Jako jedne z największych anime w tym roku, nasz zespół szukał października i późniejszej serii anime, które trzeba oglądać. Ulubienie fanów, takie jak Spy × Family i Ranma ½, mają się powrócić, ale to te małe cyfrowe kumple i monstrualna nowa seria naprawdę przyciągnęła uwagę naszych krytyków.
poniżej są wyborem zespołu redakcyjnego dla jednych z najlepszych nadchodzących anime.
© 柴田ヨクサル／ヒーローズ・ toJima Rider © 石森プロ・東映
Wszyscy mieliśmy sny jak dzieci. Niektórzy z nas chcieli być astronautami lub inżynierami pociągów. Inni chcieli być superbohaterami. ToJima Tanzaburo spędził całe życie, pracując nad swoim marzeniem z dzieciństwa: zostać Kamen Rider.
Jednak bez względu na to, jak bardzo trenował i odwiedził miejsca z serialu, Shocker nigdy go nie porwał, eksperymentował na nim i zamienił w Kamen Rider. W wieku 40 lat poddał się i sprzedał wszystkie swoje towary Kamen Rider. Ale kiedy grupa mężczyzn w szokujących maskach postanawia obrabować sklep spożywczy, Tojima w końcu ma szansę, aby jego marzenie stał się rzeczywistością.
To jest konfiguracja Tojima chce być jeźdźcem Kamen. Gdybym miał porównać to z innym anime, byłoby to wzniesienie w cieniu. Podobnie jak CID, Tojima spędził życie, próbując stać się fikcyjną postacią. Oczywiście wie, że to wszystko fikcja, ale napędza go coś głęboko w środku, aby spróbować urzeczywistnić.
Co ciekawe, nie jest sam. Ludzie inni niż Tojima odczuwają potrzebę podjęcia tożsamości bohaterów i złoczyńców Kamen Rider. Wkrótce walczą ze sobą, gdy zaczynają przygodę, o której marzyli przez całe życie.
Na poziomie metatexual ten komedia akcji jest także historią tego, jak fikcja może poruszyć duszę człowieka. Każda postać została zainspirowana przez jedną postać Kamen Rider lub inną w głęboko osobisty sposób. Ich historie, choć pełne komediowych pasz, mają również rdzeń prawdy, która ułatwia im współczu. Z tego powodu możesz absolutnie obejrzeć ten program, nie wiedząc nic o Kamen Rider. W końcu fikcja zmieniła również twoje życie-lub nie byłbyś fanem anime czytając ten artykuł.
To nie znaczy, że znajomość Kamen Rider nie jest cenna. Im bardziej wiesz o wczesnej serii Kamen Rider-szczególnie oryginalnej serii, V3 i silniejszych-im więcej zwrotów i żartów otrzymasz. Anime jest absolutnie listem miłosnym do klasyki-ale to także jego własna, nowoczesna historia, którą każdy może cieszyć.
-Richard Eisenbeis
Gnosia to fascynująca mała gra. To gra przygodowa z pierwotną pętlą rozgrywki koncentrującej się wokół ustalania, który członek załogi jest opętany przez złośliwe, o nazwie Gnosia, wykorzystujące mafijne/wilkołaki/wśród mechaników amerykańskich. Czteroosobowy zespół programistów celowo miał na celu kultywowanie małej publiczności, tworząc grę dla PS Vita na samym końcu cyklu życia systemu, ale ostatecznie przeniósł go na zmianę po zaoferowaniu miejsca podczas Nintendo Direct. Stamtąd opracowali kultową publiczność. Uwielbiam to. Uwielbiam unikalne projekty postaci renderowane w miękkiej sztuce w stylu akwareli i satysfakcjonujące uczucie bycia nieliniowym karmionym kroplami i informacjami, gdy przedzieram się przez powtarzające się gry mafii przeciwko powtarzającej się obsadzie dziwaków. Po prostu nie jestem pewien, czy rzeczy, które w tym uwielbiam, będą dobrze przenieść się na liniową narrację, taką jak anime… , ale wybieram tutaj optymistę, ponieważ w gnozji jest wiele do kochania, które mogą bardzo łatwo sprawić, że skok z jednego