Flagowy tytuł nie tylko dla animeigo, ale dla samego medium anime łatwo jest zobaczyć, jak kryzys z bubblegum złapał te wszystkie dekady temu. Aresztowanie, zanim jeszcze dowiesz się, o co chodzi: nastrojowe wprowadzenie do brudnych cyberpunków zerwane prosto z najfajniejszych gier PC-98, zanim wszystko pójdzie po ulicach ognia, gdy uderzająca Kenichi-Sonoda, która zamorduje się na przyszłość, morduje się za zabójcą. Dziś wieczorem nadchodzi huragan. Zasadniczo
Jest taki, że Zeitgeist dla takiej serii jest zawsze przygnębiająco terminowo, a 2025 jest bliżej 2032 roku i czuje, że to więcej niż 1987. Bubblegum Crisis przedstawia dalekosiężną, fantastyczną „przyszłość” dystopii technologicznej niezadowolonej przez umyślnie nieskuteczną policję, z ludnością żyjącą na polecenie miliarderów technokratycznych i stale obawiając się gwałtownych kaprysów wyzwalaczy. Im więcej rzeczy się zmienia. Zawsze nadejdzie właściwy czas na odkrycie lub odkrycie kryzysu bubblegum, a ta idealna kolekcja z Animeigo stanowi idealny sposób. To stylowy program, to fajny program, ale często nie jest to zabawny program. Jeśli jesteś ogniskowym cywilem potrzebującym w wejściu do kryzysu w Bubblebum, jesteś bardziej niż prawdopodobne, że skończysz martwy, z najlepiej mieć nadzieję, że Szable Knight mogą cię pomścić, wziąć coś z tego doświadczenia i starać się sprawić, by wszystko było lepsze dla następnych ofiar. W pierwszym odcinku nie uratują utraconego dziecka. Przyjaciel Linny kończy się zamordowane w drugiej, a to sama rozkłada łańcuch zemsty, który odczuwa się nawet później w serii. Młody sąsiad Priss zostaje osierocony. To tylko natura otoczenia. Częścią sedna czwartego odcinka jest to, że nawet bez bezpośredniego zagrożenia wyżu demograficznego, opresyjny piekielny pejzaż Megatokyo nadal będzie ciągle odbierać od swoich ludzi w sposób, który spędzi i rani innych. To opresyjne ciepło osiąga swój punkt wrzenia w piątym i szóstym odcinkom-najlepszych, za moje pieniądze-które domyślnie-niż wyraźnie zajmują się wyzwoleniem kobiet, dziwnych i seksualnych. Jeśli zamierzają cię traktować jak pasożyt, równie dobrze możesz zostać wampirem. Pilotowanie mecha, robot, lesbijski wampir, ponieważ nawet gdy robi istotny, tragiczny komentarz, kryzys w bupblebum nie zamierza pominąć okazji, aby być fajnym jak gówno.
Ścieżki tonowe nawet w eskalacji, które kończą się na eskalacjach, które kończą się na eskalacji, które kończą się na eskalacji. Siódmy odcinek podąża za zamordowanym przyjacielem Linny w całkowicie nieoczekiwany sposób. Łamie (niektórzy, jak powiedzieliby zasłużone) cykl zemsty i owija się niemal szokująco idealistyczną nutą w porównaniu z tym, co było wcześniej-wciąż zdobytym, z znaczącą atmosferą katharsis dla wszystkich zaangażowanych. Nic dziwnego, że wizja gościnna dziewczęta staje się promocyjna, która jest prawie równa Knight Sabres dla jej czasu w tym odcinku; Przynajmniej na to zasługuje. To jest sposób kryzysu bubblegum, od pierwszego odcinka Prissa po wielu innych występach muzycznych, w tym Vision na końcu odcinka siódmego: Używanie zasilanej zbroi do niszczenia złych robotów jest oporem, ale także Rock and Roll.
