To był kolejny wypełniony po brzegi sezon anime, ale nic nie mogło powstrzymać DAN DA DAN z Science SARU przed wskoczeniem na szczyty krytyków i list fanów. Mimo to serial był w dobrym towarzystwie, nawet jeśli zdominował rozmowę. Czy źle jest próbować podrywać dziewczyny w lochach? Do ulubionych należał także 7. sezon V i Natsume’s Book of Friends.
Poniżej znajduje się lista ulubionych seriali anime z tego sezonu przez zespół redakcyjny.
Uwaga: poniższy komentarz może zawierać spoilery.
Lucas DeRuyter
© BIRD STUDIO/SHUEISHA , TOEI ANIMATION
Najlepszy: Dragon Ball Daima
Nie zdawałem sobie sprawy, jak bardzo tęskniłem za budowanie świata, poczucie przygody i zabawy z oryginalnego anime Dragon Ball do premiery Dragon Ball Daima. Chociaż, podobnie jak wiele dzieciaków z Toonami, Dragonball Z był jednym z moich głównych narkotyków, które stały się moją furtką do anime, oryginał zawsze bardziej do mnie przemawiał. Podczas gdy późniejsze serie próbowały naśladować to, co czyniło oryginalną historię tak wyjątkową, nowe historie Dragon Ball nie były w stanie aż do teraz odzyskać tej magii.
Dając Goku i jego towarzyszom nowy, jeszcze bardziej magiczny świat do odkrycia, Dragon Ball Daima przyprawia mnie o zawroty głowy tydzień po tygodniu. Nowatorska sceneria Królestwa Demonów jest dokładnie takim wstrząsem, jakiego potrzebowała seria, a ograniczenie głównej obsady do dzieci, na wzór Dragon Ball GT, również ponownie dodaje serii bardzo potrzebnego napięcia, ponieważ poziomy mocy wszystkich są funkcjonalnie resetowane. To głupsze ustawienie i niższe stawki sprawiają, że Dragon Ball znów jest zabawą i wprowadza nowe pomysły. Na przykład Karensma z Królestwa Demonów sprawia, że powietrze jest cięższe, a latanie jest bardziej energochłonne, dlatego Goku i spółka nie mogą po prostu latać wszędzie i unikać wszelkich zakłóceń. Wprowadzenie MacGuffinów, takich jak „Revival Bugs” i „Fusion Bugs”, ma wypełnić rolę bardziej kultowych fasolek Senzu i poprzednich metod fuzji, ale jestem pewien, że oba dodadzą dziwacznych zwrotów akcji do pomysłów.
Dragon Ball Daima ma o wiele większe wyczucie miejsca niż cokolwiek w Dragon Ball Super, a nawet w dużych fragmentach Dragonball Z. To nowy świat, w którym główna obsada jest poza swoim żywiołem i to objawia się w nowych sytuacjach, takich jak Goku próbujący się skradać i Vegeta, który nie budzi natychmiastowego strachu i szacunku ze strony otaczających go osób. Dzięki Daimie znów czuję się jak dziecko, oglądając pirackie odcinki oryginalnego Dragon Balla w piwnicy moich rodziców na używanym komputerze, pochłonięty mistrzowską równowagą akcji i eksploracji tego anime.
A co najlepsze, Daima sprawia, że czuję się nagrodzony za znajomość poprzednich odsłon serii! Pokój scenarzystów Daimy sprawia wrażenie przepełnionego super fanami, a każdy odcinek zawiera drobne ciekawostki dotyczące aktualizacji wiedzy i rekontekstualizacji. Podoba mi się, że Daima rekonstruuje fabułę Z i zmienia czarodzieja Bibbidi w pozera, który nie miał magicznych zdolności, by stworzyć Majin Buu. Zdobycie większej wiedzy na temat boskiej rasy Kai, a także poznanie prawdziwego imienia Najwyższego Kai to niezła gratka dla każdego, kto spędził dużo czasu na różnych wiki Dragon Ball. I oczywiście podszedłem do tego dwukrotnie, gdy Daima ponownie przeanalizował projekt niesławnego pana Popo i ujawnił, że zawsze miał on rogi pod turbanem. Nie rozwiązuje to niewrażliwości rasowej, która wywołała kontrowersje od początku istnienia tej postaci, ale uważam za ponure zabawne, że zespół Daimy zdecydował się na uderzenie faceta w rogi, próbując go „naprawić”.
Pomiędzy premierami Sand Land, Dragon Quest 3: HD-2D i Dragon Ball Daima dzieło zmarłego wielkiego Akiry Toriyamy prawdopodobnie nigdy nie było lepsze ani bardziej chwalone, a ja jestem tutaj przez cały nich!
Drugie miejsce: BEASTARS, część finałowa sezonu 1
Nie wiem, czy nowy (pół) sezon BEASTARS jest dobry, ale mój Boże, czy ja to szanuję! Najlepszym komplementem, jaki mogę dać serialowi jako całości, jest to, że całkowicie zrujnował on dla mnie inne dramaty dla nastolatków, takie jak Riverdale, ponieważ BEASTARS są najbardziej ostentacyjnymi rzeczami, jakie kiedykolwiek oglądałem, a jednocześnie są całkowicie autentyczne. Pierwotnie obejrzałem pierwszy sezon BEASTARS, ponieważ wydawało mi się, że będzie to bardziej melodramatyczne podejście do Zootopii, ale z przyjemnością mogę powiedzieć, że serial nadal wyrasta na jedno z najbardziej przemyślanych badań nad emocjonalnością związaną z uprzedzeń, marginalizacji i przywilejów, jakich kiedykolwiek doświadczyłem.
Nawet w kilku pierwszych odcinkach tego sezonu bohaterowie zmagają się z dość ciężkimi sprawami. W tych odcinkach szary wilk Legoshi zdaje sobie sprawę, że jego wzrost i wygląd, które wykluczały go przez większość jego życia, również zasługują na większy szacunek niż dorośli, którzy są od niego znacznie bardziej kompetentni. W kolejnym odcinku on i jego dziadek-smoczy Komodo (naprawdę) kłócą się o to, gdzie powinni siedzieć w restauracji jako mięsożercy, co mogłoby sprawić, że inni goście poczują się niekomfortowo. BEASTARS nie proponuje żadnych rozwiązań tych społecznych niepowodzeń, ale obserwowanie, jak te postacie badają, jak te problemy wpływają na ich życie i tożsamość, działa strasznie oczyszczająco i skłania do myślenia.
Ponadto to anime pozostaje niesamowicie napalone i szanuję to, jak bardzo angażuje się w ożywianie skłonności autora Paru Itagakiego. Jasne, pozostaje trochę wątpliwe, jak często w tym serialu potrzeba stosowania przemocy fizycznej jest sprzeczna z potrzebą seksu, ale każda część produkcji robi wszystko, aby łuski jaszczuroludzia były seksowne i nie mogę się powstrzymać ale podziwiaj, jak dobrze wszyscy zaangażowani pokonują tę tematyczną linę. BEASTARS jest tak duży, autentyczny i wyjątkowy we wszystkim, co robi, że z łatwością stał się jednym z moich ulubionych filmów do oglądania w tym sezonie.