medium do drugiego. Zwiastuny i artykuły informacyjne pokazują oznaki zespołu produkcyjnego, który bardzo dbał o adaptację: nawet jeśli nie mogą używać miękkich linii i kolorów gry, skomplikowane projekty znanych mi bohaterów i miłości zostały wiernie oddane. Jeśli nie znasz źródła, które obejmuje czującą belugę na skutera, nastoletnia dziewczyna przykryta stóp do stóp w skomplikowanych tatuażach oraz bliskie obcy facet w stylu spotkania, między innymi ekscentrykami. Bohater nigdy nie jest płci ani przedstawiony na ekranie, ale ich oryginalny projekt postaci wydaje się celowo androgyniczny-dopasowany do gry z wieloma wyraźnie niebinowymi postaciami. i obsada głosu! Zadapałem się od strony, kiedy wydali listę aktorów. Tomokazu Seki, Kenjirō Tsuda, Aoi Yūki i Saori Hayami to tylko niektóre z wielkich nazwisk. Są one tak doskonale, że musiałem sobie przypomnieć, że gra nie jest wyrażona i wyobrażam sobie Tsudaken jako kosmiczny kowboj z ramię robota. To po prostu rola, w której się urodził. Bohaterowie nie są niesamowicie głębokości, ale nie ustanowiły archetypów, więc zdobycie aktorów, którzy udowodnili, że mają zasięg, jest tak samo ważne jak wyróżniające się głosy i długie życiorys. Zwiastunie gnozji wyglądają niesamowicie, aw tym poście wśród amerykańskich świata ma szansę na pozyskanie całkiem solidnej publiczności. Nawet jeśli nie jest to największa adaptacja, wszystko, co sprawia, że ludzie wypróbowali dziwną małą grę o tożsamości, która obejmuje silną reprezentację niebinarną, jest wygraną w mojej książce. —Caitlin Moore © 冬夏アキハル・白泉社／「転生悪女の黒歴史」製作委員会 isekai i villainess są typowe to typy Bag, więc kiedy przydzielono mnie do obejrzenia podglądu mrocznej historii pierwszego odcinka reinkarnowanego złoczyńcy w Otakon, po prostu założyłem, że przyjdzie i pójdzie jak wiatr przez gęś. Ale potem pewne rzeczy pojawiły się w świetle. Reżyserowany przez faceta, który stworzył Demon Girl obok? Do diabła! Komedia błędów z dobrze wykonanymi konfiguratorami i wypłatami? Do diabła! Jasne kolory i animacja? Cóż, cóż… pokolor mnie zainteresowany. Hiroaki Sakurai jest całkowicie w swojej strefie tutaj w tym, jak równoważy uroczą komedię, która anuluje jakąkolwiek ponurą naturę, jaką wywnioskowałby tytuł anime. Powiedziałem w moim raporcie Otakon, że nic tutaj nie zmusiło mnie do rozbijania jelit i nadal mi to stoję. Ale nie muszą. Żarty wciąż podążają za danymi formułami, nie zbiegając się jako formalne, a wszystko, co utknęło-czytałem pierwszy rozdział mangi i kawałki komedii, które są bardziej wyraźne tutaj w anime. Przewiezienie własnej historii jest czymś, co zostało zrobione wcześniej. Mimo to zwrot bycia w niewłaściwej postaci, a następnie konieczności ponownego napisania narracji, a jednocześnie konieczne do przypomnienia sobie, jak to się dzieje, jest czymś, czego nie widzisz każdego dnia. Jest tak wiele wielkich kawałków, które można wybrać z reinkarnowanej złoczyńcy komedii błędów, a samo że jest warte mojego intrygi. Przyznaję, że Otakon mógł mnie tak zajęty, że nie mogłem właściwie pochłonąć pierwszego rozdziału reinkarnowanego wioski. Napisałem (i cytuję) „Podobało mi się to, co widziałem” tak suchym i rzeczowym, prawie tak, jakbym nie docenił tego, co było na ekranie. Ale dałem trochę czasu, aby o tym pomyśleć, a po obejrzeniu go z publicznością, która całkowicie pochyliła się w wszystkie swoje knebel, jestem bardzo podekscytowany jego pierwszym odcinkiem, więc