Jeśli ten siódmy odcinek kończy się na wyjątkowym jasnym plamie, ósmy i ostatni odcinek serii OVA może wydawać się wręcz przeciwny w porównaniu z resztą kryzysu Bubblebum. Zbliża się dzięki uprzejmości przyszłości AH! Mój reżyser Bogini, Hiroaki Gōda, to dziwna, niecodzienna kreskówka. W tym odcinku unika komentarza do korporacyjnej techno-dystopii, aby przedstawić codzienne Dalliances przyszłych gliniarzy i podważyć Knight Sabres przeciwko cienko zmotywowanemu złemu naukowi tygodnia, pokazując ich błyszczące nowe hardsuity i wychodząc z pewnym epizodycznym wzrostem postaci. Ale przedstawia odważną młodą reporterkę jako gwiazdę gościnną i jest jedynym odcinkiem, który da znaczące nacisk Nene, więc kto może powiedzieć, czy to naprawdę „złe” czy nie? Podobnie jak w tym czasie dla OVA, seria nie kończy się tak bardzo, jak po prostu się zatrzymuje. To również jest odpowiednie. Podobnie jak kryzys w Bubblegum, historia jest migawką przewidywanej fikcyjnej przyszłej epoki, kryzys w Bubblebum, anime jest migawką czasu w branży, gdy produkcje leciały przy siedzeniach spodni. Niezależnie od tego, czy przypisujesz upartym starych plotkach o upadku z ograniczaniem serii z pierwotnie planowanego dłuższego biegu, czy postępujesz zgodnie z nowoczesnymi informacjami, których zespół nigdy nie planował tak daleko przed nami, seria niezależnie od tego, jak swobodny eksperyment alchemizujący ekscentryczność nadchodzących artystów.
Kenichi Sonoda’s Wzory, ponieważ jego sztuka zawsze pozwala. Postacie wyrażają się w swoich strojach (krzyczeć na ostre koszule i krawaty Linny), przestrzenie życiowe i robocze, a style walki zawarte w sprzęcie ich zbroi. Uwaga przychodzi w ogniskowym kunszcie anime. W tym programie jest nagość, ale prawdziwa pornografia to za każdym razem, gdy istnieje pełna miłości zbliżenie w mechanicznych szczegółach jakiegoś kawałka technologii, a zwłaszcza sami te hardsuit. Pomysły napędzające piąte i szóste odcinki mają na pewno wpływ, ale jest to również niesamowite, jak mocno styl młodego Masami ōbari (lub „O’Bari”, jak się przypisał), przechodzi nawet w jego debiutanckim wysiłku reżyserskim. Dotyk Satoshi Urushihara jest niewątpliwy dla bohaterów w siódmym odcinku. Mimo całej mojej niepewności co do meczu tonalnego ósmego odcinka, nie mogę zaprzeczyć opanowaniu nadmuchiwania, charakterystycznego stylu i celowo jaśniejszej atmosfery.
Przejrzystość, z jaką pochodzi ten kunszt, potwierdza idealną kolekcję Animeigo jako najlepszy sposób na doświadczenie kryzysu bąbelkowego. Cels tutaj są czyste, pozwalając ręcznie rysowane kolory i cieniowanie postaci, mechaniczne detale i literowane ramy uderzenia, pojawiają się chrupią. Neon Night Cacke w Megatokyo mają swoje szczegóły bogato widoczne, jednocześnie ucieleśniając ciemny ton cyberpunk i pozwalając animacji. Wiem, że zawsze będzie się wymagać od uznanych fanów na temat tego, jak starsze anime takie „ma” wyglądać-niezależnie od tego, czy wymagana jest pewna ilość ziarna i cienia, aby wyczuć klasyk. Ale porównanie z kolekcjami teledysków SD zawarte jako dodatki na tym zestawie daje możliwość porównania, jak wyglądał kryzys w Bubblegum w tym formacie niższej rozdzielczości z tą wersją HD, a różnica to noc i dzień.
teledyski tworzą większość dodatków wypełniających idealną kolekcję. Dwa „Huragan na żywo!” W SD są zawarte specjalne, jak wspomniano, chociaż Animeigo również przeszedł kłopoty z remasterowaniem niektórych indywidualnych teledysków, które wykorzystywały tylko nagrania na pokazie, więc porównania z wersjami HD mogą być jeszcze bardziej bezpośrednie. Zestaw obejmuje również wideo „Holiday in Bali”: zbiór teledysków na żywo opracowanych wokół aktorki głosowej dla Knight Sabres (Plus Vision) wakacje na Bali w Indonezji. Na bok jest lekko interesująca, a niektóre eskapady wiążą się z dyskusją z zamkniętej broszury tego zestawu (do której zadam się za minutę). Najbardziej godnym uwagi losowaniem tej edycji jest nowy wywiad z Kenichi Sonodą, który widzi, jak z miłością wspomina swój proces projektowy dla serii, a także refleksja na temat jego kariery. Być może warto zobaczyć fragmenty, w których da naczynie tego, jak naprawdę nie dbał o awarię z bubblegum.