Richard Eisenbeis
© Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, DANDADAN Produkcja Komitet
Najlepszy: DAN DA DAN
To był głupio łatwy wybór na najlepszy wynik w sezonie — a nawet nie był blisko. DAN DA DAN to anime, które odnosi sukcesy na każdym możliwym poziomie. Wizualnie jest to arcydzieło – tour de force dla Science SARU, pokazujące, jak daleko mogą posunąć się w medium animacji. Kolory są niezwykle żywe, dynamiczna praca kamery, a animacja jest płynna i pomysłowa. To rozkosz dla oka w najczystszym tego słowa znaczeniu – jednak w jakiś sposób jego piękno kryje się nie tylko powierzchownie.
W swej istocie DAN DA DAN to historia dwójki nastolatków, którzy łączą się poprzez różnice – a może nawet zakochują się w sobie zakochany. Momo to popularna licealistka, która odrzuciła swoją prawdziwą wiarę w zjawiska nadprzyrodzone, aby się dopasować. Tymczasem Okarun to chłopiec, który nosi na karku swoje kujonskie obsesje – mimo że skutkuje to izolacją społeczną. Choć tak jak on nie wierzy w UFO, kryptydy i zjawiska psychiczne, Momo widzi w Okarunie odwagę i pasję, które nie może powstrzymać się od szacunku. Jednocześnie zazdrości temu, że odkryła, jak nie być sama.
Razem mogą niezręcznie się balansować, aby bez zastrzeżeń pokazać sobie, kim naprawdę są. Ona jest w stanie wyznać mu swoje stłumione uczucia, a on może wyjść ze swojej skorupy, teraz, gdy ma z kim porozmawiać – i to jeszcze zanim ona zdobędzie moce psychiczne, a on zostanie opętany przez ducha, który grozi wpadnięciem w szał i zabić, kogo tylko się da.
Wynika z tego coś szalonego, głupiego i pełnego serca. Nawet duchy i kosmici, z którymi się spotykają, są czymś więcej, niż mogłoby się wydawać – z własną dziwaczną osobowością i tragicznymi historiami. To serial fantastyczny od góry do dołu, o którym bez wątpienia będzie się mówiło przez wiele lat.
Drugie miejsce: Re:ZERO – Starting Life in Another World – sezon 3
Pierwszy sezon Re:Zero to historia Subaru, który zaakceptował fakt, że nie jest jakimś banalnym bohaterem isekai – nie jakimś bohaterem, którego przeznaczeniem jest po prostu pojawić się, rozwiązać każdy problem i zdobyć dziewczynę. Musiał zresetować swój sposób myślenia – nie tylko o sobie, ale także o swoim miejscu w świecie fantasy – do zera. Dopiero gdy to zrobi, będzie mógł stać się osobą, którą powinien być – nie tylko dla siebie, ale także dla tych, których kocha.
Z drugiej strony ten sezon jest kulminacją jego podróży od tego czasu – historią, w której musiał zaakceptować fakt, że mimo że nie próbował tego świadomie, stał się bohaterem, w który kiedyś się oszukiwał, sądząc, że jest był. To człowiek, który został upokorzony, a teraz widzi, że jego wysiłki się opłaciły. Zdobył szacunek i miłość zarówno przyjaciół, jak i rywali, a teraz jest właściwym człowiekiem na właściwym miejscu, aby zrobić to, co należy zrobić.
Z drugiej strony, ten sezon to także nagroda dla w zeszłym sezonie, w którym Emilia zarówno złamała się, jak i przekuła na nowo w silną, niezależną postać, która nie zadowala się już siedzeniem na uboczu, podczas gdy osoby, na których jej zależy, narażają się dla niej na niebezpieczeństwo. Chociaż przez większą część sezonu przebywa w niewoli, sposób, w jaki reaguje na swoją sytuację i przejmuje nad nią kontrolę, pokazuje, że byłaby wielkim królem. Dodaj do tego mnóstwo innych złożonych postaci i ich problemy, a otrzymasz doskonały przykład tego, dlaczego Re:Zero pozostaje na szczycie anime isekai.
Kevin Cormack
©大森藤ノ・SBクリエイティブ/ダンまち5製作委員会
Najlepsze: Czy próbowanie podrywania dziewczyn w lochach jest złe? V
Chociaż od lat jestem wiernym obserwatorem dzielnego Bella i jego cyckowatej bogini Hestii, nigdy nie określiłbym siebie jako fana. DanMachi był dość zabawnym serialem fantasy, który przypadkiem obejrzałem i nigdy nie był to pierwszy serial, na który poszedłem, żeby nadrobić zaległości w anime. Wszystko zaczęło się zmieniać pod koniec absurdalnie intensywnego czwartego sezonu, a piąty sezon był niesamowity. Jeśli chodzi o DanMachi, zajmuję się wyłącznie anime i nie jestem zepsuty, trzymając się z daleka od wiki fanów i postów na forach. Okazało się to dobrym planem, ponieważ sezon piąty opiera się na matce wszystkich zwrotów akcji, oznakowanych od pierwszego odcinka w kwietniu 2015 r.
DanMachi zawsze wymagał niemałego zawieszenia niewiary w swoim widzom – czasami wydaje się, że działania całej obsady krążą wyłącznie wokół uczuć wobec głównego bohatera Bella Cranela, niezależnie od tego, czy są one negatywne, czy pozytywne. Prawie każda postać kobieca otwarcie pożąda tego biednego, zagubionego chłopca, którego najczęstszym wyrazem twarzy jest „jeleń złapany w reflektory”. Ta pozornie zabawna umiejętność Bell, głównej bohaterki Haremu, pokazuje, że ma ona swoją ciemną stronę w tym sezonie, kiedy bogini Freya w końcu pokazuje swoją rękę w swojej okropnej, pełnej nienawiści manipulacji całym miastem, aby zapalić Bella gazem, aby stał się jej.
Bell’s próba zachowania zdrowego rozsądku, podczas gdy każda jego konstrukcja nośna jest wyrwana, powoduje bolesne, ale fascynujące oglądanie. Pomimo niewybaczalnych czynów Freyi rozumiemy, dlaczego robi to, co robi, jej pokrętne rozumienie miłości i trwającą całe wieki samotność, która doprowadza ją do zła. Niezwykła długość tego sezonu wynosząca piętnaście odcinków oznacza, że prawdopodobnie zakończy się on w połowie sezonu zimowego 2025. Jeśli uda się utrzymać intensywność dramatyzmu, tak jak dotychczas, piąty sezon DanMachi może katapultować cały serial na wyższe szczeble mojego najlepszego anime wszechczasów.
Drugie miejsce: DAN DA DAN
Dandadan to praktycznie doskonała adaptacja już doskonałej mangi, podniesiona przez niesamowite standardy produkcyjne Science SARU i uzupełniona jednym z najlepszych angielskich dubów, jakie kiedykolwiek słyszałem. Dzika mieszanka szalonych nadprzyrodzonych nonsensów, intensywnej akcji, niezręcznego, ale uroczego romansu, dziwacznych postaci, absurdalnych sytuacji i zaskakująco sugestywnych emocji. To jedno z najlepszych anime 2024 roku. Jeśli pięć sezonów DanMachi wydaje się zbyt dużą inwestycją czasową, wybaczę ci, że zamiast tego obejrzysz Dandadan.
