektowna nazwa, więc praca tak znacząca jest regularnie pomijana.
Ostatecznie ostatnia lekcja nie powinna być mieć obsesję na punkcie oficjalnego brandingu; jeśli pełne napisy do animacji niekoniecznie odzwierciedlają rzeczywistość procesu twórczego, możesz sobie wyobrazić, jak mylące może być oficjalne podsumowanie zorientowane na PR. Animacja komercyjna jest z konieczności wspólnym projektem, a w dysfunkcjonalnym stanie przemysłu anime prawie niemożliwe jest znalezienie projektu, który nie wymagałby wielu studiów, aby połączyć ręce i poradzić sobie z bardzo znaczącymi kawałkami pracy. Dla każdego Spy x Family, w którym producenci z radością podkreślą nazwy popularnych studiów prowadzących produkcję, wiele podobnych wysiłków z udziałem mniej popularnych grup twórców jest ignorowanych. Jeśli naprawdę chcesz wiedzieć, kto jest odpowiedzialny za Twoje ulubione bajki, nie ma innego rozwiązania niż zwrócenie szczególnej uwagi na pełną listę kredytową, a zwłaszcza na to, co większość zaangażowanych twórców mówi poza zwykłymi publicznymi uprzejmościami. Możesz też po prostu śledzić strony takie jak nasza, myślę, że to też działa.
Wspieraj nas na Patreon aby pomóc nam osiągnąć nasz nowy cel, jakim jest utrzymanie archiwum animacji w Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technicznie rysuję obrazy, ale konkretniej animację. Zachodni fani już dawno przywłaszczyli sobie to słowo, aby odnosić się do przypadków szczególnie dobrej animacji, w taki sam sposób, jak robi to podzbiór japońskich fanów. Całkiem integralna część marki naszych witryn. Wideo na Youtube, a także SakugaSakuga (作画): Technicznie rysuję zdjęcia, ale dokładniej animację. Zachodni fani już dawno przywłaszczyli sobie to słowo, aby odnosić się do przypadków szczególnie dobrej animacji, w taki sam sposób, jak robi to podzbiór japońskich fanów. Całkiem integralna część marki naszych witryn. Blog. Dziękujemy wszystkim, którzy do tej pory pomogli!
