© 2024 Sai Naekawa/KADOKAWA/Project Watatabe
Jeśli jest coś, co można wyciągnąć z tych dwóch odcinków, to jest nim to, że pod jej zwodniczo zawrotną powierzchownością dzieje się wiele rzeczy. Co więcej, poprzez ten zestaw odkryć i wydarzeń, Miko twierdzi, że stanowi przeciwwagę dla osobowości Shiori, wzbogacając w ten sposób serce „Ten potwór chce mnie zjeść”. To obiecujący kierunek dla serialu.
Podobają mi się wszystkie warstwy relacji Miko i Hinako. Właściwie postrzegam je dosłownie jako warstwy. Poziom powierzchniowy, czyli najszerszy i najbardziej odległy, wynika z pozycji Miko jako lokalnego bóstwa. Chociaż pierwotnie była związana z tą rolą, zaczęła ją definiować jako osobę i jako yokai. Miko jest nadnaturalnie pomocna do tego stopnia, że jako uczennica szkoły średniej nadmiernie się angażuje, podczas gdy równie dobrze mogłaby wykorzystać swoje moce yokai, aby pozostać niezauważona. Cieszy się wdzięcznością ludzi (i zależy od niej), a szczególnie pobożna rodzina Hinako wcześnie przykuła jej uwagę.
Jedną warstwę głębiej Miko nadal jest bóstwem, ale dręczy go poczucie winy za to, że nie udało mu się ochronić rodziny Hinako pomimo jej modlitw. To powoduje, że skupia swoje wysiłki jako opiekunki w szczególności na Hinako i przede wszystkim zachęca ją do przyjęcia ludzkiej postaci. Miko chce odpokutować. Oczywiście przywodzi to również na myśl wiele historii o mitycznych postaciach, które przebierały się za ludzi, aby nawiązać z nimi relacje. Jest to konwencja opowiadania historii obejmująca cywilizacje, a Kitsune w szczególności słyną z tego, że rzucają się na ludzkich kochanków (patrz przykład legendy o Tamamo-no-Mae). Zatem możemy również zinterpretować specyficzną fiksację Miko na punkcie Hinako jako konsekwencję uczucia, a nie tylko poczucia winy.
Jednak Miko nie jest istotą eteryczną. Z natury jest bestią, więc jeszcze głębsza warstwa uczuć kryje się w jej pierwotnym głodzie ciała Hinako. Tłumi także tę część siebie najlepiej, jak potrafi, a jej przemoc wobec innych yokai możemy interpretować jako projekcję jej wewnętrznego niepokoju. Co więcej, musimy zinterpretować ten głód jako pożądanie, co do którego Miko wyraźnie czuje się skonfliktowana. W końcu Miko zna Hinako od dzieciństwa i w jej mniemaniu powinna ona odpokutować za granice swojej mocy. Nie powinna pragnąć jej cieleśnie. Dla mnie jest to warstwa, w której Miko staje się interesująca. Jest istotą skłóconą ze sobą.
Ponieważ ostatecznie w głębi serca Miko kocha Hinako jak jedną osobę do drugiej, niezależnie od tego, gdzie rozpoczął się ich związek lub jakie czynniki komplikują wiek i gatunek. Udowadnia to, odgryzając dwa ogony – gest, który jednocześnie odrzuca jej boski i bestialski aspekt. Ona neutralizuje swoje moce jako wyznanie miłości. Chociaż nie sądzę, że ta scena jest tak pięknie zrealizowana, jak jej odpowiednik w The Summer Hikaru Died, osiąga ona podobny efekt symboliczny. Mówi o fundamentalnej trudności istnienia w społeczeństwie jako osoba queer, nie mówiąc już o próbach utrzymania związku. Zarówno Miko, jak i Hikaru uważają, że są potworami, które muszą pozbyć się pazurów, zanim ktokolwiek będzie mógł je bezpiecznie pokochać.