James Beckett
© Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, Komitet ds. Produkcji DANDADAN
Najlepszy: DAN DA DAN
Pomiędzy cotygodniowymi recenzjami transmisji strumieniowej a ANN After Show spędziłem już w tym sezonie wiele tysięcy słów zachwycało się tym, jak nieprzyzwoicie spektakularna była adaptacja DAN DA DAN autorstwa Science SARU, do tego stopnia, że można by pomyśleć, że będę miał już dość szukania nowych i kreatywne sposoby wychwalania niezliczonych zalet serii. Na nieszczęście dla wszystkich moich przyjaciół, bliskich, czytelników, a nawet przypadkowych przechodniów, którzy są na tyle nierozsądni, aby próbować nawiązać ze mną pogawędkę w kolejce w sklepie spożywczym, zdecydowanie nie mam dość mówienia o DAN DA DAN. To znaczy, jeśli w jakiś sposób nie wiesz, o co mi chodzi, po prostu obejrzyj losowo dowolny sześćdziesięciosekundowy klip z programu, a zrozumiesz, w jakim jestem położeniu.
O to chodzi: zanim skończyłem oglądać pierwszą serię odcinków, które ukazały się po premierze serialu, DAN DA DAN było już jednym z najlepszych anime, jakie widziałem przez cały rok. Abym stracił w to wiarę, serial musiałby przejść prawdziwie legendarne, graniczące z apokalipsą zejście na poziomy F-Tier psiej bzdury, co… cóż, właściwie wrócę do przykładu, gdzie to faktycznie wydarzyło się to za jakiś czas, ale na szczęście DAN DA DAN jest po prostu uzależniony od kopania nieświętych tyłków co tydzień, więc moje oddanie nigdy nie miało powodu do zachwiania.
W w rzeczywistości odcinki 7 i 8 DAN DA DAN to nie tylko najlepsze odcinki serialu ani tylko najlepsze odcinki anime wyprodukowane w 2024 roku. Te czterdzieści sześć minut DAN DA DAN plasuje się na pierwszym miejscu wśród najlepsza sztuka, jaka kiedykolwiek powstała w ostatnim czasie. Biorą i tak już doskonałą mieszankę absurdalnego humoru, brutalnego horroru i zaskakującego patosu DAN DA DAN, a następnie używają magii Science SARU, aby przekręcić te wskaźniki aż do dwunastej. Każdy program, w ramach którego powstało tak mistrzowskie dzieło, w zasadzie domyślnie zdobyłby moją nagrodę „Best of the Fall”.
Drugie miejsce: Blue Box
Nawet przy niektórych moich drobnych problemach z jego pisanie i tempo postaci, Blue Box nadal reprezentuje mój platoniczny ideał tradycyjnej historii romantycznej dla młodzieży. Taiki Inomata to godna podziwu i sympatyczna główna bohaterka, której patologicznie pozytywne nastawienie i naiwne podejście do miłości mogłoby być katastrofalnie irytujące, gdyby chłopak nie był takim uroczym kretynem. Chinatsu Kano to cudowne dziecko koszykówki, które skradło serce Taiki. Choć historia nie oddaje w pełni jej charakteru tak jak w przypadku Taiki, jest ona wciąż na tyle złożona i fascynująca, że stanowi doskonały romantyczny odpowiednik naszej bohaterki. Właściwie każda postać w serialu jest dobrze napisana i wiarygodnie zagrana, co w dużym stopniu przyczynia się do urzeczywistnienia dramatu dla nastolatków.
Ważniejsze jest jednak to, że Blue Box oddaje tę musującą atmosferę fasada nostalgii, która jest tak istotna w przypadku opowiadań tego gatunku. Im dalej odchodzę od własnego dzieciństwa, tym łatwiej jest mi popaść w cynizm i znudzić się serialami, które za bardzo starają się nakarmić mnie nostalgią na poziomie wywrotki. Jednak Blue Box jest niezwykle delikatny i pełen empatii w sposobie, w jaki ukazuje żywe wzloty i przygnębiające upadki życia nastolatków, a grafika TMS Entertainment i Telecom Animation Film oddaje to wszystko z wyraźnymi, żywymi szczegółami. Wolałbym historie miłosne z odrobiną pikanterii – zobacz mój wybór Najlepszych w sezonie, aby uzyskać więcej na to dowodów – ale Blue Box i tak zasługuje na uznanie za to, że dokładnie wie, jaki rodzaj nastoletniej historii miłosnej chce opowiedzieć, i a następnie pięknie realizujesz tę wizję.
Jairus Taylor
© Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, Komitet ds. Produkcji DANDADAN
Najlepszy: DAN DA DAN
Jeśli jest jedna rzecz, do której przyzwyczaiłem się przez lata, to jest to rozczarowanie przez adaptacje anime mojej ulubionej mangi. Czasami są zbyt pośpieszni, czasami personel nie do końca rozumie materiał i oczywiście zdarzają się sytuacje, w których z tego czy innego powodu wyglądają okropnie. To znaczy, że anime DAN DA DAN mogło pójść nie tak na wiele sposobów. Na szczęście nie skończyliśmy tylko na dobrej adaptacji; mamy świetnego. Jest oczywiste, że Science SARU włożyło w tę książkę mnóstwo miłości, bo pęka w szwach od świetnej animacji, i chociaż autorzy nigdy aktywnie nie odeszli od oryginalnej mangi, cieszę się, że zechcieli stworzyć adaptację, która będzie nie boję się…dostosować materiału. Niezależnie od tego, czy chodzi o wydłużanie sekwencji akcji w formacie animowanym, aby zapewnić im lepsze tempo, czy też nadawanie wielu odcinkom własnych schematów kolorystycznych, wszystko to pomaga nadać serialowi silne poczucie tożsamości wizualnej i kończy się adaptacją, która jest więcej niż warta ceny wstępu, nawet jeśli czytałeś wcześniej mangę.
Oczywiście nie miałoby to żadnego znaczenia, gdyby sama historia nie była dobra, ale DAN DA DAN ma tyle samo treści, co stylu. Przyciągająca przeciwieństwa historia miłosna nastolatków pomiędzy Momo i Okarunem stanowi solidną kotwicę, która równoważy szaleństwo spotkań yokai i kosmitów, i niezależnie od tego, jak dziwny jest serial, ich chemia zawsze prześwieca. Pomaga to w tym, że serial nie boi się czasami zetknąć z ciężkimi tematami, a wykonanie fabuły Acro-Silky i tego, jak poradziła sobie ze stratą dziecka, zaowocowało nie tylko najlepszymi odcinkami serialu, ale także jednym z najlepsze odcinki telewizji, które wyjdą w tym roku. Miałem dość duże nadzieje co do anime DAN DA DAN, a to, co otrzymaliśmy, przekroczyło je. To nie tylko najmocniejszy występ sezonu; to jedno z najlepszych anime roku i nie mógłbym być szczęśliwszy z tego, jak się skończyło.