mogę zobaczyć, co przegapiłem. —Jeremy Tauber © paru iTagaki (akutash)/Sanda Project Paru Itagaki to rodzaj dziwaka, którego nie mogę nie szanować. Tak, część mnie wciąż jest na nią wściekła za sposób, w jaki manga Beastars zakończyła się tak niejednoznacznym mokrym pierdem zakończenia, ale wiesz co? Podróż do tego rozczarowującego mokrego pierdnięcia była wciąż cholernie zabawa, jak niszczenie na masywnym talerzu pysznych wędzonych żeber i doskonale upieczonej fasoli z grilla, mimo że dobrze wiedziała, co skończy z tobą i twoimi bliskimi na dłuższą metę. Wszystko to oznacza, że niekoniecznie chcę, żeby się spodziewać, że Sanda będzie świetnym anime, ale jest to eposu z akcji science fiction z udziałem Santa Clausa w Beefcake Claus przez twórcę Beastars. Czy mam pozwolić coś tak drobnego jak kilka kiepskich rozdziałów o doskonałej pierwszej pierwszej mandze, odstraszyło mnie od czegoś tak oczywiście i niezaprzeczalnie złego? Jeśli z jakiegoś powodu, z jakiegoś powodu, próba wymyślenia prawdziwej retortę Dan Dan przynajmniej wyróżniła się, a ich solidnie wyróżniła się. Dwa i pół życia dobrej woli. Ci szaleni geniusze mogli spędzić następne kilka lat na animowaniu starych pasków Dilberta i przypadkowych stron z Chick Tracts, że jakiś biedny stażysta musieli wyrwać się ze śmieciarów porzuconych przystanków autobusowych na Zachodnim Wybrzeżu, i nadal dałbym wszystko, co Science Saru stworzyła szansę. Kiedy powiesz mi, że artyści, którzy wyprodukowali akrobatyczny jedwabisty odcinek Dan Da Dan, dadzą mi co najmniej dwanaście odcinków seksownych mięśni Święty Mikołaj pokonujący ducha Bożego Narodzenia w któregokolwiek z synów suki, które są wystarczająco głupie, aby dostać się między Kris Kringle i dziećmi z pustymi pończochami wiszącymi nad ich Mantlesami, jestem w. © Tatsuki Fujimoto/Shueisha ・ Tatsuki Fujimoto 17-26 Committee Prawie rok temu znalazłem się, gdy obserwowałem, jak zasady rzucają się na spojrzenie-bleding, poruszający krótki film filmu Tatsuki Fujimoto o tej samej nazwie. Po pewnym czasie siedząc z moimi uczuciami, otworzyłem Bluesky’ego i nakręciłem post z napisem: „Poważnie, uwielbiam film antologiczny oparty na jego wcześniejszych ujęciach”. Dlaczego dokładnie przyniosłem jedno strzały Fujimoto? Chociaż lubię jego krwawe magnum opus, uważam, że autor jest jeszcze bardziej „kreatywnego nietoperza baseballowego” w jego mniejszych pracach. Uderza czytelników nad głową dokładnie tym, co chce powiedzieć, pozostawiając ich, aby zastanowić się nad gwiazdami, które będą widzieć przez jakiś czas. Właśnie dlatego spojrzeć wstecz do rdzenia-zarówno na stronie, jak i na ekranie. Ktoś musiał poczuć to samo, gdy Tatsuki Fujimoto 17-26 otrzymał zielone światło, aby wejść do produkcji. Jedno ujęcia w Tatsuki Fujimoto, zanim kolekcje Chainsaw Man służą jako fascynujące okno w karierze autora, gdy powoli wymyślił swój styl i historie, które chciał opowiedzieć. Ale najbardziej fascynujące, plany jego największych dzieł można znaleźć na stronach tych kolekcji-wszystko od Punch Fire do Goodbye, Eri. Z tymi ośmioma historiami skakanymi do animacji, jestem zaintrygowany, aby zobaczyć, jak każde zaangażowane studio animacji robi ich w swoim własnym stylu. Często zdarza się, że praca zmienia się lub ewoluuje w adaptacji, ponieważ niektóre talenty mogą być w stanie kontynuować wątki opowieści, takie jak siostry, budzą syndrom-girl-girl-syndrom i syrenę. Być może może istnieć