Te warstwy sprawiają, że Miko jest zniewalającym trzecim kołem w nieustających zalotach Shiori i Hinako. Dają także Fairouz Ai mnóstwo okazji do wykorzystania swoich umiejętności jako aktorki, umiejętnie balansując pomiędzy żywiołowością, tęsknotą, złością i dumą. Rezultatem jest historia, która nie jest tak cierpliwa i dotkliwa jak pierwsza, co w przypadku adaptacji stanowi poprawę. W miarę jak historia przyjmuje bardziej neutralny ton, lepiej pasuje do względnej płaskości prezentacji anime. Wyjątkiem jest ścieżka dźwiękowa Keiji Inai, która nadal wypada znacznie powyżej średniej. Niespodziewany akompaniament wokalny w kulminacyjnym odcinku piątego odcinka był mile widzianą niespodzianką, która wzmocniła emocjonalną więź między Miko i Hinako. Powiedziałbym, że wkład Inai jest na tyle znaczący, że podwyższa moją ocenę adaptacji z „w porządku” na „całkiem nieźle”.
Miko też nie wykorzystuje wszystkich obiecujących wydarzeń w tych dwóch odcinkach. Jestem bardzo szczęśliwy, że w końcu mogę zobaczyć tę stronę Shiori, której nie chce pokazać Hinako. Jest krótkie, ale kiedy rozmyśla o potworach odczuwających samotność, rezygnuje z uśmiechu i ujawnia cień smutku, który przyciąga ją do towarzystwa Hinako. To prawda, być może rzutuję wiele na scenę trwającą kilka sekund, ale nie sądzę, że obsesja Shiori na punkcie Hinako ma wyłącznie charakter gastronomiczny. Nawet odkładając na bok metafory seksualne, Shiori wyraźnie lubi spędzać z nią czas, a ich randka na plaży jest tego doskonałym przykładem. Chociaż może mieć ukryty motyw w uzdrowieniu serca Hinako, istnieje inny rodzaj uczucia, który wiąże się z spostrzegawczością i cierpliwością, z jaką radzi sobie z utrzymującą się traumą Hinako. „Jeśli jasność jest zbyt duża dla twoich oczu” – mówi Shiori – „możesz spędzić czas w cieniu, aż się przyzwyczają”. To bardzo miła metafora podejścia do ran psychicznych.
Jednak Hinako nadal jest w niezłym bałaganie – i kocham ją za to. Kiedy jej reakcja na nowy rozejm Miko z Shiori brzmiała: „Tak się cieszę, że nadal mogą być przyjaciółmi po mojej śmierci:)”, prawie krzyknęłam. Patrzy na wszystko, nawet na blask uśmiechu swojej najlepszej przyjaciółki, przez pryzmat własnej nienawiści do siebie. Jest to frustrująco absurdalny pogląd, który niestety dokładnie odzwierciedla sposób, w jaki te wzorce myślowe wpływają na ludzi. Nawet po śmierci Hinako może myśleć o sobie jedynie jako o ciężarze. Widzimy też, że ma dosłownie blizny odpowiadające ranom psychicznym, co z pewnością wpływa również na jej negatywny obraz samej siebie. Podoba mi się to, chociaż nigdy nie zostało to powiedziane wprost, jest oczywiste, dlaczego Hinako nie chciała założyć kostiumu kąpielowego. Jeśli Ten Potwór potrafi zachować te subtelne momenty wraz ze znaczącym rozwojem postaci, myślę, że może przerodzić się w naprawdę wyjątkowy romans.
Ocena odcinka 5:
Ocena odcinka 6:
Ten potwór chce mnie zjeść jest obecnie transmitowany na Crunchyroll.
Steve jest w Bluesky i spełnia wszystkie Twoje potrzeby związane z publikowaniem postów. Zalecają zbilansowaną dietę. Możesz je także przyłapać na rozmowach o śmieciach i skarbach w tym tygodniu w Anime.
Ujawnienie: Kadokawa World Entertainment (KWE), spółka zależna będąca w całości własnością Kadokawa Corporation, jest większościowym właścicielem Anime News Network, LLC. Jedna lub więcej firm wymienionych w tym artykule jest częścią grupy firm Kadokawa.
Poglądy i opinie wyrażone w tym artykule są wyłącznie poglądami autora (autorów) i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy Anime News Network, jej pracowników, właścicieli lub sponsorów.