Drugie miejsce: BEASTARS, finałowy sezon, część 1
Ze względu na to, jak bardzo napięty był sezon jesienny, trudniej było mi wybrać drugie miejsce niż ulubione. Mogło to równie dobrze trafić do Orb: Movements of the Earth za świetny thriller polityczny, remake Ranmy ½ za to, że okazał się bardziej czarujący, niż się spodziewałem, lub nawet Dragon Ball Daima za ponowne wzbudzenie we mnie autentycznej ekscytacji serią. Ostatecznie jednak to miejsce zostało zajęte przez zgłoszenie w ostatniej chwili, ponieważ pierwsza połowa finałowego sezonu BEASTARS wybiegła na światło dzienne. Słyszałem różne rzeczy na temat drugiej części mangi i nie byłem pewien, czego się spodziewać, ale jak dotąd świetnie się spisał, łącząc dziwaczną mieszankę alegorii społecznych, dramatów kryminalnych i niewygodnie atrakcyjnych zwierząt, które sprawiały, że pierwsze dwa sezony były tak świetne, że rozciągnęły się do jedenastu. Przeszliśmy od zagadki morderstwa do odkrycia siatki narkotykowej. W trakcie tego procesu widzimy więcej pęknięć w społeczeństwie BEASTARS, gdy widzimy głębsze badanie par międzygatunkowych poza Legoshim i Haru oraz widzimy, jak brudny i okrutny może być świat wobec tych par i ich potomstwa.
To najcięższy film, jaki kiedykolwiek powstał w tej serii. Cały ten materiał jest dobrze wspomagany przez produkcję Studio Orange, ponieważ animacja 3DCG jest równie imponująca, jak ta, którą otrzymaliśmy w pierwszych dwóch sezonach. Nowe utwory otwierające i kończące składają się na jedne z najlepszych anime, jakie otrzymaliśmy w tym roku. Muszę także pochwalić angielski dub za to, że nadal dostarcza świetnego materiału, ponieważ brzmi równie imponująco jak zawsze, podczas gdy nowi członkowie obsady, tacy jak Matthew Watterson jako Yahya i Jason Marnocha jako Gosha, świetnie się spisali, wcielając się w rolę dwóch zmęczonych starych mężczyzn, których łączy długa historia. Największą atrakcją jest jednak Darren Criss w roli nowego złoczyńcy, Melona, który emanuje dziwną mieszanką charyzmy i chaosu, co sprawia, że zapiera dech w piersiach za każdym razem, gdy postać pojawia się na ekranie. Świetnie się bawiłem z tym nowym sezonem i jedynym rozczarowaniem, jakie odczuwam, jest świadomość, że będę musiał poczekać kilka miesięcy, aż Netflix da nam resztę.
MrAJCosplay
Byłem mam szczęście, że udało mi się nadrobić mangę DAN DA DAN około miesiąc przed anime ukazała się adaptacja i szybko stała się jedną z moich ulubionych seriali. DAN DA DAN specjalizuje się w oddawaniu uroku, który ostatnio zaginął w mandze shonen. Obecnie wiele shonen mang albo stara się wykorzystać jakiś mroczny, ostry czynnik, albo spotykamy się z warstwami komentarzy społecznych. Uwielbiam te historie, ale minęło trochę czasu, odkąd oglądałem serię shonen, która naprawdę odzwierciedlała głupią, dorastającą naturę tego, jak mogą wyglądać te seriale. Najlepszym sposobem, w jaki mogę opisać DAN DA DAN, jest to, że to banda głupich nastolatków wrzuconych w nadprzyrodzone sytuacje i radzących sobie z nimi za pomocą wyrafinowanej dojrzałości cegły przez okno.
To anime nie jest jednostkowe.-do jednej adaptacji, ale animowane medium prowadzi do momentów, które choć są różne, naprawdę ucieleśniają ducha oryginalnego materiału. Aktorstwo głosowe wzmacnia ciasno napisane dialogi między postaciami, sprawiając, że wydają się niedojrzałe i małostkowe, ale także sympatyczne i możliwe do utożsamienia. Żaden z naszych głównych bohaterów nie pytał o żadną z sytuacji, w jakich się znalazł, i będą narzekać na każdym kroku, ale mimo to wykonują swoją robotę, bo co innego mają zrobić? Nawet gdy sytuacja staje się chłodna i nerwowa dzięki nagłym wzmocnieniom i mocom psychicznym, serial nigdy nie traci swojego uroku i głupoty.
Kiedy tak się dzieje, emocje uderzają cię jak psychiczny policzek. Wiele rzeczy w mandze nie mogło zostać odpowiednio przetłumaczonych na formę anime, ponieważ oryginalna manga wykorzystuje układ ramek i paneli, aby wywrzeć dramatyczny wpływ. Ale wspaniali ludzie z Science SARU wykorzystali to, co najlepiej sprawdziło się w przypadku danego medium. Mamy płynne, animowane sceny walki, kreatywną reżyserię, która przenosi nas bezpośrednio do umysłów bohaterów, a nawet subtelne momenty gry postaci, które sprawiają, że wszystkie te przesadne osobowości wydają się prawdziwe. Uwielbiam ten program i jest to jedna z głównych rzeczy, na które czekam z niecierpliwością w każdym mijającym tygodniu.
Drugie miejsce: Blue Box
Blue Box wygląda prawie jak typowy serial sportowy. Mamy chłopca, który jest bardzo oddany badmintonowi i chce dostać się do rozgrywek krajowych, aby się wykazać, ale duża część tej motywacji ma podłoże emocjonalne. Motywację tę zainspirowała jego miłość, a my mamy historię pokazującą łagodniejszą stronę okresu dojrzewania. To wciąż opowieść o nastolatkach radzących sobie w dziwnych i niewygodnych sytuacjach, ale jest tu więcej zarysu postaci niż w DAN DA DAN. To opowieść o odnajdywaniu własnej motywacji i inspirowaniu się innymi. Ale chodzi także o rozpoznanie, że to ty musisz włożyć pracę, aby osiągnąć swoje cele.
Rzadko spotykam seriale, które idealnie łączą poczucie poświęcenia, jakie można znaleźć w serialach sportowych, z bardziej realistycznymi i autentycznymi interakcjami typowymi dla urywków romansu. Jestem wielkim fanem mangi i oglądanie tej wspaniale oświetlonej i dobrze zaprezentowanej produkcji anime, która oddaje skomplikowane uczucia bohaterów, było przyjemnością. Nie przeszkadzał mi nawet wątek trójkąta miłosnego, ponieważ serial robi wszystko, co w jego mocy, aby wszyscy bohaterowie byli bliscy. Niezależnie od tego, czy postać jest postrzegana wewnętrznie, czy zewnętrznie, wielu ludziom łatwo jest odnieść się do tego, przez co wszyscy przechodzą na ekranie, ponieważ wszyscy byliśmy nastolatkami, którzy mieli trudności z utrzymaniem zaangażowania w emocje, które, jak obawialiśmy się, byłyby wówczas ulotne. Może to być miłość do drugiej osoby lub pasja do sportu. Każdy program, który motywuje mnie do cięższej pracy nad rzeczami, które mnie pasjonują, otrzymuje pełną rekomendację w mojej książce.