segment, który nie jest tak wpływowy jak inne, ale to jest piękno antologii. Tytuły takie jak Robot Carnival i The Animatrix pozwoliły ich odmiennym kreacji szaleństwo podczas eksploracji pojedynczego świata. W tym przypadku, że świat przemierzany jest wczesna praca Tatsuki Fujimoto. Opowieści w tej antologii, jestem najbardziej podekscytowany, widząc, w jaki sposób Nayuta z proroctwa przykleja lądowanie adaptacyjne. Czytelnicy łańcuchów łańcuchowych prawdopodobnie znają nazwę i niektóre rytmy, które napotkają, ale ta nayuta zręcznie równoważy zdrową przerażającą, ponieważ podąża za bratem i jego demoniczną młodszą siostrą. Jest dzieckiem, które mówi jedne z najwspanialszych rzeczy, takich jak „apokalipsa z całkowitej koszmary śmierci”, ale być może nie jest to dokładnie, co ona ma na myśli. Jestem też podekscytowany, aby zobaczyć, jak pewna scena obejmuje gigantyczne miecze w animacji. Pomijając Nayuta, wiem, że zabiorę weekend 7 listopada, aby odpocząć, zrelaksować się i zobaczyć, jak ta nowa kreatywna energia została oddychana w życie Tatsuki Fujimoto przed łańcuchem łańcuchowym. —Coop Bicknell © 遠藤達哉／集英社・ szpieg × rodzina 製作委員会 Czego nie można kochać w spy × rodzina? To świetne anime i manga, które przemawia do szerokiej grupy demograficznej. Być może jednym z powodów, dla których tak bardzo to uwielbiam, jest to, że mogę oglądać z żoną, a ona cieszy się tak samo jak ja. Jest coś niemal nostalgicznego w konfiguracji: mąż, który potajemnie jest szpiegiem, żoną, która potajemnie zabójca, pies domowy, który potajemnie może przewidzieć przyszłość, i małą dziewczynkę, która potajemnie czytała wszystkie swoje umysły. To cudowna mieszanka dramatu szpiegowskiego i komedii z piłki do śrubokręgowej, która nigdy nie jest mniejsza niż zabawna. Scena Wschodnich Niemiec w latach 60. XX wieku (no cóż, „Ostalis”, jeśli musisz być perynktykiem) to niesamowicie dobrze obserwowane, z retro samochodami, odzieżą i technologią, jak coś z misji niemożliwej, lub człowieka z U.N. Wibracje zimnej wojny zawierają wszechobecne powietrze paranoi pod lekkim porywaniem; W końcu „fałszywa” małżeńska para loid „Zmierzch” Foregera i Yor „cierni księżniczka” Foregera dla przeciwnych stron. , podczas gdy łatwe może być uczynienie postaci prostymi archetypami, istnieje psychologiczna głębokość dla każdego, co sprawia, że ich złożone relacje są zabawne i satysfakcjonujące. LOID może myśleć, że jest bardzo wydajnym, obliczającym szpiega, ale jego tragiczne dzieciństwo (które niewątpliwie ma być pokryte w nadchodzącym sezonie) i niechęć do zobaczenia, jak dzieci cierpią, oznacza, że jest trochę softie w sercu. Yor może prezentować się jako zimna, obliczająca zabójca dla swoich zawodowych kolegów, ale jest dla niej kochającą siostrą… problematycznego brata Yuri, oddanej żony dla Loida (w której jest jasne, że zakochała się, a przyciąganie może być wzajemne), a także motywowaną i ochronną matką dla innej. Pumuj, jest tylko małym dzieckiem i często przyjmuje zabawnie nieprawidłowe założenia dotyczące misji i celów jej rodziców. Ponadto tworzy najwyraźniej wyolbrzymione wyraz twarzy. Family Dog Bond jest najgorszym z dobrych chłopców. Borf. Słyszałem, że niektórzy krytycy narzekają, że fabuła tak naprawdę nigdzie się nie wybiera, ale liczba ta jako negatywna brakuje całego punktu szpiegowania × rodzinę. Jest to komedia sytuacyjna oparta na postaci z historycznym środowiskiem szpiegowskim. Absolutnie