Na temat tej broszury ten zestaw pudełek „All About Bubblegum”, wkładka z wywiadów i notatek, które wydają się pierwotnie wyprodukowane do Animeigo z 1997 r. Wydanie serii z 1997 r. Ponowne uruchomienie franczyzy (możesz powiedzieć, że jest stare, ponieważ tłumaczenie wciąż odnosi się do Ah! Moja Bogini jako Oh! Moja Bogini). Prezentacja tutaj jest raczej gołymi kościami, prawdopodobnie z konieczności zmieszania się w standardową sprawę Blu-ray, ale materiał jest wart w większości wbicia. Wpisuje szeroką sieć przywiązanych kreacji wspomagających projekt, który miał już dziesięć lat, w tym Obari podkreślające „namiętny dramat między wiodącymi kobietami” jego epizod. Ta broszura zawiera również wiele potwierdzeń, że kryzys w Bubblegum nigdy nie był „planowany” na dłużej, wstępnie ustawioną ilość odcinków. Chociaż unika praktycznie wszystkich wzmianek o YouMex, więc nawet ta perspektywa musi być przyjęta z ziarnem soli. Tymczasem dramatyczny ton nalegał na notatki z podszewki odcinków, w tym Cliffhanger Endings, sprawia, że są mniej przydatne niż w ogóle chciałbym, ale rozumiem, że animeeigo pracował z materiałem, które miały na ten temat.
, że wysiłek „zlewu kuchennego” rozciąga się na opcje audio, w tym, ponieważ ten zestaw wykonuje nie mniej niż sześć różnych opcji językowych (plus koreańskie odcinki). Jest to świadectwo powszechnego uroku kryzysu bubblegum. Chociaż angielski dub może być tym, jak wielu starszych fanów anime przypomina, że wprowadza się do serii, sposób, w jaki się dzisiaj utrzymuje… Charitycznie potwierdzone jako posiadanie wartości historycznej bardziej niż cokolwiek innego. Jest to pod wieloma względami ambitne, ponownie nagranie wszystkich piosenek w języku angielskim i pozornie próbując zremastrować wiele drugiego dźwięku. Ale wynikiem tego jest jedne z najbardziej szczelnych efektów dźwiękowych, które słyszałem w anime Dub, wraz z płaskim aktorstwem, śmiesznymi błędnymi wymowieniami i wątpliwym castingiem (jeśli nigdy nie słyszałeś angielskiego głosu Quincy, przygotuj się). Mimo to, jako komponent z zestawem takiego, warto go mieć, a obok francuskich, hiszpańskich, włoskich i katalońskich dubów nie boli się opcji cieszenia się kryzysem bubblegum z tym zestawem.
To wartość takiego wydania takiego jak ta idealna kolekcja, zapewniając idealny sposób na uzyskanie kryzysu bąbelkowego. Jest to wygodny, kompleksowy pakiet, który jest kuszący, jeśli jesteś fanem, który nie zaktualizował się od czasów DVD lub wcześniej, oraz ostateczna brama dla wszystkich fanów anime, którzy zawsze byli ciekawe, ale jeszcze tego nie próbowali. Jest to seria nierównomierna i niekompletna, ale wydaje się doskonale uformowana jako sam. Jest pogrążony w stylu określonej epoki, ale wydaje się ponadczasowy w nastroju i wiadomości. Kryzys Bubblegum to klasyk, który jest często naśladowany, ale nigdy nie powielony-nawet sam w sobie, jak widać w niezliczonych kontynuacjach, spin-offach i ponownym uruchomieniu, które nigdy nie osiągnęły podżegającego poziomu sławy. Warto go oglądać jako fajną serię samodzielnie i zobaczyć ewolucyjny krok, jaki reprezentuje erę anime OVA, kariery twórców, którzy przechodzą status legendy i jako punkt zwrotny dla medium na Zachodzie. I warto mieć w tej formie, aby to wszystko zobaczyć.