Christopher Farris
Najlepsze: DAN DA DAN
Czasami wybór najlepszego anime sezonu wymaga delikatnego balansowania między moją wrażliwością a bardziej wpływowymi gustami w całym medium. A potem czasami w trakcie sezonu nadawany był DAN DA DAN, dzięki czemu decyzja była naprawdę, naprawdę łatwa. Ten DAN DA DAN biczuje tyłki nie jest zbyt gorącym podejściem i na pewno nie będę jedynym, który go tutaj wybierze, ale w pewnym sensie o to chodzi. Tak właśnie się dzieje, gdy mocny materiał źródłowy otrzymuje znakomitą adaptację od najlepszych artystów w branży.
Lubię adaptacje transformacyjne, w tym oczekiwane adaptacje gatunku Shonen Jump. Nie, że mangi takie jak Chainsaw Man czy DAN DA DAN należy odrzucić jako „typowe”, ale nadal są to serie, które można łatwo uruchomić na rutynowych, powtarzanych wersjach anime i prawdopodobnie wyjdą dobrze. Ale artyści z Science SARU nie zadowalają się karą. Anime DAN DA DAN przypomina list miłosny do samego aktu animowanej adaptacji. „Kolor” jest regularnie wymieniany jako jeden z kluczowych dodatków przy przechodzeniu z jednego medium na drugie, a DAN DA DAN ma kolor! Każdy odcinek ma swój własny kolor, z wszechogarniającymi plamami, które charakteryzują każdy wpis. A ruch? Zapomnij o tym. Postacie takie jak naładowana Turbo-Babcia Okaruna poruszają się z charakterystyczną wagą i pędem, aby oddać swój szczególny paranormalny styl walki. Ale to także Science SARU, więc nie boją się odejść od modelu i wychwalać ludzi dla żartu.
Wszystko to prowadzi do ikonicznego przełożenia wspaniałych postaci DAN DA DAN na formę anime. Tak, jestem tak samo zaangażowany w uroczy romans nastolatków pomiędzy Okarunem i Momo, jak nikt inny. Sama Momo jest jednym z najlepszych gyaru, jakie dostaliśmy w ostatniej fali anime, która miała mnóstwo dobrych gyaru. Ale oczywiście moje serce zostało skradzione w drugiej połowie sezonu przez niesamowicie nieświadomą Airę. Ona jest taka ssie, a ja ją kocham. Nie jestem pewien, jaki jest plan Science SARU dotyczący kontynuacji kręcenia kolejnych sezonów z tymi głupimi dzieciakami, Scooby’m, odgrywającymi to w okropny, seksowny sposób. Mam jednak nadzieję, że stać ich na wszystko, co mogą, bo dzięki temu naprawdę uczynili DAN DA DAN swoim własnym.
Drugie miejsce: Magilumiere Magical Girls Inc.
Zawsze jest fajnie, kiedy zwycięska koncepcja sprawdza się równie dobrze w wykonaniu. Magilumiere ma ustawienie home run na triple play, więc z ulgą podchodzi do stołu i uderza piłkę na tyle mocno, że wszyscy wpadają do siatki. Może nie prosto z parku, ale to niezły pomysł na dorosłość… magiczne dziewczyny robiące niezłe zamieszanie i eksterminujące potwory od dziewiątej do piątej wystarczą, żeby wytrzymać resztę drogi. Tym, co szczególnie wyróżnia Magilumiere, jest to, jak nadąża za sprytnym budowaniem świata. Magiczne języki programowania tworzone przez hobbystów naśladujących ich ulubione anime, cała wystawa technologii poświęcona prawdziwym rzeczom Magical Girl, to wszystko jest tutaj. Jest to niezwykle oryginalna seria anime, którą mogę szczerze polecić tuż po premierze, a oglądając ją w tym sezonie, świetnie się bawiłem.
Lauren Orsini
Najlepszy: Negatywny Positive Angler
Pośród wszystkich wspaniałych filmów, które wyemitowano tej jesieni, zawsze chętnie opowiadam o tym tytule, gdy ludzie pytają mnie o najlepsze najlepsze. „To anime o wędkarstwie o facecie z depresją! Nie mam tego dość.” Połączenie celowych elementów retrospekcji z nowoczesnym tempem tworzy emocjonalnie trafny portret relacji międzyludzkich i odkrywania siebie. Narrację uzupełnia mocny zespół obsady, w wyniku czego powstał serial, którego nawet nie planowałem oglądać, a co dopiero, który stał się moim ulubionym tej jesieni.
W tej historii występuje Tsunehiro, który zmaga się zarówno ze śmiertelną chorobą, jak i kaleką dług. Kiedy spada z mostu, grupa miłośników wędkarstwa ratuje go z wody i w zasadzie adoptuje. Wraz ze swoją odnalezioną rodziną Tsunehiro znajduje pracę w sklepie spożywczym specjalizującym się w wędkarstwie oraz w nowym domu z Takaaki i przyjaciółmi z różnych środowisk – wszystkich zjednoczonych wędkarstwem. Ten serial w niczym nie przypomina kapryśnej tsuritamy, jedynego anime o wędkarstwie, jakie widziałem. Porównałbym to bardziej do komedii o miejscu pracy Denki-Gai, która umiejętnie łączy splecione narracje sześciu różnych współpracowników. Negatywne Pozytywne Projekty postaci Anglera są szczególnie mocne. Uwielbiam Hanę i jej sprężyste włosy oraz Ice, tajską modelkę cosplayową o absurdalnie pozbawionej seksualności sylwetce. Nawet modele ryb CGI są mile widzianym dodatkiem, przedstawiającym połów dnia z pełną dokładnością. Mimo to moimi ulubionymi drugoplanowymi członkami obsady są podejrzani windykatorzy Tsunehiro, którzy stali się kumplami: przestępca-szefowa i jej twardzieli; Jeśli widziałeś Nadia – Sekret Błękitnej Wody, od razu rozpoznasz trio, które przypominają. To imponujące, że ten serial pokazał tak silne więzi emocjonalne między postaciami, nie ma w tym nic romantycznego; ich przyjaźnie są po prostu tak silne.
Po części anime sportowe, po części studium charakteru, Negative Positive Angler to zaskakująco wyraziste anime, które odpowiada na pytania takie jak „Jaka jest różnica między łowieniem na przynęty a łowieniem na przynęty?” tym samym narracyjnym oddechem, który odpowiada: „Co sprawia, że warto żyć?” Skala emocji jest tak wielka, że może sięgać od trudnego dramatu w związku rozwiedzionego ojca próbującego nawiązać kontakt z synem, nad którym nie ma pełnej opieki, po całodniową imprezę z gorącym garnkiem z Tsunehiro, jego współpracownikami i windykatorami do efektu komediowego. Może być ciężki, ale balans między okruchami życia a humorem obsady oznacza, że jest to bardziej relaksujący i poprawiający samopoczucie zegarek niż przygnębiający. Nawet nie planowałem oglądać tego programu, ale cieszę się, że dałem mu szansę.