nie ma znaczenia, że LOID nie spełni swojej głównej misji w najbliższym czasie, ani nie stanowi problemu, że nikt nie został jeszcze ujawniony. Radość pochodzi z sytuacji i następującej komedii. Ostatnie rozdziały mangi zaczęły się trochę podnieść fabułę, ale tylko pomiędzy rozdziałami mniej dramatycznymi, humorystycznymi shenaniganami. Z podwójnym zespołem produkcji CloverWorks and Wit Studio, kontynuując swoją magię na temat tej bezbłędnej adaptacji fantastycznej mangi, jestem zachwycony, że show kontynuuje ich sprawdzony system doskonałości. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/228931/beatbreak.png.jpg”szerokie=”600″height=”298″> © Akiyoshi hongo ， Toei Animation
is jeden z dzieci Franczyzy, które udało się trzymać ze mną dłużej, niż prawdopodobnie powinny mieć, a duża część tego, dlaczego w dużej mierze sprowadza się do gotowości Digimona do ciągłego odkrywania się na nowo. Podczas gdy serie takie jak Pokémon lub Yu-Gi-Oh! Przez lata utrzymywały dość konsekwentną tożsamość marki dzięki różnym adaptacjom anime, Digimon udowodnił, że może to być w zasadzie wszystko tak długo, że obejmuje grupę dzieci zaprzyjaźnia się z potworami z cyfrowego płaszczyzny rzeczywistości. Czasami skutkuje to jednym z najlepszych Isekai, jakie kiedykolwiek stworzono, jak oryginalna przygoda Digimon, a innym razem otrzymujesz cotygodniowe horrory, takie jak Ghost Digimon Game, które nieustannie omijają linię tego, co jest akceptowalne dla dzieci czasowej. Naprawdę nigdy nie wiesz, co dostaniesz, i chociaż nie zawsze działało to na jego korzyść (The Digimon Adventure: Reboot jest z pewnością dowodem tego), jest to wystarczająco interesujące franczyzę, że zawsze jestem gotów sprawdzić każde nowe anime, które ma w ofercie. W przypadku Beatbreak smak tutaj wydaje się być Cyberpunk, który pomimo niektórych elementów science fiction franczyzy jest ustawieniem, którego jakoś wcześniej nie rozwiązała w formie anime. Podczas gdy poprzednie wpisy Digimon nie unikają całkowicie dyskusji na temat sposobów, w jaki technologia cyfrowa zmieniła nasze nowoczesne społeczeństwo, głównym punktem przyklejenia są osamiery Digimon, które są ogólnie uważane za najlepsze wejście w serii. Dokładnie to, czy będzie to w stanie dopasować wysokości tego programu, jest nikogo zgadywane, ale wydaje się, że jest w dobrych rękach. Po pierwsze, reżyseruje go Hiroaki Miyamoto, którego największe twierdzenia to One Piece: Film Gold and Twinkle Star Precure, i chociaż nie wydaje się, aby miało to znaczenie dla pokazu z gorącym tematem Cyberpunk Esthetics, Precure i Digimon dzielą o wiele więcej DNA, niż myślisz, szczególnie, gdy przychodzi to, gdy nadaje się ich dzieciom z osobistymi walkami. Najlepsze programy Digimon zwykle były te, które wyróżniają się w tym obszarze, a ponieważ reputacja Twinkle Star Precure została mi sprzedana jako taka, która nie bała się radzić sobie z ciężkimi tematami, takimi jak dyskryminacja rasowa w Japonii, wydaje się, że może to być dojrzałe do tego dobrego dramatu postaci, a kilka stopni komentujących społecznych. być może bardziej związane z fanami Digimon, jest to, że to show Digimon (OR Digimon Sa (OR DIGIMON SAIRS (OR DIGIMON SAIRSS (Digivers (Digivers (Digivers (Digivers (Digids Saers (Digimon Savers (Digimon Savers (Digimon Savers (Digimon Savers (Digimon Savers. Drużyna dla innych Amerykanów) pisarz Ryota Yamaguchi, z tym, który był jednym z lepszych programów Digimon na swoje czasy. Podczas gdy Savers nie należy do moich osobistych ulubionych w serii, była to solidna próba serii Digimon, która miała na celu przedstawić się jako nieco bardziej dojrzały i nowoczesny, a ponieważ ten wydaje się dążyć do podobnego podejścia, wydaje się być właściwym wyborem pracy. Chociaż w ciągu ostatnich kilku lat Digimon przeszedł odrobinę odrodzenia, nie wystarczyło, aby zwrócić go do czegoś zbliżonego do głównego nurtu za Japonią i przeważnie pozostał we własnej niszy. Wygląda na to, że może to być strzał w ramieniu, którego franczyza musi zdobyć nową publiczność, i chociaż czas pokaże, czy uda się to zrobić, wygląda na to, że mam wystarczająco dużo, że jestem optymistą co do jej szans. —Jairus Taylor Anime Yuri pojawia się w falach, czasami zamiatając się na brzeg jak przypływ powodziowy, innym razem przypływając do Księżyca. Chociaż ten potwór chce zjeść mnie twórcę, niekoniecznie uważa tę serię jako GL, nadal powinien dotknąć wielu tych notatek, jeśli zbliża się do mangi źródłowej, wersja letniego Hikaru zmarła w dziwnej horror. Podobnie jak Yoshiki, Hinako staje w obliczu nadprzyrodzonego po tragicznym wydarzeniu, ale w jej przypadku tragedia miała miejsce wiele lat temu, a monster, o którym mowa, jest syrena z gustem ludzkiego ciała. Hinako był samotnym ocalałym z wypadku samochodowego, który domagał się życia jej rodziców i starszego brata i pozostawionego jej w brachu, a z dużą ilością emocjonalnych. Mimo że są one podobno niewidoczne, są jednak oczywiste. Wchodzi z głową, jej oczy w dużej mierze puste i zakrywa kończyny i szyję, aby ukryć fizyczne blizny. Jej jedyną bliską przyjaciółką jest Miko, dopóki Shiori nie przyjedzie-a Shiori nie jest dokładnie człowiekiem. Jest mięsożerną syreną, ukrywającą łuski i zakładając nogi, a jej wyraźnym pragnieniem jest spożywanie ciała Hinako… coś, co według Hinako może być ulgą. Elementy horroru w historii są starannie zmieszane ze stanem emocjonalnym Hinako. Shiori, mimo wszystko, co chce zjeść Hinako (być może w dwóch zmysłach tego słowa), chce również, żeby żyła, tworząc paradoks, który sprzyja związku dziewcząt. Miko ukrywa własne tajemnice, a one również koncentrują się na emocjach i samobójstwie Hinako. Hinako postrzega siebie jako martwą dziewczynę, kogoś, kto nie powinien był przeżyć, i jak pasują do tego Shiori i Miko i jak starają się zachęcić ją do dalszego oddychania, zmusza nas do kwestionowania tego, co dokładnie oznacza „ludzkość”. Trzej główni aktorzy głosowi-Ai Fairouz, Yui Ishikawa i Reina Ueda-są bardzo zdolni i szczególnie jestem zainteresowany usłyszeniem podejścia Ishikawy na Shiori po jej kolejce jako Lihua w aptekach. Przyczepy wyglądają tak, jakby to będzie miało kolorystykę i kotlety animacyjne, aby właściwie dostosować zamiatanie, nastrojowe dzieła sztuki Sai Naekawy, a nawet jeśli jest to tylko w połowie tak dobre jak książki, powinno być niezapomniane. Seria Scar Scar Scar Scar’s Rumiko Takahashi nauczyła nas, dlaczego nie powinniśmy jeść mięsa syren. O czym ten potwór chce mnie zjeść, naucz nas, kiedy sytuacja zostanie odwrócona? -Rebecca Silverman Poglądy i opinie wyrażone w tym artykule są wyłącznie opowieściami Autor (Kwe), Wholly Pistoids Network, jej pracownicy, właściciele lub sponsorowanie. Kadokawa Corporation, jest właścicielem Anime News Network, LLC. Jedna lub więcej firm wymienionych w tym artykule jest częścią grupy firm Kadokawa. 4. Ranma ½ Sezon 2