Drugie miejsce: 7. sezon Księgi przyjaciół Natsume
Nie jestem wstydzę się przyznać, że przez te wszystkie lata „Księga przyjaciół Natsume” pomogła mi przetrwać trudne chwile. Kiedy prawdziwe życie wydaje się zbyt trudne, aby stawić mu czoła, zwykle włączam odcinek, dopóki nie poczuję się na tyle wzmocniony, aby do niego wrócić. Obosieczne ostrze duchowej intuicji Natsume oznacza, że każda spokojna chwila, którą spędza na kontaktach ze swoją odnalezioną rodziną, jest historią sukcesu i nawet najciemniejsze uderzenia z pewnością będą krótkotrwałe. Teraz moje komfortowe anime ma zupełnie nowy sezon po siedmiu długich latach i nie mógłbym być szczęśliwszy. Anime zachowało strukturę „yokai tygodnia”, co czyni je idealnymi do oglądania w małych rozdzielczościach. Jednocześnie ponownie wprowadził wiele swoich najbardziej ukochanych powtarzających się postaci.
Oto Secret Sos of Natsume’s Book of Friends: Niezależnie od tego, czy chodzi o ludzkie postacie, postacie Yokai, czy mieszanka obu, IT Zawsze daje widzowi powód do identyfikacji z tematem. Kto nie byłby proszony z samotnym duchem zamieszkującym lalkę, która po prostu chce przyjaciela? A może smok, który jest na wysypiskach po przegranej cennej posiadaniu? Elementy fantasy dają serialowi atmosferę podobną do bajki, ale tęsknota za połączeniem każdej postaci jest tak samo powiązana. Sezon 7 zbudował ten rekord, wzmacniając postacie, które już znają długoletni widzowie. Podczas gdy historia każdego odcinka została zamknięta w jednym (lub rzadko dwóch) półgodzinnych (achach), postaciach takich jak przyjaciele Natsume, Taki, Kitamoto i Nishimura, które pojawiają się, aby otrzymać nową wiedzę, która opiera się na tym, co już o nich wiemy. Nawet nie zaczynaj mnie z egzorcystami Natatori i Matoby Natsume, którzy teraz ujawniono, że dzielą długą historię (i być może więcej; w tym sezonie poszedłem w pełni Fujoshi w niektórych z moich recenzji). Wszystko w tym programie jest zaniżone, od stonowanej palety kolorów po delikatną ścieżkę dźwiękową, ale książka przyjaciół Natsume udowadnia, że małe rzeczy mogą sumować historię o znacznym wpływie. Nie każdy program musi krzyczeć, aby spakować cios; Ten zapewnia chłodne wibracje i rezonans emocjonalny z tylko szeptem.
Kennedy
Best: Bleach: tysiąca lat War War CZĘŚĆ 3-Konflikt
wierz w to lub Nie, nie mam tyle nostalgii za wybielacz, jak można się spodziewać. Cóż, pozwól mi być bardziej szczegółowym: mam do tego mnóstwo nostalgii i podobnie jak wielu innych nastoletnich fanów anime z powrotem w czasach świetności, spędziłem wiele późnej nocy, oglądając go na dorosłym pływaku. Ale zawsze był to mój najmniej ulubiony z Wielkiej Trójki. Lubiłem wybielacz, ale nigdy tak naprawdę nie kochałem wybielacza. Poza tym zwykle nie jestem zbyt duży w anime Shonen. Nie oznacza to, że nie lubię żadnego z nich, ale częściej niż nie, po prostu nie są dla mnie. I mówię to wszystko, abyś mógł zrozumieć grawitację mojego uczucia w ten sposób: tysiącletnia wojna krwi jest doskonała, a jedno z największych triumfów całego gatunku. Z najlepszą historią Bleach od dłuższego czasu, masa krytyczna wysokooktanowych walk i animacji, która wygląda wręcz kinowa, wybielają się w absolutnym najlepszym poziomie.
Trudno jest porozmawiać o tym, co zestala tę część tysiącoletniej wojny krwi jako szczególnie wielkiej bez całkowicie i całkowicie jej zepsucia. I wiem, że wiele osób czeka, aż ten łuk w pełni zakończy się przed obejrzeniem. Więc humor mnie, jak staram się mówić o głównych rzeczach, które kocham w tej części tysiącoletniej wojny krwi, nie rujnując jej również dla tych, którzy nie są złapani:
cóż, mój Ulubiona część była zdecydowanie, kiedy [zredagowane] wróciły i [zredagowane]. Ale oczywiście [zredagowane] [zredagowane], które naprawdę jest w centrum tego sezonu, co? Jego walki z [zredagowanym] i [zredagowanym] mówią tyle samo. Mówiąc o tym, [zredagowane] vs [zredagowane]. Cóż za walka o zatrzymującą show. Myślę, że to i [zredagowane] vs [zredagowane] były moimi ulubionymi, ale wyróżnieniem [zredagowanej] vs [zredagowanej], które naprawdę miało mnie na skraju mojego siedzenia. Ale oczywiście nie mogę też wspomnieć o widmie wizualnym, który został również [zredagowany] vs [zredagowany]. Co za uczta w tym sezonie tysiącoletniej wojny krwi.
Drugie drugie: Zakazane dedukcje Rona Kamonohashi sezon 2
Najbardziej kocham zakazane dedukcje Rona Kamonohashi, jak niesamowicie jest niesamowicie puszki. Cała sprawa jest. Tak, wiem, że tajemnice nie są strasznie skomplikowane-w rzeczywistości są często dość formalne. Jest również nieubłaganie tandetne i często wydaje się, że stara się to zbyt mocno. A jednak nie miałbym tego w żaden inny sposób. Jest coś tak uroczego w jego niezaprzeczniowym kościele i daje mu niesamowity magnetyzm, który, podobnie jak pierwszy sezon, zawsze mnie podekscytowałem, że mogę obejrzeć następny odcinek. To nie mówiąc o tym, jak bardzo kocham Sherlock-i-Watson, ale-mme-teme-teme-arzeme dynamika między głównymi bohaterami Ronem Kamonohashi (zabawny fakt: to, oglądając ten sam sezon, dowiedziałem się, że „Kamonohashi” oznacza „Plisty”. Im więcej wiesz!) Ron stara się zrobić więcej, aby kontrolować swój klimatyzator-i tak, tak się nazywa w serialu-nadal utrzymuje taką samą strukturę co pierwszy sezon. To znaczy, to Ron i Co. potykają się z różnym poziomem wiarygodności w serię tajemnic, które rozwiązują tylko dwa-trzy epizody. Jest to również tak samo beztroskie, jak może być seria tajemnicza morderstwa, i to jest coś warte w mojej książce. W momencie pisania nie ma wiadomości o potencjalnym trzecim sezonie, ale ten drugi sezon nie upewniłem się, że nie miałbym nic przeciwko zdobyciu jeszcze tego anime, więc mam nadzieję.
Rebecca Silverman
Na początku, kiedy rozpoczął się serial, po prostu wydawało się, że jest uroczy chwyt, że Iroha i Yuki mogli stać się człowiekiem i przekształcić, sposób na cudowną prekurej! zrobić coś innego na piętach serii, która wprowadziła pierwszego lekarstwa chłopca. Ale formy ludzkie stanowią bardziej uzasadniony cel od odcinków czterdzieści cztery i czterdzieści pięć. Nie jestem fanem odcinków smutnych zwierząt i wciąż nie jestem zbytnio zmuszony do przeczytania, gdzie czerwoną paproć rośnie w szkole podstawowej, ale te dwa słodko-gorzkie tygodnie zajmują się tematem lepszym niż większość innych podobnych materiałów, które spotkałem. Odcinek Forty-Four, w którym Iroha spotyka się z pierwszą pędzlem ze śmiercią zwierzaka, który zna, daje jej lepsze zrozumienie motywacji Gaou. W następnym odcinku wciąż radzi sobie z żalem, podczas gdy ona radzi sobie z objawieniem, że jeśli Torame jest wilkiem, nie ma go w mieście zwierząt na dłuższą metę. Ból Gaou został jej wyjaśniony w sposób, w jaki inaczej nie stał się.
To trudna lekcja, ale taka, która pasuje do historii. Po prostu idź! Princess Precure zbadał, co to znaczy być księżniczką we wszystkich aspektach, wspaniałym prekurerem! Obejmuje wszystkie podstawy relacji zwierząt-ludzkie. To, że Yuki jest idealnym kotem, czy to w formie kotów, czy ludzkiej, jest tylko wisienką na torcie, ponieważ nawet relacje interpersonalne, takie jak początkujący romans Iroha i Satoru i Mayu, coraz bardziej komfortowo z nią i innymi, pomagają w serii serii „Wiadomość o niestosowaniu przemocy i współistnienia. Leki uczą się na błędach przeszłości i pracują nad lepszą przyszłością w sposób namacalny dla widzów. Nie często lubię programy, które sprawiają, że płaczę przez dwa tygodnie z rzędu, ale piękno tematycznej pracy tej serii więcej niż rekompensuje wynikowy ból głowy.
drugie miejsce: czy to jest to Niewłaściwe próbujesz zbierać dziewczyny w lochu? V
Pomimo mojej gniewu, że Familia Chronicle: Odcinek Freya nie był animowany jako prolog tego sezonu, naprawdę cieszyłem się z ARC. Chociaż niezłomne serce Bella jest centralnym punktem akcji, Freya jest siłą napędową, ponieważ badane są jej relacje z Syr, Hörn i innymi. Starożytne panteony często sprawiły, że ich bogowie bardziej ludzie niż ludzie, a Freya Danmachiego jest tego doskonałym przykładem. Zostaje podsycona desperackim poszukiwaniem swojego Oðra, jej męża w mitologii nordyckiej i zdaniem „jednej prawdziwej miłości” w świecie opowieści, która uzasadnia ją bardziej niż wielu innych bogów. Większość z nich wydaje się być na własnych tajemniczych celach (Hermes) lub dla zabawy (Loki), ale cel Freyi jest znacznie mniej mglisty. Sposób, w jaki historia sprawia, że jest jo-jo między sympatyką a nieskażonym złoczyńcą, zapewnia jej dobrze zaokrągloną postać, której brakowało inni antagoniści, jak Ishtar, Apollo lub The Evils. Nie lubię jej ani tego, co zrobiła Bellowi i Orario, ale wbrew mojej woli rozumiem ją. To nie wystarczy, aby pokonać wspaniałą Precure!, Ale nadal jest stworzony do programu, którego nie chcę przegapić.
Caitlin Moore
najlepszy:: Dan Da Dan
Dan da da da da da da da dan…
Za każdym razem, gdy słyszę szept, który zaczyna „Otonoke” od przerażających orzechów, moje tętno przyspiesza. Nie tylko z powodu uderzenia rytmu ludzkiego pulsu, ale dlatego, że wiem, że jestem niesamowity odcinek anime. Od czasu wybuchowego pierwszego odcinka, Dan Da Dan udowodnił sobie jedno z najlepszych anime w tym roku.
Co więcej, mówię to jako kogoś, kto na ogół jest sceptyczny wobec akcji Battle Shonen! I może jest zbyt wcześnie, aby powiedzieć na pewno, czy Dan Da Dan będzie nadal unikać wzorów, które odkładały mnie od gatunku. Uwielbiam całą obsadę, ale Momo ma szczególne miejsce w moim sercu, nie co najmniej, ponieważ mój mąż zwrócił się do mnie po tym, jak zobaczyliśmy teatralny pokaz pierwszych trzech odcinków i zapytał: „Czy Momo sprawia, że czujesz się widziany?” Jest wspaniałym bohaterem, dzieląc światło reflektorów równie ze swoim męskim odpowiednikiem Okaarun, bez przesłania, mocną mieszanką twardej i wrażliwej, co jest konsekwentną rozkoszą. Trudno jest o tym, o czym można porozmawiać. Kierunek i animacja? Zachwycający. Przepiękny. Niesamowite zrozumienie tego, co panel mangi próbował wyrazić i przełożył je na wyraźne medium z kolorem i dźwiękiem. Pisanie i humor? Zabawne, chodząc tę cienką linię między spryskami i ropami. Działanie? Jak mogło być świetnie z Natsuki Hanae jako jednej z lidera? Moją najsilniejszą krytyką jest to, że niektóre z akcji były trochę trudne do naśladowania. Możemy mieć tutaj All-Timer, ludzie.
Drugie: Ranma ½
, podczas gdy Dan da Dan był łatwym wyborem na najlepszy sezon, wybierając drugie miejsce był znacznie trudniejszy. Skomplikowane relacje między bohaterami narzeczonego Yakuza sprawiły, że był to silny pretendent, podczas gdy ja uwielbiałem Acro Trip i Magilumire za ich franczyzę Magical Girl. Uwielbiałem zeskrobanie Niny w Ninie gwiaździsta panna młoda i cały zespół negatywnego pozytywnego wędkarza. Każda seria, którą oglądałem w tym sezonie, przyniosła coś nowego do stołu… z wyjątkiem jednego, to znaczy, ale dotrzemy tam za minutę.
Ale serce chce tego, czego chce, a na końcu Trudny rok, trudno jest pokonać radość z nostalgii, którą sprowadza Ranma ½. Na początku byłem sceptykiem; W końcu od dziesięcioleci mieliśmy całkowicie dobre anime Ranma ½! Taki, który przyniósł niezliczone fanów! Taki, który właśnie powróciłem w tym roku! Co może przerobić remake do stołu? Jak się okazuje, przynosi wiele: bardziej wierne odtworzenie przełomowej serii Rumiko Takahashi z nowoczesnymi technikami animacji pozwala jej umiejętności w komedii akcji, świecić na nowo. Wszystkie postacie i sytuacje kapitałowe, które sprawiły, że zakochałem się w anime jako medium, są tutaj-lub, jak zakładam, będą tu wkrótce, ponieważ będę zszokowany, jeśli nie dostanie kolejnego sezonu.
Steve Jones
Wędkarstwo zmusza cię do zwolnienia. Nie możesz łapać ryb bez cierpliwości; Nawet z cierpliwością możesz nic nie złapać. Ta fundamentalna prawda odmawia całej perspektywy Hiro, a jego nowo odkryta szkoła przyjaciół Anglera pomaga mu odbudować jego życie i cel od podstaw (lub dokładniej, z wody). Wędkarstwo oznacza coś innego dla każdego, kto pracuje lub patronuje w ekscentryczny sklep spożywczy, ale wędkarstwo je również jednoczy. Wędkarstwo to życie, a życie rybą. W mniej poważnych kategoriach wędkarz MEGAPOSI był moim komfortowym anime przez całkiem trudną jesień. To nie jest uderzone, a w rzeczywistości może stać się wręcz Acerbic w momencie. Ale tak mi się podoba. Program konfrontuje się z negatywami i pozytywami położenia Hiro, a mimo wszystko zakłada łagodny świat. Drugie: ORB: O ROCJACH Ziemi na pewno jest to, że tak jest Łatwo wykonać tę funkcję, gdy moje dwa ulubione anime sezonu zdarza się okładką Tonesi dla cotygodniowych recenzji przesyłania strumieniowego. Czy wiem, jak je wybrać, czy co? Jednak, choć uważam, że urok Negaposi Anglera jest uniwersalny, Orb przypomina historię, która mnie w szczególności utrzymuje. Aby wyjaśnić, oto trochę historii Steve’a. Kiedy ukończyłem studia, zrobiłem to z podwójnym kierunkiem w twardej nauce i literaturze angielskiej. W tym czasie bałwochłem Carla Sagana (i nadal to robię), a ja dążyłem do podobnej roli w poważnej i entuzjastycznej komunikacji naukowej dla mas. Chociaż ostatecznie to się nie udało, wciąż dużo myślę o tej dziedzinie, a potencja Kuli wynika z niefortunnej ponadczasowości jej historii. Tłumienie faktów naukowych i odkrycia inkwizycji jest ubrane w brutalność swojej epoki, ale podstawy tego robaka tłumiącego przez współczesne. Ponadto seria rzuca szeroką filozoficzną sieć na tym głównym punkcie i nie przestała rozwijać tych wielkich tematów i pytań. To idealne anime. To powiedziawszy, dramatyczna struktura nie jest tak napięta, jak mogłaby być i żałuję, że adaptacja obróci gamę, ustanawiając wycięcie lub dwa w nocnych scenach. Ogólnie rzecz biorąc, Orb trzymał mnie na krawędzi mojego siedzenia i nie wierzę, że musisz być kujonem astronomii, aby to docenić. W tym momencie jest to rodzaj nieoryginalnego hacka do powiedzenia, że ACRO Trip służyła jako bezpieczna wersja wanilii tryskającej nad magicznymi dziewczynami, ale czasami oczywistą odpowiedź jest poprawna. Obaj podążają za podobną linią fabularną bez kości: dziewczyna z ciemnymi fioletowymi włosami obsesyjną magicznymi dziewczynami, zostaje zwabiona na ciemną stronę, gdzie może zostać złoczyńcą magicznych dziewcząt, a jednocześnie będąc ich największym fanem. Duża różnica polega jednak na tym, że główni bohaterowie serii mają swoje ciasto i jedzą też. Podczas gdy Gushing używa ciemnej komedii i motywów posiadania Otaku, aby wypchnąć kopertę tak daleko, jak to możliwe, ACRO Trip nie chce nic więcej niż zabawnego, beztroskiego serialu. Niezależnie od tego, czy uważasz, że to sprawia, że ACRO Trip Superior jest do debaty, ale wyraźny kontrast między nimi sprawił, że podróż ACRO była tak fajna do obserwowania dla mnie. Podobało mi się, jak główni bohaterowie ACRO Trip służą jako antyteza tryskającego. Podczas gdy Utena staje się Op i Venalita to wersja Kyubeya Gushinga, Chrome Acro Trip jest niekompetentnym WIMP złego faceta, z którym Chizuko ledwo nadąży. Ta ostatnia para nie jest złoczyńcami w tradycyjnym sensie, ale sympatyczni przegrani o uroczej niekompetencji. A ponieważ Chrome jest tak zły w byciu złym, jego postać ma kruchość, która przywołuje komedię, a także litość, a do pewnego stopnia sympatia, której nie powinniśmy mieć wobec kogoś, kto próbuje być złoczyńcą. Osobowości Chrome i Chizuko robią miejsce dla ciekawej dziwnej dynamiki, która nie wydaje się tu zbyt dziwna-to parowanie supervillain, w których oboje nie są super, ani wspaniałe w są złoczyńcy, zaangażowani w komedię błędów, które polegają na tym, aby zrobić wiele, wiele błędów. Czego nie lubić? Inc. Mieli mnie na cześć. Magilumire Magical Girls Inc. napisano na tym moje imię. Magical Girl Workplace Anime? Um, nie wiem, a co z piekłem tak?! To PortManteau, który jest bardzo cięty i suchy, ale po prostu działa! Walloping Fight Sekwencje są ładnie zrównoważone z biurowymi porywaczami i dramatem, wszystkie zwieńczone eleganckim środowiskiem science fiction, które daje serialowi wyjątkową atmosferę. Dodając głębię do bohaterów, są ślady Nowej Gry! Aoba i Yagami znalezione w DNA Magilumire Kana i Hitomi, a nawet można zobaczyć słabą krytykę kapitalistycznej konkurencji osadzonej w wątku fabularnym z udziałem dużych rywali biznesowych. To prawda, że nie jest to tak głębokie ani inteligentne, chociaż nadal podaję punkty pokazowe za to subtelnie. W serialu odbywa się wiele akcji, ale Magilumire robi, co może, aby utknąć, jakkolwiek porywa, jaką potrafi. Uwielbiam małe chwile, takie jak scena karaoke w środku serii, a także pojawienie się inżyniera z długim rękawem Hany pod koniec. Miękkie i wolniejsze momenty serialu są często najlepsze, co pozwala na powolne na wolność, zanim pojawi się kolejna sekwencja akcji, aby spowodować, że rzeczy wybuchną. Jeśli mam jedną niewielką skargę, którą mam z serialem, to tylko chciałem trochę więcej tych wolniejszych sekwencji. Może to tylko ja jestem ćpunem moe, ale tak naprawdę wolałem breazistość pierwszej połowy odcinka Tech Expo bardziej niż jej (co prawda) zabawa i ekscytująca druga połowa, nawet przy kochającej magii Kazuo, który otrzymał kluczową postać kluczową postać rozwój. Mimo to jestem zadowolony z tego, co dostałem, a kiedy tylko jeden odcinek pozostał, będzie ciekawie zobaczyć, jak ta urocza seria nauk ścisłych kończy się. Jeremy Tauber
Best: ACRO Trip
